Programtidning. Sällsynt besök. April. Maria João Pires spelar Beethovens fjärde pianokonsert

Transkript

1 April Programtidning Säsongen 11/12 Pris 20 kr Sällsynt besök Maria João Pires spelar Beethovens fjärde pianokonsert Slaviska tongångar med Isabelle Faust Bartóks violinkonserter och Dvořáks populära Slaviska danser. Glad såsom fågeln Vår- och Valborgssånger med manskvartett

2 Harding, Persson och Karnéus i känsloladdad konsert Rick Stotijn i Rotas Sinfonia concertante Mozart och Beethoven med Svenska Kammarorkester Säsongen 11/12 Pris 20 kr Kära publik Programtidning April April 11/12 Konsertprogram 3 KONSERTER april Vi samlas kring musiken. Det är lika underbart som fascinerande. Några skulle kanske få en mer balanserad och exakt ljudbild hemma vid radioapparaterna, men om man tror att det räcker har man missat en del av vad det handlar om. Publiken kommer för att höra den direkta akustiska klangen, men också för att få se instrumenten, ansiktsuttrycken och rörelserna. Det finns mycket att erfara i en konsertsituation men till sist handlar det ändå för de flesta om att uppleva något tillsammans med andra, och helst många. Känslan av att sitta inbäddad i en stor publikmassa förstärker hörsel- och synintryck, och något kollektivt metafysiskt sker när allas känslor drabbas samtidigt av musikens kraft. Men det är ett myller av unika upplevelser som skapas i salongen eftersom varje ton landar helt olika hos varje enskild lyssnare. I ett fullsatt Berwaldhallen med är det alltså över ettusen olika versioner av till exempel Beethovens sjua, som tonar i huvudet på folk när de går hem. Det är spännande med alla olika kommentarer som man kan få höra i foajén efter en konsert. Det går knappt att hitta två människor som tycker exakt likadant, ibland undrar man om vi hört samma verk. Det är så det ska vara tycker jag. Motsatsen, unisont konsensus vore mördande tråkigt. Nu när vi ändå samlas så ofta (några av er är välbekanta återkommande ansikten) skulle det vara välkommet med fler synpunkter, förslag och kritik. Vår verksamhet är stor och komplicerad, och med en tidsfördröjning på i bästa fall ett år från idé till genomförande. Så vänta inte med era tankar. Kom direkt till oss och berätta om allt från stoppningen i stolarna till valet av repertoar. Kanske skulle det finnas intresse för samtal även efter konserterna, en slags fördjupning och diskussion kring vad vi nyss lyssnat på? Jag hoppas att ni, vår publik verkligen känner er välkomna med era funderingar. De är värdefulla och egentligen oumbärliga för att vi ska kunna utvecklas tillsammans i detta underbara, fascinerande fenomen: Att samlas kring musiken! (Och helst i Berwaldhallen ) Michael Tydén Konserthuschef Berwaldhallen Isabelle Faust(?): Man får inte ligga på sofflocket Mahlers Uppståndelsesymfoni Kontrabasen i fokus Andsnes och Wienklassicismen Programtidning April säsong 11/12 Ansvarig utgivare Michael Tydén Adress Berwaldhallen Dag Hammarskjölds väg Stockholm Projektledare Skribenter (i detta nummer) Karin Ekedahl, Johan Norberg, Gunnar Lanzky-Otto,Mikaela Kindblom, Edward Klingspor, Form Lupo Design Tryck Ineko Information och biljetter Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds väg 3 Öppet mån fre kl samt två timmar före konsert Tel biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se berwaldhallen.se Omslagsbild Maria João Pires Foto Felix Broede Onsdag 4 kl Torsdag 5 kl NATT PÅ BLÅKULLA Anu Tali dirigent Lisa Viguier Vallgårda harpa MUSORGSKIJ: Natt på Blåkulla GLIÈRE: Harpkonsert RIMSKIJ-KORSAKOV: Rysk påsk Biljetter: kr Torsdag 19 kl Radiohuset Studio 2 chamber unplugged Sid 06 Sid 07 Hanna Dahlkvist cello, P2:s artist Henrik Måwe piano BRITTEN: Svit för solocello nr 1 DVOŘAK: Waldesruhe MÅWE: Respons MJASKOVSKIJ: Cellosonat nr 2 Biljetter: 100 kr Torsdag 19 kl Oscarskyrkan METAMORFOS Sid 08 Musica Vitae Fredrik Malmberg dirigent Erik Rodell oboe MACMILLAN: Seven Last Words from the Cross SHEPPARD: Dum transisset sabbatum READE: Aspects of a landscape HÄNDEL: O sing unto the Lord Biljetter: 150 kr Torsdag 19 april kl Morgondagens musiker möter harding Sid 09 Fredag 20 kl Lördag 21 kl PIRES SPELAR BEETHOVEN Maria João Pires piano TARRODI: Liguria, uruppf Beethoven: Pianokonsert nr 4 ELGAR: Symfoni nr 2 Biljetter: kr Torsdag 26 kl Radiohuset Studio 2 chamber unplugged Fredrik Mattsson tenor Mattias Lilliehorn tenor Johan Pejler baryton Bengt Eklund bas Traditionella vår-och Valborgssånger Biljetter: 100 kr Torsdag 26 kl Söndag 29 kl Sid 10 Sid 11 BARTÓKS VIOLINKONSERTER Sid 12 Isabelle Faust violin BARTÓK: Violinkonsert nr 2 (torsdag) BARTÓK: Violinkonsert nr 1 (söndag) DVOŘÁK: Åtta slaviska danser op 72 Biljetter: kr EXTERNA ARRANGÖRER Lördag 14 kl A VISION OF ELVIS Rob Kingsley ger tillsammans med bakgrundssångare och Cadillac Band A True vision of Elvis. Biljetter: 395 kr Arrangör: Euroentertain Söndag 15 kl STRAVINSKyS VÅROFFER Arméns Musikkår Fredrik Burstedt dirigent stravinsky: Våroffer Biljetter: kr Arrangör: Arméns Musikkår / Livgardet Onsdag 18 kl CECILIA VENNERSTEN & NACKA MUSIKKLASSER En konsert för barn som lever i utsatthet i Stockholm till förmån för Stockholms Stadsmission Nacka Musikklasser Filip Hamber dirigent Cecilia Vennersten Melo gästartist Gila Bergqvist-Ulfung konferencier Musik ur Cecilia Vennerstens och Melos repertoar samt nykomponerat av Magnus Axén. Biljetter: kr Arrangör: Magnus Axén Söndag 22 kl CARMINA BURANA Det mest kända verket av den tyske kompositören Carl Orff. Ryska statens kör och symfoniorkester beethoven: Symfoni nr 9 Orff: Carmina Burana Biljetter: kr Arrangör: Euroconcert Programtidningen utkommer med nio nummer per säsong från september till maj och publiceras av SR Berwaldhallen. Den presenterar månadens konserter tillsammans med fördjupande artiklar om händelser i och kring Berwaldhallen och dess ensembler: Sveriges Radios och. SR Berwaldhallen är en avdelning inom Sveriges Radio. Kungliga Musikhögskolans Kaspars Adamsons dirigent Sofie Sunnerstam violin BEETHOVEN: Violinkonsert D-dur MAHLER: Symfoni nr 1 D-dur Biljetter: kr Tidningen trycks i exemplar och distribueras i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt till utvalda adressater. Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma. Alla konserter spelas in. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet även tekniskt. Här har du som konsertbesökare möjlighet att hjälpa till. Försök undvik att hosta. Om det är nödvändigt gör det så diskret som möjligt. Glöm inte att stänga av mobiltelefon, också efter paus! Fotografering är ej tillåten.

