exempelblad skulpturer Umedalen Skulptur

Transkript

1 exempelblad skulpturer medalen Skulptur

2 :1 Tre Søjler, 2001 sid 106, skulpturguide umeå Traditionen att resa höga monumentala stenskulpturer på utvalda platser är gammal. Att dyrka gudar, solen, kejsare eller andra föreställningar krävde platser som markerades och som kunde användas i utövandet av heliga riter. Vanligtvis höggs dessa monument i sten, ett beständigt material som skulle motstå tidens nötningar. De skulle, liksom monumentet i Stonehenge och de egyptiska obeliskerna, vara formade för evigheten. nder slutet av 1900-talet framträdde en typ av skulpturer som var besläktade med den förhistoriska konsten. Norrmannen Bård Breiviks minimalistiska stenstoder Tre Søjler och islänningen Sigurdur Gudmundssons diabasskulptur Arrow skulle passa lika bra in i ett förhistoriskt landskap som i den nuvarande stadsmiljön. Trajanuskolonnen, 113 e. Kr. Marmor. 38 m hög. Trajanus forum. Rom Odelsgutt, 1986 Bård Breivik (1948-) Svart diabas. 2,3 m hög. Strandpromenaden. meå Stonehenge Megalitisk stensättning, ca 2500 f.kr. Nordväst om Salibury Storbritannien Arrow, 1995 Sigurdur Gudmundsson (1942-) Svart diabas. Ca 2 m hög. Norrlands universitetssjukhus, Geriatriken. meå

3 :2 Kastenhaus , 2000 sid 108, skulpturguide umeå Skulpturen Kastenhaus är besläktad med byggnader i dagens kåkstäder och med medeltidens gotiska katedraler. Liksom husen i kåkstäderna är den byggd av återvinningsmaterial och på samma sätt som i gotiska katedraler fylls rummet med ett gudomligt ljus som silar in genom spetslika fönsteröppningar. Light House, 2000 Wolfgang Winter (1960-)/Berthold Hörbelt (1958) Skärhamn. Sverige Light House är en ljusfylld fyrliknande byggnad, 4 m hög, som står på en klippa i havet utanför Nordiska akvarellmuseet i Skärhamn. Skulpturen är formad av mintgröna ölbackar. Kåkstad Kåkstäder finns utanför stora städer över hela världen. De mest kända är favelas som finns i anslutning till de större städerna i Brasilien. Favelan Rocinha utanför Rio de Janeiro är den största med ca invånare. Sainte Chapelle 1240-talet Paris. Frankrike Väggarna i den franske konungens privatkyrka består av höga glasmålningar som återger scener ur gamla och nya testamentet. Genom de mångfärgade bilderna silar ljuset in i kyrkorummet som fylls av ett gudomligt kosmiskt ljus. Rosettfönster Rosettfönstret är det stora cirkelformade ljusintag som finns ovanför ingångarna till de gotiska katedralerna. Spröjsarna är dekorativt utformade som rosetter och omsluter glasmålningar som ofta återger scener ur Mariakulten som blomstrade under gotiken.

4 :5 Social Meeting, 1997 sid 114, skulpturguide umeå nder 1910-talet började konstnärer att använda helt vanliga bruksföremål i sin konst. Ready made (industritillverkat föremål) och objet trouvé (funnet föremål) ställdes ut som konst och fick utställningsbesökarna att se vardagliga ting på ett helt nytt sätt. Idag är det mycket vanligt att konstnärer gestaltar situationer, händelser, människor och tillstånd med saker som inhandlats i leksaksaffärer eller på loppmarknader. Skidorna som formar Social Meeting hittades på det forna mentalsjukhusets vind och fick en ny funktion. De blev ett konstverk genom att de användes som ready mades i en konstnärlig installation. Flasktorkare, 1914 Marcel Duchamp ( ) Galvaniserat järn. Flasktorkaren är det klassiska exemplet på objektkonst som började bli vanlig under 1910-talet. En flasktorkare har en praktisk funktion men funktionen kan förändras när den flyttas från den franska bardisken till ett vitt podium på ett konstgalleri. Den blir då en skulptur i betraktarens ögon och är ett gott exempel på hur vi som betraktare kan skifta perspektiv. Sammanhang har betydelse och vi kan se samma sak på olika sätt. Still Hungry, 1978 Arman ( ) Brons, ca 40 cm hög Arman var en fransk objektkonstnär som gjorde ackumulationer, det vill säga han samlade likartade föremål och ställde ut mängd. pprepning och att fylla rum med vardagsobjekt som till exempel gamla radiorör, kaffekvarnar, kugghjul eller gasmasker var hans sätt att skulptera. Hans genombrott som konstnär kom när han fyllde ett galleri i Paris med skrot och avfall som han samlat ihop på Paris gator. Han ställde ut fulhet. Frukost i päls, 1936 Meret Oppenheim ( ) Pälsklädd kopp, fat och sked, 11 cm hög Museum of Modern Art. New York Meret Oppenheim var en konstnär som skapade surrealistiska objekt. Hon klädde bland annat en kopp, ett fat och en sked i päls. Vilken chockartad känsla att känna skedens päls och låta läpparna möta den av kaffe blöta koppen.

