Brahms dubbelkonsert. Uppsala kammarorkester Dirigent: Paul Mägi Bernt lysell, violin och erik wahlgren, cello

Transkript

1 Brahms dubbelkonsert Uppsala kammarorkester Dirigent: Paul Mägi Bernt lysell, violin och erik wahlgren, cello TORSDAG 10 maj 2012

2 Program Daniel Fjellström Quiet arcs/pulsating surfaces 12 f Vinnarverket i Uppsala Tonsättartävling 2012 Tranquillo Johannes Brahms Konsert för violin, violoncell och orkester a-moll op Allegro Andante Vivace non troppo PAUS Jean Sibelius Symfoni nr 6 d-moll op Allegro molto moderato Allegretto moderato Poco vivace Allegro molto Paul Mägi, chefsdirigent Den estniske dirigenten Paul Mägi är sedan 2004 chefsdirigent för Uppsala Kammarorkester. Han började tidigt spela violin och trumpet och grundade redan som 21-åring en egen barockorkester som han var dirigent och konstnärlig ledare för. Under 1980-talet studerade han vid Moskvakonservatoriet för den legendariske dirigenten Gennadij Rozjdestvenskij och har därefter varit konstnärlig ledare och chefsdirigent för Lettiska Nationalorkestern i Riga och för Estniska Nationaloperan. Från och med säsongen 2011/2012 är Mägi även konstnärlig ledare och chefsdirigent vid Vanemuineteatern Tartu, Estland. Han är också professor vid Estonian Academy of Music and Theatre i Tallin.

3 Bernt Lysell, violin Bernt Lysell är sedan 2010 anställd i Uppsala Kammarsolister och som konsertmästare i Uppsala Kammarorkester tillsammans med Nils-Erik Sparf och Klara Hellgren. Bakom sig har han en gedigen musikerkarriär som violinist och konsertmästare, främst Sveriges Radios Symfoniorkester men även i Kungliga Filharmoniska Orkestern. Parallellt med detta har Bernt i över 20 år varit primarie i den framstående Lysellkvartetten. Bernt Lysell studerade vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm för Josef Grünfarb, där han tog sitt solistdiplom och fortbildade sig därefter i Freiburg, München och USA för Joseph Gingold. Erik Wahlgren, cello Erik Wahlgren är sedan 2010 anställd i Uppsala Kammarsolister och som stämledare för cellosektionen i Uppsala Kammarorkester. Han började spela cello vid fem års ålder och studerade från 2002 vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm för Elemér Lavotha. År studerade Erik vid Sibeliusakademin i Helsingfors och tog sin magisterexamen våren 2009 vid Edsbergs slott där hans lärare var Torleif Thedéen. Erik Wahlgren har deltagit i flera masterclasses både i Sverige och utomlands och erhållit stipendier ur bl.a. Kungliga Musikaliska Akademiens stipendiefonder, Hovstaterna, Par Bricoles Kulturstipendium och Marianne Hillerudhs Minnesfond. Han har framträtt flitigt som solist och har som kammarmusiker konserterat och turnerat med några av Sveriges främsta musiker och ensembler. Erik är också konstnärlig ledare för Vamlingbo kammarmusikfestival på södra Gotland.