3 4 Artikel April 11/12 April 11/12 Artikel 5 Visionär med helhetsperspektiv Anspråkslös kring sin egen person har portugisiska världspianisten Maria João Pires skapat pianomagi i 60 år. Ord som ren skönhet, allvar, klarhet och ljus fyller recensionerna. Nu ger hon ett av sina sällsynta gästspel i Berwaldhallen. n konsertsal i Rom för ungefär 20 år sedan. Hon har en svart, rak, ganska enkel långklänning och går rätt mot flygeln utan att titta åt publiken. Hon sätter sig snabbt och börjar genast spela. Och spelar magiskt. Själ och närvaro är ord som träder fram ur minnesbilden. Den här dubbla upplevelsen av den enastående musikaliska nerven och den påfallande bristen på publikkontakt utanför själva musicerandet, har etsat sig fast. När jag nu ska skriva om Maria João Pires träder minnet fram. Någon telefonintervju vill hon inte ge. Därför börjar jag bläddra i gamla intervjuer. Och förstår plötsligt lite mer av den där konsertupplevelsen. För Maria João Pires säger vid flera tillfällen att hon egentligen inte tycker om att ge konserter. Hon har aldrig känt sig riktigt bekväm på scenen. Aldrig trivts med att vara i rampljuset. Jag tycker om att spela men resandet och konserterna lockar mig inte. Jag gör det lite grann som att gå till jobbet, precis som att alla människor behöver gå till jobbet ibland fast de inte vill. När jag sedan spelar förändras allt, då kan jag vara som i en annan värld. Helst vill hon musicera i grupp, tillsammans med andra. Vid solokonserter blir det så stor uppmärksamhet kring hennes person. Det gör att egot hotar ställa sig i vägen för musiken. I en inspelningssituation trivs hon bättre. Där kan hon lättare uppleva kärleken till musiken och medmänniskorna. För musik är att tala med vänner. Att dela en upplevelse. En känsla av att musik och liv hör ihop. Kanske har det att göra med hennes bakgrund, uppvuxen i en familj präglad av vidsynthet och andligt sökande. Farfar var buddhist och pappa bodde långa perioder i Kina och Japan och var intresserad av österländska religioner. Hon minns de ändlösa religiösa diskussionerna vid middagsbordet, diskussioner som präglat hennes livsfilosofi och syn på musiken som en del av livet. Den inställningen har också gjort att hon valt bort mycket. I mitten av 70-talet, just som den internationella karriären tagit fart ordentligt, lämnade hon scenen och flyttade ut till en gård på landet. Där levde hon ett antal år, utan elektricitet eller rinnande vatten. Odlade biodynamiskt, bakade eget bröd och födde och uppfostrade sina fyra döttrar. I början av 80-talet valde hon att kliva in i rampljuset igen. Sedan dess har hon försökt att varva konsertturnéer med det riktiga livet köpte hon en stor gård, Belgais, långt ut på portugisiska landsbygden. Där ville hon skapa en musikalisk oas. En fristad i den tävlingsorienterade personfixerade kultur hon såg runt om i musiklivet. Dit kom musiker och andra konstnärer för att återhämta sig, stanna upp och hitta tillbaks till sig själva och sin skaparglädje. Allt som stod på matbordet var egenproducerat och ekologiskt odlat; bröd, frukt, grönsaker och oliver. Energin kom från solvärme. I en tv-dokumentär för några år sedan kunde man följa verksamheten på Belgais. I naket självutlämnande workshops fick pianister hjälp att släppa prestationskraven och spela utifrån sitt innersta sin kraft, sin ilska, sin sorg Med stort samhällsengagemang ville Pires även erbjuda en konstnärlig frizon för utsatta barn. Ge dem en möjlighet att växa som människor genom musik. Hon startade barnkörer. Och en skola. Men någonting gick snett. Jag medger att det nog delvis var mitt eget fel. Jag tror att jag försökte göra för mycket, och sanningen är att jag inte är någon bra ledare. Jag tror att den här sortens projekt behöver vara ett team-arbete. Kring 2006 kraschlandade projektet. Portugisiska myndigheterna, som tidigare stöttat Belgais ekonomiskt, drog sig ur. Och pressen inledde en förtalskampanj mot Pires, där hon blev korsfäst som hon själv benämner det, anklagad för att lägga sig i saker som hon inte visste något om flyttade hon till Brasilien. Eller snarare flydde, ekonomiskt barskrapad och med akuta hjärtproblem. Där har hon nu inlett ett liknande projekt för utsatta barn, om än i mindre skala. För hennes engagemang är outsinligt. Och har funnits där hela tiden. För ungefär 16 år sedan när en av hennes döttrar hade fått barn, hälsade Pires självklart på sin dotter på sjukhuset. I sängen bredvid låg en pojke från Angola som fötts samtidigt som barnbarnet. Av någon anledning var han övergiven av sina föräldrar och man hade ännu inte hittat något barnhem åt honom. Det tog inte många minuter innan Maria João Pires bestämde sig för att adoptera pojken, som fick heta Claudio efter gudfar Claudio Abbado. I dag är han i 16-årsåldern och hans stolta mamma berättade nyligen i en intervju att han just börjat på boarding school i London. Eftersom musicerandet för Pires handlar om ett möte, ett samtal mellan vänner, är det inte så att hon arbetat med alla de stora. Tvärtom är listan på samarbetspartners exklusiv och vald med omsorg: Abbado, Mackerras, Gardiner, Haitink, Dutoit, Pinnock och några till. Och så naturligtvis kammarmusiker, som violinisten Augustin Dumay, cellisten Jian Wang, tenoren Rufus Müller och nu senast ett samarbete i fyrhändig repertoar med pianisten Ricardo Castro. Repertoaren är sparsmakad, framför allt klassiker som Mozart, Chopin, Beethoven och Schubert, tonsättare som hon arbetar länge och intensivt med, en i taget. Efter 60 år som konserterande pianist har nu Maria João Pires börjat planera för att lämna scenen. Turnélivet kräver allt mer av henne mentalt. Några källor talar om att datum är satt till 24 i samband med att hon fyller 70. I andra artiklar förnekar hon att något är bestämt. Framtiden lär avslöja hur det blir. Och hur det än blir, kan vi räkna med att hennes engagemang och visioner fortsätter att blomstra och ta sig nya vägar. För Pires tycks stå för en verkligt radikal vision av musikens roll i samhället. Jag drömmer ibland om ett mer naturligt sätt att göra musik, där livet och musiken vävs tätare samman. Vi har så många nödlägen att ta itu med i vårt samhälle i dag, som familjens kollaps och miljökatastrofer. Vi måste fråga oss hur vi kan ändra vårt sätt att göra musik så att vi kan hjälpa människor att möta dessa svårigheter. Det framstår för mig som mycket mer angeläget än att fråga sig om huruvida Mozart kommer att överleva. Pires spelar Beethoven i Berwaldhallen 20 och 21 april. Läs mer på sid 10. Maria João Pires är född i Lissabon och spelade offentligt första gången när hon var fyra år. Vid sju års ålder spelade hon Mozarts pianokonserter inför publik och två år senare fick hon Portugals främsta pris för unga musiker. I och med att hon vann Bryssel-tävlingen 1970, hållen till 200-årsminnet av Beethovens födelse, fick hon uppmärksamheten på sig från när och fjärran. Bäddat för bländande pianistkarriär med andra ord. Fast karriär tycker hon egentligen inte att hon gjort. Inte i meningen: medveten satsning. Det har bara hänt. Hon har aldrig sett sig själv i första hand som pianist. Några årtal i urval 1944 Föds i Lissabon 23 juli 1951 Spelar sju av Mozarts pianokonserter på konsert i Oporto, Portugal 1953 Tilldelas Portugals finaste utmärkelse för unga musiker. Börjar studera vid Lissabons konservatorium, i piano komposition, teori och musikhistoria Vinner Bryssel-tävlingen till 200-årsminnet av Beethovens födelse Uppmärksammad Londondebut i Queen Elizabeth Hall Invigningsturné med nystartade Gustav Mahler Youth Orchestra och Claudio Abbado Kontrakt med Deutsche Grammophon Debut vid festspelen i Salzburg Första kompletta utgåvan av Mozarts pianosonater. Några år senare kom ännu en talet Turnéer och framträdanden med orkestrar som Orchestre National de France, Zurich Kammarorkester, London Philharmonic, Concertgebouw, Chamber Orchestra of Europe m fl. i Europa och Asien. Kammarturnéer. Prisbelönta och kritikerrosade cd-utgåvor. Maria João Pires besökte Berwaldhallen mars 1997, då hon spelade Beethovens pianokonsert nr 3 med under ledning av Thomas Dausgaard.