5 :7 She leaves the lights on and forgets the room, 1998 sid 118, skulpturguide umeå När Meta Isaeus Berlin sänker ned ett vattenfyllt badrum i jorden så blir det vardagliga plötsligt till något främmande. Konstnären arbetar i en surrealistisk tradition. Surrealismen är en riktning inom konst, litteratur och filosofi som uppstod i Frankrike på 1920-talet. Surrealisterna brukar återge drömmar och rena fantasier med förskjutningar som gör något som är bekant för oss främmande. The lost correspondent, 2007 Jason de Caires Taylor (1974-) Cement och stål. Djup 7 m, 1,4 x 4,3 m Moliniere Bay, Grenada, Västindien Konstnären Jason de Caires Taylor undersöker förhållandet mellan konst och dess omgivning. Han har öppnat världens första skulpturpark under vatten i Moliniere Bay, Grenada. En man sitter vid ett skrivbord och skriver på en skrivmaskin. Bordet är täckt med urklipp från 1970-talet. Skulpturen visar på den snabba utvecklingen av olika sätt att kommunicera mellan olika generationer. Nästan ingen skriver längre på skrivmaskin och mannen vid sitt skrivbord blir till ett fossil från en svunnen tid. Vitt skåp och bord, 1965 Marcel Broodthaers ( ) Målat skåp, bord och äggskal. Skåp: 86 x 82 x 62 cm Bord: 104 x 100 x 40 cm Museum of Modern Art, New York Marcel Broodthaers var en belgisk poet, filmare och konstnär. Installationen består av äggskal, ett skåp och ett bord. Vardagliga saker som satts samman på ett nytt sätt och då får det plötsligt en ny innebörd. För vad händer om vi öppnar glasdörrarna och de sköra äggskalen ramlar ut? Almost there, 2000 Maria Friberg (1966-) Fotografi, glas, silikon 150 x 120 cm Fem kostymklädda män flyter omkring i vattnet. Runt om dem flyter ovanligt stora vattenbubblor upp till ytan. Kläder är en del av vår identifikation och ofta vill vi tala om något om oss själva genom hur vi klär oss. När vi är på badhus avklädda så är det få symboler som talar om för omgivningen vad vi har för klädstil eller vad vi jobbar med.

6 :12 Stevenson, 1999 sid 128, skulpturguide umeå I början av 1800-talet när järnvägarna började byggas fascinerades många konstnärer av fartens tjusning. I Stevenson kan man associera till lokens rörelsefyllda pistonger som bildar former som för tankarna till modernismens intresse för negativa (tomrummet) och positiva volymer. nder 1960-talet visades utställningen Rörelse i konsten på Moderna museet i Stockholm. Där var flertalet av skulpturerna rörliga. De var tillverkade av maskindelar som snurrade, hoppade, gnisslade och skramlade. Robert Stevensson and Company Ångloket, The Rocket, 1829 Maxfart 80 km/tim Mor och barn, 1934 Barbara Hepworth ( ) Marmor. Ca 25 cm hög Tate Gallery. London Den engelska skulptören Barbara Hepworths skulpturer återger gestalter som reducerats till enkla formfasta volymer som vilar stadigt på marken. Pistong (kolv) Smidd aluminiumkolv för tävlingsbil Rekviem över dött blad, 1967 Jean Tinguely ( ) Svartmålat stål, trä och läder. Ca 2,6 m hög Centre George Pompidou, Paris Den schweiziske konstnären Jean Tinguely ( ) skapade rörliga skulpturer som han kallade meta matic. Han propagerade för att vi själva skulle skapa vår egen konst, meta-mekaniska reliefer, som var tillverkad av skrot och överblivna tekniska delar.

