Att leva på talang och förmåga

Transkript

1 Att leva på talang och förmåga Vi förbereder för framgång inom kreativa yrken Fria konstnärliga och hantverksinriktade skolor

2 Fria konstnärliga och hantverksinriktade utbildningar (FRIKS) är en branschorganisation för skolor som bedriver utbildningar inom konst, konsthantverk, slöjd, design, musik, dans, teater och film. Utbildningarna syftar till att förbereda inför yrkesverksamhet eller vidare utbildning inom konst och kultur. Vi bedriver utbildningar på hel- och deltid, på plats och på distans. Vi har kurser såväl som utbildningar som sträcker sig över flera år. Konst- och kulturutbildningar Våra konst- och kulturutbildningar står under tillsyn av och berättigar till statsbidrag från Myndigheten för yrkeshögskolan. De är alla på eftergymnasial nivå och i många fall berättigar utbildningarna till studiemedel från CSN. Konst- och kulturutbildningar som bedrivs av FRIKS medlemmar ger dig möjlighet att: Förbereda dig för fortsatta studier på högskolan, t ex vid konst-, musik- och teaterhögskolor Studera vid en utbildning som leder till ett specifikt yrke såsom smed, hantverkspedagog och mönsterkonstruktör Inspireras av och få en djupare förståelse för ämnen som bevarar och utvecklar våra kulturarv Våra alumner I den här foldern får du möta en handfull av alla spännande alumner som studerat vid FRIKS utbildningar. Idag arbetar de som formgivare, konstnärer, hemslöjdskonsulenter, designers, hantverkspedagoger, illustratörer, mönsterkonstruktörer och modeskapare. Vi frågade dem: Vad inspirerade dig att gå en utbildning inom konst och kultur? Hur var det att studera vid en av FRIKS utbildningar? Vad gör du idag? Uttryck, känsla och kvalitet FRIKS utbildningar ger dig möjlighet att lära genom att göra, experimentera och undersöka: tekniker och material, känsla och uttryck. De blandar teori med praktik. Hos oss ges du tillfälle att utforska ditt egna uttryck och din talang. Du lär dig om det kvalitativa. Utbildningarna berikas av studerande som söker sig till våra skolor från hela Sverige och världen. Samtidigt är det många av våra studerande och alumner som söker sig vidare ut i världen, genom utbyten, fortsatta studier och arbete. Det kreativa är kärnan i många av dagens yrken, kunskaper och lärande. Våra utbildningar ger dig en närande grund att bygga vidare på, vare sig du vill bli yrkesutövande inom konst och kultur eller om du vill använda kunskaperna inom andra yrken. De ger uttryck, känsla och kvalitet.

3 Capellagården Dômen konstskola Erik Sahlström Institutet Falkenbergs konstskola FIDU - Förberedande Industridesignutbildningen info@fidu.se Formakademin i Lidköping info@formakademin.se Fotoskolan STHLM direkt@folkuniversitetet.se Gerlesborgsskolan Bohuslän info@gerlesborgsskolan.se Stockholm information@gerlesborgsskolan.se Gotlands tonsättarskola tonis.exp@telia.com Grafikskolan i Stockholm info@grafikskolan.se Göteborgs konstskola info@gbgkonstskola.se HV Skola info@hv-textil.se Idun Lovén info@idunloven.se Konstskolan Stockholm / Gotland skoladmin@folkuniversitetet.se Kulturama kulturama.se/kontakt KV Konstskola kvkonstskola@folkuniversitetet.se Lunds konst/designskola lkd@folkuniversitetet.se Nyckelviksskolan post@nyckelviksskolan.se Pernbys målarskola info@pernbys.se Stenebyskolan info@steneby.se Sundsvalls konstskola sundsvallskonstskola.com Sätergläntan Institutet för slöjd och hantverk info@saterglantan.se Tillskärarakademin i Göteborg info@tillskararakademin.se Tillskärarakademin i Malmö info@tillskararakademinimalmo.se Stockholms Tillskärarakademi info@tillskararakademin.com Umeå konstskola umeakonstskola.nu Västerås Konstskola info@vasteraskonstskola.se Örebro konstskola info@orebrokonstskola.se Österlenskolan för konst och design info@osterlenskolan.se