4 6 Konsertprogram April 11/12 April 11/12 Intervju 7 Onsdag 4 april kl Torsdag 5 april kl NATT PÅ BLÅKULLA Per Sporrong konsertmästare Anu Tali dirigent Lisa Viguier Vallgårda harpa MODEST MUSORGSKIJ ( ) En natt på Blåkulla REJNGOLD GLIÈRE ( ) Konsert för harpa och orkester Ess-dur op 74 NIKOLAJ RIMSKIJ-KORSAKOV ( ) Rysk påsk Presentatör: Niklas Lindblad Konserten sänds i Sveriges Radio P2 lör 7 april kl med repris sön 15 april kl Ungefärlig konsertlängd: 1 tim Eftersits Berwaldhallens vänförening bjuder in till Boka eftersits. Efter Konsertintro av träff konserten Författar- 4 april biljett blir det demonstration slagverk och pukor på podiet. När Modest Musorgskij skrev sin berömda symfoniska dikt En natt på Blåkulla (1867) var han en ung man på 28 år som hade bestämt sig för att sadla om från officer till musiker på heltid. Men redan här kan man ana det helvete som plågade den unge tonsättaren och som så småningom drev honom till en för tidig död, svårt alkoholiserad. De berömda inledande tonerna är nästan svårt att lyssna till utan att se Djävulen materialiseras ur en bergstopp och breda ut sina väldiga, svarta vingar över en liten värnlös Preconcert Afternoon- Radio Club by och locka fram alla troll, Berwald smådjävlar talk och småknytt tea som gömmer profilen sig där. Det är naturligtvis Disney-filmen Fantasia som spökar där dirigenten Leopold Stokowski skakade fram en lika hotfull som fascinerande natt på Blåkulla. Därmed gick också kopplingen till den ryska sagan förlorad, den som gett stycket dess ursprungliga namn och som i svensk översättning blir något i stil med En natt på de flintskalligas berg. (På engelska heter stycket Night on Bald Mountain.) Vad som hände på det berget, så som Musorgskij tänkte sig, kan vi bara försiktigt lyssna oss till. Ett stort romantiskt ryskt påskägg fyllt med allt från pukor och trumpeter till ljuva harpackord. Minst känd av dessa tre ryska kompositörer är Rejngold Glière, vars karriär dock spände längst och följde hela den ryska revolutionen i spåren, från tsarväldets fall fram till några år efter Stalins död. Glière var från 1939 ordförande i Sovjettonsättarnas organisationskommitté och undvek kanske på så sätt att utsättas för Stalins onda öga. Hans musik förblev trogen den nyryska stilen och det märks i harpkonserten som är från 1938 ett mörkt år i den sovjetiska statens historia. Men Glières musik är ljus som en försiktig vårkväll och kanske medvetet förtröstansfull. Nikolaj Rimskij-Korsakov kom till musiken via det militära, precis som Musorgskij. Han var bara fyra år yngre än Musorgskij 02 Jubileumsintro men fick ett både längre och rikare liv. Han kom att bli något av en förvaltare av den nyryska skolans musik och det var han som färdigställde två av Musorgskijs operor, Boris Godunov och Chovansjtjina. Hans eget orkesterstycke Rysk påsk (1888) är en sprakande karamell där bland annat en ensam violin och en klarinett spirar som färgstarka krokusar ur den rika ryska myllan. Anu Tali är en av norra Europas mest spännande musikaliska personligheter. Hon var bara 25 år när hon startade Nordic Symphony Orchestra tillsammans med sin tvillingsyster Kadri i Estland Sedan dess har Anu Tali delat sin tid mellan konstnärligt ledarskap för NSO hemma i Tallinn och som gästande dirigent runt om i världen. I år har hon nyligen gjort succé i Paris där hon ledde Orchestre National de France och efter kvällens konsert väntar en stor europisk turné med Nordic Symphony Orchestra. Lisa Viguier Vallgårda är född i Bordeaux i Frankrike och studerade harpa för Pierre Jamet och vid Musikhögskolan i Paris. Hon är soloharpist i Sveriges Radios sedan Hon är också verksam i en trio bestående av två andra musiker från : Anders Jonhäll, flöjt, och Eriikka Nylund, viola. Mikaela Kindblom Lisa Viguier Vallgårda Foto Thomas Carlgren 02 Anu Tali Foto Jouni Harala Torsdag 19 april kl Sverige Radio Studio 2 Chamber unplugged Hanna Dahlkvist cello Henrik Måwe piano Benjamin Britten ( ) Svit för solocello nr 1 -Canto primo: Sostenuto e largamente -Fuga: Andante moderato -Lamento: Lento rubato -Canto secondo: Sostenuto -Serenata: Allegretto pizzicato -Marcia: Alla marcia moderato -Canto terzo: Sostenuto -Bordone: Moderato quasi recitativo -Moto perpetuo e Canto quarto: Presto Antonín DvoŘák ( ) Waldesruhe Henrik Måwe (1981) Respons för solocello, uruppförande Nikolaj Mjaskovskij ( ) Cellosonat nr 2 a-moll - Allegro moderato - Andante cantabile - Allegro con spirito Presentatör: Niklas Lindblad Konserten sänds senare i Sveriges Radio P2 Ungefärlig konsertlängd: 1 tim Benjamin Britten skrev alla sina tre solocellosviter för cellisten Mstislav Rostropovitj, inspirerad av dennes rika klang och spelstil. Med Johann Sebastian Bachs solocellosviter som förebild utgör den första sviten från 1964 en förening av barock och modernism i de nio satserna sammansmälter Britten skilda stilelement till en personlig helhet; från den varmt klangfulla öppningen, vars tema återkommer i olika skepnad genom hela verket, via bachska fugor och sarabander, dansanta pizzicatorytmer och marscher till den luciferiska finalsatsen. I början av 1880-talet skrev Antonín Dvorák en svit för piano fyra händer, i vilken ett litet stycke vid namn Waldesruhe ingick. Några år senare omarbetar Dvořák, som var mycket svag för celloklangen, stycket för cello och piano. Waldesruhe blev i den tappningen så populär att Dvořák ytterligare en gång satte sig vid skrivbordet och arrangerade verket för cello och orkester. Verket är en drömskt lyrisk miniatyrmålning, i vilken de böhmiska skogarna grönskar i all sin prakt. Om stycket Respons, som uruppförs i denna konsert, berättar pianisten och tonsättaren Henrik Måwe: Verket kom till väldigt spontant i och med att jag blev intresserad av att skriva för Hanna. Både titeln och karaktären på stycket uppkom under arbetets gång stycket kan liknas vid en sorts seans där man söker kontakt med någon, till exempel en kär bortgången person, på den andra sidan. Man får kontakt en tid, och sedan försvinner kontakten igen och lämnar återigen en stor saknad. Det här passar cellons speciella röst och klang