3D skulptering Cinema4D

Transkript

1 GUC VT D skulptering Cinema4D Grupp Kristofer Pehrs Handledare Per Djerf

2 Abstract The point with my project is that I wanted to learn how to sculpt in a 3D-program and to develop my ability to think creative. My project was to create one or several creations in a 3D-program. The program that I chose to use is called Cinema4D. This was my first time ever trying to do anything like this and the results came out well. 3D art is something that takes a lot of time to be good at and for it to be very good a large amount of creativity and artistic ability is needed. I chose to do this project because last year when me and my other classmates walked around to see what the now ex. third graders had done for projects. I saw someone who had made sculpts in Cinema4D and it really made me want to try it out. I have always been a fan of character creation and to use my creativity to build something straight from my head. I ended up thinking a lot about it and I chosed to do it. I felt like working by myself would be the best due to the fact that there is not really any parts that you can work with someone else with.

3 Innehållsförteckning 1. Bakgrund och anledning bakgrund anledning 2. Syfte frågeställning syfte info skippade saker 3. Materiel/ källor materiel Cinema4D Blender Sculptris Källor maxon.net greyscalegorilla.com youtube.com sido information 4. Genomförande förberedelser arbete problem ljus och skuggor 5. Resultat 6. Diskussion och slutsatser rekommendationer & tips tid överdriv håll det smått mindre bra saker 7. Källförteckning 8. Bilagor planering

4 1. Bakgrund och anledning bakgrund Spel och filmer har alla karaktärer. Karaktärer för att få spelaren eller tittaren mer intresserad. Karaktärer till för att hata eller för att älska. Alla finns där och de måste komma någonstans ifrån. Ordet "Conceptart" är ett ganska välkänt ord som har blivit större då spel och filmer har blivit mer populära. De flesta karaktärerna är ritade och skapade i 3D innan de når slutprodukten. 3D konst och skulptering är en bransch som är tuff men ändå ganska stor. Mycket görs fortfarande för hand i riktigt lera men nu när programmen blir bättre så går mycket av det över till digitalt arbete. det digitala arbetet är också enklare att visa upp och skicka till de personer som behöver skulpturen anledning Jag har alltid varit intresserad av karaktärsskapandet bakom spel och filmer samt att jag tyckte att det passade in på linjen som jag går. Jag fick min idé från när min klass och jag gick för att se vad de dåvarande treorna hade gjort. En kille vid namn Emanuel hade gjort 3D skulpturer i Cinema4D och jag kände direkt att det var det som jag ville göra. Jag tänkte en hel del på det men det slutade med att jag bestämde mig för att försöka mig på det. 2. Syfte och frågeställning syfte Syftet med det här projektet var att jag ville lära mig att skulptera i 3D-program, samt utveckla mitt kreativa tänkande när det kommer till karaktärer och former. Att få fler personer intresserade av skulptering och 3D konst var också ett mål som jag hade med mig under arbetet info Jag kommer att gå igenom och ta upp skulptering samt metoder för att skulptera. Samt diskutera det jag har gjort och var jag kan förbättra och tänka på i framtiden. Vad som krävs för att skulptera och vad man kan tänka på skippade saker Jag kommer visa hur man texturerar och färglägger, ingick i orginalplanen men togs bort. 3. Materiel / källor materiel De materiel som jag har använt för att utföra mitt projekt är Cinema4D. Cinema 4d är ett 3D program som kan användas för mycket saker. Varav skulptering är en av de många arbetsområden som kan användas. Den delen av Cinema är fortfarande relativt ny men mycket välfungerande. Jag använde Cinema4D mest på grund utav den

