Konsthistoria Från Gotik till Romantik Mål som ska ha uppnåtts i slutet av det nionde skolåret - ha kännedom om och kunna beskriva bilder från skilda tider och kulturer, känna till några framträdande bildkonstnärer. Mål att sträva mot - tillägna sig såväl en bild- och kulturhistorisk allmänbildning. (Skolverket. Kursplaner och betygskriterier 2000) Namn Klass
Gotiken Gotikens måleri och arkitektur hör hemma under medeltiden ca. 1100-1300. Då kristendomen hade ett stort fäste i Europa under denna tid så hade den gotiska konsten framför allt ett religiöst syfte, och många målningar som gjordes var till för undervisning. En stor del av folket under denna tid kunde varken läsa eller skriva, så deras enda möjlighet att ta till sig kristendomens budskap var genom tavlor som tolkade bibelns berättelser. Under denna tid var det framför allt präster och munkar som stod för konstnärskapet. Detta för att det var dem som hade kunskapen att läsa och kunde då göra tavlor som tolkar bibeln. Ordet gotik kommer från italienskan. Romarna kallade folket som kom från de norra delarna av Europa för Goter, och detta folk såg romarna som barbarer. Gotiken är alltså mer en tidsepok snarare än en konststil. Däremot har gotiken flera bestämda stildrag. Den gotiska stilen består mycket av arkitektur, och framför allt kyrkor från den medeltida eran. Det säregna för den gotiska arkitekturen är den typiska takkonstruktionen ribbvalvet. Färgat glas var även något som nådde sin höjdpunkt under gotiken. Kyrkobyggnaderna från denna tidpunkt har färgat glas som släpper in ett mycket vackert färgat ljus i byggnaden. Var kommer ordet gotik ifrån? Ribbvalv, Skara domkyrka, 1000-talet Vilka var det som stod för konstnärskapet inom den gotiska epoken? Vad är det som kännetecknar den gotiska arkitekturen? Målat fönsterglas, Skara domkyrka
Renässansen Venus födelse, Sandro Botticelli, ca 1485 Efter medeltidens slut skedde det en kulturell utvecklingsperiod som innebar stora och rika framsteg för Europa. Ordet renässans är ett begrepp som oftast kännetecknas som pånyttfödelse, detta för att man i alla sammanhang trodde att vägen till storhet gick via att man studerade det antika Greklands och Roms guldålder. Detta syns då motiven från denna epok ofta är något filosofiska. Renässansen innebar att en ny tradition hade börjat, en snabbt utvecklande kultur och starten för Europas utveckling mot det moderna samhället och dess värderingar. Renässansen uppstår i Italien och sprider sig sedan vidare i Europa. De allra främsta konstnärerna genom tiderna verkade under denna epok, Michelangelo, da Vinci, Rafael, Botticelli med flera. Få kända och berömda konstnärer har som da Vinci fått benämningen geni. Da Vinci kom från en enkel familj, men kom senare att bli hyllad världen över för sina verk. Listan av hans talanger kan göras lång, han hade sångröst, var ett matematiskt geni och en djärv vetenskapsman, en så kallad Renässansmänniska! På grund av att han var en sådan talang tog han ganska lätt på konstnärskapet. Det var sällan han gjorde klart en tavla, och höll ganska ofta på med små experiment i blandning av färger och tekniker. Mona Lisa är hans allra mest kända målning, och nog den mest kända i världen. Den har tyvärr en nackdel och det är att den är just så berömd. Tavlan är inte stor, men den måste ses igenom pansarglas inom ett spärrat område. Det har gjort oändligt många kopior av henne, men trots detta så lyckas målningen behålla sin magi och det hemlighetsfulla. Damen med Hermelinen, Leonardo da Vinci, ca 1483-1490 Ordet Renässans betyder pånyttfödelse, vad var det som föddes på nytt? Vem målade bland annat Damen med hermelinen och Mona Lisa? Hur skulle du beskriva en Renässansmänniska?
Barocken I vår tid uppfattas barocken ibland som överlastad och smaklös. Ordet barock har därför också kommit att betyda 'orimlig', 'våldsamt överdriven' och det har även använts som ett nedsättande ord om något ("Detta är barockt!"). Epoken hade sin storhetstid under 1600-talet. Stilen är stor i formatet, tung och pampig. Slott, kyrkor, möbler, målningar är alla lastade med utsmyckande detaljer. Kungar och andra mäktiga använde sig av barockens former för att visa sin makt. Barocken delas vanligtvis in i ungbarock, högbarock och senbarock. Berliner dom Berömda målare från den här tiden är t.ex. Peter Paul Rubens, Rembrandt, Diego Velásquez och Caravaggio. Caravaggio bröt totalt med traditionen genom att måla bland annat heliga personer med modeller från gatan som förebild. Supper at Emmaus, Caravaggio, 1601 Han ville införa realism i måleriet. Berömd har han även blivit för att använda sig av ett utstuderat och konstlat ljus för att uppnå en dramatisk verkan, den stora kontrasten mellan ljus och skugga är mycket typisk i hans måleri. St. Jerome, Caravaggio, 1605-1606 Vad betyder ordet barock? Vad var typiskt i Caravaggios konstverk? Nämn ett känt konstverk från barocken.
