HELSINGBORGS LUNAIRE. Kärlek, svek, brott och hemlängtan. En säsong om konsten att vara människa.

Transkript

1 HELSINGBORGS S Y M F O N I O R K E S T E R LUNAIRE Kärlek, svek, brott och hemlängtan. En säsong om konsten att vara människa. S Ä S O N G E N /

2 INNEHÅLL Fredrik Österling om säsongens tema Våra musiker Emmy Lindström säsongens hustonsättare Pierrot Lunaire: inledning Säsongens konserter Yoga till klassisk musik Våra abonnemang Information FULLT FOKUS Helsingborgs chefsdirigent Stefan Solyom lyssnar intensivt efter detaljer. Bilden är tagen i Danville, Virginia under HSO:s USA-turné vintern Foto: Britt-Mari Olsson KONCEPT OCH INNEHÅLL: Fredrik Österling och Stefan Solyom TEXTER: Hanna Höglund och Johannes Nebel AD: Linn Saalbach och Caroline Löfgren PRODUKTION: Helsingborg Arena & Scen AB PÅ OMSLAGET: Sara Ekman OMSLAGSFOTO: Sophie Håkansson REDAKTÖR: Johannes Nebel ANSVARIG UTGIVARE: Fredrik Österling PIERROT-ILLUSTRATIONER: Ġorġ Mallia TRYCKERI: Tryckservice 2018 Med reservation för ändringar 2 3

3 INTERVJU KONSERTHUSCHEFEN Foto: Sarah Perfekt Att skapa konserter där berättelsen om musiken står i centrum väcker intresse och skapar reaktioner såväl nationellt som internationellt. Under 2018/19 fortsätter vi på den inslagna vägen. Alla abonnemangskonserter har färgats av den poetiska ljussättningen i de 21 dikterna i Pierrot Lunaire, Arnold Schönbergs portalverk. Även konserttitlarna är hämtade från de symbolistiska, suggestiva och ibland provokativa dikterna. Vi vill bjuda på en inspirerande och färgrik resa! Välkommen till en ny konsertsäsong! RESAN FORTSÄTTER Temat för säsongen baseras på Pierrot Lunaire, ett verk som Arnold Schönberg skrev för över hundra år sedan (1912). Varför det, och varför nu? För att Pierrot Lunaire är ett av 1900-talets portalverk som öppnade den klassiska musiken mot en ny, modern era. Men framför allt för att de tematiska trådarna i sångerna passar så väl in på hur vi vill jobba här i huset, med starka, musikaliska berättelser. I år kommer hela säsongen präglas av ämnen som Pierrot berör på olika sätt: kärlek, våld, sex, religion, hemlängtan. Pierrotfiguren är en symbol för konsten och konstnären men man kan också se honom som en sinnebild för samtidens rotlösa människa. Jag tror att vi alla känner av att strukturerna och institutionerna i samhället är i gungning något man kan höra en parallell till i Schönbergs atonala musik. Och kanske ännu mer så i kompositören Emmy Lindströms nyskrivna Pierrot -verk The Lost Clown ett verk i 21 satser som kommer att genomlysa hela säsongen där Lindström sätter sin helt egna prägel på Pierrotfiguren. Lindströms musik känner delar av helsingborgspubliken igen sedan tidigare? Ja, hennes klarinettkonsert som uruppfördes här förra hösten togs så väl emot av både publik och orkester att vi ville ta chansen att lyfta fram henne ännu mer. Det är tyvärr inte självklart att nya tonsättare får möjligheter att spelas och exponeras i vår bransch där största delen av repertoaren är från 1800-talet. Det här vill vi ändra på, och den här säsongen får vi verkligen lära känna Emmy, hennes tonspråk och idévärld när The Lost Clown spelas en sats i taget under hela 21 konserter. är faktiskt den enda svenska orkester som konsekvent jobbar på det här sättet, som väver in konstmusiken i olika aktuella teman och kompletterar konserterna med diskussionskvällar, filmvisningar och efterfester där publik och musiker kan träffas i Markelius-baren. Konserthuset som en självklar mötesplats i staden! Hur har responsen sett ut? Vi har mötts av nyfikenhet. En del grepp har uppfattats som lite djärva och jag hoppas att det kan inspirera och skapa diskussioner också mellan konserthusen. För jag menar att slentrian är farligt. Vi som håller på med konstmusik måste formulera för oss själva varför vi gör det här. Vårt mål här i Helsingborg är att Konserthuset ska bli mindre kyrka och mer av en levande plats där man lyssnar på musik men också får chans att ses, prata och diskutera med andra kring frågorna musiken föder. Våra yogakonserter och bebiskonserter har blivit dundersuccéer det är knappt så att alla barn och barnvagnar och yogamattor fått plats vilket är jättekul och det fortsätter vi självklart med. Sammantaget kan man konstatera att det blivit ännu fler konserter i huset än tidigare. Hur jobbar ni för att spegla staden Helsingborg med sina många olika nationaliteter? Förra säsongen ökade vi antalet kvinnor i tonsättar-, dirigent- och solistroller markant och det fortsätter vi med. Och den som är nyfiken på musik bortom det traditionellt centraleuropeiska får inte missa kinesiske Tan Duns Vattenkonsert som spelas den 24 januari. Och som först i världen framför vi azerbadjanske Faraj Karaevs orkestrering av Pierrot Lunaire. Jag träffade Karaev på en tonsättar-masterclass på 90-talet i Baku, då vi bodde i den ryska OS-truppens gamla förfallna träningsanläggning, med 10 meters takhöjd i matsalen och vildkatter överallt utanför. En kväll gick plötsligt strömmen ända ner till Kaspiska havet. Någon bär in tända kandelabrar. Plötsligt brister en deltagare ut i sång och det visar sig vara första stycket i Pierrot Lunaire. Och där i matsalen i Baku sjunger alla med! Det var ett magiskt ögonblick som säger något om kraften Schönbergs musik kan ha. Det kommer att bli så häftigt att höra Sofia Jernberg sjunga hela Pierrot i Karaevs nya orkesterdräkt den 6 september. Text: Hanna Höglund 4 5

4 VÅRA MUSIKER I SYMFONIORKESTERN VIOLIN 1 Dan Almgren 1:e KM Fredrik Burstedt 1:e KM Kirsti Kuusk 1:e alt. KM Gordan Trajkovic 1:e alt KM Kristina Milton** Sophie Bird Anna Dagberg Persson Jonas Dahlman Örjan Jernstedt Patrik Kimmerud Vladimir Yosifov VIOLIN 2 Emil Carlsson* Daniel Kuzmin* Violeta Mönnekes** Thomas Hillerud Karin Höglund Kristensen Birgitta Ljunggren Mats Persson Karin Soleke Agnieszka Świgut VIOLA Markus Falkbring* Yannick Dondelinger** Marie Louise Broholt Jensen** Erika Johansson Krzysztof Ludwiszewski Lennart Palm Yvonne Soelberg KM Konsertmästare * Stämledare ** Alternerande stämledare CELLO Gustav Ölmedal, Solocellist Christoffer Bergström, Alt. Solocellist Charlotta Weber Widerström ** Lars Gahnsby Dan Hedborg Karin Jernstedt KONTRABAS Mattias Hanskov Palm* Anders Cornelius** Nikola Meyer** Harry Ellström Lena Rönér FLÖJT Johan Skeppstedt * Kristin Ormstad (Piccolaflöjt) OBOE Manuel Schmidt * (tj.led 18/19) Carl Andersson (Engelskt horn) KLARINETT Per Johansson* Nanna Wendelboe (Basklarinett) FAGOTT Magnus Nilsson* Tanja Bruncic (Kontrafagott) VALTHORN Åshild Henriksen* Karin Lindberg Pär Enblom** Joachim Wåhlstedt TRUMPET Jan Karlsson* Fredrik Ljungberg** TROMBON Erik Björkqvist* Ole Kristian Andersen** Eric Lindblom** TUBA Urban Stenqvist* PUKOR Ulf Svensson* SLAGVERK Andreas Pålsson* Årets tema! Pierrot Arnold Schönbergs verk Pierrot Lunaire består av 21 sånger. Säsongens abonnemangskonserter, liksom Emmy Lindströms kompositioner, har inspirerats av innehållet i dikterna som låg till grund för Schönbergs Pierrot. Temat, som vi kallat Konsten att vara människa, märks i säsongens musik och programtexter. Inför säsongsöppningen i höst publicerar vi en digital hemvist för säsongens huvudperson, den mångalne Pierrot. Där kan du följa hans resa genom delarna i Schönbergs sångcykel. Illustratören Ġorġ Mallia tecknar PÅ TURNÉ MED HSO George Washington Auditorium i Danville, Virginia. Musikerna gör sig redo för ytterligare en konsert under USA-turnén i januari-februari Foto: Britt-Mari Olsson Pierrot och tillsammans med konsertpianisten och psykologen Francisca Skooghs utlåtanden får vi veta mer om hans tillstånd. Läs dikterna, titta på videoklipp och lyssna på musiken. Pierrots sida lanseras i höst, du hittar den via 6 7

5 FAMILJEKONSERTER Musiken ÖPPNAR HELT NYA VÄRLDAR Ett kreativt fyrverkeri i hjärnan. Det är vad som händer när vi lyssnar på musik, menar forskarna. Just denna skaparlust tar vi fasta på i våra konserter för barn och unga! Det är viktigt att man tidigt får en relation till konstmusiken, den som till vardags kallas klassisk musik. Skälet är enkelt. Konstmusiken bär på en rik berättelse om både vår samtid och vår historia, en historia som alla har rätt att få ta del av. Att instrumenten i sig är fascinerande, uttrycksfulla och fantasieggande gör inte saken sämre. Vi vill ge dig så mycket av vår värld som möjligt; en värld full av upplevelser och reflektion. Som av en händelse anser också Skolverket att skolelever ska lära sig just att uppleva och reflektera över musik. Vårt vackra konserthus är byggt för att göra upplevelsen av musiken ännu häftigare. Tillsammans med vår symfoniorkester får du en närmast oslagbar och lyxig inträdesbiljett till konstmusikens skimrande, explosiva och färgsprakande värld. Välkommen in och hälsa på! /Fredrik Österling, konserthuschef Rabatt! Köp alla tre familjekonserterna och få 30% rabatt på biljettpriset! KOM PÅ HOS OSS! Våra After Work-konserter har blivit otroligt populära. Receptet är enkelt: mat, mingel, musik och massor av härliga människor. Samla ihop ett kompisgäng! Vi ses åtta onsdagar under säsongen. LÖR 13 OKT STORA SALEN LÖR 8 DEC STORA SALEN LÖR 23 MARS STORA SALEN 1. ONSDAG 26 SEPTEMBER W. STENHAMMAR Serenad Bramwell Tovey, dirigent 2. ONSDAG 17 OKTOBER J. SIBELIUS Symfoni nr 2 5. ONSDAG 23 JANUARI L. VAN BEETHOVEN Symfoni nr 6 Elena Schwartz, dirigent 6. ONSDAG 13 FEBRUARI R. SCHUMANN Symfoni nr 4 Joachim Gustafsson, dirigent Stefan Solyom, dirigent I BERGAKUNGENS SAL Trollmusik till bilder av John Bauer MUSIKSAGAN THE SNOWMAN Howard Blake MUSIKSAGAN PETER & VARGEN Sergej Prokofjev 3. ONSDAG 14 NOVEMBER J. BRAHMS Symfoni nr 4 Stefan Solyom, dirigent 7. ONSDAG 6 MARS J. BRAHMS Violinkonsert Saana Kähkönen, violin, Rumon Gamba, dirigent Tips Ayla Kabaca, konsertvärd Magnus Fryklund, dirigent Daniel Håkon Nystedt, dirigent Stefan Solyom, dirigent 4. ONSDAG 12 DECEMBER I. STRAVINSKIJ Eldfågeln Johannes Gustavsson, dirigent 8. ONSDAG 10 APRIL N. RIMSKIJ-KORSAKOV Scheherazade Henning Kraggerud, violin, Bramwell Tovey, dirigent Köp ett AW-abonnemang och spara pengar. Läs mer på sidan

6 EMMY LINDSTRÖM HUSKOMPOSITÖR Nytt ljus ÖVER PIERROT Hon är tonsättaren som tröttnade på det pretentiösa, hoppade av kompositionsutbildningen, blev sjuksköterska på deltid och gärna skriver melodiös Skärgårdsdoktorn -musik. Möt Emmy Lindström, s nya huskompositör, vars verk The Lost Clown tar Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire in i 2010-talet. Kan du sluta dunka med simfötterna? Emmy Lindström sänker telefonluren och förmanar åttaårige sonen som är hängig och hemma från skolan. Det är också hans lillasyster, som fick vända i dagisdörren på morgonen på grund av magsjukeutbrott på hela avdelningen och nu är på väg till simhallen med farmor. Livet med familjepussel, städa, plocka och rodda hennes egna ord pågår för fullt hemma hos 33-åriga kompositören Lindström den här fredagsförmiddagen i januari då vi hörs för en telefonintervju. Av en lugn jobbdag hemma i huset i Upplands- Bro utanför Stockholm blir det intet. Men Emmy gillar läget. HÄR PÅ KONSERTHUSET i Helsingborg fick hon stående ovationer, jubel och hejarop när hennes nya klarinettkonsert skriven för maken Emil Jonason fick sitt uruppförande vid säsongsinvigningen förra året. Och denna säsong får vi höra ännu mer av Lindström när hennes orkestersvit The Lost Clown i 21 delar kommer att spelas en sats i taget under lika många konserter. När vi pratas vid har en av de där satserna hunnit bli färdig och Lindström har en tydlig plan för resten som tillsammans utgör ett slags spegelverk till Schönbergs sångcykel Pierrot Lunaire i lika många delar från Ett av 1900-talets mest banbrytande verk där solisten inte sjunger i vanlig mening utan använder en sorts förhöjd talsång, så kallad sprechgesang, något Lindström tyckte var oerhört häftigt när hon hörde verket första gången under pluggtiden på Musikhögskolan i Göteborg. Jag blev väldigt tagen av Pierrot Lunaire då. Och det här är en crazy utmaning, säger Lindström. Varje sats ska klocka in på en till två minuter och fungera var och en för sig med en egen dramaturgi men också tillsammans som en helhet. Det är som ett sudoku litegrann. Man har sina siffror som man ska stoppa in. Tanken är att varje nyskriven sats ska heta som motsvarande sats i Schönbergverket. Lindström har redan nu bestämt att hon också ska använda samma taktarter och antal takter som den ursprungliga Pierrot Lunaire. Men samtidigt inte vara för bunden. Man måste skriva musik man själv tycker om. Kommer publiken känna igen ditt tonspråk från förra årets klarinettkonsert? Ja, de kommer känna igen humorn! NY MUSIK FÖR HELA SPELÅRET Emmy Lindström är säsongens huskompositör hos. Foto: Emil Jonason 10 11

