FRANSK ESPRIT JOHAN DALENE

Transkript

1 FRANSK ESPRIT med JOHAN DALENE LÖRDAG 16 SEPTEMBER 2017 kl DE GEERHALLEN NORRKÖPING Introduktion kl med Paul Waltman BOULANGER D un soir triste BOULANGER D un matin de printemps SAINT-SAËNS Introduction et Rondo capriccioso RAVEL Tzigane för violin och orkester paus FAURÉ Masques et Bergamasques DEBUSSY La Mer Norrköpings Symfoniorkester Dirigent Otto Tausk Solist Johan Dalene violin Konsertmästare Jannika Gustafsson Välkommen till Norrköpings Symfoniorkester! Checka gärna in, ta bilder i foajé och konsertsal och berätta att du är här! Innan konserten börjar ber vi dig dock stänga av telefon och kamera, eftersom ljuset från skärmar stör både publik och artister. Under konsert är fotografering och ljudupptagning ej tillåten. I applådtacket går det bra att ta bilder igen. Hoppas du får en riktigt fin konsertupplevelse med oss!

2 Otto Tausk Sedan 2012 är den firade holländske dirigenten Otto Tausk konstnärlig ledare för symfoniorkestern och operan i St Gallen, men också verksam som gästdirigent runt om i världen. Han har således dirigerat Los Angeles Philharmonic i dess serie Green Umbrella, Concertgebouw Orchestra i Amsterdam, Rotterdam Philharmonic, Danska radions symfoniorkester, Orchestra Sinfonica di Milano, Marinskyteaterns orkester, Strasbourgs filharmoniker, olika BBC-orkestrar och orkestrar runt om i Australien. Med Concertgebouw, BBC Scottish, Tonhalle Orchestra St Gallen och Nederländska radions filharmoniker har han också spelat in ett flertal cd, framförallt med 1900-talsmusik, men också Mendelssohn erhöll Otto Tausk Olifant-priset av staden Haarlem, för sina insatser för det holländska musiklivet han hyllades då speciellt av kollegan Valery Gergiev. Otto Tausk är född i Utrecht och studerade först violinspel innan han slog över till dirigering, främst vid konservatoriet i Vilnius i Litauen. Mellan 2004 och 2006 var han assistent till Gergiev vid Rotterdam Philharmonic. Under de senaste säsongerna har Otto Tausk fortsatt att framträda som gästdirigent och utökat antalet orkestrar med bl a Vancouver Symphony Orchestra, Stuttgart Philharmonic och Dortmund Philharmonic. Han har också dirigerat opera, bl a Wagners Lohengrin, George Benjamins Written on Skin, Korngolds Die Tote Stadt, Don Giovanni, Enleveringen ur Seraljen, Eugen Onegin, West Side Story och Ariadne auf Naxos samt några världspremiärer, som den schweiziske tonsättaren David Philip Heftis Annas Maske. Johan Dalene Johan Dalene, 17 år, har precis börjat andra året på Nordiska Musikgymnasiet i Stockholm och har professor Per Enoksson som fiollärare. Johan har trots sin ringa ålder hunnit ge konserter i ett antal länder både inom och utanför Europa. Under senaste året har han spelat i bl a Storbritannien, Tyskland, Litauen, Norge, Island och USA tilldelades han tredje pris i världens mest prestigefyllda tävling för unga violinister, Menuhin Competition i London, och fick i samma tävling pris för bästa kammarmusiker, bästa Wieniawski Caprice och EMCY Prize for exceptionell performance. Helt nyligen vann han första pris samt publikpriset i Cooper International Violin Competition 2017 i USA efter ett bejublat framförande av Tjajkovskijs violinkonsert tillsammans med The Cleveland Orchestra i finalen. Till hösten väntar solistuppdrag med flera av landets professionella symfoniorkestrar och sommaren 2018 gör han sin debut som solist med Oslofilharmonien. Han har också nyligen antagits till Crescendo mentorprogram för unga solister som arrangeras i samarbete mellan Festspillene i Bergen, Oslo-Filharmonien och Barratt-Due Musikkinstitutt där Johan kommer att få Janine Jansen, Gidon Kremer och Leif Ove Andsnes som mentorer. Johan spelar på en Nicolò Gagliano-violin från 1765 utlånad av Henri Moerel Foundation.