5 mängd av support och videos som finns på internet. Samt hur enkelt programmet var att lära sig. Skolan hade licenser för programmet så det vara bara att använda Blender Blender är ett gratisprogram som har en hel del arbetsområden. varav skulptering är en av dem. Personligen så tycker jag att blender är ganska komplicerat och inte lika smidigt som t.ex. Cinema4D. Jag försökte att använda det lite hemma men jag gjorde inte mycket i det eftersom när jag väl hade lärt mig Cinema4D så var det svårt att anpassa sig till ett helt nytt program Sculptris Sculptris är också ett gratisprogram endast anpassat för skulptering. Det är en liten revision av programmet Zbrush. Zbrush som är ett av de ledande programmen för 3D konst och skulptering tar betalt per licens och har då släppt en gratisvariant av deras program. Personligen så tyckte jag Sculptris var ett bra program med tanke på begränsningarna som finns. Lättlärd och snygg layout bidrog till ett bra program som kan få många intresserade av skulptering. Jag använde det en del hemma för att testa olika metoder och bara för att ha lite kul och det gick ganska bra Källor Maxon.net Maxon, företaget som har skapar Cinema4D har länkar till videos och slideshows där de visar och förklarar samt ger tips till användaren. En mer pålitlig källa är svårt att hitta. självklart så kan vissa videos som man tittar på vara lite gamla och som inte har allt som du kanske behöver och menyerna kan vara se annorlunda ut men det är något som man får försöka ta sig runt greyscalegorilla.com Greyscalegorilla är en mycket populär sida för de personer som arbetar i Cinema4d och i andra 3D-program och de har forum samt en stor mängd av så kallade tutorials där de går igenom allt möjligt. 3D konst och skulptering handlar mycket om att ge varandra tips och att kunna ge ut inspiration så det finns tekniskt sätt inga felaktiga källor Youtube.com youtube är nog den sida som jag har tittat på mest för att få både inspiration och tips. videos där folk pratar när de skulpterar samt snabbspolar finns där ute och jag har kollat på fruktansvärt mycket av de. dessa två videos förklarar exakt vad man kan titta på för att få inspiration eller för att lära sig programmet sido information Jag har tittat på videos där personen har pratat på Spanska, Ryska, Tyska, med flera. Men jag har ändå förstått vad de gör eftersom tekniskt sätt allt man behöver göra är att se vad de gör och försöka förstå varför. 4. Genomförande

6 4.1 - förberedelser Eftersom jag var helt ny till skulptering och relativt ny till Cinema4D så började jag med att leta rätt på videos där personer förklarade programmet och alla verktyg som fanns till godo. Mängden videos är stor och urvalet är brett. Förutom videos så tittade jag och googlade jag runt för inspiration och bilder. orc_face_close_up by_dreamfloatingby.jpg var en av bilderna som fick mig att just börja med att skulptera ett huvud och i detta fall en orc. Jag blev direkt indragen i ämnet och det slutade med att jag satt och kollade på massvis med guider och andra människors skapelser. Det var ganska mycket av en slump att jag hamnade med Cinema4D som program. Jag hade använt det lite innan och jag såg att det var många människor som hade gjort mycket häftiga saker i det. Jag började mycket långsamt och försiktigt och tog det lugnt arbete Som jag nämnde så tog jag det mycket långsamt och försiktigt. Jag började med en så kallad "Base Mesh". Det vill säga en låg polygon huvud som jag sedan stylade och gjorde till den produkt som jag ville. Jag tror ofta när man är ny med någonting så kan man vara lite rädd att tänja gränserna. Den första skulpturen som jag gjorde tog allra längst tid. Jag gjorde när man ser tillbaka på det, mycket onödiga saker och jag kan se saker som jag skulle ha kunnat gjort bättre. Både när det kommer från utseende till storlek på projektet samt hur tungt det blev. Jag försökte ge mig på färgläggning och texturering men jag gav upp på det ganska snabbt efter många misslyckade försök. Det skulle ta för mycket tid bort från skulpterandet så jag kände att det kanske inte var så relevant. Under tiden jag arbetade så hoppade jag mellan olika skulpteringar och småprojekt för att inte bli uttråkad med en och samma sak hela tiden. Alla skulpturer har tagit mindre och mindre tid men samtidigt blivit bättre och bättre och jag har blivit nöjdare med dem. Att tänja på gränserna och överdriva är något som jag borde ha gjort tidigare. I början var jag försiktig och tänkte att om jag skulle göra saker för uppenbara skulle de sticka ut på ett dåligt sätt men nu tycker jag att de sakerna som sticker ut ger karaktären en personlighet och sin egen stil. Orcen som jag gjorde i början är ganska detaljrik men detaljerna och det som jag lade till för att få han inte vara så slät och tråkig är nästan för små för att se om man inte tittar nära. På bilden ovan så kan man inte se de detaljer som jag har på sidan av ansiktet och bröstet. Med tiden så blev jag säkrare i det jag gjorde och jag kunde göra mer avancerade saker och ändra i fler inställningar för att få det jag ville.