7 EMMY LINDSTRÖM HUSKOMPOSITÖR EMMY LINDSTRÖM YRKEN: Kompositör, violinist och sjuksköterska. Studerar till barnmorska. TIDIGARE MED HSO: Klarinettkonserten At the Hills of Hampstead Heath, uruppfördes vid säsongsöppningen AKTUELL MED: The Lost Clown, 21 stycken över Pierrot Lunaire. Jag blev så besviken, jag tyckte det var så pretentiöst och världsfrånvänt. Och infallen och de musikaliska gesterna. Men det blir nog lite mindre tonalt den här gången. Vi får se. SCHÖNBERG GJORDE SIG berömd genom att på 1920-talet skapa sitt eget atonala kompositionssystem, tolvtonsmusiken, som är en musikalisk teknik som bland annat går ut på att varje ton i den tolv toner långa kromatiska skalan (alltså både de vita och de svarta tangenterna på pianot) ska användas en gång, innan man får återanvända samma ton igen. Är du sugen på att hitta på ett eget system i stil med Schönberg? Nej, inget system för systemets egen skull. Men till The Lost Clown har jag faktiskt gjort en tolvtonsserie som jag använder mig av lite här och var som ett slags röd tråd. Jag har också lånat ett par ackordföljder från Schönberg som jag väver in i verket på mitt eget sätt. I övrigt är det tonala partier som varvas med mer fritonala eller atonala. Ibland skriver jag verkligen Skärgårdsdoktorn -aktig musik, ibland mindre så, fortsätter hon och menar att hennes bakgrund som violinist med romantisk musik och barockmusik på repertoaren och åren i musikklass med mycket svensk tonal-modal körmusik ligger bakom hennes tonala preferenser. Favoritackordet? En dominant med tersen i basen. Den är så sugande den där tersen, den leder bra. Och så är den skön att mjuka upp en spänd musikalisk situation med, säger hon och fortsätter: Men oavsett handlar det om emotionell musik. Man kanske skulle kunna kalla mig för neoromantiker. Men det är väl sådana titlar man får när man dör. Annars har hon redan titeln sjuksköterska, jobbar med ätstörningsvård och ska snart börja plugga till barnmorska. Ja, sån är jag vet du! EMMY LINDSTRÖMS VÄG till tonsättarskapet har nämligen sett annorlunda ut än för många andra. Hon hoppade av kompositionsutbildningen på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm efter några månader. Jag blev så besviken, jag tyckte det var så pretentiöst och världsfrånvänt. Vi hade seminarier där studenter satt och sa att durtersen är död. Det var så väldigt tyngt av allvar. Samtidigt var hon gravid med sitt första barn och skärskådade sitt eget liv. Jag bestämde mig för att ta privatlektioner istället och söka upp den kunskap jag ville ha på egen hand. Och eftersom jag själv spelat så mycket så har det blivit ett slags kompositionsutbildning i sig. Inte minst har min tid som teatermusiker, som soloviolinist på Östgötateatern, varit viktig. Man kan kalla det ett slags lärlingsväg. Parallellt utbildade hon sig också till sjuksköterska. Folk frågade mig om jag skulle sluta med musiken. Men det var det inte frågan om. Däremot kände jag att det fattades något i mitt liv och sjuksköterskejobbet ger perspektiv. De jag jobbar med är människor som på riktigt är nära döden. Det är inget jag håller på att dö för att jag spelade fel ton som det kan låta i musikvärlden. NU KAN HON slappna av mer i sitt kompositörskap, inte minst för att inkomsten delvis är säkrad på annat håll. Och då blir det också bättre musik säger hon. Det känns så ärofyllt att vara en del av hela säsongen i Helsingborg. Inte minst känns det som en upprättelse och ett bevis för att det faktiskt går att ha flera yrken. Och även om sjukhuset har sina hierarkier så är det också en arbetsplats där ingen chef kan sätta sig på en. Där man vågar säga ifrån. Så är det ju inte i konstmusikbranschen. När MeToo-rörelsen drog igång tänkte jag först att nej, sådant där har inte hänt mig men snabbt insåg jag att det inte stämde. Jag tänkte på den gången jag var tillbaka som musiker efter min mammaledighet och plötsligt fick kommentaren att Oj, så stora bröst du har fått nu när du har fått barn. Eller den gången när en musikerkompis blev tvungen att klä av sig framför en videokamera på en lektion för att hennes manlige professor sa att det var viktigt för artistskapet att hon såg hur hennes kropp såg ut när hon rörde sig. Eller dirigenterna som krävt pussar som belöning. Branschen måste ändras i grunden. Kanske är en början att öppna upp konserthusen på ett nytt sätt? är ett föredöme, säger Lindström. Ni lockar verkligen en ny publik. Och det behövs. Det är så härligt att man tar nya grepp på musiken, att man kopplar ihop musiken med olika ämnen. Man vill ju bara gå på allt! Text: Hanna Höglund 12 13

8 PIERROT LUNAIRE INLEDNING VERK: Pierrot Lunaire, 1912 KOMPOSITÖR: Arnold Schönberg VAD: Säsongens tema Pierrot INNEHÅLL: 21 sånger i tre delar 1 Kärlek, sex och religion 2 Våld, brott och hädelse 3 Hemlängtan och återkomst AKTUELLT: Uruppförande av orkesterversion LUNAIRE musik om konsten att vara människa Patienterna på psykakuten hävdar det. Barnmorskor av den gamla skolan också. I fullmånens sken händer det underliga saker med oss. Fler barn föds, sägs det. Blodet lär flöda på förlossningsmottagningarna som aldrig annars. Vi sover oroligt. Det är ingen slump att galning heter lunatic på engelska efter luna månen. Eller att myten om varulven är så tätt sammanlänkad med månens faser. Att vara mångalen betyder både att vara sinnesförvirrad men också drömskt, romantiskt förtrollad av kärlek. Det bygger på den gamla tron att månen kunde orsaka just vansinne. Och även om vi idag vet att det inte stämmer, att månen inte kan påverka oss på det sättet, fortsätter vår närmaste himlakropp fascinera både naturvetenskapen och konsterna. I ALLT FRÅN klassisk musik till barnböcker, bildkonst och science fiction-filmer är månen ett ständigt återkommande ämne. Tio år innan den österrikiske tonsättaren Arnold Schönberg 1912 ritar om den konstmusikaliska kartan med sin 21 satser långa kammarmusikaliska studie i måntokighet Pierrot Lunaire (vilket på svenska kan översättas med Pierrot i månsken eller Mångalne Pierrot ) har Georges Méliès klassiska franska stumfilm Resan till månen premiär. Båda verken är barn av samma tid och försöker med olika medel berätta om företeelser vi inte kan förstå eller förklara, som ligger bortom det förnuftigas gräns. Långt uppe i himlen eller djupt i vårt innersta inre. DET HANDLAR OM månen som själens spegel. Månen som fantasi. Space: the final frontier! som Kapten Kirk säger i den legendariska tv-serien Star Trek. Eller: To boldly go where no man has gone before. Arnold Schönberg ger sig under 1900-talets första år iväg ut i något som knappt någon före honom har gjort tidigare. För i Pierrot Lunaire är det just att kasta sig ut i det vidöppna som är själva grejen. Det finns inga hemkomster i den här musiken full av dissonanser. Det är ingen liten roadtrip som man tar för att sedan komma tillbaka igen i det tonala, i ett tryggt ackord som säger dur eller moll och välkommen hem, allt gick bra ser jag?. Det kanske i själva verket har gått åt helvete. Man vet inte. Allt är mycket osäkert och det är just det som lugnar mig som författaren Tove Janssons Too-ticki säger till det ångestfyllda Mumintrollet i boken Trollvinter. Mumin har väckts ur sin djupa vintersömn av en kall strimma månljus såklart och kan inte somna om. PÅ 1900-TALET skulle människan komma att utforska både den yttre rymden såväl som den inre, det senare med hjälp av en allt skickligare läkarvetenskap beväpnad med skalpeller och antibiotika medan psykoanalytikern Sigmund Freud, en samtida Wien-granne till Schönberg, tar itu med den själsliga biten. Och detta på ett sätt man aldrig tidigare varit med om. Men vad 1900-talsmänniskan upptäckte bakom gåtorna Är jag älskad? Kan mänskligheten bli botad från sjukdom? Är vi ensamma i kosmos? eller för att låna artisten David Bowies ord från 1971: Finns det liv på Mars? var i de flesta fall bara ännu fler gåtor. PIERROTGESTALTEN I SCHÖNBERGS Pierrot Lunaire är den splittrade 1900-talsmänniskan förkroppsligad. På samma gång en clown och en farlig galning, ett himmelskådande, oskuldsfullt barn, en Kristusfigur, en konstnär på kant med samhället. Allt detta och inget, samtidigt. Han är den västerländska teaterhistoriens troligen äldsta och kanske mest berömda clowngestalt med sitt karaktäristiskt vitsminkade ansikte och vita kläder. I Danmark hittar man en Pjerrot med rödmålad mun på nöjesparkerna Tivoli och Bakken. Där är han de besökande barnens bäste vän. I Sverige minns numera vuxna cirkusbesökare Toni Rhodins vite clown på Cirkus Brazil Jack en sorts Pierrot-figur som är den som hela tiden håller god min även då katastrofen lurar runt hörnet. Och med ursprung i teaterformen commedia dell arte och kanske ännu längre tillbaka i tiden, har han under olika epoker kommit att symbolisera såväl mörker som ljus, ironi såväl som det djupt oironiska blödande hjärtat. Och när det blir som läskigast associeras han med döden. Ibland är han till och med själv en mördare, som i den italienske tonsättaren Ruggiero Leoncavallos opera Pajazzo, som kommer att uppföras här i Konserthuset under säsongen. DET SÄGS ATT i Italien skar man upp mungiporna på Pierrotskådespelarna för att göra deras munnar större. Den som minns Heath Ledgers Joker-figur i filmen Batman The Dark Knight känner igen denna makabra aspekt av Pierrots clowneri. Och att det inte finns någon sann Pierrot, den rätte Pierrot. Han kan vara vad eller vem som helst. Det gör honom gullig, hotfull och otäck på en och samma gång. Mänsklig och monstruös. DET ÄR INGEN slump att popmusikhistoriens kanske störste mästare på maskspel, David Bowie, under sin kontroversiella Thin White Duke-period i mitten av 1970-talet gärna såg sig som en Pierrotfigur både i stil och attityd: Jag är Pierrot, jag är Everyman, säger han i en intervju från samma tid. Det jag gör är bara teater. Jag använder mig själv som en målarduk och den försöker jag fånga samtidens sanning på. DET GÖR OCKSÅ den Pierrotgestalt vi möter i Schönbergs Pierrot Lunaire när han föds på notpapperet 1912 i ett Wien som bubblar av psykoanalytiska teorier om sexualitet, hysteri och det omedvetna, i en centraleuropeisk samtid där Picassos kubism är i sin tidigaste förskoleålder och mest akuta trotsfas och Richard Strauss mytologiska kvinnomonster Salome och Elektra gör skandalsuccé på operascenerna. Mitt i allt detta skriver Schönberg sitt kammarverk till orimmade texter av Otto Erich Hartleben efter belgaren Albert Girauds dikter. Med Pierrot gestaltad som kvinna, av en kvinnlig sångerska. Men hon sjunger inte, hon reciterar texten med uppskruvad talröst till musik som låter som om tonsättaren tagit ett glas absint för mycket innan han satte sig och komponerade kanske med flit för att nå bortom det förväntade, in i ett primitivt själv bortom det socialt inlärda. 25 ÅR SENARE kommer den judiske Schönbergs musik att klassas som Entartete Musik, urartad musik, av Tredje Riket och tonsättaren tvingas fly till USA. Men dessa annalkande faror vet han ännu inget om. Vi som lyssnar år 2018, vad är det vi tar med oss från Schönbergs musik? Vilken av månens alla faser och fasor? I slutändan kanske det faktiskt handlar om att verket Pierrot Lunaire inte förklarar någonting, men hjälper oss att våga fortsätta ställa frågorna: Varför är vi här? Vem är jag? Ska jag någonsin hitta hem? Är kärlek möjlig i en värld av krig? Ska vi skratta eller gråta? Eller är vi i själva verket mångalna allihopa? Text: Hanna Höglund 14 15

9 PIERROT LUNAIRE KÄRLEK, SEX OCH RELIGION 1 KÄRLEK, SEX OCH RELIGION Du hittar våra sju konserter under säsongen som berör temat kärlek, sex och religion genom att leta efter den röda markeringen i kalendariet. Kärlekens många ansikten i musiken Det är svårt, nästan omöjligt, att skriva bra musik om lycklig kärlek. I alla fall när det handlar om den romantiska varianten människor emellan. Men när det gäller den olyckliga, komplicerade kärleken då är det en helt annan femma. I Helsingborgs Konserthus kommer du i år att få möta den tragiske clownen Pierrot i både Emmy Lindströms nyskrivna orkestersvit The Lost Clown och Schönbergs Pierrot Lunaire. Pierrot som älskar Colombine som egentligen älskar konkurrenten Harlekin mer. Vi lär känna den dansande dvärgen i kammarorkesterverket The Birthday of the Infanta som dör av krossat hjärta i den grymma barnsagan av Oscar Wilde som Franz Schreker komponerat musik till. Och lyssnar till musik av tonsättaren Robert Schumann som älskade sin maka, pianisten och kompositören Clara Schumann, som också älskades av den unge kompositören Johannes Brahms, som i sin tur älskade och idoliserade Robert Schumann. Samtidigt. På 1800-talet. Före helskägget. Roberts Pianokonsert spelar vi vecka 40. TONSÄTTARNA OCH TEXTFÖRFATTARNA i vår konsertserie Kärlek har alla sina personliga ingångar till lusten, förälskelsen, sinnligheten. Några av dem återvänder gång på gång till det trassliga kärlekstemat i både livet och musiken medan andra föredrar att älska naturen eller tillbe Gud. Några av dem lyckas behålla sansen, andra blir skvatt galna. Några är gay, andra hetero. Några förväxlar kärlek med maktmissbruk à la #MeToo, andra svärmar olyckligt på avstånd. VI HAR VELAT välja musik som gräver både i kärlekens fram- och baksidor just för att det blir intressantare så: Den enkla kärleken, till musiken, till naturfenomenen och djuren som i Ludwig van Beethovens Pastoralsymfoni eller Andrea Tarrodis Paradisfåglar II (på konserten den 7 okt.) där den vackra Paradisfågelns sång, fjäderdräkt och flygteknik har huvudrollen och blir märkligt levande i ett kvittrigt, hypnotiskt spel mellan orkesterstråk och träblås. Men vi tittar också närmare på hur kärlek kan vara ett sätt att sätta sig över någon annan mot dennes vilja, en maktuppvisning förklädd till passion. Något som är skrämmande vanligt inte minst i konstmusikvärlden. FLER OCH FLER sångare och musiker vågar nu vittna om att branschen länge har varit och fortfarande är full av öppna och dolda hierarkier, med musikstudenter utlämnade till sina lärares nycker, frilansmusiker som gång på gång måste gå med på saker de inte vill av rädsla för att annars förlora sina jobbuppdrag. Hyllade stjärnor och självutnämnda genier som fortfarande får göra precis vad de känner för mot sådana vars röster ändå ingen lyssnar på. Vi kan följa spåren bakåt i historien för att se hur detta varit ett mönster under flera sekel. Med vilken rätt sade till exempel pianisten och kompositören Chopin om sin framtida, cigarrökande, byxklädda flickvän den oerhört coola tvåbarnsmamman och författaren George Sand att Vilken oattraktiv person la Sand är. Är hon verkligen en kvinna?. Och hur kul känns det att historikerna lustfyllt fortsätter citera honom? Vecka 9 gör vi en annorlunda valskonsert på temat Frédéric Chopin. Text: Hanna Höglund 16 17