väldigt bra. P2:s Artist Hanna Dahlkvist i ett konsertprogram präglat av intim lyrik och stor klangrikedom Henrik Måwe 02 Hanna Dahlkvist Foto Model House Stockholm Trots att tonsättaren Nikolaj Mjaskovskij under sin livstid var ett aktat namn, beundrad av vänner som Sergej Prokofjev och av elever som Aram Chatjaturjan, är han föga känd idag. Mjaskovskij, som var elev till Nikolaj Rimskij- Korsakov och Anatolij Ljadov och från 1921 till sin död 1950 professor i komposition vid Moskvakonservatoriet, skrev inte mindre än 27 symfonier, flera solokonserter och ett stort antal kammarverk. I slutet av sitt liv kritiserades han likt Dmitrij Sjostakovitj av sovjetregimen i Mjaskovskijs fall var brottet formalism. Hans Cellosonat nr 2 a-moll är ett av hans mer populära verk och röjer ingenstans det faktum att det är skrivet på 1900-talet. Sonaten är likt Brittens sviter tillägnad Rostropovitj, och präglas av romantiskt uttrycksfull melodisk rikedom och stor hantverksskicklighet. Hanna Dahlkvist är född Hon började tidigt spela och har studerat vid Edsbergs Musikinstitut samt vid Kungliga Musikhögskolan. För närvarande studerar Dahlkvist för cellisten Michel Strauss vid Conservatoire Nationale Supérieure de Musique i Paris. Hanna är utsedd till P2:s Artist vilket bland annat innebär möjlighet att fördjupa sitt musicerande tillsammans med radions musikproducenter och flera radiosända framträdanden. Henrik Måwe, född 1981, är utbildad vid bland annat Sibeliusakademin i Helsingfors och vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Måwe är flerfaldigt prisbelönad och har varit solist med flera svenska och utländska orkestrar Kungliga filharmonikerna, Västerås Sinfonietta och Helsingfors för att nämna några. Måwe har även tilldelats flera stipendier och är dessutom en uppskattad kammarmusiker. Edward Klingspor 02

5 8 Konsertprogram April 11/12 April 11/12 Konsertprogram 9 Torsdag 19 april kl Oscarskyrkan Metamorfos Musica Vitae Fredrik Malmberg dirigent Erik Rodell oboe Lisa Carlioth sopran Sofia Niklasson sopran Magnus Ahlström tenor James MacMillan (1959) Seven Last Words from the Cross - Father, forgive them, for they know not what they do (Luk 23) - Woman, Behold Thy Son! Behold, Thy Mother! (Joh 19) - Verily, I say unto thee, today thou shalt be with me in Paradise (Luk 23) - Eli, Eli, lama sabachtani (Matt 27/Luk 23) - I thirst (Joh 19) - It is finished (Joh 19) - Father, into Thy hands I commend my Spirit (Luk 23) PAUL READE ( ) Ur Aspects of a Landscape: - Lament - Dawn: Cold grey light and first stirrings John Sheppard ( ) Dum transisset sabbatum II PAUL READE Ur Aspects of a Landscape: - Birdsong - Sun Dance: Two birds in the sunlight Georg Friedrich Händel ( ) O sing unto the Lord, Chandos Anthem Nr 4 Presentatör: Konserten sänds i Sveriges Radio P2 lör 21 april kl 15. med repris sön 6 maj kl Ungefärlig konsertlängd 1 tim 40 min Jesu lidande och död innebär för omvärlden ett både känslomässigt och konkret scenbyte: för de sörjande, för lärjungen som uppmanas att ge Maria ett hem, för brottslingen på korset som får ett löfte om paradiset, för dem som nu övertygas om att profetian kommer att gå i uppfyllelse. Jesu sju ord på korset är traditionellt text ur olika evangelier där vart och ett av uttalandena får en symbolisk innebörd och är en väsentlig del i långfredagens dramatik. I skotske katoliken James MacMillans tonsättning finns spår av barockkör, samtida engelsk stråkbehandling och inte minst tystnad som viktigt dramatiskt element. Man kan tänka sig bestörtningen, kanske även förhoppningen, hos kvinnorna som på påskens morgon finner graven tom. Tre handlingskraftiga damer i färd med att bearbeta sorgen med en praktisk uppgift får plötsligt se sig förvandlade till förkunnare av det ofattbara. Påskens morgon tonmålas med förtröstan i den polyfona guldåldern av John Sheppard en av den engelska renässansens mästare. Låt oss förflytta uppståndelsens morgon till Suffolk och i gryningen lyssna på fåglarna som kvinnorna på väg tillbaka från graven förmodligen skulle varit alltför distraherade för att lägga märke till. Engelsmannen Paul Reade, som bl a prisades för sina kompositioner för den brittiska televisionen, skrev också, inspirerad av det föränderliga marsklandskapet runt Blythburgh, solostycken med lyskraft för oboe. Mellan bodde Händel i det engelska landskapet hos hertigen av Chandos. Men varför? Ett generöst erbjudande från den som hade medel till den som fortfarande behövde en välgörare? En chans att ta ledigt från operaslitet och få skriva körmusik i lugn och ro? Här gavs Händel tillfällighetskompositören möjlighet att bearbeta och omarbeta. Han läste Bibeln i stället för libretton och bemödade sig att deklamera de engelska texterna i toner. Han upplevde sin mest produktiva period och lade grunden till det som så småningom skulle bli hans oratorier. Musikaliska metamorfoser, av grekiskans metamórphosis förvandling, från död och lidande till hopp och nytt liv. Erik Rodell Foto Jan-Olav Wedin 02 Fredrik Malmberg Foto SR Foto Lärjungen Johannes, Maria från Magdala, Händel alla exponeras de för mer eller mindre omvälvande händelser. Musiken har rört sig från död till liv, från det gamla till det nya och omvänt. Nu återstår bara frågan: Vad händer med lyssnaren från det att den inträder i kyrkorummet till dess att slutackordet klingat ut? Musica Vitae Livets musik är 15 stråkmusiker knutna till Musik i Syd. Ensemblen har i dryga 30 år presenterat musik i vitt skilda genrer. Man har gjort många turnéer i Sverige och utomlands, gästats av framstående solister och dirigenter samt regelbundet väckt den unga publikens nyfikenhet för stråkmusik. Erik Rodell studerade vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, dit han antogs som 16-åring. Han har tidigare varit alternerande stämledare i Norrköpings och innehar sedan 20 samma position, med avbrott , hos Kungliga Filharmonikerna. 02 Fredrik Malmberg är dirigenten med känsla för överraskande repertoar och intresse för samspelet mellan det vokala och det instrumentala grundade han den egna ensemblen Vokalharmonin. Han har även lett Danska samt DR Vocal Ensemble och är ofta anlitad gästdirigent i såväl Sverige som utomlands. 