Rokoko Där barocken var tung, mörk, pampig och allvarlig är rokokon lätt, elegant och lekfull med en färgskala som oftast är ljusare och pastellartad. Utsmyckningar i form av snäckor och blommor är vanliga. Kläderna för både män och kvinnor är vackra och dyrbara, med guldbroderier och rosetter. Konstnärerna från den här tiden målade gärna kärleksscener men också vanliga människor i deras egen miljö. Rokokon kom ursprungligen från den rika överklassen i Frankrike, man kan säga att stilen ofta visade lyckliga tavlor från adelns sagovärld. Perioden är porträttmåleriets tid. De som blev avbildade sattes ofta in i en lantlig idyll med en romantisk prägel. Att bli porträtterad var en statussymbol och det färdiga resultatet hade ofta väldigt lite med verkligheten att göra. Kända konstnärer är bl.a. Jean-Honoré Fragonard och Antoine Watteau. Gungan, Jean-Honoré Fragonard, 1767 I det fattiga Sverige fick den en enklare utformning. Sveriges mest kända konstnär från rokokon är Alexander Roslin, som målade fina porträtt. Ett berömt porträtt är Damen med slöjan, som föreställer Roslins fru. Det hänger på Nationalmuseum i Stockholm. Damen med slöjan, Alexander Roslin, 1768 Vad skiljer Rokokon från Barocken? Hur skulle du beskriva konststilen Rokoko? Nämn en svensk känd rokokokonstnär.
Nyklassicism (Nyantik) Nyklassicismen är en stilriktning inom bl.a. arkitektur, bildkonst och litteratur i Europa kring mitten av 1700-talet vilken ville återuppväcka antikens ideal och efterbilda dess enkelhet och harmoni. Som konstnär blev man till stor del inspirerad av den allt större rikedomen på nya fynd av antik konst i Italien, inte minst av inredningskonst och väggmåleri i Herculaneum och Pompeji. Horatiernas ed, Jacques-Louis David, 1784 Välkända konstnärer inom stilen är exempelvis fransmännen Ingres och Jacques Louis David. J.L. Davids målning Marats död (1793) är en medveten propagandamålning och visar tidens revolutionära anda. Jean-Paul Marat var i verkligheten en journalist och politiker som på grund av en obehaglig hudsjukdom tvingades vistas större delen av sin dag i badkaret, där han skrev sina politiska texter. På bilden är han framställd som ett helgon, liggandes i en vacker ställning, en martyr som ryckts bort i sin kamp för rättvisan. Marat blev mördad i badet av en kvinna som hette Charlotte Corday, och han ligger mycket riktigt i badet på denna bild. Den mörka bakgrunden lyses upp till höger och liknar mycket en kristen bild. Marats död, Jacques-Louis David, 1793 Nämn något man inspirerades av i den Nyklassicistiska konsten. Vem målade Marats död? Vilken revolution pågick under Jean-Paul Marats tid?
Romantiken Romantikens epok inleddes under samma tidsperiod som nyklassicismen, kring 1700-talet, men blev dominerande först under 1850-talet. Skillnaden är att istället för att se tillbaka och inspireras av antikens romarrike, såg till det fria i konsten. Konstnärerna började förmedla känslor och frihet i sina motiv, man brydde sig inte längre om vad som var rätt eller passande att vida upp i sina tavlor. Romantikens era var en tolkning av hur livet för människorna kunde vara, och då ibland med fokus på våra mörka sidor. Ordet romantik är något som vi gärna förknippar med kärlek, men inom romantikens epok handlade det mer om att visa upp en känslomässig drömvärld. Detta gjordes ofta med hjälp av dramatik och en grymhet i motiven. Målningen Medusas flotte från 1819 av Théodore Géricault är en viktig symbol för romantiken inom konsten. Tavlan visar människor som har förlist från ett skepp, och driver nu runt på havet utan mat och vatten. Den enda hoppet för överlevnad var kannibalism. Medusas flotte, Théodore Géricault, 1819 En av romantikens mest framträdande konstnärer var Francisco Goya (1746-1828). Han arbetade en hel del för det spanska hovet, och gjorde flera porträtt av den kungliga familjen. Goya var en av de konstnärer som ville visa upp händelser ur verkligheten, och då främst människors grymhet mot varandra. Ett av hans mest kända verk är Den tredje maj 1808. Här gör Goya en tolkning av Napoleons invasion av Spanien där folket gör uppror mot den franska regimen. Goya fick sex år efter Napoleons invasion i uppdrag av den Spanska kungen att måla en tavla till minne av det fantastiska hjältemod som visats av människor under detta uppror. Vad Goya visar med denna tavla är inte ett hat mot fransmännen, utan mot mänsklighetens grymhet. Här kan vi se både hur människor offrar sig för varandra men även den grymhet brutalitet människan besitter i extrema situationer. Vad ville romantikens konstnärer visa med sina tavlor? Vad visade Goya med sin målning Den tredje maj 1808? Den tredje maj 1808, Francisco Goya, 1814