7 Jag gjorde ett flertal skulpturer. En alv, en orc, två stycken saker som jag inte ens vet vad jag skulle kalla dem, med flera. Men den saken som jag blev mest nöjd med av dem alla är en torso som jag gjorde nu i slutet av projekttiden. oturligt nog så har jag ingen bild eller rendering av den. Jag tyckte den blev mycket bra samt att det var kul att arbete med anatomi och muskler problem Jag stötte inte på så mycket problem under tiden jag arbetade. Det största problemet var att, på något vis, och jag vet inte än hur jag lyckades, aktiverade så att man såg alla polygoner vilket bidrog till att skulpturen såg ut såhär. Det tog mig en fruktansvärt lång tid att hitta lösningen med det visade sig att det bara var att klicka på objektet, sedan Shift + V och klicka ur wireframe selection. Utan hjälpen av internet och andra människor som hade stött på samma problem så vet jag inte om jag hade hittat lösningen på det. Men även med internet så tog det väldigt lång tid. Att programmet kraschade ibland var också ett problem som jag mötte under tiden som jag arbetade. Men att spara ofta är någon som jag är bra på så jag led ingen nöd av det. Det var mest irriterande ljus och skuggor Under arbetets gång men framförallt i slutet av det så har jag försökt arbeta lite med ljus och skuggor. En bra ljussättning kan ändra ett projekt från helt okej till fruktansvärt snyggt. ambient occlusion är en renderings-inställning som får allt ljus att se verkligare men det tar fruktansvärt mycket mer kraft när man ska rendera ut det för att se hur det ser ut. Jag gick tillbaka till videos och guider för hur man skulle kunna få det se snyggare och bättre ut. Det var svårt och jag känner mig ändå inte riktigt klar men jag lärde mig ganska snabbt hur man skulle kunna göra. 5. Resultat Jag tror att jag gick in med högre förväntningar än vad jag borde ha gjort. Jag insåg inte direkt att det är en konst som tar tid och att man är noggrann. Jag blev faktiskt överraskad över hur roligt jag tyckte det var. Och jag önskar att jag hade testat det tidigare. Majoriteten av tiden under projektet gick bra och jag kunde arbeta utan några större problem eller överraskningar som störde mig. Min dokumentation och planering önskade jag att jag hade gjort tidigare och bättre. Jag lyckades åstadkomma med det jag ville och är nöjd. Slutprodukterna är inget man skulle använda i ett spel eller film utan skulle mer användas som "conceptart" för att visa hur karaktärerna skulle kunna se ut. skulpturerna har alldeles för mycket polygoner och detaljer för att sättas in i ett spel. Den första orcen som jag gjorde fick runt 1.6 miljoner polygoner, vilket för den som inte vet är fruktansvärt mycket. Medans de skulpturerna som jag gjorde senare gick upp till ca 400 tusen men var mer detaljrika och såg bättre ut.

8 6. Diskussion och slutsats Slutresultatet eller resultaten kanske man skulle kunna säga eftersom jag gjorde flera saker är jag nöjd med. Jag kände att jag blev bättre och bättre under tiden som jag arbetade och jag anser själv att jag har utvecklat min kunskap om skulptering, Cinema4d och formgivning rejält rekommendationer & tips Efter att ha arbetat en hel del med att skulptera så har jag lärt mig mycket. Jag tyckte att gymnasiearbetet var roligt eftersom man fick möjligheten att göra det man var intresserad av och utveckla de förmågor som man ville. Det var ett väldigt fritt arbete och man kunde ta det i sin egen takt. Jag anser att det var ett bra val av mig att arbeta med det här och arbeta för mig själv i min egen grupp. Jag skulle säga att det mesta har gått väldigt bra. Jag kan se klar utveckling och jag har det enklare att få fram en produkt som jag gillar. Jag har lärt mig mycket från det här och kommer förmodligen att fortsätta med att skulptera. Det enda jag önskade att jag hade haft under arbetstiden var en lärare som höll på med 3D grafik. Några tips för de som vill försöka sig på att skulptera i 3D är tid Förstå att det kommer att ta tid. All konst tar ganska mycket tid men man kommer ganska snabbt att lära sig hur man ska göra för att spara tid samt arbeta snabbare. Allt blir enklare med tiden. Personligen så underskattade jag hur mycket tid det skulle gå åt för att skulptera. Hade jag vetat hur mycket tid det skulle ta så hade jag förmodligen planerat lite annorlunda överdriv Var inte rädd att överdriva med dina skulpteringar. Detaljer kan enkelt försvinna i mängden så om du skapar någonting som sticker ut så kan resultatet bli mycket bättre. att arbeta grovt i början är också bra. Stora ändringar som sedan blir mindre och mindre ju mer detaljrikare projektet bli och när polygonerna ökar så ökar detaljerna håll det smått Försök att hålla projektet så smått som möjligt i storlek. Då menar jag inte storlek som skala utan som polygoner och detaljer. Att hålla skulpturen så liten som möjligt tar mindre kraft från datorn, det renderar snabbare och filen blir mindre. självklart så kan man ha detaljer om man vill men det kan vara bra att tänka på att hålla den liten så länge som möjligt mindre bra saker Det som gick mindre bra under det här projektet var färgläggning och texturering. Jag satt ganska mycket med det och ville undvika att använda de färger som fanns i Cinema4D och skapa något själv. Men det var svårt och tog mycket tid så jag kände att jag ville fokusera mer på skulpteringen. Det här är en av de senaste skulpteringarna som jag gjorde. Färg och så kallad "bump" gjorde jag själv och jag blev ganska nöjd med det. Det gav figuren en grövre hy och gjorde så att den inte såg så slät ut. Jag ser nu att den här renderingen skulle kunna se mycket bättre