21 utsågs han till professor i kördirigering vid Kungliga musikhögskolan i Stockholm samt 22 till chefsdirigent för Eric Ericsons Kammarkör. Karin Ekedahl Torsdag 19 april kl Morgondagens musiker möter harding Kungliga Musikhögskolans Kaspars Adamsons dirigent Sofie Sunnerstam violin LUDWIG VAN BEETHOVEN ( ) Violinkonsert D-dur op 61 - Allegro ma non troppo - Larghetto - Rondo-Allegro Paus GUSTAV MAHLER ( ) Symfoni nr 1 D-dur -Langsam - Kräftig bewegt - Feierlich und gemessen - Stürmisch bewegt Presentatör: Boel Adler Konserten sänds senare i Sveriges Radio P2 Daniel Harding och Kungliga Musikhögskolans Symfoniker Foto Bo Söderström Konserten är en bonuskonsert för Berwaldhallens abonnenter. Återstående biljetter erbjuds till försäljning. Den kommande generationen orkestermusiker i händerna på gästprofessor Daniel Harding. Många unga musiker drömmer om en framtid som solist. De är fokuserade på sig själva, sitt eget övande, sina egna framoch motgångar. I arbetslivet är verkligheten den att ytterst få av dem kommer att bli solister. De allra flesta kommer att spela i någon form av ensemble. För många är det en ny värld. Och, som de ska upptäcka, en fantastisk värld, full av kamratskap och storslagna musikaliska upplevelser. På Kungliga Musikhögskolan, KMH, ingår det numera för alla som studerar till musiker att de även ska spela i orkester. Mellan unga musiker samlas för ett orkesterprojekt fyra veckor om året. Kärnan i orkestern består av skolans orkesterakademi, i praktiken ett lärlingssystem där unga studenter får möjlighet att göra praktik i någon av de främsta professionella orkestrarna. Dirigenterna hämtas ur det professionella musiklivet och är inte elevernas lärare till vardags, vilket är en särskild poäng för att komma bort från de vanliga elev-lärarrollerna vid dessa projekt. Repertoaren är den klassiska. Tidigare har verk som Beethovens 9:a, Dvořáks Symfoni nr 8 och Bartóks Konsert för orkester stått på programmet. Genom de här projekten skolas studenterna in i orkesterlivets verklighet, vad disciplin och solidaritet med kollegorna innebär, och även förstås vilken glädje och rikedom det kan innebära att spela tillsammans. Bo Söderström, som är violinist i Sveriges Radios sedan 1975 och producent för Kungliga Musikhögskolans, menar att det är mycket hög nivå på de framtida orkestermusiker som kommer från KMH. Någon kris i återväxten kan han inte se. Tvärtom finns det gott om unga, skickliga musiker. Inte minst unga kvinnor utmärker sig vid provspelningar som alltid sker anonymt bakom skärm och håller en mycket hög klass. Det enda man kunde önska är att fler av dem ville gå vidare och bli dirigenter, säger Bo Söderström. Sedan hösten 20 är Sveriges Radio s chefsdirigent Daniel Harding gästprofessor i orkesterdirigering vid Kungliga Musikhögskolan. Det innebär att han har huvudansvar för dirigenteleverna på skolan. Som gästdirigent ställer han även upp och leder orkestern i olika projekt, senast för ett år sedan med en konsert i Berwaldhallen.

6 10 Konsertprogram Mars 11/12 Mars 11/12 Konsertprogram 11 Fredag 20 april kl Lördag 21 april kl Pires spelar Beethoven Tomo Keller konsertmästare Maria João Pires piano Andrea Tarrodi (1981) Liguria, uruppförande Ludwig van Beethoven ( ) Pianokonsert nr 4 G-dur op 58 -Allegro moderato -Andante con moto -Rondo: Vivace PAUS Edward Elgar ( ) Symfoni nr 2 Ess-dur op 63 -Allegro vivace e nobilmente -Larghetto -Rondo: Presto -Moderato e maestoso Presentatör: Boel Adler Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 27 april kl med repris sön 29 april kl Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 15 min Andrea Tarrodi kommer från en familj där musik varit en självklar del av umgänget. Själv är hon utbildad på Kungl Musikhögskolan och i Perugia, Italien. I år är hon Vårens tonsättare i Berwaldhallen och P2s artist. Om sitt nya stycke skriver hon själv: Vid liguriska havet på Italiens västra kust ligger fem små fiskestäder som klamrar sig fast längs de branta bergen. Riomaggiore, Manarola, Corniglia, Vernazza och Monterosso heter de och mellan dem kan man vandra till fots i bergen. I augusti 21 besökte jag den här platsen och så fort vi anlände dit så visste jag att jag ville göra musik om den. Resultatet blev ett verk som kan Jubileumsintro små intro städerna: Riomaggiore med sina beskrivas Jubileums- som en vandring mellan de olika höga vågor, Manarola med sitt klocktorn, Monterosso med stranden där badgästerna stressade sig fram för att få en plats och fällde ut sina färgglada parasoll, nåt som liknade en scen i en Fellinifilm. Och så Vernazza med sitt utkikstorn och sina klippor, och sist Corniglia, där natten var full av stjärnor. Preconcerconcert Afternoon- Afternoon- Radio Radio Pre- ttaräff Berwald Berwald Club Club talk tea profilen talk tea profilen I övre foajén efter fredagens konsert Maria Joao Pires Foto Felix Broede Lördag kl Endast förbokning Beethoven var av allt att döma en bländande skicklig pianist. Djärv, excentrisk, nästan demonisk. Genom sin skicklighet fick han den musikälskande aristokratin som publik och mecenater. Kring 1802 började hans problem med hörseln bli alltmer påtagliga. För honom som musiker och social människa var det en katastrof. Att förlora hörseln skulle innebära slutet på hans karriär som pianist. Förtvivlad skrev han det s k Heiligenstadt-testamentet där han förklarade hur handikappet tvingade honom att dra sig undan socialt umgänge och gjorde att han allvarligt planerade att ta sitt liv. Så blev det nu inte. I stället tog Nykomponerade italienska reseminnen och engelsk romantisk livsglädje ramar in pianomagi av hyllad Beethovenuttolkare. hans komponerande en ny, än intressantare vändning. Hans främsta verk kom till efter att han förlorat sin hörsel. Fjärde pianokonserten påbörjade han 1803, i samma period som Eroica-symfonin var den färdig och tillägnades ärkehertig Rudolph, en av Beethovens pianoelever. Konserten uruppfördes under den berömda mastodontkonserten 1808 samtidigt som femte och sjätte symfonin och Koralfantasin. Edward