10 SEPTEMBER 2018 Kalendarium Säsongen 2018/2019 EMMY LINDSTRÖM Moondrunk ARNOLD SCHÖNBERG Pierrot Lunaire i orkestrering av Faraj Karaev URUPPFÖRANDE ANTONIN DVOŘÁK I naturen, Othello och Karnevalouvertyr Sofia Jernberg, sång Stefan Solyom, dirigent TORS 6 SEPT STORA SALEN UPPTAKT EMMY LINDSTRÖM Night JOHANNES BRAHMS Symfoni nr 4 ARNOLD SCHÖNBERG Pierrot Lunaire i orkestrering av Faraj Karaev Sofia Jernberg, sång Stefan Solyom, dirigent SÖN 16 SEPT UPPTAKT Emmy Lindströms verk The Lost Clown kommer att höras över stora delar av säsongen. MÅNDRUCKEN Efter en lång sommar är vi alla tillbaka! Publiken och orkestern, såväl vana och helt nya besökare; varmt välkomna! Säsongen rivstartar med två konserter där vi spelar Pierrot Lunaire av Arnold Schönberg, men understryker även årets tema genom att välkomna årets hustonsättare, Emmy Lindström vars varmt uppskattade klarinettkonsert At the Hills of Hampstead Heath uruppfördes vid förra årets säsongsöppning. Ikväll spelas det första av hennes totalt 21 stycken, som sedan framförs i sin helhet i samband med vår finalkonsert. Ikväll spelar vi också Dvořáks ouvertyrtrilogi dramatiska, bländande och färgstarka orkesterverk som stod på avskedsprogrammet innan kompositören gav sig av till New York. Året därpå skrev han sin nionde symfoni. Sofia Jernberg är solist i våra konserter med Schönbergs Pierrot Lunaire. NATT Vi människor lyfter ofta fram den positiva aspekten av livet, en naturlig och helt nödvändig del av att kunna hantera motgångar; solsken kommer efter regn, efter natten kommer morgonen. Men lika sant är att före morgonen råder mörkret. Istället för sömn och drömmar, kan natten bli en lång och obarmhärtig stund där tvivel, skräck och olycklig kärlek kan torna upp sig; flera av de ämnen som hörs i Schönbergs banbrytande sångcykel Pierrot Lunaire som vi spelar ikväll. Trots att avståndet kan tyckas stort, bar Schönberg med sig Brahms ideal om att variera och hantera tematiska byggstenar genom hela sin kompositionsbana. Före paus: en ny sats av Lindström och Brahms storslagna fjärde symfoni. PIERROT AV JERNBERG Sofia Jernberg, kompositör, röstkonstnär och jazzsångerska, gestaltar Pierrot i säsongsöppningskonserterna. Foto: Jon Edergren Del 1 KÄRLEK, SEX OCH RELIGION Del 1 VÅLD, BROTT OCH HÄDELSE 18 19

11 SEPTEMBER 2018 SEPTEMBER 2018 KLINGANDE SAMTAL SOFIA JERNBERG sprechgesang MARTIN NYSTRÖM musikkritiker PER-ARNE TJÄDER dramaturg och litteraturvetare Musiker ur Fri entré för abonnenter. TORS 20 SEPT STORA SALEN UPPTAKT WILHELM STENHAMMAR Serenad Patrik Ringborg, dirigent ONS 26 SEPT EMMY LINDSTRÖM Nostalgia WILHELM STENHAMMAR Serenad GUSTAV MAHLER Rückert Lieder VITEZSLAVA KAPRALOVA Suite Rustica Cornelia Beskow, sopran Patrik Ringborg, dirigent TORS 27 SEPT STORA SALEN UPPTAKT LILI BOULANGER D un matin de printemps BENJAMIN BRITTEN Quatre Chansons Françaises SIMON PETERSSON Spheres LUDWIG VAN BEETHOVEN Symfoni nr 3 Eroica Musikhögskolans Symfoniorkester Theodor Uggla, tenor Sarah Ioannides, dirigent SÖN 30 SEPT UPPTAKT Cornelia Beskow, sopran. Foto: Emelie Kroon Ta med kollegerna på AW med HSO! Foto: Dan Hansson Arnold Schönberg och Pierrot Lunaire i fokus. OM PIERROT OCH ATT KOMMA HEM Under bara några år i början av 1900-talet sker en av de mest dramatiska förändringarna någonsin inom den västerländska konstmusiken. Och klimax är Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire vars första omskakande framföranden i Berlin 1912 bevistades av storheter som Maurice Ravel, Giacomo Puccini och Igor Stravinsky. Kvällen kommer att kretsa kring den klassiska Pierrot-figuren den olyckligt älskande outsidern med sin hätta på huvudet och tåren på kinden som har sitt ursprung i den folkligt komiska teatern i Italien och Frankrike. Vi kommer att ställa frågor kring hur denne Pierrot låter, en röst som varken talar eller sjunger. Och hur han översattes och förvandlades vid Schönbergs tid och vidare in i våra dagar inom filmen, litteraturen och popmusiken: från Chaplin, Marcel Carné och T.S. Eliot till David Bowie och Henrik Berggren i Broder Daniel. Ett galet månsken kommer också att belysa kvällen. Ända fram till den sällsamt månbleka hemkomsten, som gestaltas i den sista sången i Pierrot Lunaire. En final som ställer frågan: Vad betyder det att komma hem? Konsert med ett känt verk ca 60 min utan paus. Mingel och mat före och efter. Våra After Work-konserter är välbesökta och mycket uppskattade. Receptet är enkelt: mat, mingel, musik och massor av härliga människor. Till säsongens första tillfälle får vi träffa Parik Ringborg leder orkestern i Wilhelm Stenhammars härligt svepande Serenad. Det är ett verk som skrevs 1913 och som väl representerar hans bästa förmågor att låta stråkarna skapa en nattlig atmosfär och vemodig känslosamhet, men också bjuda på stiliga melodier och energiska avsnitt. Detta är fantastisk musik som ska upplevas med en topporkester som. Förbered dig på att bli förförd av Stenhammars makalösa Serenad. HEMLÄNGTAN Musiken ger oss tillgång till ett osedvanligt finstämt verktyg när vi vill beskriva längtan vi människor känner, vare sig det är till en plats, en person eller bara en känsla. Mahler var sin tids och är för många fortfarande okrönte kung av längtan och sentimentalitet. Mahlers Rückertsånger avslutas med en av de finaste sångerna han någonsin skrev: Ich bin der Welt abhanden gekommen. Vidare i programmet märks Stenhammars nostalgiska Serenad och Vitezslava Kapralovas häftiga och vackra orkestersvit. Som kompositör och dirigent var hon en pionjär, och hennes alltför tidiga död placerar henne i kategorin magnifika tonsättare som världen borde höra mycket mer av (i likhet med Lili Boulanger, vars musik börjat höras allt oftare. Vi är också glada att välkomna den uppmärksammade sopranen Cornelia Beskow till oss! Del 1 HEMLÄNGTAN & ÅTERKOMST Sarah Ioannides, dirigent. BOULANGER, BRITTEN & BEETHOVENS EROICA Ett konserthus kan rymma mycket, inte minst vill vi låta morgondagens musiker möta en publik som verkligen uppskattar den framåtanda och det engagemang som kännetecknar unga musiker. Därför upplåter vi mer än gärna såväl scen som sal till Malmö Musikhögskolas utmärkta symfoniorkester denna gång med Sarah Ioannides på pulten, och tenoren Theodor Uggla som solist i den franska delen av programmet. Medan Benjamin Brittens musik fått sitt erkännande redan under kompositörens livstid har den unga och alltför tidigt bortgångna Lili Boulangers musik fått en senkommen men välkommen plats på allt fler konsertprogram runt om i världen. Efter paus blir det bekanta tongångar när Beethovens Eroica återigen klingar från scenen i Helsingborgs Konserthus, ett verk som under senare år kommit att definiera HSO bland annat genom den uppmärksammade CD:n på skivbolaget CPO. Denna gång framförs symfonin av Musikhögskolans Symfoniorkester! 20 21

12 OKTOBER 2018 OKTOBER 2018 EMMY LINDSTRÖM Colombine ANDREA TARRODI Paradisfåglar II ROBERT SCHUMANN Pianokonsert GEORGES BIZET Symfoni i C Francisca Skoogh, piano Ariane Matiakh, dirigent SÖN 7 OKT UPPTAKT FAMILJEKONSERT I Bergakungens Sal Ayla Kabaca, programvärd och presentatör Magnus Fryklund, dirigent LÖR 13 OKT STORA SALEN JEAN SIBELIUS Symfoni nr 2 Joachim Gustafsson, dirigent ONS 17 OKT Colombine Söndagens konsert är till bredden fylld av musik skriven av unga kompositörer ingen äldre än 35 när deras musik spelas för första gången. Märks det, hörs det? Många skulle svara ja på den frågan och framhålla hur musik som komponerats tidigt i karriären ofta saknar filter och förbehåll, medan andra vill peka på hur lång tid det kan ta att finna sin egen röst som kompositör. Vår publik får oavsett vad, återigen chansen att uppleva en av landets finaste solister, pianisten Francisca Skoogh, som senast spelade Rachmaninovs tredje pianokonsert med oss. Den här gången blir det Robert Schumanns alltigenom sprudlande och livsbejakande pianokonsert, och innan dess musik av två nu högst aktiva svenska kompositörer: Andrea Tarrodi och Emmy Lindström. Konserten rundas av med George Bizets ungdomsverk hans genomcharmiga symfoni. Han var bara 17 år när han skrev symfonin, och det klingar precis så fräscht, förbehållslöst och brådmoget som bara en måttlöst musikbegåvad tonåring kunnat ge uttryck för. I BERGAKUNGENS SAL Välkommen in i i Bergakungens sal... upplev en storslagen barn- och familjekonsert för stora och små med massor av härlig musik tillsammans med Ayla Kabaca som tar oss alla med till sagornas värld. Ayla, som barnen känner till från otaliga barnprogram berättar, sjunger och leder allsången. Vi spelar nordisk musik, sjunger trollsånger och förtrollas av mystiska väsen och troll. Under konserten visar vi John Bauers spännande bilder på den stora skärmen i salen. Den unge Jean Sibelius samlade många finländare med sin musik. Konsert med ett känt verk ca 60 min utan paus. Mingel och mat före och efter. Sibelius andra symfoni hörs ofta i vårt konserthus. Den har med decennierna kommit att bli kompositörens mest populära symfoni. Vid tiden för uruppförandet 1902 levde det finska folket fortfarande under ryskt styre. Många läste därför in de då rådande nationalistiska strömningarna i musiken. Finland blev självständigt 1917, något vi i HSO uppmärksammade förra säsongen då orkestern framförde Sibelius Kullervosymfonin, och som extranummer sjöng den femtio man starka kören den känslosamma och vackra hymnen Finlandia. Del 2 KÄRLEK, SEX OCH RELIGION Francisca Skoogh, pianosolist. Foto: Anna W Thorbjörnsson 22 23

13 OKTOBER 2018 NOVEMBER 2018 NOVEMBER 2018 ELFRIDA ANDRÉE Andante quasi recitativo TOMMIE HAGLUND Serenata per Diotima JEAN SIBELIUS Symfoni nr 2 Ilya Kaler, violin Joachim Gustafsson, dirigent TORS 18 OKT STORA SALEN UPPTAKT OTTORINO RESPIGHI Roms pinjer CLAUDE DEBUSSY La Mer Nordisk Orkesterakademi Rolf Gupta, dirigent FRE 2 NOV STORA SALEN IGOR STRAVINSKIJ Pulcinella med sångsolister EMMY LINDSTRÖM Prayer to Pierrot RUGGIERO LEONCAVALLO Vesti la giubba ur Pajazzo W.A. MOZART Requiem Helsingborgs Konserthuskör Sofie Asplund, sopran, Matilda Paulsson, mezzosopran Martin Hultqvist, tenor, Markus Schwartz, basbaryton Stefan Solyom, dirigent TORS 8 NOV STORA SALEN JOHANNES BRAHMS Symfoni nr 4 Stefan Solyom, dirigent ONS 14 NOV UPPTAKT Illya Kaler spelar Tommie Haglunds violinkonsert med oss. ANDREÉ, HAGLUND OCH SIBELIUS TVÅA Om det funnits någon rättvisa borde Haglund vara världsberömd och spelas jorden runt. Så skrev den brittiske recensenten Nick Barnard när han publicerade sina tankar om Hymner till natten, den svenske kompositören Tommie Haglunds violinkonsert. Vi spelade verket för drygt tio år sedan och nu är det hög tid igen. Men kvällens konsert bjuder också på helt andra klanger och färger: Elfrida Andrée och hennes vackra, kontemplativa verk för stråkorkester från 1877 är konsertens äldsta stycke, medan Sibelius Symfoni nr 2 tveklöst är kvällens mest spelade och kända verk. Det var med sin andra symfoni som den finske kompositören slog an rätt ton hos sin hemmapublik. Premiären omfattade tre utsålda konserter i Helsingfors och även om Sibelius själv inte hade planerat det så, kom verket att symbolisera frigörelse och självständighet från främmande makt. Den stora vågen av Hokusai är ett av världens mest kända konstverk. STORVERK MED HSO OCH FRAMTIDENS MUSIKER Låt dem bua jag bryr mig inte. Och som publiken buade! På italienskt manér reagerade man negativt på än den ena, än den andra detaljen men när den heroiska finalmarschen avslutade Respighis tondikt så blev reaktionen omvänd. Hollywoods filmmusikskapare har alltsedan dess kommit att nämna just detta verk som en av de viktigaste inspirationskällorna. Efter paus, Debussys mest kända och firade verk, La Mer Havet. Italiens respektive Frankrikes mest berömda orkesterverk på en och samma kväll! Under en veckolång kurs, som leds av dirigenten Rolf Gupta, får musikerstudenter chansen att spela stora orkesterverk, musicera med ungdomar från andra nordiska länder och inte minst få en inblick i en yrkesmusikers vardag. Akademin avslutas med en konsert tillsammans med en stor del av de ordinarie HSO-musikerna. Genom Nordisk Orkesterakademi får ungdomar som drömmer om en musikerkarriär prova sina vingar i ett professionellt sammanhang. Mozart arbetate med en dödsmässa som aldrig blev klar. Han dog den 5 dec BÖN TILL PIERROT Olycka, sorg och död och förhoppningen om det eviga kretsloppet med återfödelse och evigt liv. Få ämnen har kommit så starkt till uttryck som dessa. Inte sällan för tunga att tala om, men just därför så inspirerande för musiker och kompositörer. Mozarts Requiem tillhör det fåtalet verk som ständigt efterfrågas och som hela tiden möter nya lyssnare. Vi hoppas få se nya och redan bekanta ansikten i Konserthuset under denna kväll. Vi är extra glada över säsongens första konsert med vår fina Konserthuskör. Välkomna till en känslofylld konsertkväll, späckad med musik från fyra århundranden! Stefan Solyon dirigerar höstens tredje After Work-konsert. Konsert med ett känt verk ca 60 min utan paus. Mingel och mat före och efter. Vid sidan av hans requiem, är Brahms fjärde och sista symfoni ett av de mest uppskattade orkesterverk som han skrev. Det har skrivits spaltkilometer om hans rädsla och ödmjukhet inför uppgiften att överta manteln efter Beethoven som symfoniker, men faktum kvarstår: hans fyra symfonier är en logisk fortsättning på den tradition han själv växt upp med. Medan många ser den fjärde symfonin som mörk, finns det lika många som hittar en mera inåtvänd och eftertänksam dramatik i musiken. Det publiken brukar vara överens om är att det är väldigt gripande och speciell musik. HSO har spelat in samtliga symfonier med dirigenten Andrew Manze på skivbolaget CPO och då orkestern var i USA under vintern 2018 spelades hans andra symfoni. Ikväll får vi lyssna på den fjärde med HSO och chefsdirigent Stefan Solyom! Del 2 VÅLD, BROTT OCH HÄDELSE 24 25