3 LILI BOULANGER ( ) D un soir triste (11 ) D un matin de printemps (5 ) Lili Boulanger växte upp i en musikalisk miljö, och hon var själv ytterst begåvad. Redan som treåring kunde hon sjunga melodier direkt från notbladet. Men hela livet var hon svag och sjuklig. Alltför tidigt rycktes hon bort, bara tjugofem år gammal vann hon med kantaten Faust och Helena det attraktiva Premier Grand Prix de Rome (som delades ut mellan 1803 och 1968). Hon var den första kvinna som vann detta attraktiva pris som innebar fem års fri vistelse i Rom. Hon kom till Rom i maj 1914, men dessvärre förkortades hennes uppehälle av första världskriget. Hennes far hade för övrigt erövrat priset Redan som fjortonåring hade Boulanger bestämt sig för att bli tonsättare, och hon studerade först för sin äldre syster Nadia ( ), med tiden en legendarisk kompositionslärare för generationer av elever från hela världen. Under sitt sista levnadsår komponerade Lili de båda satserna i en diptyk, D un soir triste och D un matin de printemps, de sista verk hon förmådde notera på egen hand. Hennes sista verk, bönen Pie Jesu, dikterade hon för sin syster tre veckor innan hon kraftlös gick ur tiden. En dyster afton finns i en version för cello och piano och En vårmorgon kan spelas för violin och piano eller flöjt och piano, och båda finns alltså även i de orkesterversioner som är aktuella i afton. Verken är varandras systrar, de delar teman, den kromatiska harmoniken och de impressionistiska klangerna. En vårmorgon komponerades först av dessa båda verk, och med tanke på omständigheterna är det märkligt att lyssna på dess bekymmerslösa och positiva scherzokaraktär, men hon hade just genomgått en operation som såg ut att bli mycket lyckad, men det blev bara en kortvarig befrielse. CAMILLE SAINT-SAËNS ( ) Introduction et Rondo capriccioso (9 ) För violinen komponerade Saint-Saëns åtskillig musik, däribland tre konserter, men mest känd är han förmodligen för Introduction et Rondo capriccioso från Det är ett virtuosnummer som alltsedan den dag spanjoren Pablo de Sarasate uruppförde det kommit att höra till de stora förtrollarna på repertoaren. Musiken är dedicerad till den spanska mästaren (liksom Saint-Saëns första och tredje violinkonsert), och det förklarar också varför det finns en hel del spanska drag i musiken. I introduktionen presenterar solisten sig, och när rondot tar vid följer ett rikt flöde av musikaliska idéer, den ena briljantare än den andra.

4 MAURICE RAVEL ( ) Tzigane (12 ) I Ravels Tzigane från 1924 hittar man en hårresande virtuos solostämma för violin. Så kan man inte skriva om man inte vet att det finns en musiker som klarar av det. Men det fanns det! Några år tidigare hade Ravel lärt känna den ungerska violinisten, Jelly d Arányi, som vid ett tillfälle hade spelat upp en rad medryckande melodier för honom. Béla Bartók hade tidigare fascinerats av hennes eldiga spel och skrivit violinsonater till henne, och nu blev också Ravel så inspirerad att han fick både Liszts ungerska rapsodier och Paganinis halsbrytande violinspel i tankarna när han komponerade sitt ungerska uppvisningsstycke, vars titel just betyder zigenare. Först komponerade han stycket för violin och piano, men det dröjde inte länge förrän han också ville ge musiken en chans att blomma ut i orkesterform. Tzigane rymmer allt man kan vänta av romernas glödande musikkultur. GABRIEL FAURÉ ( ) Masques et Bergamasques op 112 (15 ) Den åldrade gentlemannen Gabriel Fauré hade hunnit bli 75 år, men var fortfarande i besittning av ett klart och inspirerat intellekt när han sammanställde ett neoklassiskt divertimento i 1700-talsstil och med konstnären Watteaus svala pastellfärger i tankarna. Ändå är detta absolut ingen pastisch, för Fauré har inte gjort avkall på sin egen personliga stil, sitt eget tonspråk eller elegans. Ursprungligen var verket ett litet divertissement med sång och dans, beställt av ingen mindre än furst Albert I av Monaco. Själva handlingen hade skrivits av René Fauchois, som förklarade att han fått inspiration från Paul Verlaines diktsamling Fêtes galantes, i synnerhet från första strofen i samlingens första dikt, Clair de lune: Din själ är ett utvalt landskap / förtrollat av komedianter och masker. / Vem spelar luta och dansar / nästan sorgesamt bakom sin galna förklädnad. Premiären ägde rum 10 april 1919 och blev en stor framgång, en framgång som också höll i sig när föreställningen flyttades över till Opéra-Comique i Paris med premiär den 4 mars Handlingen är enkel, figurer ur den italienska Commedia dell arte-teatern (Harlequin, Gilles, Columbina) roar sig på egen hand på sin fritid omgivna av en idealiserad pastoral idyll på någon liten grekisk ö. Så dyker aristokrater upp, som hämtade från Watteaus målningar, och skådespelarna betraktar dem från sina gömställen så att rollerna blir omvända. Skådespelarna blir publik. Fauré ställde samman åtta nummer till denna lilla enaktare, och av dessa använde han fyra till en mycket omtyckt och ofta spelad orkestersvit. Med ålderns rätt återanvände han en hel del musik som aldrig spelats, bland annat tre satser ur en tillbakadragen symfoni från 1868/69: Uvertyren är således ett glatt leende Intermezzo de symphonie, och denna följs av två danser, Menuett, en sats med framträdande träblåsarstämmor i mellandelen, och Gavott. Den avslutande Pastoralen är det enda som skrevs direkt med tanke på skådespelet och blev färdigt i början av 1919.