7 :13 Still Running, 1986 sid 130, skulpturguide umeå Konsten är fylld av förpackade kroppar. De kan omsluta stående författare, mumifierade faraoner, oss själva eller som i Still Running en springande konstnär. Där inne i skulpturens tomrum finns hans kropp, vars konturer likt årsringarna i ett träd expanderat och vuxit ut till en monumental skulptur i gjutjärn. Ibland har konstnärer gått en motsatt väg och reducerat kroppen till dess ursprungligaste form, äggformen, som antyder livets början, och ibland har konstnärer skapat jättelika kroppar som vi kan stiga in i. Balzac, 1898 Auguste Rodin ( ) Brons. 2,7 m hög. Rodinmuseet i Paris Tutankhamons mumiekista Omkr f. Kr. Kistans längd 185 cm Egyptiska museet. Kairo Årsringar, trä Den nyfödde II, Constantin Branusci ( ) Marmor. Ca 17 cm hög Moderna museet. Stockholm Hon - en katedral, 1966 Niki de Sainte Phalle, Jean Tinguely, Per Olov ltveldt Glasfiber och plast Moderna museet, Stockholm, 4/6-9/9 1966

8 :15 tan titel, 1994 sid 134, skulpturguide umeå Den platsspecifika skulpturen är skapad för den miljö den befinner sig i. Konstformen växte fram ur minimalismen på och 1970-talet. Då började konstnärerna också samspela med det rum eller den miljö som skulpturen befann sig i. Platsen och konsten berättar något tillsammans. Carina Gunnars fem badkar som står placerade på högkant i medalens skulpturpark berättar om en gammal form av mentalsjukvård, de så kallade långbaden. Ett skepp kommer lastat rban Engström (1955-) Betong, rostfritt stål, brons, tubkikare, cirka 5 meter Kunskapscentrum Multeum, Strängnäs rban Engströms skepp i betong står nära Strängnäs nya kunskapscentrum Multeum. Skeppet är lastat med olika föremål som är förknippade med lärande, lek och kommunikation och som korresponderar med det intilliggande kunskapscentrumet. Höger hand tumme Betongrelief, ca 60 kvadratmeter. Hans Jörgen Johansen (1961-) Statens kriminaltekniska laboratorium, Linköping Ditt fingeravtryck är unikt och inte ens enäggstvillingar har likadana avtryck. Redan i slutet av 1800-talet började polisen att använda sig av fingeravtryck för att identifiera brottslingar. Hans Jörgen Johansens uppförstorade bild av sitt eget tummavtryck gör sig bäst ovanifrån då mönstret av tummens avtryck framträder tydligt. Screen Do-Ho Suh (1962-) Laminerat glas, figurer í formgjuten plast Världskulturmuseet, Göteborg. Konstnären Do-Ho Suh vill få oss som betraktar hans skulptur Screen att reflektera över mänskligheten. De miniatyrmänniskorna är tillverkade i en leksaksfabrik i Korea. Figurerna är exakt lika stora. Stående på varandras händer bildar de ett stort nät och visar på så sätt människan i ett kollektiv istället för som ensamma individer. Vi människor är på olika sätt sammankopplade med varandra; i våra familjer, i samhället, i världen och i slutändan i universum.