Elgar växte upp under enkla förhållanden. Hans pappa var pianostämmare, organist och drev också en musikaffär. Själv började Elgar spela violin och komponera redan som barn. När han var 16 lämnade han sitt första jobb på ett advokatkontor, för att bli lärare och musiker gifte han sig med Alice, som var nio år äldre och kom från en överklassmiljö där man inte direkt applåderade hennes val av livspartner. Ändå blev äktenskapet mycket lyckligt och Alice hade stor betydelse för Elgar både personligt och konstnärligt. Efter genombrottet med Enigmavariationerna 1899 blev Elgar Englands mest hyllade tonsättare, adlad 1904 och hedersdoktor vid en rad universitet. Symfoni nr 2 uruppfördes i London 1911 med Elgar själv som dirigent. Om symfonin skrev Elgar till sin förläggare: Andan i verket som helhet är tänkt att vara hög och ren glädje; det finns tillbakablickande passager av sorgsenhet, men sorgen jämnas ut och lyfts upp i sista satsen som slutar i en lugn och, hoppas och avser jag, upphöjd stämning. Läs om Maria João Pires på s 4 Torsdag 26 april kl Radiohuset Studio 2 Chamber Unplugged Mattias Lilliehorn tenor Fredrik Mattsson tenor Johan Pejler baryton Bengt Eklund bas Otto Lindblad ( ) Längtan till landet (H Sätherberg) Jacob Axel Josephson ( ) Vårsång Vårliga vindar draga (F Grafström) Wilhelm Peterson-Berger ( ) På fjället i sol (W Peterson-Berger) Johan Pejler (1963) Sol och skugga (T Tranströmer) August Söderman ( ) Ett bondbröllop (R Gustafsson) - Bröllops-marsch - I kyrkan - Önskevisa - I bröllopsgården Georg Riedel (1934) Fattig bonddräng (A Lindgren) Birger Sjöberg ( ) Ur Fridas visor (B Sjöberg) - Frida i vårstädningen - Aftontankar vid Fridas ruta Trad Kristallen den fina Till Österland vill jag fara Allan Nilsson (1933) Vackra flickor Friedrich Kuhlau ( ) Majsång O, hur härligt majsol ler (C W Böttiger) Prins Gustaf ( ) Vårsång Glad såsom fågeln (H Sätherberg) Presentatör: Niklas Lindblad Konserten spelas in för sändning i Sveriges Radio P2 Ungefärlig konsertlängd 1 tim En spirande bukett traditionella vår- och Valborgssånger med manskvartett ur Manskör (eller manskvartett) och vårsånger är en gammal tradition som vi alla vill få oss till livs i dessa tider. Traditionen, som präglas av starka kulturellt nationella stämningar, växte fram bland studenterna vid universiteten i Uppsala och Lund i början av 1800-talet. Sen spred sig manskörssången inom olika föreningar och sällskap. Man sjöng i ordenssällskap, i salongerna och senare också inom de olika folkrörelserna (nykterhet, politik, hembygd). Inom ordenssällskapet Par Bricole startade man 1829 en manskör. Otto Lindblad bildade i Lund på 1830-talet Lunds studentsångarförening och Orphei Drängar i Uppsala grundades Något tidigare än så hade man även körverksamhet i de olika studentnationerna. Repertoaren för manskör brukar skämtsamt sammanfattas med de 3 F:en: flickan, flaskan och fosterlandet. Traditionen med att hälsa våren med körsång har vuxit fram sedan början av 1800-talet. Från början var det inte frågan om regelrätta konserter, utan serenader eller hyllningar som sjöngs utomhus. På 1840-talet blev det mer vanligt med manskör vid konserttillfälle. Repertoaren var då ofta inspirerad av folkliga visor. Valborgsmässoafton var traditionellt den dag man förberedde sig för sommarbetet. Med eldar och oväsen jagade man bort vilda djur och onda varelser. Ungdomar gick runt i gårdarna och sjöng maj, tiggde ihop lite mat, pyntade stugorna med löv och sjöng en sång som tack. Valborgsmässoafton blev senare den dag då det var mösspåtagning för studenter, dvs studentmössan. August Söderman ( ) var på 1860-talet ledare för Par Bricoles manskörer och skrev 1864 körsviten Ett bondbröllop, vilken innehåller bilder ur folklivet; Bröllopsmarsch, I kyrkan, Önskevisa och I bröllopsgården. Birger Sjöberg ( ) var journalist, författare o visdiktare gjorde han en Sverigeturné då han sjöng sånger ur Fridas bok till eget gitarrackompanjemang. Turnén var mycket lyckad och gjorde hans visor mycket populära. Sångsamlingen innehåller småstadsvisor om Frida, om naturen, döden och universum vardagen skildrad i små tablåer. I dagens konsert medverkar sångare som är ordinarie medlemmar i : Mattias Lilliehorn, Tenor 1, började i 2007 och är frilansande sångare som även kan höras i olika jazzsammanhang. Fredrik Mattsson, Tenor 2, började i 20 och är dessutom aktiv som frilansande sångare. Johan Pejler, Bas 1, började i 1990, är körens ordförande och jobbar som frilansande sångare samt arrangerar och komponerar körmusik. Han är också musikterapeut. Bengt Eklund, Bas 2, har sjungit i i ca 20 år. Han arbetar också som kyrkomusiker i Engelbrekts församling sedan många år, där han bl a dirigerar det årliga framförandet av Bachs Matteuspassion, och frilansar som pianist, organist och sångare. Evabritt Selén Fr vänster: Bengt Eklund, Johan Pejler, Fredrik Mattsson. Bakom tidningen Mattias Lilliehorn Foto Bo Söderström

7 12 Konsertprogram Mars 11/12 Mars 11/12 Konsertprogram 13 Torsdag 26 april kl Söndag 29 april kl BARTÓKS VIOLIN- KONSERTer Malin Broman konsertmästare Isabelle Faust violin BÉLA BARTÓK ( ) Violinkonsert nr 2 h-moll (26 april) - Allegro non troppo - Andante tranquillo - Allegro molto Violinkonsert nr 1 (29 april) - Andante sostenuto - Allegro giocoso Paus ANTONÍN DVOŘÁK ( ) Åtta slaviska danser op 72 - Nr 1 H-dur. Molto vivace - Nr 2 e-moll. Allegretto grazioso - Nr 3 F-dur. Allegro - Nr 4 Dess-dur. Allegretto grazioso - Nr 5 b-moll. Poco adagio - Nr 6 B-dur. Moderato, quasi minuetto - Nr 7 C-dur. Allegro vivace - Nr 8 Ass-dur. Grazioso e lento, ma non troppo, quasi tempo di valse Presentatör: Konserterna sänds som en, med båda violinkonserterna, i Sveriges Radio P2 fre 18 maj, repris sön 20 maj kl Ungefärlig konsertlängd tors: 1 tim 45 min Ungefärlig konsertlängd sön: 1 tim 30 min Söndag kl Endast förbokning Bartóks violinkonsert - men här är ju två stycken? Béla Bartók såg själv saken som klar. Det fanns bara en violinkonsert av hans hand att räkna med, den från 1938, numera Violinkonsert nr 2. Nr 1 förträngdes, men dess underbara första sats hamnade i ett annat verk. Mer