5 CLAUDE DEBUSSY ( ) La Mer Havet (23 ) Från gryning till middag på havet Vågornas lek Vindens och havets dialog Debussy var redan i barndomen intresserad av havet. Föräldrarna hade gärna sett att han blivit sjöman. De semestrade ofta vid havet, men La mer började komponeras långt in i Bourgogne och fullbordades i Paris. Åsynen av havet fascinerade honom så till den grad att hans kreativitet kunde förlamas. I ett brev till dirigenten André Messager den 12 september 1902 skrev han: Du vet kanske inte att jag var destinerad att leva en bekymmerslös sjömans liv Jag har alltid haft lidelsefull kärlek till henne (havet) jag har oräkneliga minnen, och dessa är enligt min mening värda mer än verkligheten. Även om denna kan vara charmfull, tenderar den att tynga fantasin för mycket. Fyra år efter orkesterverket Tre Nocturner och ett år efter tillkomsten av operan Pelléas et Mélisande, gav sig Debussy i kast med La mer 1903, och fullbordade det två år senare. Genom att ge kompositionen underrubriken Tre symfoniska skisser, klargjorde han att det inte var fråga om en regelrätt symfoni, men att musiken ändå hade sin givna plats i den symfoniska traditionen. Uruppförandet med Concerts Lamoureux i Paris ägde rum 1905, men verket togs inte emot särdeles väl. Finalen tycktes av en recensent påminna om ett kräkanfall, och en kritiker kunde varken se eller känna lukten av havet. Idag blir vi inte förskräckta över det impressionistiska i denna musik, men i början av förra seklet häpnade man över de bisarra och exotiska tongångarna som lockades fram av en förtrollande melodik byggd på modala eller oregelbundna skalor. Man var ovan vid skuggade harmonier som låg mellan konsonans och dissonans, och hade svårt att fånga helheten i den nyansrika orkestreringen. Idag imponeras vi mer av den strukturella skärpan. Debussy arbetar med stor ekonomi och förmår säga mycket med några få toner. Han kan skapa en kraftfull höjdpunkt med bara tre ackord eller ett plötsligt inslag av ett koraltema i brasset. Hans tematiska arbete känns så naturligt att man inte märker de många satstekniska finesserna, som när första satsens första tema återkommer i sista satsen, eller när brasstemat mot slutet av första satsen återkommer och ger glans åt verkets finaltakter. Första satsen är långt ifrån ett ortodoxt symfoniallegro där det långsamt växer fram. Andra satsen är trevande och ständigt skiftande i klang. Finalen kallas en dialog, men rymmer inga motsatta åsikter. Det är inte fråga om en resa på havet, utan snarare en sinnesstämning som skildras. Den stämning man kan uppleva av den skimrande havsytan med sina eviga vågrörelser. Verket uppskattas för det sätt, på vilket det målar upp såväl havets dynamiska kraft som dess poesi.