9 :16 30x60x10, 250x1958x795 30x60x10, 250x521x174 cm, 1996 sid 136, skulpturguide umeå Miroslaw Balka (1958-) är en internationellt känd polsk konstnär som arbetar med teman som minne, historia och död med människokroppen i centrum. Konstnären kom tidigt i kontakt med döden. Hans farfar högg gravstenar och Miroslaw var som barn ofta med honom i hans arbete. Genom sin konst vill Miroslaw göra oss medvetna om de spår som en levande kropp lämnar efter sig: svett, tårar, värme, ljud med mera. Sina egna barndomsminnen har han nära sig varje dag eftersom han har sin ateljé i sitt barndomshem i Polen. Minne av den första heliga nattvarden 1985 Stål, cement, marmor, trä och keramik Muzeum Sztuki w Łodzi, Polen En skulptur av konstnären själv som ung pojke i skoluniform inför hans första nattvard. I pojkens vänstra bröstficka i höjd med hans hjärta är en röd tygbit instucken. I bordsduken finns ett fotografi inlagt, på fotot finns en gravsten med en pojkes bild. Gravstenen symboliserar barndomens slut och steget in i vuxenvärlden som togs i och med den första nattvarden. Konstnären upplevde nattvarden som förnedrande och det röda tyget var avsett för de besökande att sticka nålar i. Minnesvården över Estonia katastrofen, 1997 Granit, grus, metall, träd, värme Galärkyrkogården, Stockholm Natten till den 28 september 1994 förliste och sjönk färjan M/S Estonia på resan från Tallin till Stockholm. 825 människor omkom. Miroslaw Balka utformade den nationella minnesvården över Estoniakatastrofen som ligger vid galärkyrkogården i Stockholm. Från den ursprungliga kyrkogårdsmuren öppnas två murarmar och bildar ett trekantigt rum. På insidan av muren är de omkomnas namn ingraverade på släta, grå granitskivor. På marken ligger grus som värms upp invid murarna under den kalla årstiden för blommor och ljus. I mitten av rummet växer en alm. Runt trädets fot har Miroslaw Balka placerat en metallring med olycksplatsens longitud och latitud utstansade. QATIN FEGIAM QIS DOLOBOR SM ZZRILISIM IS RD MIN TPAT, QAMCON SECT EM NLLA FACIDI BLAORE DOLT WISIT AT CAER PRAESTO OD DEL DOLOREM E FEGER OSTRD DO DOLOREROS DIPIT AGER QATIN FEGIAM QIS DOLOBOR SM ZZRILISIM IS RD MIN TPAT, QAMCON BE EM NLLA FACIDI BLAORE DO LT WISIT AT PRAESTO OD DEL DOLOREM ESTREL QIS DOLOBOR SM ZZRI FERRE QATIN FEGIAM QIS DOLOBOR SM ZZRILISIM IS D MIN TPAT, QAMCON SECTOR EM NLLA FACIDI BLAORE DOLT WISIT AT CAE PRAESTO OD DEL DOLOREM E FEGER OSTRD DO DOLOREROS DIPIT AGER OSTRD DO DOLOREROS DIPIT A ZZRILISIM IS RD MIN TPAT, QAM BERT SM ZZRILISIM IS MIN TPA M LT WISIT AT PRAESTO OD DEL DOLOREM ESTR QIS DOLOBOR SM ZZRI FERRE FEGER OSTRD DO DOLOREROS DIPIT AGE FR TIN FEGIAM QIS DOLOBOR SM M ZZRILISIM IS RD MIN TPAT, QAM BERT FEGIAM QIS DOLOBOR SM ZZ

10 :21 mea Prototype, sid 146, skulpturguide umeå På 1960-talet började skulptörer att använda material från den tunga stålindustrin. Konstverk konstruerades av tunga stålplåtar eller som i mea Prototype av rostiga I- balkar. De påminner om byggnadsskelett och är besläktade med både den medeltida gotikens spetsbågade katedraler och den ingenjörskonst som påverkade arkitekturen omkring sekelskiftet Modell för monument över Tredje internationalen, 1920 Vladimir Tatlin ( ) Trä, metall, 5 m hög Centre Georges Pompidou, Paris och Moderna Museet, Stocholm Katedral, 1947 Arne Jones ( ) Offentlig skulptur som finns i flera versioner och storlekar. Eiffeltornet, 1889 Gustave Eiffel ( ) 321 m högt. Järn. Paris Stor stabil, 1963 Alexander Calder ( ) Svartmålad stålplåt. 3,6 m hög Louisiana museum. Humlebaek. Danmark

11 :22 Eye Benches II, sid 148, skulpturguide umeå Konstverk förändras beroende på om man ser dem på nära eller långt håll. På avstånd är det svårt att se att Eye Benches II föreställer ett par ögon. Det övernaturliga formatet och funktionen som sittplatser överraskar på samma sätt som den surrealistiska konsten gjorde redan på 1920-talet. På ett likartat sätt som Louise Bourgeoise har den belgiske surrealisten René Magritte, den schweiziska konstnären Meret Oppenheim och den i London verksamme australiensiske konstnären Ron Mueck arbetat. De har genom förstoringar eller tillägg förändrat verkligheten en smula. Magrittes målning återspeglar det man ser. Oppenheims handskar med röda blodådror kan vara både dekorativa mönster och röntgenbilder av händer och Muecks fot är en detalj av den enormt stora skulpturen Boy. Deras konstverk, liksom Eye Benches II, skakar om våra invanda föreställningar och får oss att se delar av tillvaron på nya sätt. Den falska spegeln, 1929 René Magritte ( ) Olja på duk Museum of Modern Art, New York Handskar Meret Oppenheim ( ) Detalj av den 5 m höga skulpturen Boy Ron Mueck (1958-) Fiberglas och silikon