4 Vinnarverk, dubbelkonsert och kristallklar symfoni Tjugoåttaårige Malmöbon Daniel Fjellström vann den 23 februari årets upplaga av Uppsala Tonsättartävling. En mycket värdig vinnare, i tuff konkurrens. Sex kompositioner hade tagit sig till final i tävlingen där de av Uppsala Kammarorkester under ledning av Paul Mägi spelades inför publik och radiolyssnare. Quiet arcs/pulsating surfaces kommer att framföras av ytterligare åtta professionella orkestrar efter kvällens uruppförande. Juryns motivering: I vibrerande bågar bygger tonsättaren en musik med skönhet, kärvhet och framförallt stor klangfullhet. Absolut, men vad betyder titeln egentligen? Daniel har länge varit fascinerad av norrsken, inte bara av det spektakulära ljusfenomenet i sig, utan också av de benämningar som kännarna vet att applicera på de olika färgerna och formationerna. Quiet arcs (tysta bågar) och Pulsating surfaces (pulserande ytor) är två sådana namn. Här representerar de tysta bågarna det klangliga, de pulserande ytorna det rytmiska. Daniels instrument är cellon, men under studierna upplevde han ibland att skeendet i orkestern runt honom intresserade mer än den egna stämman. Komponerandet lockade allt mer. Inte minst gläds han åt att få höra vad som händer när någon annan studerar in den egna kompositionen, att få höra vad som kommer ut av det. Han tillhör också esteterna som tycker det är viktigt hur partituret ser ut, att det är tydligt och lättläst. Daniel Fjellström En titt på Quiet arcs/pulsating surfaces bär verkligen syn för sägen kan jämföras med exempelvis Hugo Alfvéns tjusiga piktur. Hur låter det då? Snart vet ni: Snyggt, snyggt, snyggt! Vad är ett försoningsverk? Hur kan det låta? Till exempel som Johannes Brahms sista orkesterverk, Konsert för violin och violoncell, tydligen. Clara Schumann använder termen i sin dagbok av den 21 september Joachim och Brahms har talat med varandra för första gången på åratal. Förhistorien är denna: De starka vänskapsbanden mellan tonsättaren och tidens störste violinvirtuos, Joseph Joachim, hade fått sig en allvarlig törn. Den notoriskt svartsjuke Joachim hade fått för sig att hans hustru Amalie Weiss bedrog honom. Brahms tog ensidigt parti för Amalie. Så pass att han skrev ett brev till henne, där han uttryckte sin starka sympati och listade ett antal mindre smickrande sidor hos hennes make. Detta brev kom att ingå som bevismaterial i skilsmässoprocessen som Joachim startade - och förlorade. Lite kyligt blev det mellan de före detta lyckliga kompisarna. Till Joachims fördel ska sägas att han på det professionella planet fortsatte att propagera för Brahms musik. Fast prata med honom ville han inte eller, antagligen, ändå. Brahms tillbringade sommaren 1887 vid Thunsjön i Berner Oberland i Schweiz, en av flera idyller som inspirerade honom mycket. Här skrevs dubbelkonserten, ett brev sändes till Joachim med besked om att något nytt var på gång, och svaret lät inte vänta på sig. Kring denna underbara musik återförenades man tillsammans med cellisten och gemensamme vännen Robert Hausmann. Clara Schumann inte heller att förglömma, förstås. Brahms var aldrig sen att inhämta

5 råd i kompositoriska detaljer, särskilt då han rörde sig med andra instrument än sitt eget, pianot. Sedan var han i och för sig nästan alltid ytterst motvillig då det gällde att följa råden, han skrev som han ville i alla fall. Konserten är ett strålande uttryck för tonsättarens strävan efter ett lyckligt partnerskap mellan solist (här solister) och orkester. Ingen ska dominera den andre. Både Clara och Joachim uppskattade verket, men inte utan invändningar. I likhet med kritikern och Brahms-förkämpen Eduard Hanslick trodde de inte så mycket på framtiden för detta makalösa mästerverk. Sådant tillhör helt enkelt de musikhistoriska mysterierna, det finns ju tyvärr rätt många. Det officiella uruppförandet i Köln i oktober 1887 blev inte heller någon stor succé, vilket gjorde Brahms mycket ont. Planer på ett liknande systerverk lades på hyllan. Då partituret tryckts förärades Joachim hur som helst ett exemplar av konserten med dedikationen: Till honom som den skrevs för. Jean Sibelius Symfoni nr 6 fullbordades , men den hade växt fram under längre tid än så. Skissandet började redan , samtidigt som arbetet med den femte symfonin pågick (ett verk som vi i dag förövrigt vet uppvisar minst sagt rejäla skillnader mellan originalversionen från 1915 och den slutgiltiga från 1919). Vi ser också nu hur de båda symfonierna så att säga korsbefruktat varandra, då material som först varit tänkt för den ena till slut hamnat i den andra. Beträffande sexan lär det i ett tidigt skede ha funnits planer som inte alls pekade fram mot en symfoni, utan mot en andra violinkonsert, Concerto lirico. Efter att femmans slutversion färdigställts, sattes sexan (och samtidigt den sjunde symfonin, parallella jobb var standard för Sibelius) åt sidan till förmån för trevliga småsaker som Suite mignonne, Suite caracteristique och Autrefois. I juli 1922 avled Sibelius älskade bror Christian vid 53 års ålder. En framstående läkare och professor i psykiatri, men också en skicklig amatörcellist som Jean i unga år kammarmusicerat så intensivt med. Den sorgliga händelsen fördröjde det hela ytterligare, men i september samma år kunde koncentrationen åter riktas mot den sjätte symfonin. Den tillägnades Sibelius trogne vapendragare Wilhelm Stenhammar, och uruppfördes av Helsingfors Stadsorkester under tonsättarens ledning i februari Drag av kyrkotonart är inget ovanligt för Sibelius, men här är detta så påtagligt att symfonin kan betecknas som i dorisk tonart snarare än som en symfoni i d-moll (det angavs ursprungligen inte heller någon tonart på partiturets titelsida). Blåsarna fick arbeta hårt i femman, sexan är mer stråkdominerad. Sibelius mest berömda egna ord om verket är väl det där om att då hans samtida erbjuder diverse färgglada cocktails, står han själv för det rena, klara källvattnet. Inte för att man annars förknippar honom med en så stor entusiasm för just den drycken. Sjätte symfonin för alltid doften av första snön i tankarna, menade han senare. Ytterligare synpunkter: Askungen bland de sju symfonierna (Gerald Abraham). I dag tycker jag mest om hans sjätte symfoni. Det är kanske naturligt med tilltagande ålder. Såsom Sibelius så vackert sade om den: När skuggorna blir längre (Joonas Kokkonen). För mig är den mer av italiensk kyrkosång än det kalla vattnets sorlande. Den är definitivt en bra symfoni för musikerna, balansen blir bra nästan automatiskt (Jukka-Pekka Saraste). Alltnog - här är Sibelius som allra mest tidlöst klassicistisk, lyrisk, mild och förfinad. Gunnar Lanzky-Otto

