RICHARD WAGNER (1813-1883) Förspelet till Mästersångarna i Nürnberg GUSTAV MAHLER (1860-1911) Sånger ur Des Knaben Wunderhorn Der Schildwache Nachtlied Rheinlegendchen Der Tambourgesell Wer hat das Liedlein erdacht Lob des hohen Verstandes Das irdische Leben Trost im Unglück PAUS GIACOMO PUCCINI (1858-1924) Preludio sinfonico GIUSEPPE VERDI (1813-1901) Don Carlos: Ella giammai m amo (Filips monolog) PETER TJAJKOVSKIJ (1840-1893) Eugene Onegin: Polonäs GIACOMO MEYERBEER (1791-1864) Les Huguenots: Nobles seigneurs, salut! WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Figaros bröllop: Non più andrai farfallone amoroso (Säg farväl lilla fjäril) GEORGES BIZET (1838-1875) Carmen: Habanera L'amour est un oiseau rebelle JEROME KERN (1885-1945) Teaterbåten: Ol Man River GEORGE GERSHWIN (1898-1937) Porgy and Bess: I Loves You Porgy RICHARD STRAUSS (1864-1949) Ariadne på Naxos: Sein wir wieder gut (Komponistens aria)
Den egyptisk-schweiziske dirigenten Nader Abbassi känner vi från tidigare föreställningar under Stenhammartävlingen. Han sitter också i tävlingens jury, och är en synnerligen aktad och mångsidig musikpersonlighet som är professionell fagottist, sångare, dirigent och tonsättare. Han har innehaft många viktiga poster, bland annat som konstnärlig ledare och chefdirigent 2009-2011 för Qatar filharmoniska orkester. 2002-2011 innehade han också samma funktion vid Kairooperan. Han debuterade som dirigent med en spektakulär och omtalad föreställning av Aida bland pyramiderna i Giza. Han har sedan dess framfört oräkneliga operaverk, såväl de kända klassiska operorna av Mozart, Puccini, Verdi, Rossini och Tjajkovskij som nyare av Stravinsky, Bernstein och Prokofjev. 2006 dirigerade han Giancarlo Menottis opera Maria Golovine med tonsättaren närvarande i operahuset i Marseille. Även inom balettkonsten är han mycket bevandrad, och han har själv komponerat färgrik balettmusik. Han har dirigerat operor i bland annat Bordeaux och Glimmerglass Festival i New York. Bland de orkestrar han gett konserter med kan nämnas Orchestra de la Suisse Romande, Geneves kammarorkester, Basels och Mexikanska statens symfoniorkestrar, de filharmoniska orkestrarna i Rheinland-Pfalz, Heidelberg och Lissabon. Abbassi är också konstnärlig ledare för Orchestre pour la Paix i Paris, en orkester som förenar unga professionella musiker från hela världen och som lägger grunden till en fredlig dialog mellan olika kulturer och religioner. Mezzosopranen Chrystal E. Williams vann den senaste Wilhelm Stenhammar-tävlingen, inte bara första pris, utan även publikens pris efter ett bejublat framträdande. Hon har fått mycket fin kritik även för sina framträdanden runt om i världen, inte minst i rollen som Rosina i Rossinis Barberaren i Sevilla. Dirigenten Abbassi tog henne med till Kairosymfonikerna, och hon har sjungit på Philadelphiaoperan, Pine Mountain Music Festival i Michigan, Washington National Opera, Knoxville Opera, Birmingham Opera Company och Gotham Chamber Opera, förutom en rad konsertframträdanden. Operor som Sawyers The Garden of Martyrs, Tjajkovskijs Eugene Onegin, Massenets Don Quichotte, och Weills Lost in the stars står på hennes repertoar, och hon har sjungit Elgars Sea Pictures, Verdis Requiem och Rossinis Stabat Mater. Vid sidan av segern i Stenhammartävlingen har hon också prisbelönats vid bland andra International Belvedere Singing Competition och Mario Lanza Competition, båda 2013, samt Giulio Gari International Music Competition 2014. Chrystal E. Williams har tagit examen vid Academy of Vocal Arts i Philadelphia, där hon erhållit sitt artistdiplom i Opera Perfomance. 