9 ut med färger och ljus om jag hade aktiverat ambient occlusion i renderings inställningarna. I vänstra hörnet kan man se att det tog ca 2 sekunder att rendera men hade jag aktiverat det så hade det förmodligen tagit ungefär 45 sekunder. 7. Källförteckning Eftersom jag inte har tagit fakta från någon sida för att skriva en uppsats eller någonting argumenterande så är alla källor som jag har använt till för inspiration och hur jag ska göra vissa saker. Maxon.net greyscalegorilla.com Youtube.com Alla sidorna har jag tittar jättemycket på för att få inspiration, lära mig programmet, få tips och hur man ska göra saker. Maxon är det företag som har skapat Cinema4D och Greyscalegorilla är en av de populäraste och bästa, enligt mig, sidorna för Cinema4D och 3D program. Youtube är fyllt av människor som vill dela med sig av vad det gör och som vill hjälpa andra människor med deras hobby. 8. Bilagor 8.1 Planering Gymnasiearbete. Kristofer Pehrs SPE12 Bakgrund. Varför gör jag just detta? Jag har valt just detta eftersom det känns som att det är det som intresserar mig mest inom spel. Just att skapa karaktärerna. Det verkar riktigt kul att kunna det. Syfte. Jag vill kunna modellera en karaktär eller varelse i ett 3D program. Det innebär, sketcha upp en ide, testa och prova sig fram till något bra som man gillar. Modellera den och sedan färglägga korrekt. Metod. Jag kommer att titta på väldigt många guider och "how to" videos om modellering så jag får mer kunskap om det. Och jag kommer förmodligen behöva välja ett program som jag kommer använda mer. Kommer att sketcha en hel del idéer och småsaker för att hitta något att modellera. Behöver nog en hel del kunskaper om både modellering och programmet som jag kommer använda för att kunna få ett riktigt bra resultat. När det kommer till redskap så är det papper och penna eller eventuellt ritprogram i datorn. Och så klart program att göra projektet i. Cinema 4D är det projekt som jag förmodligen kommer att använda. Material. Papper, penna, sudd. Modellerings program. En dator. Och möjligtvis ett USBminne eller en hårddisk för att flytta över saker. Målgrupp. Min målgrupp för det här är väl till de personer som gillar spel, film, karaktärskapande och lite konst skulle man kunna säga. Spelskapare är också en grupp som är relevant. Eftersom nästan alla spel har karaktärer som behöver modelleras. Budskap. Jag skulle säga att mitt projekt inte direkt har något budskap. Jag har planerat att modellera och skulptera vilket inte känns som ett projekt som kan innehålla något speciellt budskap. Men kanske att inspirera människor att göra liknande saker. Jag blektes inspirerad av en från förra året. Medium. Genom att skapa en produkt och visa upp den. Tidsplan.

10 Oklar---- Dokumentation. Jag kommer ta screenshots på projektet i olika stadier. Kommer skriva ner vad jag gör till viss del och allmänt göra anteckningar. Modellera/ skulptera karaktärer / varelser Program Cinema 4D Blender Sketch Lära sig mer om program Karaktär skapande Färgläggning