KOJAN Av Tove Sahlin. Urpremiär på Studion 29 januari 2016

Transkript

1 KOJAN Av Tove Sahlin Urpremiär på Studion 29 januari 2016 Regi och koreografi: Tove Sahlin Scenografi och kostym: Erika Magnusson Kompositör: Brita Björs Ljus: Sven-Erik Andersson Mask: Agneta von Gegerfelt Medverkande: Brita Björs, Bertram Heribertson, Rani Nair Ålder: för barn 3-5 år Längd: ca 45 min Kojan spelas med fri entré för förskolor i Malmö. Föreställningen spelas på Studion 29 januari 18 mars Om föreställningen Kojan är en plats för dig som någon gång har varit avundsjuk. Du kanske precis har fått ett syskon, bästa kompisen leker med någon annan, mamma har träffat en ny kärlek, du känner dig utanför och bortglömd. Du är inbjuden till Kojan för att vara med att bygga en plats där du kan pausa från det som känns orättvist; det jobbiga, arga, stora, ledsna som känns i kroppen när du måste dela med dig av det som du trodde var ditt eget. I Kojan möts du av de tre vännerna Trä, Rep och Tyg som har saker att göra. Men det är inte stressigt, de har tid. De drar, spelar, hänger, och bygger. Tillsammans med dig skapar de musik, dans och fantasi. Du behövs. Utan dig blir det ingen föreställning. Föreställningen Kojan är en meditativ dans- och musikföreställning där du får krypa nära. Närmast.

2 Några tankar från Tove Sahlin Kojan kommer att bli en meditativ upplevelse-installation om avundsjuka och att känna sig utanför i större grepp. Jag och barnpsykologen Malin Bergström hade flera samtal som utgick ifrån tematiken syskonavundsjuka och samtalen förde oss vidare till avundsjuka i stort. Vi pratade om att de vuxnas roll är att förmedla hur en delar kärlek, och det har barn fördel av under resten av sitt liv. Så även om det är en utmaning för föräldrar att hantera avundsjuke-bråk, så är det också en gåva barnen får med sig i livet. Jag blir själv så rörd när jag tänker på det. Och det är något jag vill förmedla för den här åldersgruppen, våra pluttisar i samhället som är på väg mot skolåldern men som fortfarande är små, små. Och jag vill göra det genom konst som är vad den vill förmedla. Alltså att vi varsamt, roligt, ärligt delar ett rum och delar kärlek med vår publik. Att vi arbetar hårt för att barnen ska få med sig ett litet frö i hjärtat att de är kapabla att dela kärlek med andra. Om det så är att dela kärlek med syskon, vänner, förskolepersonal, föräldrar, ett husdjur eller en låtsaskompis. Jag vill också förmedla ett hopp att en kan ta sig igenom kriser i livet och bli en större människa. Tematiken, avundsjukan, är ju universell. Det djupt existentiella triangeldramat som blir när en symbios upplöses eller förstörs pga att en tredje part kommer in i bilden. Det kan handla om relationen mellan förälder och ett förstfött barn, två nära kompisar som tävlar om en ny kompis eller den vanligt förekommande parallellen i vuxenlivet: två älskande där en blir kär i någon annan. Jag trodde det var vi två, så kom du och allt förändrades. Och vad avundsjuka kan förmå oss att göra/säga. Den förbjudna känslan som föds i oss när vi blir svartsjuka eller avundsjuka. Jag kommer att skapa ett mer musikaliskt, rörelse-baserat verk än ett narrativ. Det kommer att handla mer om associationer och barnens impulser att delta än att berätta om någon problematik. Trä, Rep och Tyg blir tre vänner som erbjuder verksamheter, aktiviteter, danser och musik som barnen kan sluta upp i. Det rumsliga konceptet kommer hjälpa oss att utforska barnets egna initiativ och deltagande och vi hoppas att det kan inspirera till ett annat varande. Vi ska hitta ett sätt där de vuxna kan vara med. Jag tänker att det ska vara tillåtet med olika nivåer av deltagande för barn och för vuxna! Konstnärligt team och ensemble Tove Sahlin Regissör och koreograf Tove Sahlin är regissör, koreograf och dansare, samt konstnärlig ledare för Shake it Collaborations. Hon är utbildad vid Mimskådespelarutbildningen på Teaterhögskolan i Stockholm