14 NOVEMBER 2018 NOVEMBER 2018 EMMY LINDSTRÖM Atrocity SALLY BEAMISH Reckless DMITRI SJOSTAKOVITJ Cellokonsert nr 1 HANS ROTT Symfoni FRANZ SCHUBERT Winterreise Peter Mattei, baryton Lars David Nilsson, piano DAVID BOWIE Sånger FRANK SCHREKER Der Geburtstag der Infantin EMMY LINDSTRÖM The Dandy ROBERT SCHUMANN Symfoni nr 3 Den rhenska Thomas di Leva tolkar David Bowie. Foto: Peter Knutson Jakob Koranyi, cello Stefan Solyom, dirigent ONS 21 NOV STORA SALEN Thomas Di Leva, sång Magnus Fryklund, dirigent SÖN 18 NOV TORS 29 NOV STORA SALEN UPPTAKT UPPTAKT En värdsstjärna besöker Helsingborg. PETER MATTEI SJUNGER SCHUBERTS WINTERREISE Dandyn Jakob Koranyi spelar Sjostakovitjs första cellokonsert tillsammans med HSO. ELAKHET Vi inleder kvällens konsert med två korta verk av två nu levande kompositörer: Atrocity av säsongens hustonsättare Emmy Lindström och Reckless av brittiska kompositören Sally Beamish. Vi välkomnar sedan cellisten Jacob Koranyi som spelar Sjostakovitjs första cellokonsert. Den sovjetiske kompositören hyste stor kärlek till Gustav Mahlers musik, medan Hans Rott faktiskt var klasskamrat och en kort tid dessutom rumskamrat med Mahler under deras studier för Bruckner i Wien. Rott dog endast 25 år gammal på mentalsjukhus. De stora likheterna mellan Rotts och Mahlers musik har väckt frågor om vad Mahler lånade från sin avlidne klasskamrat. Kvällens konsert har alla förutsättningar att överraska med sitt breda musikaliska spektrum. Barytonsångaren Peter Mattei är en världsstjärna på operahimlen. Upplev honom i en av musikhistoriens mest berömda och krävande sångcykel, tillsammans med pianisten Lars David Nilsson. Med framträdanden på prestigefyllda scener som Metropolitan i New York, Covent Garden i London, Opéra National de Paris m.fl. har Mattei sedan ett drygt decennium befunnit sig i det absoluta toppskiktet av internationellt verksamma sångare. Sedan sitt internationella genombrott som Don Giovanni har han gjort bejublade operaroller över hela världen. Peter Mattei sjunger även på konsertscenerna och har framträtt med t.ex. Berlinfilharmonikerna, London Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, under ledning av de största dirigenterna. Såväl hans Figaro i Barberaren i Sevilla, Amfortas i Parsifal och Eugen Onegin på Metropolitan har nått miljonpublik vid digitala direktsändningar till biografer världen över. Dandy. Begreppet föddes i slutet av 1700-talet och symboliserade ett manligt ideal som upphöjde estetiska värden framför allt. Stil och stuns, kläder och utseende men ytan måste kompletteras med innehåll, annars talar vi bara om meningslöst poserande i välansade mustascher och vackra kläder. Vad eller vem är dandyn idag? Thomas Di Leva har, liksom förebilden David Bowie, alltid burit på ett stort mått av dandyism. Med honom som gästsolist kommer publiken garanterat att få uppleva något helt nytt och annorlunda. Frank Shrekers suveränt orkestrerade musik öppnar för en sprudlande, livsbejakande och gnistrande upplevelse innan vi ger oss i kast med föregångaren Schumann. Del 2 HEMLÄNGTAN OCH ÅTERKOMST Del 3 KÄRLEK, SEX OCH RELIGION 26 27

15 DECEMBER 2018 DECEMBER 2018 JULKONSERT Helsingborgs Konserthuskör Daniel Håkon Nystedt, dirigent Solister och konsertvärd meddelas senare. LÖR 8 DEC SÖN 9 DEC FAMILJEKONSERT HOWARD BLAKE The Snowman Daniel Håkon Nystedt, dirigent LÖR 8 DEC STORA SALEN IGOR STRAVINSKIJ Eldfågeln Johannes Gustavsson, dirigent ONS 12 DEC Julkonsert Om man bor i en stad av Helsingborgs storlek saknas sällan alternativ då det gäller julkonserter. Men vi har bestämt oss för att lägga ribban högt vi vill ge vår publik något de inte kan få någon annanstans: en stor professionell orkester med solister som briljerar, en stor och härlig kör, musik som berör och en atmosfär som verkligen skänker julstämning och värme. Välkomna att uppleva en scen fylld av musiker och sångare i Helsingborgs mest uppskattade och stämningsfyllda julkonsert! Pojken följer med snögbben på en flygtur genom vinterlandskapet. JULKONSERT: THE SNOWMAN En av våra fina, återkommande traditioner är att visa The Snowman, filmen om den magiska snögubben. En saga som berättas i bilder, händelser och musik istället för med ord, något som gjort filmen populär i många länder runt om i världen. Filmen blev Oscarsnominerad i klassen Bästa animerade kortfilm när den kom i början av 80-talet och har dessutom vunnit en BAFTA. Den stämningsfulla musiken är skriven av den brittiska kompositören Howard Blake, som även står bakom filmens mest kända sång, som sökt sig långt bortom filmens sammanhang: Walking in the Air. Eldfågeln - ett starkt, färgsprakande verk av Stravinkij som blivit en stor publikfavorit. Konsert med ett känt verk ca 60 min utan paus. Mingel och mat före och efter. Efter att Igor Stravinskij skrivit sin första succé till den Ryska Baletten i Paris, fick musiken så mycket uppmärksamhet och uppskattning att han kopplade loss musiken från baletten, som ju krävde scenografi och dansare för att kunna fungera. På så sätt kunde musiken framföras av orkestrar runt om i hela världen, så även i Helsingborg där vi spelat verket många gånger. Om Stravinskij kan man säga mycket bland annat att han ibland kan vara lite svår, eller nydanande på ett sätt som kräver mycket lyssnande. Med Eldfågeln kan du vara säker på att hänga med direkt. De avslutande scenerna innehåller musik som många menar är det häftigaste som Stravinskij någonsin komponerat

16 DECEMBER 2018 JANUARI 2019 JANUARI 2019 EMMY LINDSTRÖM Theft GIOACCHINO ROSSINI Ouvertyr ur Den tjuvaktiga skatan FRANZ BERWALD Traumreise, sånger i orkestrering av Rolf Martinsson IGOR STRAVINSKIJ Eldfågeln Suite 1945 Lisa Larsson, sopran Johannes Gustavsson, dirigent SÖN 16 DEC UPPTAKT TRETTONDAGSKONSERT Johan Dalene, violin Daniel Cohen, dirigent SÖN 6 JAN OCH STORA SALEN EMMY LINDSTRÖM Parody SERGEJ PROKOFJEV Symfoni nr 1 Den klassiska CAMILLE SAINT-SAËNS Djurens karneval FELIX MENDELSSOHN Symfoni nr 4 Den Italienska Terés Löf och Johan Ullén, piano Dalia Stasevska, dirigent TORS 10 JAN STORA SALEN UPPTAKT BERNARD HERRMANN Psycho Suite LUDWIG VAN BEETHOVEN Symfoni nr 5 Magnus Fryklund, dirigent LÖR 19 JAN STORA SALEN Magnus Fryklund, dirigent. Foto: Maria Kozik. Lisa Larsson sjunger Franz Berwalds sånger i orkestrering av Rolf Martinsson. ROV Stravinskij saknar verkligen inte musik som lyckats fånga såväl dåtidens publik som dagens. Hans svit om Eldfågeln skrevs 1945, hela 35 år efter att han satte upp baletten med samma namn, hans första projekt tillsammans med den Ryska balettens grundare Sergej Djagilev vid Parisoperan. Före paus får vi lyssna till musik skriven av Franz Berwald, skickligt orkestrerad av Rolf Martinsson och framförd av sopranen Lisa Larsson, för första gången i Sverige. Johannes Gustavsson dirigerar och vi inleder konserten med stöldförsök av såväl Pierrot som den tjuvaktiga skatan. Stjärnskottet Johan Dalene gästar HSO för första gången. TRETTONDAGSKONSERT! Våra välbesökta trettondagskonserter har genom åren blivit en av säsongens absoluta höjdpunkter; Det finns nog inget bättre sätt att avrunda jul- och nyårsfirandet på. I år gästar violinisten Johan Dalene oss för första gången. Har du inte hört honom tidigare kan det vara dags nu trots sina unga år har hans karriär tagit ordentlig fart under de sista två åren. Det blir festligt, sprudlande och kontemplativt, precis som en bra trettondagskonsert ska vara. Välkommen att fira årets första konserttillfälle tillsammans med Helsingborgs Symfoniorkester; ett detaljerat program kommer att presenteras på vår hemsida. Kom klädd som det passar dig själva firar vi årets första konsert genom att spela i nypressade frackar och snygga klänningar! Dalia Stasevska besöker orkestern för första gången i januari. PARODI Förr i tiden betydde ordet parodi i musiksammanhang att man återanvände musik men satte ny text för nya tillfällen, något som t. ex. Bach sysslade med utan att skämmas. Begreppet kom först långt senare att beteckna något med mera ironiska undertoner. När Prokofjev skrev sin 1:a symfoni gjorde han det med glimten i ögat; visst kunde man (han!) väl skriva något som lät som förr, men ändå nytt? Djurens karneval var från början tänkt som något halvt på skoj, men blev snart ett av Saint-Saëns mest spelade stycken. Våra två gästande pianister Terés Löf och Johan Ullén kommer att rada upp hela menageriet innan vi avslutar med Mendelssohns Italienska symfoni. Den frenetiska Saltarello-satsen är ett mästarprov för orkestern men det ska nog gå som en dans! HITCHCOCK OCH BEETHOVENS FEMMA Om Beethovens femte symfoni har så mycket sagts, analyserats och skrivits genom åren att det egentligen bara återstår att nollställa sig och på nytt häpna över den energi som kan framkallas med rätt orkester och dirigent. Vi är stolta över att få presentera vår mentorsdirigent Magnus Fryklund i historiens kanske mest kända musik. Den amerikanske dirigenten och kompositören Bernard Herrmann slets under hela livet mellan olika världar och kall. Filmmusik eller konserthusmusik? Dirigera eller komponera? Oaktat hans egna tvivel kan vi alla ta del av hans enorma förmåga att frammana mystik, sorg och skräck med endast stråkinstrument även helt på egen hand, utan Hitchcocks film Psycho. Del 3 VÅLD, BROTT OCH HÄDELSE Del 3 HEMLÄNGTAN OCH ÅTERKOMST 30 31

17 PIERROT LUNAIRE VÅLD, BROTT OCH HÄDELSE 2 VÅLD, BROTT OCH HÄDELSE Du hittar enkelt de sju konserter som berör temat våld, brott och hädelse genom att leta efter den svarta markeringen i kalendariet. Brott och straff Vi dyker ner i mänsklighetens mörkaste vrår i sällskap av några av musikhistoriens mest dramatiska, färgsprakande verk. Missa inte det! I Red Mass, Röd mässa, den elfte och kanske mest brutala sången i Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire tar sig clownen Pierrot in i en kyrka mitt under nattvarden och sliter hjärtat ur bröstet på prästen inför ögonen på församlingen. Red Mass som är en liten helvetestripp på knappt två minuter till tonerna av piccolaflöjter, tjattrande rörblås och mentalt instabila stråkar, är ett exempel på hur tonsättare i alla tider har skrivit musik som illustrerar mänskligt våld, ifrågasätter det eller till och med underhåller det genom att befästa rådande hierarkier i samhället. Beroende på vilket perspektiv man har. MEN DET VARKEN börjar eller slutar med modernistiska mördarclowner. Ett av den klassiska musikens mest älskade men också mest orientalistiska verk, Nikolaj Rimskij-Korsakovs tondikt Scheherazade, har definitivt gjort sitt för att genom det sena 1800-talets musikaliska klichéer av hur orienten låter, befästa bilden av araben som den andre. En inte särskilt god grund för en fredlig utveckling. Till exempel. Eller ta Mozart, som likt många andra i sin 1700-talssamtid var formad av det osmanska krigshotet från öst och levde relativt gott på att skriva in onda, icke-europeiska rollfigurer i sina operor samtidigt som han anammade det trendiga turkiska, militärmusikaliska janitschar-soundet med cymbaler, trianglar och bastrumma i sin musik. Man hittar den inspirationen i allt från den klassiska pianodängan Alla turca till haremsoperan Enleveringen ur Seraljen, vars ouvertyr vi spelar på samma konsert som Scheherazade vecka 15. Och det är otroligt svängig musik, absolut, men man kan fråga sig vilken roll hans verk, eller Rimskij-Korsakovs, har spelat i att vidmakthålla uppdelningen i vi och dem? Och om det i förlängningen lett till mer konflikt snarare än tvärtom. FÖR ÄVEN OM det är lockande att se ett vackert stycke musik som något i grunden genomgott, en magisk kraft som kan förena mänskligheten till och med som när Ingmar Bergman i de inledande scenerna i sin klassiska 70-talsfilmatisering av Mozarts Trollflöjten låter publik från jordens alla hörn sammanföras i utopisk, musikalisk Mozart-gemenskap har ett musikaliskt verk, dess komponist och inte minst verkets beställare precis som med all konst, förmågan att forma oss och vår världsbild lite som det vill. Om vi inte tänker efter först. I Nazityskland gjorde man inte det. Där förbjöds istället all musik som klassades som entartete musik, urartad musik, och kompositörerna som hade fel härkomst eller helt enkelt bara skrev fel skickades till koncentrationsläger. Så slutade tonsättare som Viktor Ullmann, Pavel Haas och många fler sina dagar. För i ett totalitärt samhälle är det ack så lätt att se musiken som en farlig, subversiv maktfaktor som måste kontrolleras, elimineras, suddas ut för att den egna självbilden inte ska rubbas i grunden. DETTA OCH DEN sovjetiska censuren av musik, med hotet om Gulag som hängde över de ryska tonsättarna, är det kanske största våldet som begåtts på musiken, dess upphovspersoner och publik i vår närtid. Vecka fem möter du Pavel Haas, Viktor Ullmann och flera av de andra tonsättarna som på olika sätt berördes av Andra världskrigets politiska våld. För Tredje riket föll men musiken nedskriven, utsmugglad ur lägren och bevarad för eftervärlden på baksidan av gulnade fånglistor lever fortfarande kvar. Är det inte märkligt? Så stark är kanske ändå musikens kraft. Text: Hanna Höglund 32 33