4 Jessica Faiss Konstnär Under min utbildningstid var det viktigt för mig att röra mig bort från det invanda och konventionella. Jessica Faiss Jessica Faiss är född och uppvuxen utanför Martigny i Schweiz. Hon flyttade till Sverige för att börja på Falkenbergs konstskola Studerade sedan vidare vid konstskolan Idun Lovén och därefter på avdelningen för fri konst på Konstfack i Stockholm där hon tog sin magisterexamen Jessica Faiss bor utanför Uppsala där hon arbetar på heltid med sin konst. Jag är född och uppvuxen i Schweiz men flyttade till Sverige 1993 när jag var 20 år för att gå på Falkenbergs konstskola. Där fick jag en utmärkt grund att bygga vidare på. När vi andra året fick pröva på samtidskonst med gästlärare så gav det mersmak. Jag började utveckla ett kritiskt tänkande och att staka ut min egen väg. Det uppstod en stark gemenskap mellan eleverna och jag kände mig för första gången på länge hemmastadd på en skola. Det stärkte min önskan att fortsätta med konsten. Efter ytterligare två år på konstskolan Idun Lovén kom jag in på Konstfack. Där började jag att använda video för att lägga till en dimension till måleriet. Sista året på min magisterutbildning åkte jag som utbytesstudent till Japan och den vistelsen blev avgörande för vilken riktning min konst skulle komma att ta. I Japan började jag också att arbeta med det tema om resor som återkommer i mina videoverk. Idag arbetar jag som konstnär på heltid. Jag ställer regelbundet ut på Galleri Flach i Stockholm, senast 2016, och har deltagit i utställningar utomlands och i Sverige. Just nu arbetar jag på en utsmyckning för Citybanan i Stockholm som ännu inte är färdigställd. Mitt råd till den som vill söka en förberedande konstskola är att lyssna på dem med erfarenhet men att inte låta sig översköljas av all kunskap utan ta in en bit i taget och lita på sin intuition. Under min utbildningstid var det viktigt för mig att röra mig bort från det invanda och konventionella. Jag tog fasta på det som jag lärde mig men tillät också mig själv att testa och experimentera. Falkenbergs konstskola Jessica Faiss

5 Marie Ledendal Textildesigner och forskare inom Smarta Textilier Det tog tid för mig att se att textil är mitt formspråk, även om textil funnits med mig sedan jag var barn. När jag kom till Lunds konst/designskola var jag inställd på att bli möbelformgivare. Jag hade turen att under två förberedande år få testa på allt ifrån fria konstprojekt till industridesign. Även om jag hittade hem till textilen under kandidaten, så gjorde jag det mycket p g a bredden på Lunds konst/designskola. När jag tittade tillbaka på dessa projekt hade flera av dem textila inslag; det fria undersökandet hade en gemensam nämnare textil. Jag började välja kandidatprojekt med textilanknytning samt en utlandstermin i textiltryck. Detta resulterade i en Master inom textildesign vid Textilhögskolan i Borås, under vilken jag började jobba mer experimentellt och undersökande inom området Smarta Textiler. Mastern skapade ytterligare nyfikenhet, vilket resulterade i en doktorandtjänst inom färgföränderliga smarta textila material. Idag jobbar jag i gränslandet mellan forskning, formgivning och konst utifrån textil, föränderlighet och innovation. Det känns härligt att får arbeta så gränsöverskridande och det stimulerar min ständiga nyfikenhet. Du som funderar på att utbilda dig inom ett kreativt område, ta dig tid att gå på en förberedande utbildning och testa olika tekniker. Visst kan det vara bra att veta vad man vill, men känn ingen stress, i det mera gränslösa sökandet finns oftast en röd tråd. Det finns alltid tid att vidareutveckla och fördjupa sig inom område, material, formspråk. Att söka och aldrig bli klar, tror jag är en del av att vara kreatör. Bild: Sam Edgecombe, Stockfoto Idag jobbar jag i gränslandet mellan forskning, formgivning och konst utifrån textil, föränderlighet och innovation. Marie Ledendal Doktorsexamen i Smart Textile / Textil Design vid Heriot-Watt University i Storbritannien. Dessförinnan Master in Fine Arts inom Textildesign vid Textilhögskolan i Borås. Idag driver Marie eget, där hon jobbar med projekt i gränslandet mellan textildesign, forskning inom Smarta Textiler samt textil konst. Hon gästföreläser och håller olika workshops inom bl a Smarta Textiler. marieledendal.com Ovan: Textil med termokromt (värmekänsligt) tryck med broderade värmekretsar i koppartråd. Bild: Henrik Bengtsson, Imaginaria Nedan: Textil med termokromt (värmekänsligt) tryck samt laseretsade partier. Bild: Pierre Ledendal, Film och Bildstudion AB Lunds konst/designskola