om detta nedan. Nr 2 skapades huvudsakligen under en semester i Schweiz. Landsmannen Zoltán Székely hade beställt musiken, tonsättaren föreslog ett variationsverk för violin och orkester. Men nej, den berömde virtuosen villa ha en riktig konsert. Vid leveransen uppskattade beställaren resultatet i högsta grad. Bartók kunde påpeka att han ändå genomfört sin variationsidé. Den vackra andra satsen är tydligt formad som ett tema med variationer. Därtill återkommer nästan allt material från första satsen i den sista, men i varierad form. Konserten ses som en milstolpe bland Bartóks stilförändringar, en av länkarna mellan det mer atonala och dissonanta 1920-talet (grunden till det djupt oförtjänta ryktet som svår, numera lyckligtvis snart ett minne blott) och den amerikanska perioden på 1940-talet. Hans välkända fascination för det folkmusikaliska arvet gör sig Preconcert sagt starkt Afternoon- påmind Radio konserten igenom. minst Men talk tea profilen det fanns också en Violinkonsert nr 1 från , som bar på smärtsamma minnen. Den antogs vara försvunnen, ända tills den ungerska violinisten Stefi Geyer avled Där fanns den i kvarlåtenskapen, jämte hennes instruktion att den nu borde presenteras för världen, vilket skedde i Basel Bartók-kunniga hade inga problem att känna igen första satsen. Den hade återanvänts som det första av Två porträtt med titeln Ett ideal. Musik direkt från hjärtat, enligt tonsättaren själv. Men den andra satsen, ett porträtt av Stefi Geyer som charmerande virtuos, var ny för publiken. Tre satser, tre olika karaktärsskildringar, var planerade, men det blev inte så. Nittonåriga Stefi var Bartóks stora, olyckliga kärlek. Hon lär ha avvisat honom inte minst för hans ateism. Ett sorgset brev från tonsättaren: Då jag läst ert brev satte jag mig vid pianot - jag har den trista föraningen att jag inte kommer att finna någon annan tröst i livet än musik. Därunder en skiss av Radio Konsertintro profilen En timme före respektive konsert med Isabelle Faust i två olika men lika underbara violinkonserter och en långdans runt den slaviska världen rencert Efterteabiljett Afternoon- Boka alksitsen Författarträfintro Jubileums- Club Berwald Stefi-motivet som första satsen bygger på. Konserten tillägnades henne, men hon spelade den aldrig offentligt utan förvarade den i byrålådan till sin död, just som dess kompositör önskat. Det var Johannes Brahms som introducerade Antonín Dvorák för sin förläggare Fritz Simrock, en herre med känsla både för konstnärlig begåvning och goda affärer. Han tyckte att Brahms succé med Ungerska danser gott kunde följas upp med några Slaviska danser av nyförvärvet i förlagsstallet. Den första samlingen op. 46 blev en stor framgång. Simrock tjänade storkovan och ville snarast ha en uppföljning, men Dvořák protesterade först. En lyckad semester på landet 1886 fick honom att ändra sig, och åtta nya Slaviska danser op. 72 såg dagens ljus. Medan op. 46 rört sig enbart i Böhmen ifråga om dansernas ursprung, får vi i op. 72 verkligen göra en större slavisk resa. Nr 1 är en slovakisk odzemek, nr 2 och 4 är prov på Dvořáks kära dumka, med ukrainskt ursprung. Nr 3 är den böhmiska nationaldansen skočná, nr 5 en špacirka (spatsera) med samma ursprung. Nr 6 är en Jubileumsintro mazur, karaktäristisk för masurerna i Warszawa-trakten, nr 7 en kolo, ringdans känd från hela Balkan. Till sist en sousedská som liknar en tysk ländler. Dvořáks folkmelodier är som oftast mest hans egna, charmen och orkesterhandlaget går det inte att ta miste på. I skrivande stund meddelar det anrika magasinet Gramophone att Isabelle Faust toppar deras Specialist Classical Chart, listan som speglar kräsna lyssnares preferenser. Hennes nya inspelning av Beethovens violinkonsert, originellt nog kopplad med Alban Bergs dito och med självaste Claudio Abbado som dirigent, har väckt enorm uppmärksamhet världen över. Hon har inte bara ett av branschens vackraste namn, som en hjältinna hos någon stor romanförfattare, det har också blivit ett av de största hyllade Gramophone hennes tolkningar av Bartóks första violinsonat och sonaten för soloviolin, och utnämnde henne raskt till Young Artist of the Year. Isabelle 02 Faust spelar denna musik likt en förundrad upptäcktsresande som tar sig an nya territorier, skrev Bartók-experten Rob Cowan. Sedan dess har hon varit både publikens och kritikernas gunstling i sällsynt hög grad. Isabelle började spela violin vid fem års ålder, som elvaåring bildade hon en stråkkvartett. Femton år gammal, yngst bland deltagarna, vann hon Leopold Mozarttävlingen i dennes födelsestad Augsburg. Grunden till en solistkarriär hade lagts, men hon har också alltid odlat det kammarmusikaliska. Att lyssna till omvärlden är lika viktigt som att uttrycka den egna personligheten. En annan av hennes käpphästar är att man bör täcka så gott som hela violinrepertoaren, från alla epoker. Faust lever verkligen som hon lär. Hon samarbetar ofta med specialister på tidstrogna framföranden som Frans Brüggen och Andreas Staier. Samtidigt är hon en mycket efterfrågad uttolkare av samtida musik, och har uruppfört verk av bland andra Olivier Messiaen och Jörg Widmann. Att inkludera erfarenheter från vår tid även då man spelar äldre musik är helt rätt, menar Faust. Det viktiga är att ständigt ställa samma frågor - eller nya frågor - till sig själv, om och om igen, angående de stora repertoarverken. Annars blir de rutin, och det är det värsta som kan hända. Daniel Harding Foto SR Foto 02 Isabelle Faust Foto Felix Broede I samband med konserterna spelas de båda Bartók-konserterna in och kommer att ges ut på skiva, märke Harmonia Mundi. Hennes samarbetspartners inom musikeliten är givetvis oräkneliga, några exempel är Charles Dutoit, Mariss Jansons, Heinz Holliger, Berliner Philharmoniker, Orchestre de Paris, Boston Symphony, BBC:s olika ensembler och Mahler Chamber Orchestra. I kammarmusiksammanhang har hon arbetat mycket med pianisten Alexander Melnikov. De båda Bartók-framförandena här och nu i Berwaldhallen kommer det att bli ännu en cd av. Isabelle Fausts violin är en Stradivarius, kallad Törnrosa och skapad av mästaren Gunnar Lanzky-Otto