18 JANUARI 2019 FEBRUARI 2019 LUDWIG VAN BEETHOVEN Symfoni nr 6 Pastoral Elena Schwartz, dirigent ONS 23 JAN TAN DUN Konsert för vattenslagverk och orkester GABRIEL FAURÉ Pelleas et Melisande EMMY LINDSTRÖM A Chlorotic Laundry Maid LUDWIG VAN BEETHOVEN Symfoni nr 6 Pastoral Johan Bridger, slagverk Elena Schwartz, dirigent TORS 24 JAN STORA SALEN UPPTAKT Elena Schwartz är assisterande dirigent vid den franska radioorkestern. MARTA LAMBERTINI Passionate Angel ALBAN BERG Violinkonsert Dem andenken eines Engels i kammarversion. Arr: Faraj Karaev EMMY LINDSTRÖM Red Mass PETER TJAJKOVSKIJ Symfoni nr 6 Pathetique Andrej Power, violin Cecilia Castagneto, dirigent SÖN 3 FEB UPPTAKT Beethovens sjätte symfoni är ett av hans mest spelade och uppskattade verk. Konsert med ett känt verk ca 60 min utan paus. Mingel och mat före och efter. Beethoven skrev enormt mycket musik som inspirerades av sin omgivning, av händelser och de miljöer han upplevde. Aldrig kom han att skildra naturen så direkt, som i sin sjätte symfoni. Här är hans musik från en tänkt vandring: prasslet från trädens löv, porlande bäckar, fåglarna som sjunger och den dundrande åskan med piskande regnstormar. Beethovens sjätte symfoni är hans enda där var och en av de fem satserna fått titlar som beskriver vad musiken är tänkt att skildra i toner, eller i varje fall ge lyssnaren en emotionell ledtråd till. EN BLEK TVÄTTERSKA Det kan tyckas som en självklarhet, men det kan vara värt att fundera över hur otroligt mycket musik som skrivits över teman som inbegriper vatten, hav och som i Beethovens pastorala vision porlande bäckar. Ett av de senaste större verken, som också letat sig in i våra hjärtan är Tan Duns lekfulla, vackra förtrollande konsert för vattenslagverk och orkester. Konserten har nu funnits till i snart tjugo år och har sedan premiären i New York spelats otaliga gånger över hela världen. Vi är omåttligt stolta att få bjuda vår kära publik på musik som aldrig tidigare hörts i Helsingborgs Konserthus. Röd mässa Kvällens konsert som dirigeras av argentinskan Cecilia Castagneto ger oss chansen att röra oss mellan olika världar och tillstånd. Genom att följa Pierrot genom säsongen har vi kastats mellan förälskelse, hopp, uppgivenhet och ren skräck. Halvvägs genom konsertsäsongen stöter vi på Pierrot i ett tillstånd som närmast kan beskrivas som extatisk ångest. Vad är livet eller för den delen döden värd? Att Tjajkovskij kort efter sin sjätte symfoni begick självmord är man tämligen överens om i musikvärlden. Efter att ha ägnat mängder av tid åt hans musik under USA-turnén är vi redo att bjuda publiken på en stark, gripande musikalisk upplevelse. Del 4 KÄRLEK, SEX OCH RELIGION Del 4 VÅLD, BROTT OCH HÄDELSE Cecilia Castagneto, dirigent 34 35

19 FEBRUARI 2019 FEBRUARI 2019 ROBERT SCHUMANN Symfoni nr 4 originalversionen Stefan Solyom, dirigent ONS 13 FEB EMMY LINDSTRÖM The Moonspot JOHANNES BRAHMS Pianokonsert nr 1 ROBERT SCHUMANN Symfoni nr 4 originalversionen Denys Proshayev, piano Stefan Solyom, dirigent TORS 14 FEB STORA SALEN DMITRI SJOSTAKOVITJ Vals ur Jazz-Suite CAMILLE SAINT-SAËNS Dance Macabre JOHANNA DODERER Ein Walzer JEAN SIBELIUS Valse Triste EMMY LINDSTRÖM Valse de Chopin JOHANN STRAUSS D.Y. Wiener Blut FRÉDÉRIC CHOPIN Pianokonsert nr 2 Olga Scheps, piano Stefan Solyom, dirigent UPPTAKT TORS 28 FEB STORA SALEN UPPTAKT Schumanns fjärde symfoni är en perfekt startpunkt för dig som vill lära känna hans musik. Konsert med ett känt verk ca 60 min utan paus. Mingel och mat före och efter. Robert Schumann skrev aldrig fler än fyra symfonier, och det är hans fjärde som många menar är hans mest uppfinningsrika och vågade. Eftersom det första framförandet inte blev uppskattat blev symfonin liggande innan den självkritiske kompositören gjorde stora omarbetningar och omorkestreringar. Hur lät verket då i sin första tappning? Helt suveränt, visade sig eftervärlden säga. Denys Proshaayev spelar Brahms första pianokonsert tillsammans med HSO. MÅNFLÄCKEN Den starka vänskapen och respekten mellan Robert Schumann och Johannes Brahms är välkänd. Konsertpianisten Clara Wieck, som gifte sig med Robert, blev även hon väldigt fäst vid den betydligt yngre Brahms och spelade också hans första pianokonsert, trots att den inte mottagits positivt någon av de handfull gånger som Brahms själv spelat den. Konserten stammade från en sonat för två pianon, och fick via ett försök att skapa en symfoni och flera års ändringar slutligen bli till en pianokonsert. Robert Schumanns fjärde symfoni har länge funnits i två versioner. Denna gång spelar vi den läckrare, smäckrare orkestreringen som inte minst vännen Johannes Brahms själv föredrog. Olga Scheps har spelat in Chopins båda pianokonserter på cd. CHOPINVALS Många valser av Chopin är över på bara någon minut. Under kvällens konsert tänker vi inte bara dyka djupare ner i ett hav av danser och valser, utan också ge oss hän åt valskungens andra pianokonsert från Även om den faktiskt skrevs före hans första pianokonsert, fick konserten till följd av publiceringsordningen numret 2. Pianisten Olga Sheps är av tyskryskt ursprung och valdes till årets nykomling under Tysklands stora gala ECHO Klassik Award Karaev OCH HSO FÖRST I VÄRLDEN Faraj Karaev orkestrerar Pierrot Lunaire, egentligen skrivet för endast 7 musiker, för full symfoniorkester. Han är den förste kompositör som fått tillstånd att göra detta, och blir den första orkestern i världen att framföra det! Vi bad honom beskriva processen med egna ord. NÄR JAG KOM PÅ IDÉN att orkestrera Pierrot Lunaire för symfoniorkester kände jag att det skulle bli riskfyllt, men lusten att försöka ge detta portalverk ett nytt, annat liv övervann rädslan. Jag strävar efter att de som hör verket på det här sättet för första gången inte ska uppleva det som något radikalt nytt eller oväntat, utan snarare som en naturlig utveckling av Schönbergs idéer. Huvuduppgiften har varit att hålla mig till hans stil. Samtliga solistiska inslag har fått behålla sin plats och är oförändrade, liksom de många kammarmusikaliska inslagen. Det är framförallt pianosatsen som givit liv åt orkestersatsen jag har lyft fram pianostämmans kontrapunktiska linjer och ackord, men låter orkestern bli till en stor kammarorkester, som spelar enligt de regler som Schönberg skrev Del 4 HEMLÄNGTAN OCH ÅTERKOMST Del 5 KÄRLEK, SEX OCH RELIGION De fantastiska texterna har inte bara blivit ett extra incitament till att jobba med detta, utan har också visat sig vara nycklar till Schönbergs musik

20 MARS 2019 MARS 2019 BRAHMS Violinkonsert Diplomkonsert MMH Saana Kähkönen, violin Rumon Gamba, dirigent EMMY LINDSTRÖM Song of the Gallows VIKTOR ULLMAN Symfoni nr 2 PAVEL HAAS Study for strings DMITRI SJOSTAKOVITJ Symfoni nr 9 Rumon Gamba, dirigent ONS 6 MARS SÖN 10 MARS UPPTAKT BERNARD HERRMANN Psycho Suite EMMY LINDSTRÖM Serenad HECTOR BERLIOZ Harold i Italien Lawrence Power, viola Stefan Solyom, dirigent TORS 14 MARS STORA SALEN UPPTAKT Saana Kähkönen spelar Brahms violinkonsert som del av sin diplomexamen. Konsert med ett känt verk ca 60 min utan paus. Mingel och mat före och efter. Vackert, svårt och ett rätt ovanligt verk för violin och orkester, men ett ganska typiskt verk för Brahms. Så skulle man kunna sammanfatta Johannes Brahms Violinkonsert. Medan somliga klagade på att konserten var ospelbar gnällde en annan att han minsann inte ville stå med violinen i hand på scenen medan oboen spelade adagiosatsens enda melodi. Men Brahms ville mer med sin musik än att bara visa teknisk ekvilibrism han ville skapa musik, och var det tekniskt svårt (vilket konserten verkligen är) så var det inte för uppvisningens skull, utan för att han menade att musiken krävde detta. Vi välkomnar Saana Kähkönen, violinist och diplomand från Malmö Musikhögskola för en spännande konsert tillsammans med oss i. Rumon Gamba är en omtyckt gäst och har samarbetat med HSO flertalet gånger. GALGVISA Tillsammans med britten Rumon Gamba tar vi oss an ett stort program, fyllt av skräck, svärta, tvetydiga undertoner och tvära kast. Med Sjostakovitj följer alltid en stor portion av frågeställningar om vad den lika hyllade som ambivalente ryska kompositören kan ha menat med sina verk, en oundviklig följd av hans liv i det oerhört repressiva sovjetiska systemet som han verkade i. Före paus vill vi lyfta något helt nytt för vår publik: Viktor Ullmans Symfoni nr 2. Egentligen hans sjunde pianosonat, skriven under tiden han satt i koncentrationslägret Theresienstadt. Verket orkestrerades 45 år senare av Bernhard Wullf som använt Ullmanns egna anteckningar och planer för framtida orkestrering något som Ullmann aldrig kunde göra. Liksom kompositörskollegan Pavel Haas mördades han av nazisterna i lägret Auschwitz- Birkenau. Serenad Efter att ha köpt en Stradivarius-viola, beställde Niccolò Paganini en konsert av kompositören Hector Berlioz. När han hört utkasten till förstasatsen konstaterade han att den inte var tillräckligt tekniskt virtuos. Även om han betalade Berlioz, spelade han aldrig verket. Harold i Italien är till formen snarast en fyrsatsig symfoni med en solistisk violastämma. Före paus får vi lyssna till mer stråkmusik: först Bernard Herrmanns suggestiva Psycho-svit. Del 5 VÅLD, BROTT OCH HÄDELSE Del 5 HEMLÄNGTAN OCH ÅTERKOMST 38 39

21 APRIL 2019 EMMY LINDSTRÖM Madonna B. STEINBERG/T. KELLY Like a Virgin BENJAMIN BRITTEN/IMOGEN HOLST Rejoice in the Lamb PAUL HINDEMITH Mathis der Maler Helsingborgs Konserthuskör Fredrik Burstedt, dirigent TORS 4 APRIL STORA SALEN UPPTAKT NICOLAJ RIMSKIJ-KORSAKOV Scheherazade Bramwell Tovey, dirigent ONS 10 APRIL Säsongens sista After Work bjuder på ett spektakulärt, häftigt verk - Scheherazade Konsert med ett känt verk ca 60 min utan paus. Mingel och mat före och efter. EN SAGA SOM BERÖR En våra mest uppskattade program-punkter varje år är den spännande sagan om Peter & Vargen. Berättelsen som Igor Prokofjev tonsatte har det mesta: humor, sorg, listiga planer, en hungrig varg och ett lyckligt slut. De olika karaktärerna gestaltas musikaliskt av olika instrument och ett eget ledmotiv vilket gör sagan extra levande för barnen. Fågeln gestaltas av flöjten, katten av klarinetten, ankan av oboen, fagotten representerar farfar och stråkkvartetten huvudpersonen och berättelsens hjälte Peter. Detta har kommit att bli Prokofjevs mest spelade stycke, men är faktiskt också ett av världens mest spelade verk. LÖR 23 MARS STORA SALEN FAMILJEKONSERT SERGEJ PROKOFJEV Peter och Vargen Musiksaga med filmvisning Stefan Solyom, dirigent Två bilder, två representationer av mänskligheten. MADONNA Ständigt avmålad, dyrkad och tillbedd av miljoner Jesu moder Maria. För somliga en närmast kultartad, obegriplig vurm, för andra representerar Modern den renaste formen av liv och förebild. Det intryck som madonna-ikonen har haft på vår konst och kultur är enormt, och den har engagerat och provocerat genom alla tider. Den oantastliga ikonen, den rena formen av liv och underkastelse brottas med bilden av vad en människa ändå är i all sin felbarhet. Med den avslutande Mathis der Maler kommer kvällens program att bjuda på många klangbottnar, nya färger och stor musik! Del 6 KÄRLEK, SEX OCH RELIGION Scheherazade är Rimskij-Korsakovs mest kända verk, och det är nog inte så konstigt egentligen. Verket är baserat på delar ur den omtalade sagosamlingen Tusen och en natt, och musiken har alltsedan det framfördes för första gången fångat publiken med målande musik som speglar stormande hav, skeppsbrott, kärlek och svek och hjältedåd. Har du inte hört Scheherazade är det hög tid. Och har du hört det tidigare vet du hur häftig resan brukar bli. Välkommen till säsongens sista After Work! 40 41