12 :23 tan titel, 2002 sid 151, skulpturguide umeå Anne-Karin Furunes har utgått från ett fotografi som förts över till ett raster med utskurna hål i olika storlek och täthet. Bakom den perforerade plåten finns en färgad plåt som gör att porträttet framträder. Självporträtt Artemisia Gentileschi ( ) Olja på duk 96,5 cm x 73,7cm The Royal Collection, Kensington Palace, London. Artemisia Gentileschi var en italiensk konstnärinna på 1600-talet, en av sin tids mest kända i den mansdominerade konstvärlden. Hennes motiv var ovanliga för den tiden då de ofta visade på starka handlingskraftiga kvinnor. Här är ett självporträtt av konstnären när hon arbetar på en målning. Reklambild Vi översköljs av reklambilder i tv, tidningar, på affischer med mera. Reklambilden vill sälja något till oss samtidigt som den skapar en idealbild av män och kvinnor. Hur ser de människor som visas i olika reklamsammanhang ut idag? Självporträtt 1907 Paula Modersohn- Becker ( ) Oljepastell på papper cm Museum Folkwang, Essen Den tyska konstnären Paula Moderson- Becker målade uttrycksfullt och färgstarkt. Hon var en av de första tyska expressionisterna. Expressionisterna ville gå från den direkt avbildande konsten till en konst som uttryckte mer känslor. I München 1937 under andra världskriget så öppnade en utställning med namnet Entartete Kunst. På utställningen visade nazisterna den konst de ansåg vara urartad. Paula Modersohn- Becker ansågs vara en av de urartade konstnärerna. nder andra världskriget förstörde nazisterna stora mängder konst. Självporträtt med apa, 1938 Frida Kahlo ( ) Olja på duk Albright-Knox Art Gallery, Buffalo Den mexikanska konstnären Frida Kahlo hade polio som barn och vid 18 års ålder var hon med om en svår trafikolycka då hon skadade sin rygg. Efter olyckan fick hon ligga till sängs under en lång tid och det var då hon började måla. Hennes pappa satte upp en spegel på väggen och hon gjorde många självporträtt. Frida Kahlos självporträtt är färgstarka och påverkade av den mexikanska folkkonsten.

13 Trajan s Shadow, 2001 Ej med i skulpturguide umeå Trajan s Shadow är en hyperrealistisk bronsskulptur som förställer en stående man framför en rektangulär öppning i cortenstål. Den har samma mått som den port i travertin som leder in till det antika Trajanus forum i Rom. I skulpturparken på medalen står dock ingen mäktig romersk kejsare utan en vanlig arbetare, klädd i vardagskläder. Han kastar sin skugga mot portalen, och på baksidan finns ytterligare en skugga som återger en annan person som eventuellt redan passerat eller... I likhet med andra skulpturer av Sean Henry är figurens storlek överdriven, antingen förminskad eller förstorad. I detta fall är mannen större än normalt. Han står stilla, gör ingenting. Han har fastnat i en pose där han inte agerar utan bara är. På Rådhustorget i meå finns idag en liknande staty, Standing Man, dock utan portal, som också den är bemålad med oljefärger. Man Lying on his Side, 2000 Sean Henry (1965-) Keramik, oljefärg, plexiglas och träpodium 1,25 m lång Trajan s Shadow, 2001 Sean Henry (1965-) Brons, oljefärg, cortenstål Portal 3,3 m hög Figuren 1,98 m hög Skulpturparken på medalen Romersk kejsare 1:a århundradet e.kr. 2 m hög Marmorkopia efter original i brons Vatikanmuseet, Rom Couple, 2007 Sean Henry (1965-) Målad brons och rostfritt stål, målad stålpir 12,5 m hög Figurer 5,5 m höga Piren 20 m lång Newbigging Bay, England