6 Zafire Vrba Konstnär och hantverkspedagog Bild ovan: Johanna Gustavsson Bild nedan: Okänd Nyckelviksskolan Bild: Zafire Vrba Att få vara i en miljö där teori och praktik inte skiljs på så mycket är en otroligt bra erfarenhet att ha med sig. Zafire Vrba Zafire Vrba är svensk-tjeckisk konstnär och pedagog, född 1980 och uppvuxen i Växjö och Prag, bor nu i Stockholm. Har haft sin konstnärliga bas i Tel-Aviv i Israel, Darmstadt i Tyskland och i Göteborg. Hen är medlem i konstkollektivet Corso, Föreningen JA! och i styrelsen för the Unstraight Museum samt Nyckelviksskolan. Zafire jobbar som hantverkspedagog inom Stockholm Stad, som programledare på Utbildningsradion, på Marabouparken och med konstprojektet SVAR PÅ TAL. zafirevrba.com Jag blev sugen på att gå hantverkspedagogutbildningen för att alla hantverkspedagoger jag kände hade så roliga jobb. Själv hade jag jobbat som konstnär och inom omsorg och pedagogik men ganska parallellt och inte samtidigt. Det finns rätt gott om jobb för hantverkspedagoger på många områden och det var också nåt som lockade. Det är en lyx att få tillgång till ateljéer och verkstäder, bra material och lärare som kan handleda en i processer och skapande. Att få vara i en miljö där teori och praktik inte skiljs på så mycket är en otroligt bra erfarenhet att ha med sig. Jag tar mig an pedagogik ganska mycket som en konstform eller ett hantverk. Jag skissar, testar, bygger och utvärderar på liknande sätt oavsett om jag ska skapa ett kursupplägg, en workshop för barn, ett performance eller en skulptur. Jag började jobba redan under utbildningen på Nyckelviksskolan, både på en fritidsgård för hbtq-ungdomar och inom socialpsykiatrin och Stadsmissionen. Efter att jag blev färdig hantverkspedagog har jag mest jobbat inom särskolan, både med undervisning och elevstöd men också tagit fram två läromedel ihop med Utbildningsradion, Sexbyrån om sex- och samlevnad och Byggänget om teknik. De senaste åren har jag frilansat med kurser, föreläsningar och utställningar och producerat en sexualkunskaps-app som heter Privatliv.

7 Chandra Ahlsell Formgivare Jag hade seglat över Atlanten med en liten (8 meters) segelbåt och kom tillbaka till Sverige under våren. Jag hade missat alla ansökningstider för skolor och tog en sommaranställning som kock, sommaren blev till år. Under mitt tredje år som kock tog jag tjänstledigt i en vecka, stängde in mig i min lägenhet på 21m 2 och gjorde alla ansökningsprover till Nyckelviksskolan. Det var det bästa jag gjort! Att ge sig lov att ge sig hän något som man brinner för är lyx. Jag fick spendera ett helt år i lyx på Nyckelviken. Det gav mig grunden för att fortsätta mina studier på Pratt Institute i New York med en avslutande master på Konstfack. Jag har alltid varit nyfiken och är inte så rädd för nya utmaningar. På Nyckelviksskolan fick jag prova på många olika och för mig nya tekniker och utveckla mina kunskaper. Att förutsättningslöst få testa och experimentera med olika tekniker och material var fantastiskt. Att experimentera med material och tekniker. Att jobba nära tillverkningen. Som under vårt nära samarbete med Masonitefabriken i Rundvik där vi i princip lånar fabriken under några minuter för våra experiment. Att arbeta med formgivning måste vara världens svåraste men roligaste yrke. Ingen dag är den andra lik! Ständigt nya utmaningar. Jag älskar det. Att förutsättningslöst få testa och experimentera med olika tekniker och material var fantastiskt. Chandra Ahlsell Studerade vid Nyckelviksskolan , fortsatte sedan med studier vid Pratt Institute i New York samt Konstfack. Undervisar i dag i möbeldesign vid LiU Malmsten. Sedan 2005 en av två i designduon Folkform tillsammans med Anna Holmquist. folkform.se Chandra Ahlsell, Folkform Nyckelviksskolan