6 Uppsala Kammarorkester Violin 1 Klara Hellgren, konsertmästare Nils-Erik Sparf Dag Alin Anders Inge Karin Liljenberg Anders Lagerqvist Katarina Edvardsson Linda Toivola Violin 2 Jeffrey Lee Catharina Ericsson Christina Gustavsson Hamberg Gabriele Freese Staffan Ebbersten Håkan Svedell Viola Susanne Magnusson Erik Ring Sofia Lundström Jörgen Sandlund Ida Nyman Violoncell Elemér Lavotha Sara Wijk Louise Agnani Gunnar Jönsson Kontrabas Ulla Ryman Barbro Lennstam Sigrid Granit Flöjt Sarah Lindloff Kristina Eriksson Oboe Kenneth Boman Jenny Hülphers Klarinett Lena Jonhäll Jan-Erik Alm Mats Ahlén Fagott Sven Aarflot Marie Torphammar Horn Fredrik Dickfelt Lennart Stevensson Thomas Lindgren Britt Crafoord Trumpet Bengt Fagerström Paul Hägglöf Peter Göthe Trombon Birgitta Lagerstedt Sally Allkins Nicholas Eastop Pukor Christer Ferngren Slagverk Martin Larsson Harpa Ingrid Lindskog

7 Uppsala Kammarorkesters konsertserie Upplev vår dynamiske chefsdirigent Paul Mägi, möt mezzosopranen Katarina Karnéus som sjunger Berlioz och flera av våra fantastiska orkestermusiker som solister. En festlig trettondagskonsert med operapärlor, Roland Pöntinen spelar Liszt och ett gästspel av Norrköpings symfoniorkester och mycket mer! Som abonnent får du din egen stol och 10 konserter till reducerat pris! Information till dig som redan är abonnent Sista maj kommer det nya programmet till din postlåda, samtidigt skickar vi ut ett brev med inbetalningskort där din/dina platser är förtryckta. Förnya ditt abonnemang genom att betala innan sista inbetalningsdag. Information till dig som vill bli abonnent Kontakta Musik i Uppland och Jens Norberg tel eller e-post: jn@miu.se. Det går även att göra en intresseanmälan via Värva en abonnent och vinn ett pausserveringspaket! Du som redan är abonnent har nu möjlighet att vinna ett pausserveringspaket (10 glas vin/cider/lättöl + sandwichsnitt) till ett värde av 750 kr. De fyra första som värvat en ny abonnent före första juli vinner paketet! Skicka uppgifterna till jn@miu.se eller: Jens Norberg Musik i Uppland Box Uppsala Pausserveringspaket säljer Uppsala Konsert & Kongress till alla abonnenter. Med ett pausserveringspaket slipper du som är abonnent att köa i pausen, din dryck och sandwichsnitt dukas upp i förväg. Paketet köper du hos Uppsala Konsert & Kongress (mer information om det finns vid cd-bordet i foajén).

8 Årets abonnemangsvinnare GRATTIS! Cardell, 531 Öbrink, 370 som vinner ett orkesterabonnemang till spelåret ! Musik i Upplands kommande konserter Uppsala Kammarmusikdagar juni Fyra dagar med kammarmusik i Anatomiska teatern i Museum Gustavianum och Helga Trefaldighets kyrka. Uppsala Kammarsolister med gäster, lunchkonserter och kvällskonserter. Kombinera gärna konserterna med erbjudande på god mat i restaurang Villa Anna. Tornmusik med Linnékvintetten juni och 3 7 juli Varje dag Uppsala Domkyrka, olika program varje dag, fri entré! Välkommen åter till våra konserter i höst! Kontinuerlig konsertinformation eller information om vår verksamhet för barn och ungdom, anmäl dig på hemsidan eller skicka din e-postadress till info@miu.se. Musik i Uppland, Box 3106, Uppsala Tel , info@miu.se, Musikchef: Göran Kåver Orkesterchef: Mona Gunnarsson Orkesterassistent: Jens Norberg