8 14 Notiser April 11/12 April 11/12 Kommande konserter 15 Notiser Konserter maj Rösta fram ditt favoritstycke på berwaldhallen.se Solistprisfinal Nu är det klart vilka tre unga musiker som går till final i Solistpristävlingen: Peter Friis Johansson, piano, Daniel Migdal, violin och Ellen Nisbeth, viola. Solistpriset är en nationell tävling som syftar till att ge några av Sveriges mest framstående yngre musiker chans att få Kulturnatt i Berwaldhallen Lördagen den 21 april är det dags för årets Kulturnatt och självklart öppnar då också Berwaldhallen sina dörrar. Chefsdiririgent Daniel Harding och bjuder besökarna på något så ovanligt som önskekonsert. Dessutom spelar musiker ur orkestern kammarmusik och så gästspelar Stockholms Ungdomssymfoniorkester (SUSO). Kulturnatt i Berwaldhallen, 21 april kl Läs mer om programmet och rösta på ditt favoritstycke på berwaldhallen.se spela eller sjunga för en större publik. När Rikskonserter lades ner såg framtiden oviss ut för tävlingen, men nu genomförs den i ett samarbete mellan Kungliga Musikaliska akademien, Sveriges Radio/Berwaldhallen, Göteborgs Symfoniker och Musik i Syd. För info se sid 15. Boka inför nästa säsong Försäkra dig om de bästa platserna vid de bästa konserterna. Både abonnemang och lösbiljetter för hela nästa säsong släpps 25 maj. Maj månad körmånad Berwaldhallen sjunger in våren. Maj blir en riktig körmånad, som inleds och avslutas med storslagna och klassiska körverk. Först ut är Beethovens Missa Solemnis 4 maj. Efter det så blir det Singalong 26 maj och månaden avslutas med Rachmaninovs storslagna Midnattsmässa 27 maj. Fredag 4 kl Beethovens Missa Solemnis Svenska Kammarorkestern Thomas Dausgaard dirigent Kristina Hansson sopran Marianne Beate Kielland mezzosopran Magnus Staveland tenor Fredrik Zetterström baryton BEETHOVEN: Missa Solemnis Biljetter: kr Lördag 5 kl Finalkonsert SOlistpriset Niklas Willén dirigent Finalister: Daniel Migdal violin Peter Friis Johansson piano Ellen Nisbeth viola BEETHOVEN: Pianokonsert nr 5 Ess-dur SJOSTAKOVITJ: Violinkonsert nr 1 BARTÓK: Violakonsert Biljetter: kr Torsdag 10 kl Fredag 11 kl Lördag 12 kl och Svenska stjärnor Hans Ek dirigent Veronica Maggio Lördag 26 kl Singalong med Sjung in sommaren. Workshop och konsert för körer och alla sångglada under ledning av chefsdirigent Peter Dijkstra. Allt från glada allsånger till svensk körlyrik. Föranmälan till workshop Biljetter: 100 kr Söndag 27 kl S:t Jacobs kyrka Rachmaninovs midnattsmässa Peter Dijkstra dirigent Rachmaninov: Midnattsmässa Biljetter: 150 kr Torsdag 31 kl Michael Bartosch dirigent Emmanuel Laville oboe LEYMAN: Solar flares TARRODI: Flyttfåglar, för oboe & stråkar TARRODI: Lucioles REHNQVIST: Breaking the ice ur Arktis, Arktis Biljetter: kr EXTeRnA arrangörer Söndag 13 maj kl. 15:00 & 18:00 Cantemus hyllar Monica Z Cantemus Viktoria Tolstoy Quintet Sofia och Göran Staxäng dirigent Biljettpriser kr Arrangör: Cantemus Prod. AB Biljetter: kr SJUnG Dagen kostar 100 kr Anmälan görs gruppvis eller enskilt direkt till Berwaldhallens biljettkontor. LÖRDAG 26 MAJ Workshop: Konsert med direktsändning i Sveriges Radio P2 kl Alla är välkomna Sjung in sommaren tillsammans med en av världens absolut bästa körer. Oavsett om du är nybörjare eller om du har sjungit i kör hela ditt liv så är du varmt välkommen. Läs mer på berwaldhallen.se Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds Väg 3 Öppet helgfri månd-fred samt två timmar före konsert. Telefon, fax, e-post Tel: , öppet helgfri månd-fred 9-18, lörd 10-15, samt 2 timmar före konsert. Fax: e-post: biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se

9 Augusti Fredag 24 kl Tristan och Isolde Föreställning av videokonstnären Bill Viola, regissören Peter Sellars och Esa-Pekka Salonen Finska Radions Orphei Drängar Esa-Pekka Salonen dirigent Gary Lehman tenor (Tristan) Violeta Urmana sopran (Isolde) Matti Salminen bas (Marke) Michele de Young mezzosopran (Brangäne) Jukka Rasilainen baryton (Kurwenal) Waltteri Torikka tenor (Melot) Tuomas Katajala baryton (Sjömannen och Herden) Arttu Kataja baryton (Styrmannen) Peter Sellars regi Bill Viola videoinstallation WAGNER: Tristan och Isolde Biljetter: kr Lördag 25 kl Jubileumskonsert Söndag 26 kl Måndag 27 kl Kungliga Operan MARIINSKIJBALETTEN Anrika Mariinskijbaletten äntligen i Sverige med prisad succéföreställning Mariinskijteaterns orkester Mariinskijbaletten Valery Gergiev dirigent SJTJEDRIN: Den lilla puckelryggiga hästen Biljetter: kr Tisdag 28 kl Baltic Composers Project På upptäcksfärd i tonsättarland med Susanna Mälkki Stockholms Nya Kammarorkester (SNYKO) Susanna Mälkki dirigent och och curator Herrmann: Uruppförande Kourliandski: Uruppförande Haapanen: Uruppförande Biljetter: kr Torsdag 30 kl TOMAS TRANSTRÖMER Dikter av nobelpristagaren och musik i anknytning till hans författarskap Svenska Kammarorkestern Thomas Dausgaard dirigent Nina Stemme sopran Krister Henriksson diktläsning Biljetter: kr Fredag 31 kl Baltic Youth Philharmonic Unga musiker från Östersjöländerna åter på Östersjöfestivalen Baltic Youth Philharmonic Kristjan Järvi dirigent Martin Fröst klarinett STRAUSS: Till Eulenspiegels lustige Streiche NIELSEN: Klarinettkonsert RACHMANINOV: Symfoni nr 3 Biljetter: kr September 1 lördag kl Herbert Blomstedt 85 år Östersjöfestivalen firar dirigentnestorn Sveriges Radios Herbert Blomstedt dirigent NN sopran Katarina Karnéus mezzo Dominik Wortig tenor Georg Zeppenfeld bas BEETHOVEN: Symfoni nr 9 Biljetter: kr Med reservation för förändringar Festivalen firar 10 årsjubileum med sina två världsdirigenter och grundare Sveriges Radios Valery Gergiev dirigent Esa-Pekka Salonen dirigent Elin Rombo sopran Nina Stemme sopran Tuuli Lindeberg mezzo Ur programmet: HILLBORG: Sirens (ffg i Europa) Onsdag 29 kl Daniel Harding Sveriges Radios Ur programmet: R STRAUSS: Also sprach Zarathustra Biljetter: kr Biljetter: kr Info och biljetter balticseafestival.com eller ring Biljettkontoret har öppet helgfri mån fre 9 18, lör samt två timmar före konsert. Vi tackar alla våra samarbetspartners: Barbro Osher Pro Suecia Foundation Kultur departementet