8 Amandah Andersson Modeskapare och illustratör Bild: Erik Lindvall Amandah Andersson är modeskapare och illustratör, med en karriär som gått i raketfart. Modevärlden beskrivs ofta som en för planeten ohälsosamt ombytlig bransch. Hon har i hela sitt liv hyst en blandning av hat och kärlek till mode. Samtidigt som hon grävt ner sig i de psykologiska aspekterna av hållbarhetsfrågorna, såsom ängsligheten bakom vårt överdrivna sätt att konsumera varor, varandra och världen runt omkring, har hon utvecklat ett eget utropstecken av färgexplosiva kostymer och kreationer. Sakta ner för fan! Låt saker få gro i lugn och ro! Amandah Andersson Driver egna varumärket AMA AWE. Hennes kimonos fick modevärlden att tappa hakan när de först såg marknadens ljus i november Drömmen om ett långsammare tempo gäller samhället, men också hennes egen verksamhet. Van att ständigt leverera blixtsnabbt finns även ett behov av att komma bort från hastighetsnormen, hitta en annan tidsbubbla för att återfinna det grundliga utforskande av idéer och uttryck hon minns från skoltiden. Det var på Stenebyskolan och inriktningarna Form och Design samt Kläder som hennes bana började. Eftersom jag både studerat och undervisat här vet jag ju att det är en väldigt kreativ plats där det också är lätt att göra projekt. Jag är väldigt nöjd med att bo och arbeta i Stockholm, men jag uppskattar verkligen de förutsättningar för lugn och koncentration som den här platsen ger. Stenebyskolan Bild: Klara Granberg Amandah drömmer om att skapa ett helt nytt modesystem och läser just nu en master i CRAFT! på Konstfack. amandahandersson.com amaawe.com Amandahs karriär framstår som så där snabbstartad och kursstabil som många säkert drömmer om. Efter examensvisningen på Beckmans (Mode) 2013 har hon jobbat med scenkostymer åt bland andra Maia Hirasawa och Ane Brun. Hon medverkar i utställningar och jobbar på uppdrag för företag som SAS, FIFTI, H&M, IQ, Way Out West, etc.

9 Sara Degerfält Länshemslöjdskonsulent med inriktning trä- och metallslöjd Det var under en resa till Thailand på ett ungdomsutbyte som mitt intresse för just vävningen väcktes. Där såg jag vävning i siden och bomull och hur mycket kunskap mina thailändska vänner hade i hur man framställde textila material utifrån det thailändska klimatet och naturens förutsättningar. Jag började intressera mig för det svenska, det basala. Jag hade aldrig vävt tidigare men på Sätergläntan fick jag tillfälle att själv klippa får, spinna garn och väva. Jag har aldrig i livet, varken förr eller senare upplevt att jag lärt mig så mycket på ett år. Jag hade tankar om att bli hemslöjdskonsulent och är glad över att jag tog mig tiden att lära mig ett hantverk innan jag gick vidare till Ledarskapsutbildningen i Slöjd och Kulturhantverk. Det ger tyngd till ens persona att kunna ett hantverk, folk förstår att man kan det man talar om. Sätergläntan är som en kvalitetsstämpel när det gäller att kunna ett hantverk från grunden. Idag arbetar jag som trä- och metallslöjdskonsulent på Västarvet som är Sveriges största förvaltning för natur- och kulturarv. I mitt arbete möter jag alla, från barn på två år till proffsslöjdare, och med mig från Sätergläntan bär jag en förståelse för utövandet av slöjd och hemslöjd som kulturform och kulturarv. Att jag fick chansen att själv utvecklas som slöjdare samt att se hemslöjdsrörelsen från insidan har jag haft stor nytta av. En annan sak är att utbildningen gav mig många kontakter och ett nätverk inom slöjd- och hantverksvärlden. Sätergläntan är som en kvalitetsstämpel när det gäller att kunna ett hantverk från grunden. Sara Degerfält Sara Degerfält kommer från Lund men har bott i Göteborg i sex år. Hon studerade vävning vid Sätergläntan Institutet för slöjd och hantverk samt studerat Ledarskap i Slöjd och Kulturhantverk på Göteborgs universitet. Idag jobbar hon som hemslöjdskonsulent på Sveriges största förvaltning för naturoch kulturarv, Västarvet. Driver tillsammans med Karin Idung En podd om slöjd. Sara Degerfält Sätergläntan Institutet för slöjd och hantverk