3 Några av alla de uppsättningar hon arbetat med är bl a Roses & Beans (Shake it Collaborations 2010), My Own Bodies (Shake it Collaborations 2013), koreograf i Liv Strömquist tänker på teater (Elverket/ Dramaten 2014), samt koreograf till Ingvar en möbelmusikal (Örebro Länsteater 2011). Tove Sahlin är också en av grundarna till det etablerade feministiska nätverket W.I.S.P. Women in Swedish Performing Arts. Erika Magnusson Scenograf och kostymdesigner Erika Magnusson är frilansande scenograf och kostymdesigner. År 2000 utexaminerades hon i fri konst på Konstfack. Sista terminen gjorde hon ett utbyte för professor Franz Ackermann i Karlsruhe, Tyskland, och i slutet av 2000 flyttade hon till Berlin. Under fem år arbetade Erika i Berlin bland annat som co-curator, litteraturrecensent, översättare och scenografassistent. Därefter började hon studera på Dramatiska Institutets scenografiutbildning i Stockholm och tog sin examen Under 2010/2011 studerade Erika på Kungliga Konsthögskolans projektutbildning i digitala medier för yrkesverksamma. Erika har genom åren arbetat på många teatrar både i Sverige och Norge, bland annat på Rogaland Teater, Turteatern, Hålogaland Teater, Ung Scen Öst, Nationaltheatret i Oslo, Galeasen och Dramaten. Under 2014 gjorde hon scenografi och kostym till Unga Teaterns första produktion Lilla Döden hälsar. Hon har nyligen också arbetat med Variation på Galeasen, Pojkslemmot på Teater Brunnsgatan, Unga Dramaten och Palladium Malmö, samt med Den besynnerliga händelsen med hunden om natten på Stockholms stadsteater. Brita Björs Kompositör och skådespelare Brita Björs är sångare, musiker, musiklärare och kompositör utbildad vid folkmusiklinjen på Musikhögskolan i Malmö. Hon har tidigare studerat teater och arbetat på Folkteatern i Gävleborg. Hon är också egenföretagare som åtar sig uppdrag inom sång, musik, underhållning, undervisning, teater och scenkonst. Brita Björs ingår bl a i konstellationerna Tall Dark Strangers, The Erotica Project, duon Brita & Max samt olika soloprojekt som exempelvis Jukebox-Brita och Electro-Brita. Hon arbetar också som kursledare och musiklärare på bl a Lunds Waldorfskola, Malungs folkhögskola och Skurups folkhögskola. Under 2015 har hon agerat konferencier på Nalle-konserter på Malmö Live tillsammans med Malmö Symfoniorkester. Under åren var Brita Björs styrelseledamot i Malmö Folkmusikförening varav de sista tre åren som föreningens ordförande förärades hon Lill-Babs sångstipendium, och 2013 mottog hon Ljusdals kommuns kulturstipendium.

4 Bertram Heribertson Skådespelare Bertram Heribertson studerade vid Scenskolan i Göteborg För den breda publiken är han känd som Reine Gustavsson i TV-serien Tre Kronor på 1990-talet. Han gjorde samma roll i långfilmen Reine & Mimmi i fjällen (1997). På teaterscenen har han framförallt medverkat i farser och komedier, bland annat i Fem i sex med Eva Rydberg och Sven Melander på Palladium i Malmö (1999), Stulen kärlek på Lisebergsteatern i Göteborg (2005). Han har även jobbat mycket med Thomas Petersson i bl a Dagens Dubbel (2002), Var är Zlatan? (2003) och Hotelliggaren (2003) i såväl Halmstad, Malmö och Göteborg. Bertram Heribertson har även medverkat i musikalen Spamalot (2011) och Rock of Ages (2013) samt flertalet sommarproduktioner på Marsvinsholmsteatern, och på MOOMSteatern, Teater23 och Teater InSite. Rani Nair Dansare och skådespelare Rani Nair är dansare och koreograf. Hon intresserar sig för idéer om postkoloniala konflikter och kroppen i sociala sammanhang. Rani var under 2012 stipendiat på SITE Stockholm, där hon utvecklade föreställningen Future Memory, som bl a spelade på Dansstationen och Scenkonstbiennalen i Jönköping Rani har residens på Dansens Hus i Stockholm, och är antagen till Mejan residents på Kungliga Konsthögskolan. Sedan 2011 är hon också medlem i konstgruppen Ful, som består av konstnärer aktiva inom performance- och scenkonst, musik/ljud, litteratur, illustration, grafisk design, möbeldesign och webb. Ful ser queerfeministiska och postkoloniala tankar och idéer som en viktig del av det konstnärliga uttrycket. Några av hennes största projekt är samarbetet med en trio, WE INSIST, som hon utvecklat tillsammans med danskonstnären Mia Habib (NO) och ljudkonstnären Jassem Hindi (FR). Utgångspunkten för projektet är identiteter i konflikt, ett nomadiskt projekt som tagit de medverkande över både nations- och genregränser. Bland annat producerades en katalog med texter och bilder i samband med premiären på Dansens Hus Oslo november Ett annat större projekt är Pepparkakeland, en anti-rasistisk föreställning som problematiserar mångkultur och integration och som utvecklades under ett residens på Världskulturmuséet i Göteborg och nådde sin kulmen då hon bjöds in för att spela den för alla högstadieungdomar i Svedala kommun hösten Rani Nair har koreograferat, dansat och gjort research i bl a Danmark, Norge, Sverige, Tyskland, Österrike, Madagaskar, Indien, Mongoliet, Frankrike, Estland, mm. Hennes intresse för identiteter har tagit henne till studier inom olika rörelsepraktiker och experiment med hybrida dansformer. Hon har deltagit i workshops med bl a Mark Tompkins, Ori Flomin, Martin Kilvady, Ong Keng Sen, Wendy Houstoun, Jonathan Burrows, Andrew Harwood, Jan Ritsema, Mårten Spångberg, Sören Larsson och har arbetat för olika projekt och grupper

5 såsom Julie Nioche/A.I.M.E. (FR), Shobana Jeyasingh (UK), Roger Sinha (CA), Attakalari (IN), Annika B Lewis/Kassandra production (DK) ingick Rani i Dansens Hus satsning på unga koreografer, 2006 framförde hon som första koreograf från Sverige sitt egna verk vid CND Paris och 2007 presenterades hon sig inom ramen för IDEE-nätverket under Carte Blanche vid Tanzquartier Wien. Rani samarbetar med det konstnärsdrivna nätverket "Sweet & Tender collaborations" genom diverse projekt, första gången i Portugal 2008 och senast under Göteborgs Dans & Teaterfestival Rani har också har deltagit som mentor i projektet Ta Plats! (Riksförbundet för Folkmusik och Dans), varit ordförande i referensgruppen för Internationella Dansprogrammet på Konstnärsnämnden och suttit i Styrelsen för WISP (Women In Swedish Performance Arts) samt Rörelsen koreografer i Skåne.