22 APRIL 2019 APRIL 2019 W.A. MOZART Ouvertyr Enleveringen ur Seraljen W.A. MOZART Violinkonsert nr 5 EMMY LINDSTRÖM Decapitation NICOLAJ RIMSKIJ-KORSAKOV Scheherazade Henning Kraggerud, violin Bramwell Tovey, dirigent EMMY LINDSTRÖM Journey Home RALPH VAUGHAN WILLIAMS Songs of Travel JOSEPH HAYDN Symfoni nr 45 Avskedssymfonin JEAN SIBELIUS Symfoni nr 7 Karl-Magnus Fredriksson, baryton Bramwell Tovey, dirigent L.-E. LARSSON Symfoni nr 1 och Förklädd gud Henrikka Gröndahl, sopran Carl Ackerfeldt, baryton Evamaria Björk, recitatör Magnus Fryklund, dirigent SÖN 14 APRIL TORS 18 APRIL STORA SALEN LÖR 27 APRIL STORA SALEN UPPTAKT UPPTAKT Halshuggning Apollo ser efter sina hjordar, kopparstick av Marco Dente från tidigt 1500-tal. FÖRKLÄDD GUD Med en solist som Henning Kraggerud i huset finns inga ursäkter för att inte låta violinen bli kvällens huvudspår. Före paus spelar vi Mozarts ouvertyr från hans turkisk-inspirerade sångspel Enleveringen ur Seraljen och hans femte violinkonsert, som till följd av den diskret orientaliska finalsatsens ekvilibristiska mellandel fått beteckningen Den turkiska. Vi följer också med i Emmy Lindströms musikaliska vision av den turkiska kroksabel som en skräckslagen Pierrot tycker sig kunna se i månens vita skära mot den sammetssvarta himlen och sedan ger vi oss av på äventyr i ett av 1800-talets mest orientaliskt klingande klassiska verk, ett verk där violinen har rollen som berättaren och huvudpersonen Scheherazade. Henning Kaggerud, violin. Karl-Magnus Fredriksson, baryton. Foto: Mats Bäcker HEMFÄRD Delad glädje är dubbel glädje! Bramwell Tovey är en av orkesterns varmaste vänner och att få jobba med honom under två på varandra följande veckor är något vi är väldigt glada över. Har ni missat honom är detta er chans då det inte bara blir magnifik sång av hovsångare Karl-Magnus Fredriksson, utan även musik från två skilda världar: Haydns suveräna klassiska avskedssymfoni före paus, och Sibelius 7:e symfoni ensatsig och märkvärdig på alla tänkbara sätt. Ett framåtblickande och ett farväl på en och samma gång, då denna symfoni också blev hans sista tog Lars-Erik Larsson och Hjalmar Gullberg beslut om att Gullbergs diktcykel Förklädd gud skulle sättas till musik. På grund av olika omständigheter kom arbetet först igång ordentligt två år senare, vilket sammanföll med den tid då Danmark och Norge ockuperades av Tyskland. Gullberg skrev i samband med detta till följande ord till dikten, odödliga rader som idag blivit synonyma med verket Förklädd gud: Ej för de starka i världen men för de svaga. Ej för krigare men bönder som plöjt sin jordlott utan att klaga spelar en gud på flöjt. Det är en grekisk saga... Förklädd gud skrevs som tydlig protest mot våld, men med text och ton som skänker tröst och andas optimism. Det finns inget svenskt verk som med sådan självklarhet har blivit en klassiker, som denna emotionellt laddade svit, det mest spelade och efterfrågade svenska verket i våra kyrkor och konsertsalar. Del 6 VÅLD, BROTT OCH HÄDELSE Del 6 HEMLÄNGTAN OCH ÅTERKOMST 42 43

23 MAJ 2019 MAJ 2019 EMMY LINDSTRÖM The Sick Moon W.A. MOZART Pianokonsert nr 20 FRANZ LISZT Totentanz PETER TJAJKOVSKIJ Stormen Jon Nalan, piano Stefan Solyom, dirigent SÖN 5 MAJ UPPTAKT EMMY LINDSTRÖM The Crosses ARTHUR HONEGGER Symfoni nr 3 Liturgique ANTONÍN DVOŘÁK Cellokonsert Istan Vardai, cello Eugene Tzigane, dirigent TORS 9 MAJ STORA SALEN UPPTAKT EMMY LINDSTRÖM Oh, Ancient Scent ARNOLD SCHÖNBERG Pierrot Lunaire i orkestrering av Faraj Karaev JOHANNES BRAHMS / ARNOLD SCHÖNBERG Pianokvartett i orkestrering av Arnold Schönberg Sofie Jernberg, sång Stefan Solyom, dirigent TORS 23 MAJ STORA SALEN DIV KOMPOSITÖRER Ny, spännande musik från Malmö Musikhögskolas kompositionsklass. Dirigent och ev. solister meddelas senare. ONS 29 MAJ UPPTAKT Lyssna, upplev, fascineras när HSO spelar helt ny musik! Jon Nalan spelar två stiliga pianoverk av Mozart och Liszt. DEN SJUKA MÅNEN Efter Emmy Lindströms inledande The Sick Moon möter vi John Nalan för första gången: två pianoverk av två stora klaverkompositörer Mozart och Liszt. Även om Liszts Totentanz inte är någon solokonsert per definition hinner publiken under den knappa kvart som verket tar att spela uppleva en sanslös resa. Håll i er! Konsertens sista stycke är ett av Tjajkovskijs stora dramatiska symfoniska verk, baserat på Shakespeares drama med samma namn, med ett hav som genom magi ryter och skrattar vilt. Vi hör kärlek mellan älskande och en melodik som överträffar det mesta. Eugene Tzigane dirigerade bland annat Carl Nielsens 2:a symfoni hos oss förra säsongen. KORSET Med Pierrots mardrömslika vision i dikten Korsen har vi kommit till slutet av melodramats andra del, den om våld, brott och hädelse. Kvällens symfoni Honeggers tredje är ett dramatiskt motgift, en bön om fred och försoning, skrivet i anslutning till Andra världskrigets slut. Efter paus spelar Istvan Vardai Dvořáks cellokonsert, komponerad under samma period som hans symfoni Från den nya världen. Vi bjuder på en mångfacetterad konsert fylld av fantastisk musik som har berört generationer av konsertbesökare. Konserten inleds med Emmy Lindströms tolkning av den dramatiska Pierrot-tablån Korsen. Vi återser Sofie Jernberg i rollen som Pierrot Lunaire i säsongens sista konsert. O GAMLA DOFT Säsongens sista konsert handlar om nostalgi, om svunna tider och känslor som man vill återuppleva eller återskapa. Liksom Emmy Lindström fick inspiration från kompositörer hon känt starka band till Sibelius och Stenhammar, så hade Arnold Schönberg oerhörd respekt för Brahms. Det ledde honom till att publicera skrifter om Brahms komponerande och intrikata förmåga att variera teman och idéer, liksom att orkestrera en av Brahms pianokvartetter till en symfoni. Med Karaevs nya orkestrering av Schönbergs kanske viktigaste verk får vår Pierrot en ny klädedräkt i slutet av vår resa. Tack för att ni rest ända hit tillsammans med oss! MÖT MORGONDAGENS TONSÄTTARE Ett av våra viktigaste samarbetsprojekt är det vi odlar mellan och kompositionsutbildningen vid Musikhögskolan i Malmö, vilket ger studenterna möjlighet att under sin utbildning få möta en symfoniorkester. Detta blir ofta det första steget till en levande relation mellan en professionell orkesterinstitution och de unga tonsättarna. Projektet innebär att fyra studenter från Musikhögskolans kompositionsutbildning komponerar var sitt orkesterstycke, anpassat till s besättning. Under projektveckan får studenterna möjlighet att under överinseende av sina kompositionslärare samarbeta med dirigenten och med orkestern, då verken studeras in och framförs vid konserten. Konsert med fri entré. Del 7 KÄRLEK, SEX OCH RELIGION Del 7 VÅLD, BROTT OCH HÄDELSE Del 7 HEMLÄNGTAN OCH ÅTERKOMST 44 45

24 PIERROT LUNAIRE ÅTERKOMST, HEMVÄNDANDE OCH LÄNGTAN 3 HEMLÄNGTAN OCH ÅTERKOMST Du hittar de sju konserter som berör temat hemlängtan och återkomst genom att leta efter den blåa markeringen i kalendariet. Hemåt, hemåt! Det händer något med en när man längtar efter ett hem som inte längre finns. I ögonvittnesskildringar från människor som flytt undan krig, vars hembyar har jämnats med marken eller bebotts av andra, är svaret inte sällan att det känns som att själv vara i upplösning, inifrån och ut. Det finns ett hemformat hål i hjärtat. Det där hålet har det skrivits mycket musik om. Tonsättaren Gustav Mahler, vars dödligt lindblomsdoftande Rückertlieder du kan höra i Konserthuset vecka 39, kände sig aldrig riktigt hemma i sekelskiftets Wien som böhmare bland österrikare, som österrikare bland tyskar, som jude i hela världen. Det var en hemstad som aldrig blev ett hem. I SISTA SATSERNA av Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire stirrar clownen Pierrot upp mot månen och minns sitt ursprung i staden Bergamo. Uppfylld av inbillade dofter från förr och med en månstråle som roder sätter han i Pierrot Lunaires sista satser segel mot Italien. Eller? Det finns inga musikaliska hemkomster i Pierrot Lunaire, som sagt. Och kanske är det så att Bergamo, den hemtrakt som Pierrot drömmer om, egentligen inte heller finns. Doften har han drömt. Det enda som återstår är att resa vidare. I konsertserien Hemlängtan lyssnar vi med musiken som stetoskop efter hemlängtans orsaker. Och dess konsekvenser. Vi hör musik fylld av nostalgi över svunna tider och platser, musik som använts för att bygga upp länders självbilder, som nationalistiskt vapen. Musik som illustrerar hur groteskt fel det kan gå när man inte klarar att bryta upp från sitt hem som i Bernard Herrmanns musik till Hitchcock-filmen Psycho. Och musik som ifrågasätter att det över huvud taget finns ett själv eller en plats som är hemma som i kompositören Sergej Prokofjevs första symfoni som i sin lek med symfoniformen har en rent märklig förmåga att hjälpa en att leva i yttersta ovisshet. Varannan ton i den här musiken är rysk, varannan europeisk. Varannan ton är hemma, varannan på väg bort. Prokofjev skrev symfonin samtidigt med 1917 års ryska revolution, med minnet av sin mammas klassiska pianospel i öronen, samtidigt som han själv var på väg ut i världen. Antagligen anade han att inget skulle se ut som det en gång gjort när han väl kom tillbaka. Om han fick rätt? Kom och lyssna när vi spelar denna symfoni i Konserthuset vecka 2. FÖR MAN KAN fråga sig om man måste veta varifrån man kommer eller om det räcker att vara på väg? Mot ett nytt hem i ett fredligt land på andra sidan havet, kanske. Som Pierrot, med månstrålen som roder och en för stor vit knappförsedd jacka som segel. Ensam under himlen, frusen in till benet. Kommer Pierrot fram någon gång? Det vet vi inte. Inte heller hur det går för dig och mig och alla andra vilsna olycksfåglar på jordens hav. När Pierrot stirrar upp mot månen blir han en symbol för vår ständiga längtan. Bort. Hem. Men också efter något ogripbart Annat. Något vi ännu inte vet vad det är. Text: Hanna Höglund 46 47

25 MUSIK FÖR SMÅ (och stora) För oss är det en självklarhet att våra allra minsta också ska få del av musik! Foto: Filip Ljungberg VARJE ONSDAG får vi besök av våra nyaste gäster vi har öppet för bebisar och deras föräldrar. Vi umgås, spelar musik, sjunger, fikar och leker. Träffarna har blivit väldigt populära och välbesökta. Välkommen med ditt barn mellan klockan nio och elva på onsdagsförmiddagarna! Tips Att ge bort ett yogatillfälle är en väldigt uppskattad present eller julklapp! YOGA TILL KLASSISK MUSIK Att våra yogakonserter skulle bli något av en snackis trodde vi nog, men att det skulle bli en sådan fullständig succé vågade vi inte räkna med! Under nästa säsong fortsätter vår satsning i samarbete med Helhetsakademin och vår egen yogi Wivi-Anne Nyberg. UNDER TIO LÖRDAGAR fylls vår luftiga foajé av musik och yogasugna besökare. Du är välkommen oavsett om du är erfaren, nybörjare eller bara väldigt nyfiken. Den stämningsfyllda musiken som spelas av HSO-musiker är något som måste upplevas på plats! Boka din yogamatta på hemsidan eller i biljettkassan, ta med dig en vän och upptäck hur härligt det är att yoga till klassisk och levande musik. VAD: Yoga till klassisk musik PRIS: 200 kr (60 min) TID: PLATS: Stora foajén på Konserthuset DATUM: 25 aug, 15 sept, 6 okt, 17 nov, 15 dec, 12 jan, 2 feb, 2 mars, 6 april och 4 maj VAD: Musikträffar för föräldrar med barn (0-3 år) PRIS: 50 kr (inkl fika) TID: med musik mellan PLATS: Markelius Bar & Café på Konserthuset DATUM: Varje onsdag t.o.m. 15 maj

26 ABONNEMANG Foto: Britt-Mari Olsson DET LÖNAR SIG ATT VARA ABONNENT TURNÉLIV I USA Musiker ur orkestern värmer upp och förbereder sig backstage. BLÄNKANDE BRASS Eric Lindblom (bastrombon) och Urban Stenqvist (tuba) spelar ihop sig medan trumpetaren Jan Karlsson passerar i bakgrunden. FEM FÖRDELAR UPPLEV MER, BETALA MINDRE För dig som vill uppleva flera HSOkonserter under säsongen får du med våra abonnemang upp till 35% rabatt på ordinarie pris. RABATT PÅ ALLA HSO-KONSERTER Som abonnent har du dessutom alltid 20% rabatt när du köper lösbiljetter till övriga konserter med HSO som t. ex. Förklädd gud den 27 april, våra julkonserter eller Beethovens 5:e symfoni den 19 januari. RESERVERADE SITTPLATSER Du får en egen plats i salen på varje konsert! Välj din plats när du bokar ditt abonnemang, så gör vi vårt bästa för att gå dig till mötes. ABONNEMANG 2018/2019 TORSDAG Symbol Antal Ord. pris Pris Rabatt Torsdag Stor 14 konserter kr kr 35% Torsdag Mellan 8 konserter kr kr 30% Torsdag Liten 6 konserter kr kr 25% SÖNDAG Söndag Stor 9 konserter kr kr 35% Söndag Mellan 5 konserter kr kr 30% Söndag Liten 4 konserter kr 930 kr 25% After Work 8 konserter kr 840 kr 30% BARN & FAMILJ Familjekonserter 3 konserter 360/255 kr 250/180 kr 30% DELA DITT ABONNEMANG Abonnemanget är inte personligt, du kan när som helst bjuda en familjemedlem eller vän på en härlig konsertupplevelse i ditt ställe. Om du får förhinder och vill byta en konsertkväll mot en annan hör du av dig till oss, så ordnar vi det mot en mindre avgift. TEATERRABATT Som abonnent får du även 20% rabatt på Helsingborgs stadsteaters egna föreställningar! SÅ BLIR DU ABONNENT Fyll i formuläret på helsingborgskonserthus.se och välj den abonnemangsserie du önskar. Därefter får du en bekräftelse. Du kan även ringa biljettkassan på tel eller besöka oss på Roskildegatan 1. Vi har öppet mån-fre SVÅRT ATT VÄLJA? Fråga oss om råd med åtta abonnemangsserier finns det alla möjligheter att hitta något som passar dig. Vi hjälper dig gärna