10 Vanessa Hansen Mönsterkonstruktör Jag arbetar som mönsterkonstruktör i London just nu på highstreet-märket Reiss och det exklusiva modehuset Emilia Wickstead. Jag gick utbildningen Mönsterkonstruktör/Direktris på Tillskärarakademin Malmö under 2012/13. Efter det fick jag en praktikplats hos Vivienne Westwood som blev min väg in i branschen i London, först som tillskärare och sedan som mönsterkonstruktör. Det är en otrolig känsla att se folk på stan gå i kläder som jag gjort och se mina plagg på catwalken under London Fashion Week. Vanessa Hansen Född och uppväxt i Uppsala. Läste på Uppsala Universitet till gymnasielärare. Flyttade sedan till Malmö i februari 2012 och arbetade som lärare på våren men sökte till Tillskärarakademin Malmö och började där hösten Efter utbildningens slut 2013 började jag arbeta i London. Märkena jag jobbar på har bland annat gjort kläder till Keira Knightley, Kate Middleton och Michelle Obama. Utbildningen på Tillskärarakademin gav mig de helt nödvändiga grunderna för att arbeta som mönsterkonstruktör: att tekniskt konkretisera designidéer, att arbeta med många olika material och att göra produktionsfärdiga mönster att skicka till fabriker över hela världen. Idag jobbar jag framför allt med digital mönsterkonstruktion, i nära samarbete med designers, sömmerskor och produktutvecklare. Det är en otrolig känsla att se folk på stan gå i kläder som jag gjort och se mina plagg på catwalken under London Fashion Week. Det var verkligen rätt steg att läsa till Mönsterkonstruktör / Direktris på Tillskärarakademin Malmö. De kunskaper jag fick på skolan står sig mer än nog i internationella sammanhang och jag hade inte varit där jag är idag utan året på Tillskärarakademin. Tillskärarakademin i Malmö Vanessa Hansen

11 Nils Jarlsbo Grafisk formgivare och illustratör Rent allmänt borde alla som har möjlighet gå konstskola. Allmän värnplikt borde bytas ut mot allmän konstplikt och alla medborgare härdas med krokitimmar, penselrengöring och fälttjänst (ut i bushen och teckna!). Jag gjorde aldrig lumpen men gick på Österlenskolan i Simrishamn. Det var en väldigt intensiv tid. Vi var på skolan dygnet runt i två år och provade allt: måleri, teckning, skulptur, grafik, textildesign, grafisk design, illustration, performance, ljudkonst, brottning, piprökning, scanna hamburgare, kopiera hårstrån, äta myror. Det mesta har jag användning för än idag. Efter Österlenskolan ville jag lära mig mer om grafisk design och vidareutbildade mig därför på Konstfack i sammanlagt fem år. Österlenskolan hade förberett mig och mina klasskamrater väl för vidare studier, steget var kort. Sedan 2007 har jag arbetat som någon slags grafisk diversearbetare med ögat och handen i många projekt och jobb som avlöser varandra hela tiden. Grafiska identiteter, tidningar, böcker, affischer, illustration, typografi, m.m. Vissa projekt löper över flera år, andra slutförs samma dag som de påbörjas. Det bästa med mitt jobb idag är friheten jag jobbar när det passar mig och familjen och omväxlingen varje projekt kommer med nya krav och förutsättningar vilket innebär en ständig vidareutbildning. Det finns andra vägar för den som vill bli konstnär eller arbeta med design än att gå en skola, men knappast någon som är lika kul. Allmän konstplikt kanske aldrig realiseras, men det hindrar inte dig från att ta värvning! Allmän värnplikt borde bytas ut mot allmän konstplikt och alla medborgare härdas med krokitimmar, penselrengöring och fälttjänst (ut i bushen och teckna!). Nils Jarlsbo Nils Jarlsbo, född 1982 i Malmö. Studerade vid Österlenskolan , har en kandidatexamen samt därefter även en masterexamen från Konstfack. jarlsbo.com Nils Jarlsbo Österlenskolan för konst och design

12 Mer om FRIKS Fria konstnärliga och hantverksinriktade skolor på vår hemsida