6 Norrköpings Symfoni Violin 1 1:e konsertmästare Henrik Jon Petersen, Emily Nebel Alt. konsertmästare Mikael Wenhov 2:e konsertmästare Paul Waltman Carina Beckett, Sarah Dodd Falkebring, Matts Eriksson, Josep Esteve, Lars Hedborg, Magnus Ivarson, Kristina Lindholm Vahllöf, Ingrid Olsson, Tanja Orraryd, Nina Söderberg, Johanna Tafvelin, Anders Törnqvist Violin 2 Ruth Anderberg*, Fredrik Anderberg**, Håkan Jonsäll**, Lars Andersson, Boel Bengtsson, Karin Engström, Åsa Holm, Anne Holmer, Jin Hägerström, Richard Michelin, Mohamed Sharara, Rocío Vilaplana, Sonja Vrieze Viola Lennart Falkebring*, Crista Bergendahl**, Gunnar Enbom**, Nanako Akai, Björn Carlén, Erika Gabrielsson Backlund, Thomas Hall, Pernilla Rönnlund, Markku Sorri, Karin Svanberg Ancker Cello Solocellist Niklaas Veltman Pelle Hansen* (tjl), Fredrik Lindström**, Sofia Petersen**, Bo-Göran Christians, Torstein Dalene, Mattias Fagius, Erik Uusijärvi, Leif Vahllöf, Ingrid Åkerblom Kontrabas Björn Malmqvist*, Jan Duda**, Anna-Cecilia Bergman**, Emma Josefsson Bjørnevik (tjl), Johan Strindberg, Daniel R Thomas, Roine Uddfeldt * Stämledare, ** Alternerande stämledare, t

7 orkester Flöjt Teodor Tirlea*, Annica de Val**, Vakant Oboe Pelin Lius*, Thomas Bodin**, Hanna Edqvist Klarinett Johnny Jannesson*, Lars Paulsson**, Vakant Fagott Linus Björnstam*, Eva Pettersson Veltman**, Per Jonsson Gille uttimusiker är angivna i alfabetisk ordning Horn Lennart Langer*, Anna Ahlenius**, Jan Lejonclou, Lars Thapper, Elisabeth Åkervall Trumpet Elias Svanberg*, Filip Draglund**, Stefan Mattsson Trombon Eric Svensson*, Christoph Schnaithmann** Bastrombon Johan Wiklund** Tuba Ole Christian Grønning* Pukor Lars Gärd*, Anders Dahlstedt** Slagverk Martin Orraryd*, Petter Svensson** Harpa Delphine Constantin Reznik*

8 Kommande konserter hösten 2017 PETTERSSON & SIBELIUS TORSDAG 21 SEPTEMBER kl 19 De Geerhallen Norrköping Introduktion kl Pettersson Violinkonsert nr 2 Sibelius Symfoni nr 2 Dirigent Christian Lindberg Solist Ulf Wallin violin KULTURNATTEN FRI ENTRÉ! LÖRDAG 30 SEPTEMBER kl De Geerhallen Norrköping För de minsta: Kl 14.15, 15.00, GISSA VISAN Hämta gratisbiljetter fr kl 14. Max 25 barn/gång. Kl ur HION om natten Kort konsert & cd-release! Kl och STOMP - tungt folkmusiksväng med symfonisound. Dirigent Karl-Johan Ankarblom Solist Görgen Antonsson violin Kl Trio de Lyx underhåller i foajén. Barer och servering öppna till 21. ÖPPEN REPETITION TISDAG 3 OKTOBER kl De Geerhallen Norrköping FRI ENTRÉ! Längd ca en timme. NORDISKT MÖTE TORSDAG 5 OKTOBER kl 19 De Geerhallen Norrköping FREDAG 6 OKTOBER kl 19 Crusellhallen Linköping Introduktioner kl Musorgskij Preludium och persisk dans ur Khovantchina Beethoven Pianokonsert nr 2 Sibelius Symfoni nr 1 Dirigent Klaus Mäkelä Solist Víkingur Ólafsson piano Läs mer på vår hemsida norrkopingssymfoniorkester.se Texter Stig Jacobsson. Johan Dalene foto Stefan Blomberg, Otto Tausk foto Priska Ketterer, SON foto Björn Dahlgren, Christian Lindberg foto Marco Borggreve Norrköpings Symfoniorkesters sponsorer SILVERPARTNERS Övriga: Advokatfirman Glimstedt Almroth Industrifastigheter AB Amec Foster Wheeler Best Western Hotel Princess Kurt och Brita Ehlert Ernst & Young AB Gunnar Gunnarsson Fastighets AB Holmen Paper AB HSB Hyresbostäder Mattssons Fastighetsutveckling AB Ringarums Busstrafik AB Swedbank Tage Rejmes Bil AB Tommy Holm Revisionsbyrå AB Fonder: Fond of Music, donation från Marianne och Lennart Lindqvist Siw Ericsdotters stiftelse, donation SON samarbetar med Vi-skogen Utöver en blomma, som tack till våra artisters medverkan, planterar SON fem träd i Vi-skogen som en gåva till vår gemensamma jord. Vd Pia Kronqvist, Tf konstnärlig ledare Mats Engström, Kommunikationschef Agneta Lindmark Thomas info@norrkopingssymfoniorkester.se