27 ABONNEMANG TORSDAG ABONNEMANG TORSDAG TORSDAG Dalia Stasevska dirigerar hos oss den 10 januari. Våra konserter som ingår i våra tre torsdagsserier börjar och inför kvällens musik värmer vi upp i Markelius Bar & Café med engagerande upptakter. Vår stora serie omfattar 14 konserter och är en självklarhet för dig som vill fylla året med regelbundna konsertbesök. Med torsdagsserierna vill vi bjuda på de stora klassiska verken, men också fördjupa upplevelserna genom att spela musik som hör hemma på alla världens konserthus: Tan Duns Vattenkonsert, Stenhammars Serenad, Kapralovas Suite Rustica och originalversionen av Schumanns fjärde symfoni, för att nämna några exempel. TORSDAG STOR KONSERTER KR 6/9 E. LINDSTRÖM Moondrunk, A. SCHÖNBERG Pierrot Lunaire, A. DVŎRÁK I naturen, Othello, Karnevalouvertyr. Stefan Solyom, dirigent, Sofia Jernberg, sång 27/9 E. LINDSTRÖM Nostalgia, W. STENHAMMAR Serenad, G. MAHLER Rückert Lieder, V. KAPRALOVA Suite Rustica. Patrik Ringborg, dirigent, Cornelia Beskow, sopran 18/10 E. ANDRÉE Andante quasi recitativo, T. HAGLUND Violinkonsert, J. SIBELIUS Symfoni nr 2. Joachim Gustafsson, dirigent, Ilya Kaler, violin 8/11 I. STRAVINSKIJ Pulcinella med sångsolister, E. LINDSTRÖM Prayer to Pierrot, R. LEONCAVALLO Vesti la giubba ur Pajazzo, W.A MOZART Requiem. Stefan Solyom, dirigent, Solister: Sofie Asplund, Matilda Paulsson, Martin Hultkvist, Markus Schwartz och Helsingborgs Konserthuskör 29/11 D. BOWIE, sånger, F. SCHREKER Der Geburtstag der Infantin, E. LINDSTRÖM The Dandy, R. SCHUMANN Symfoni nr 3. Magnus Fryklund, dirigent, Thomas Di Leva, sång 10/1 E. LINDSTRÖM Parody, S. PROKOFJEV Klassisk Symfoni, C. SAENT-SAËNS Djurens Karneval, F. MENDELSSOHN Symfoni nr 4 Den Italienska. Dalia Stasevska, dirigent, Terés Löf och Johan Ullén, piano 24/1 T. DUN Water Concerto, G. FAURÉ Pelleas et Melisande, E. LINDSTRÖM A Chlorotic Laundry Maid, L. VAN BEETHOVEN Symfoni nr 6. Elena Schwartz, dirigent, Johan Bridger, slagverk 14/2 E. LINDSTRÖM The Moonspot, J. BRAHMS Pianokonsert nr 1, R. SCHUMANN Symfoni nr 4. Stefan Solyom, dirigent, Denys Proshayev, piano 28/2 D. SJOSTAKOVITJ Vals ur Jazz-Suite, C. SAINT-SAËNS Dance Macabre, J. DODERER Ein Walzer, J. SIBELIUS Valse Triste, E. LINDSTRÖM Valse de Chopin, J. STRAUSS D.Y. Wiener Blut, F. CHOPIN Pianokonsert nr 2. Stefan Solyom, dirigent, Olga Scheps, piano 14/3 B. HERRMANN Psycho Suite, E. LINDSTRÖM Serenade, H. BERLIOZ Harold i Italien. Stefan Solyom, dirigent, Lawrence Power, viola 4/4 E. LINDSTRÖM Madonna, B. STEINBERG/T. KELLY Like a Virgin, B. BRITTEN/I. HOLST Rejoice in the Lamb, P. HINDEMITH Mathis der Maler. Fredrik Burstedt, dirigent och Helsingborgs Konserthuskör 18/4 E. LINDSTRÖM Journey Home, R. VAUGHAN WILLIAMS Songs of Travel, J. HAYDN Symfoni nr 45 Avskedssymfonin, J. SIBELIUS Symfoni nr 7. Bramwell Tovey, dirigent, Karl-Magnus Fredriksson, baryton 9/5 E. LINDSTRÖM The Crosses, A. HONEGGER Symfoni nr 3 Liturgique, A. DVŎRÁK Cellokonsert. Eugene Tzigane, dirigent, István Várdai, cello 23/5 E. LINDSTRÖM Oh, Ancient Scent, A. SCHÖNBERG Pierrot Lunaire, J. BRAHMS/ A. SCHÖNBERG Pianokvartett i orkestrering. Stefan Solyom, dirigent, Sofia Jernberg, sång Spara KR Denys Proshaayev är pianosolist i Brahms första pianokonsert den 14 februari. TORSDAG MELLAN KONSERTER KR 6/9 E. LINDSTRÖM Moondrunk, A. SCHÖNBERG Pierrot Lunaire, A. DVŎRÁK I naturen, Othello, Karnevalouvertyr. Stefan Solyom, dirigent, Sofia Jernberg, sång 18/10 E. ANDRÉE Andante quasi recitativo, T. HAGLUND Violinkonsert, J. SIBELIUS Symfoni nr 2. Joachim Gustafsson, dirigent, Ilya Kaler, violin 29/11 D. BOWIE, sånger, F. SCHREKER Der Geburtstag der Infantin, E. LINDSTRÖM The Dandy, R. SCHUMANN Symfoni nr 3. Magnus Fryklund, dirigent, Thomas Di Leva, sång 10/1 E. LINDSTRÖM Parody, S. PROKOFJEV Klassisk Symfoni, C. SAENT-SAËNS Djurens Karneval, F. MENDELSSOHN Symfoni nr 4 Den Italienska. Dalia Stasevska, dirigent, Terés Löf och Johan Ullén, piano 14/2 E. LINDSTRÖM The Moonspot, J. BRAHMS Pianokonsert nr 1, R. SCHUMANN Symfoni nr 4. Stefan Solyom, dirigent, Denys Proshayev, piano 14/3 B. HERRMANN Psycho Suite, E. LINDSTRÖM Serenade, H. BERLIOZ Harold i Italien. Stefan Solyom, dirigent, Lawrence Power, viola 18/4 E. LINDSTRÖM Journey Home, R. VAUGHAN WILLIAMS Songs of Travel, J. HAYDN Symfoni nr 45 Avskedssymfonin, J. SIBELIUS Symfoni nr 7. Bramwell Tovey, dirigent, Karl-Magnus Fredriksson, baryton 23/5 E. LINDSTRÖM Oh, Ancient Scent, A. SCHÖNBERG Pierrot Lunaire, J. BRAHMS/ A. SCHÖNBERG Pianokvartett i orkestrering. Stefan Solyom, dirigent, Sofia Jernberg, sång TORSDAG LITEN KONSERTER KR Olga Scheps spelar Chopin den 28 februari. 27/9 E. LINDSTRÖM Nostalgia, W. STENHAMMAR Serenad, G. MAHLER Rückert Lieder, V. KAPRALOVA Suite Rustica. Patrik Ringborg, dirigent, Cornelia Beskow, sopran 8/11 I. STRAVINSKIJ Pulcinella med sångsolister, E. LINDSTRÖM Prayer to Pierrot, R. LEONCAVALLO Vesti la giubba ur Pajazzo, W.A MOZART Requiem. Stefan Solyom, dirigent, Solister: Sofie Asplund, Matilda Paulsson, Martin Hultkvist, Markus Schwartz och Helsingborgs Konserthuskör 24/1 T. DUN Water Concerto, G. FAURÉ Pelleas et Melisande, E. LINDSTRÖM A Chlorotic Laundry Maid, L. VAN BEETHOVEN Symfoni nr 6. Elena Schwartz, dirigent, Johan Bridger, slagverk 28/2 D. SJOSTAKOVITJ Vals ur Jazz-Suite, C. SAINT-SAËNS Dance Macabre, J. DODERER Ein Walzer, J. SIBELIUS Valse Triste, E. LINDSTRÖM Valse de Chopin, J. STRAUSS D.Y. Wiener Blut, F. CHOPIN Pianokonsert nr 2. Stefan Solyom, dirigent, Olga Scheps, piano 4/4 E. LINDSTRÖM Madonna, B. STEINBERG/T. KELLY Like a Virgin, B. BRITTEN/I. HOLST Rejoice in the Lamb, P. HINDEMITH Mathis der Maler. Fredrik Burstedt, dirigent och Helsingborgs Konserthuskör 9/5 E. LINDSTRÖM The Crosses, A. HONEGGER Symfoni nr 3 Liturgique, A. DVŎRÁK Cellokonsert. Eugene Tzigane, dirigent, István Várdai, cello Spara 620 KR Spara 370 KR 52 53

28 ABONNEMANG SÖNDAG ABONNEMANG SÖNDAG SÖNDAG I Helsingborg har vi sedan många år kunnat presentera en spännande söndagserie, fylld med konserter som börjar lite tidgare på kvällen, Under säsongen spelar vi symfonier, instrumentalkonserter och starka verk från flera århundraden. Liksom i torsdagskonserterna kan du vara säker på att vi blandar mellan de mest klassiska verken, som Brahms 4:e eller Tjajkovskijs 6:e symfoni Pathetique, med nyare och äldre verk som vi lovar kan överraska och övertyga minst lika mycket! Alla som inte upplevt Liszts pianofyrverkeri Totentanz eller Andrea Tarrodis Paradisfåglar bör titta närmare på våra söndagsabonnemang. SÖNDAG STOR KONSERTER KR Spara KR 16/9 E. LINDSTRÖM Night, J. BRAHMS Symfoni nr 4, A. SCHÖNBERG Pierrot Lunaire. Stefan Solyom, dirigent, Sofia Jernberg, sång 7/10 E. LINDSTRÖM Colombine, A. TARRODI Paradisfåglar II, R. SCHUMANN Pianokonsert, G. BIZET Symfoni i C. Ariane Matiakh, dirigent, Francisca Skoogh, piano 18/11 E. LINDSTRÖM Atrocity, S.BEAMISH Reckless, D. SJOSTAKOVITJ Cellokonsert nr 1, H. ROTT Symfoni. Stefan Solyom, dirigent, Jakob Koranyi, cello 16/12 E. LINDSTRÖM Theft, G. ROSSINI Ouvertyr Den tjuvaktiga skatan, F. BERWALD Traumreise, sånger i orkestrering av Rolf Martinsson, I. STRAVINSKIJ Eldfågeln Suite Johannes Gustavsson, dirigent, Lisa Larsson, sopran 6/1 TRETTONDAGSKONSERT (18.30) Daniel Cohen, dirigent, Johan Dalene, violin 3/2 M. LAMBERTINI Passionate Angel, A. BERG Violinkonsert Dem andenken eines Engels i kammarversion. arr F. KARAEV, E. LINDSTRÖM Red Mass, P. TJAJKOVSKIJ Symfoni nr 6 Pathétique. Cecilia Castagneto, dirigent, Andrej Power, violin 10/3 E. LINDSTRÖM Song of the Gallows, V. ULLMAN Symfoni nr 2, P. HAAS Study for strings, D. SJOSTAKOVITJ Symfoni nr 9. Rumon Gamba, dirigent 14/4 W.A. MOZART Ouvertyr Enleveringen ur Seraljen och Violinkonsert nr 5, E. LINDSTRÖM Decapitation, N. RIMSKIJ-KORSAKOV Scheherazade. Bramwell Tovey, dirigent, Henning Kraggerud, violin 5/5 E. LINDSTRÖM The sick moon, W.A. MOZART Pianokonsert nr 20, F. LISZT Totentanz, P. TJAJKOVSKIJ Stormen. Stefan Solyom, dirigent, Jon Nalan, piano Cellisten Jakob Koranyi medverkar som solist den18 nov. Ariane Matiakh besöker oss den 7 okt. och Lisa Larsson den 16 dec. SÖNDAG MELLAN KONSERTER KR 16/9 E. LINDSTRÖM Night, J. BRAHMS Symfoni nr 4, A. SCHÖNBERG Pierrot Lunaire. Stefan Solyom, dirigent, Sofia Jernberg, sång Spara 410 KR SÖNDAG LITEN KONSERTER 930 KR Spara 250 KR 18/11 E. LINDSTRÖM Atrocity, S.BEAMISH Reckless, D. SJOSTAKOVITJ Cellokonsert nr 1, H. ROTT Symfoni. Stefan Solyom, dirigent, Jakob Koranyi, cello 6/1 TRETTONDAGSKONSERT (18.30) Daniel Cohen, dirigent, Johan Dalene, violin 3/2 M. LAMBERTINI Passionate Angel, A. BERG Violinkonsert Dem andenken eines Engels i kammarversion. arr F. KARAEV, E. LINDSTRÖM Red Mass, P. TJAJKOVSKIJ Symfoni nr 6 Pathétique. Cecilia Castagneto, dirigent, Andrej Power, violin 14/4 W.A. MOZART Ouvertyr Enleveringen ur Seraljen och Violinkonsert nr 5, E. LINDSTRÖM Decapitation, N. RIMSKIJ-KORSAKOV Scheherazade. Bramwell Tovey, dirigent, Henning Kraggerud, violin 7/10 E. LINDSTRÖM Colombine, A. TARRODI Paradisfåglar II, R. SCHUMANN Pianokonsert, G. BIZET Symfoni i C. Ariane Matiakh, dirigent, Francisca Skoogh, piano 16/12 E. LINDSTRÖM Theft, G. ROSSINI Ouvertyr Den tjuvaktiga skatan, F. BERWALD Traumreise, sånger i orkestrering av Rolf Martinsson, I. STRAVINSKIJ Eldfågeln Suite Johannes Gustavsson, dirigent, Lisa Larsson, sopran 10/3 E. LINDSTRÖM Song of the Gallows, V. ULLMAN Symfoni nr 2, P. HAAS Study for strings, D. SJOSTAKOVITJ Symfoni nr 9. Rumon Gamba, dirigent 5/5 E. LINDSTRÖM The sick moon, W.A. MOZART Pianokonsert nr 20, F. LISZT Totentanz, P. TJAJKOVSKIJ Stormen. Stefan Solyom, dirigent, Jon Nalan, piano 54 55

29 ABONNEMANG OCH FAMILJ OCH FAMILJ Över de senaste åren har våra After Work-konserter blivit en av våra mest uppskattade satsningar. Konceptet är lika enkelt som genialt: mat mingel musik! Ta med dig kolleger, vänner eller din partner och gör onsdagskvällen till en trevlig händelse mitt i veckan. Konserten, utan paus, varar aldrig mer än en timme. Har du aldrig besökt våra After Work-konserter är det hög tid att göra det! möter varje år tusentals barn och unga i samband med våra skolkonserter. Under säsongen spelar vi efterfrågade och uppskattade konserter i vår familjeserie där barn, unga och vuxna kan samlas för att höra musik av högsta klass. Välkommen till våra familjekonserter! KONSERTER 840 KR Spara 360 KR 26/9 W. STENHAMMAR Serenad, Patrik Ringborg, dirigent 17/10 J. SIBELIUS Symfoni nr 2, Joachim Gustavsson, dirigent 14/11 J. BRAHMS Symfoni nr 4, Stefan Solyom, dirigent 12/12 I. STRAVINSKIJ Eldfågeln, Joachim Gustafsson, dirigent 23/1 L. VAN BEETHOVEN Symfoni nr 6, Elena Schwartz, dirigent 13/2 R. SCHUMANN Symfoni nr 4, Stefan Solyom, dirigent 6/3 J. BRAHMS Violinkonsert, Rumon Gamba, dirigent, Saana Kähkönen violin 10/4 N. RIMSKIJ-KORSAKOV Scheherazade, Bramwell Tovey, dirigent FAMILJ KONSERTER 250 KR/180 KR Spara KR 13/10 TROLLMUSIK: I BERGAKUNGENS SAL, Magnus Fryklund, dirigent 8/12 JULKONSERT: THE SNOWMAN, Daniel Håkon Nystedt, dirigent 23/3 PETER OCH VARGEN, MUSIKSAGA MED FILMVISNING, Stefan Solyom, dirigent TURNÉLIV Johannes Marmén och Markus Falkbring på väg in i turnébussen inför konserten i Danville, Virginia. Foto: Britt-Mari Olsson 56 57

30 HELSINGBORGS KAMMARMUSIKFÖRENING KONSERTHUSKÖREN Helsingborgs KAMMARMUSIKFÖRENING EN KONSERTHUSKÖR MED KLASS Föreningen är en av landets livaktigaste. Tack vare ett gott stöd från Helsingborgs Symfonikers Vänner kan vi årligen erbjuda flera konserter med musiker ur HSO. Bidrag från Helsingborgs stad, Statens Kulturråd, Musik i Syd, Dunkers kulturhus och föreningens medlemmar är förutsättningar för konserternas höga konstnärliga kvalité. Vill du bli medlem? Kontakta Inger Munck, eller inger.munck@gmail.com TORSDAG 20/ Pianokvintetter av Edward Elgar och Leo Ornstein Bengt Forsberg, piano och Mira Kvartetten. TORSDAG 4/ Virtuakvartetten från HSO Stråkkvartetter av Mozart, Leopold Van der Pals och Béla Bartók. FREDAG 19/ Vivaldi med Karlsson Barock Karlsson Barock spelar under ledning av cembalisten Göran Karlsson. LÖRDAG 27/ Ung och lovande 2017 Magnus Holmander, klarinett och Irina Serotyuk, ackordeon spelar Hillborg, Piazzolla, Tarrodi och Debussy. TISDAG 27/ Schubertiad med Benjamin Schmid, violin, Andreas Brantelid, cello, och Christian Ihle Hadland, piano. SÖNDAG 24/ Koranyi & Pohjonen Jakob Koranyi, cello, och Juho Pohjonen, piano spelar sonater av Beethoven, Debussy och Kodály. SÖNDAG 24 MARS Brahms romantiska sångcykel Die schöne Magelone Olle Persson, baryton och Mats Jansson, piano. Sångare från Lunds Studentsångare. ONSDAG 24 APRIL Ny stråktrio från HSO Daniel Kuzmin, violin, Markus Falkbring, viola, och Gustav Ölmedal, cello. Musik av Beethoven, Sibelius och Ernst von Dohnányi. SÖNDAG 12 MAJ HSO möter GSO Erika Johansson, viola, och Pär Enblom, horn från HSO, spelar tillsammans med Hanna Eliasson och Pierre Guis, violin, Tuula Fleivik Nurmo, viola, och Pia Enblom, cello, från GSO. Musik av Svendsen, Mozart och Johannes Brahms. Proffs och drivna amatörer utgör tillsammans Helsingborgs Konserthuskör. Kören består av drygt 60 sångare och leds av en av Sveriges skickligaste kördirigenter, Mats Paulson, konstnärlig ledare sedan Konserthuskören håller hög standard och disciplin för att alltid kunna möta olika orkesterdirigenter på ett professionellt sätt. Konserthuskören har en bred repertoar som omfattar symfonisk musik, stora körverk och traditionell körmusik. Emellanåt hörs den även i musikalgenren och i konserter med dataspelsmusik. Oftast framträder kören tillsammans med Helsingborgs Symfoniorkester, men har även egna produktioner, bland annat finstämda a cappella-konserter. Tillsammans med orkestern framför vi två av säsongens mest älskade verk: Mozarts Requiem och Lars-Erik Larsons Förklädd gud. Vi ses och hörs i Helsingborgs Konserthus! Foto: Morgan Pålsson MOZARTS REQUIEM Torsdag 8 november JULKONSERT! Lördag 8 december Söndag 9 december REJOICE IN THE LAMB B. Britten/I. Holst Torsdag 4 april FÖRKLÄDD GUD L.-E. Larsson Lördag 27 april SÖNDAG 20/ En virtuos resa genom savann & djungel Johan Andersson, flöjt Malleus Incus: Johan Bridger & Patrick Raab, slagverk TISDAG 5/ Rising Stars 2008/09: Minettikvartetten från Österrike spelar Haydn, Sjostakovitj och Dvořák. INTRÄDE: 180 kr, medlemmar 140 kr, studerande och musiklärare 80 kr, barn och ungdomar under 18 år gratis. BILJETTER: FÖR MER INFORMATION: Helsingborgs Kammarmusikförening I över 25 år har Helsingborgs Konserthuskör gett publiken stora upplevelser. Missa inte konserterna med musik av Mozart, Britten och Lars-Erik Larsson

31 BRA ATT VETA VANLIGA FRÅGOR NÄR SKA JAG KOMMA? Kom i god tid till konserten, gärna 30 minuter före start. Många konserter har Upptakt i Markelius, som börjar 60 min före konsertstart. Vi ringer in till konserterna tre gånger i foajén. Ta gärna din plats redan vid första inringningen. VAR KAN JAG PARKERA? Konserthuset har inga egna parkeringsplatser utan vi hänvisar till stadens allmänna parkeringar. Det finns ett fåtal platser precis vid Konserthuset på Roskildegatan. Lite längre bort vid Sundstorget finns ett underjordiskt garage med många platser. HUR LÄNGE VARAR EN KONSERT? Alla abonnemangskonserter varar cirka två timmar inklusive paus. Undantagen är After Work, och familjekonserterna som varar cirka 1 timme utan paus. FINNS RULLSTOLSPLATSER OCH HÖRSLINGA? Vi har hörslingor i både Stora och Lilla Salen. På fasaden mot Roskildegatan finns även en hiss för rullstol och ledsagare. I konsertlokalerna finns särskilda platser för rullstolar. Kontakta biljettkassan på tel: för att boka rullstolsplatser. VARFÖR GARDEROB OCH VAR FINNS TOALETT? På grund av brandregler måste ytterkläder hängas i den kostnadsfria garderoben vid foajén. Toaletter finns i foajén samt bakom Markelius Bar & Café. FÅR JAG FOTOGRAFERA OCH FILMA? Av upphovsrättsliga skäl får du endast fotografera vid applådtacket. ÖPPET FÖR ALLA Vi som arbetar på Helsingborgs Konserthus strävar efter att skapa en unik plats, där musiken är i fokus och där alla är välkomna. Foto: Sarah Perfekt MARKELIUS BAR & CAFÉ MAT & DRYCK Låt besöket i Konserthuset bli en helhetsupplevelse med fräsch mat och goda drycker. Välkommen till Markelius Bar & Café både före konserten och i pausen, njut till exempel av ett glas vin och en räksmörgås eller nybryggt kaffe och kaka. Det finns även en bar i foajén utanför Stora Salen. SOPPA OCH I samband med After Work-konserterna serveras en vällagad soppa i Markelius Bar & Café. Välj själv om du vill äta före eller efter konserten. SLIPP LÅNGA KÖER! All mat och dryck kan förbeställas via helsingborgskonserthus.se. Här kan du även köpa soppbiljett till After Work-konserterna. FRÅGA OSS! RECEPTION, BILJETTER OCH ABONNEMANG Mona Wikström tel: eller mona.wikstrom@helsingborg.se 60 61

32 SALONGSÖVERSIKT BILJETTINFORMATION & HITTA HIT SCEN BILJETTINFORMATION HITTA HIT! V Ä N S T E R L O G E H Ö G E R L O G E BILJETTPRISER Ordinarie pris: 310 kr Trettondagskonsert: 395 kr Julkonsert: 275 kr After Work-konsert: 150 kr Familjekonsert: 120 kr Yoga till klassisk musik: 200 kr Barn/Ungdom t. o. m. 18 år: 85 kr Studerande/Ungdom t. o. m. 25 år: 110 kr Bebismusik: 50 kr ABONNENTER UPPLEVER MER OCH BETALAR MINDRE Som abonnenent får du mellan 25% och 35% rabatt jämfört med ordinarie biljettpriser. Du får din egen stol, du kan dela ditt abonnemang med andra (om du får förhinder). Du får även 20% rabatt på våra egna övriga konserter samt rabatt på Helsingborgs stadsteaters egna föreställningar. BESÖKSADRESSER Stora Salen: Ingång från Drottninggatan 19 Lilla Salen: Ingång från Roskildegatan 1 Biljettkassa: Ingång från Roskildegatan 1 samt i foajén i samband med konsert. PÅ WEBBEN facebook.com/helsingborgs symfoniorkester CD, SPOTIFY & ANDRA MUSIKTJÄNSTER Förutom att HSO har ett stort antal CD till försäljning i Konserthuset, så kan du kan också lyssna på vår musik via Spotify, itunes och liknande tjänster. Du hittar oss genom att söka på resp. Helsingborg Symphony Orchestra. 13 HISS KONTROLL- PLATS ÖVRIGA RABATTER Kulturkort: 15% rabatt på ordinarie biljettpris. Grupper, 10 personer eller fler: 45 kr rabatt/biljett (gäller biljetter som kostar 310 kr eller mer). Mängdrabatt: 30 kr rabatt/biljett vid köp av olika konserter, minimum 10 biljetter (gäller biljetter som kostar 310 kr eller mer). Grupprabatt Julkonsert: 60 kr rabatt på ordinarie biljettpris vid köp av fler än 10 biljetter. BILJETTER Konserthusets biljettkassa: Tel: måndag fredag 13:00 16:30 Abonnemangstelefon: Andra försäljningställen Ge bort ett presentkort till konserter med Helsingborgs Symfoniorkester. Presentkort finns till försäljning i biljettkassan. NYHETSBREV I våra nyhetsbrev delar vi med oss av tips om konserter och evenemang i och utanför huset. Registrera din e-postadress hos oss så kan du också få erbjudanden om rabatter, tips och musiknyheter från oss! Anmäl dig på vår hemsida eller i biljettkassan. HELSINGBORG ARENA & SCEN AB & Konserthus är en del av Helsingborg Arena & Scen AB, ett av Sveriges större kulturoch evenemangsbolag. I bolaget ingår även Helsingborgs stadsteater, Helsingborg Arena, Sofiero slott och slottsträdgård, utomhusarenan Grytan, Evenemangsenheten samt Helsingborg Convention & Event Bureau. De olika verksamheterna inom områdena kultur, scenkonst, evenemang och idrott bedrivs lokalt, regionalt, nationellt och internationellt. Helsingborg Arena & Scen AB ägs av Helsingborgs stad och har 180 fast anställda. VD för bolaget är Max Granström BILJETTKASSANS ÖPPETTIDER ÄGARE BIDRAGSGIVARE Plats reserverade platser för rullstol Plats reserverade för medföljande Konserthusets biljettkassa (Roskildegatan 1) har öppet måndag-fredag Konsertdagar öppnar biljettkassan i foajén 1,5 timme före konsert

33 VÄNNERNA HELSINGBORGS SYMFONIKERS VÄNNER HELSINGBORGS SYMFONIKERS VÄNNER, HSV, har som främsta uppgift att stödja HSO. Föreningen delar årligen ut ett stipendium till en musiker eller musikergrupp i HSO för att främja den musikaliska utvecklingen. Ett aktivt stöd ges även genom skivförsäljning i samband med konserter. Om du köper ett konsertabonnemang får du ett fritt medlemskap i HSV under säsongen 18-19, meddela biljettkassan senast 16 september om du önskar medlemskap. (Gäller Stor och Mellan) VILKA FÖRDELAR FÅR DU SOM MEDLEM? Medlemmar i HSV får: 30% rabatt på köp av lösbiljetter (gäller endast ordinarie pris 310 kr till HSO). 40% rabatt på medlemsavgiften i Helsingborgs Kammarmusikförening och därmed rabatt på biljetterna till deras arrangemang. Möjlighet att delta i HSO:s utlandsturnéer. (Ett visst antal platser reserveras) Närvara vid utvalda orkesterrepetitioner. Innehållsrika medlemsbrev, fyra gånger per år, med intressanta reportage. Rabatter på CD-skivor i vår skivshop. Inbjudningar till medlemsträffar, fyra gånger per år, där du får lyssna på föredrag med kulturellt tema och njuta av framträdanden av orkesterns musiker. FÖRBEREDELSE Joachim Wåhlstedt värmer upp sitt valthorn. I klockstycket har han stoppat en sordin, som dämpar och ändrar ljudet. Bredvid honom syns stämkollegan Pär Enblom. Foto: Britt-Mari Olsson BLI MEDLEM! Är du intresserad av att bli medlem? Besök gärna vår webbplats: eller kontakta kommunikatören Elisabeth Elvander tel: mejl: elisabeth@elvander.se Medlemsavgiften är 250 kr per person och år. Avgiften sätts in på Plusgiro

34 Tips När då då. Varje lördag packar Bobo väskan och åker till pappa på Adelsgatan 52. Han har lovat att de ska åka till månen. Men det bidde inte så. Sedan lovar han att de ska åka till Bollnäs. Men det bidde inte så heller. Efter att pappa lovat och lovat och lovat sätter Bobo ned foten. Älskade författaren och illustratören Pija Lindenbaum skapar tillsammans med kompositören Niklas Brommare en sagolik och lekfull opera för barn. Ett samarbete med Kungliga Operan LILLAN: 17 november 8 december På scenen: Jonas Degerfeldt, Klas Hedlund, Vivianne Holmberg, Lisa Larsson, Maria Påhls, Ludvig Wallmark Ryberg Musik: Niklas Brommare Libretto: Pija Lindenbaum Dirigent: Mattias Böhm Regi och koreografi: Kajsa Giertz Scenografi, kostym och mask: Pija Lindenbaum Musiker ur Ljusdesign: Karl Svensson FINSLIPNING Wright Auditorium, Greenville. HSO och Stefan Solyom sätter de sista detaljerna i Brahms 2:a symfoni. Foto: Britt-Mari Olsson 66 67

35 68