2010 fick hon sin Master of Music in Opera Performance från Yale University School of Music. Redan 2004 lade hon grunden till The Chrystal E. Williams Scholarship Fund med målet att hjälpa studenter i deras konstnärliga karriär. Medlen kommer från den årliga konserten An Evening with Chrystal E. som hålls i juni i Norfolk, Virginia. Henning von Schulman, bas, är utbildad på OperaAkademiet i Köpenhamn där han tog examen våren 2013. Han började sin sångarkarriär som gossopran i Visby, det blev sedan engagemang i många körer, bland annat manskören Orphei Drängar i Uppsala. Han bedrev sångstudier på heltid vid Vadstena Folkhögskola och fortsatte sedan på Musikhögskolan i Malmö. Henning blev snabbt en efterfrågad solist i stora vokalverk som Händels Messias, Mozarts, Verdis och Faures Requier och andra oratorier. Till vardags är Henning knuten till Det Kongelige Teater i Köpenhamn där han sjungit Leporello i Don Giovanni, Lodovico i Otello och Banco i Macbeth. Sedan studierna avslutats har Henning vunnit priser och fått utmärkelser för sin sång internationellt. Han vann första pris direkt efter examen sommaren 2013 i Otto Edelmann International Singing Competition i Wien. Sommaren 2014 tilldelades han andra pris i Wilhelm Stenhammar International Singing Competition i Norrköping och sjöng i konsertserien Ung Svensk Solist vid Scenmusik i Sörmland. Under sommaren 2014 medverkade Henning i unga kommande stjärnor i Vattnäs konsertlada och på Tivoli i Köpenhamn i Meyerbeers I Puritani. Under säsongen 2014-2015 medverkade han på Det Konglige i Trollflöjten som Sarastro och talaren samt som Henrik i Nielsens Maskarade. Under säsongen 2015-2016 medverkar Henning i ett flertal produktioner på Det Konglige Teater och utöver det sjunger han Sarastro på Det Norske Opera i Oslo och Raimondo i Lucia di Lammermoor på Opera Köln. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
Mästersångarna i Nürnberg står ganska ensam bland Richard Wagners operor. Den behandlar inte mytiska ämnen, utan är mer jordnära och har till och med lustiga poänger. Detta är nämligen Wagners enda komiska opera, och den tog honom 23 år att fullborda. 1845 påbörjade han skisserna och den 21 juni 1868 ägde premiären rum i München. Det festliga förspelet har två teman; det inledande är det breda och pompösa mästersångartemat, sedan kommer Walthers mera vekt formade kärlekssång. Dessa teman kombineras på ett sätt som ger oss operans konflikt i koncentrat på ett strålande grant sätt. Vi behöver här inte gå in på intrigen. Den är genomsyrad av 1500-talets riddarpoesi och trubadursång, men också av skråväsendets virrvarr av regler och förordningar vilka även gällde för sångare! Vid sidan av sina storslagna symfonier komponerade Gustav Mahler nästan bara sånger, och många av dessa har texten hämtad ur folkvisesamlingen Des Knaben Wunderhorn (Barnets magiska horn), utgiven av svågrarna Achim von Arnim och Clemens Brentano 1806-08. Mahlers tonsättningar gjordes mellan 1892 och 1901. Das irdische Leben handlar om det hungriga barnet som får vänta på mat så länge att det dör en allegori över Mahlers egen tonsättarbana. Till Rheinlegendchen komponerade Mahler först melodin, och därefter letade han efter en passande dikt. Den handlar om en försmådd älskare som kastar ringen i floden. Ringen slukas av en fisk, som fångas och hamnar på kungens bord, där den försmåddes käresta känner igen den och rusar hem till sin vän. Wer hat dies Liedlein erdacht är en liten visa om kärlekens läkande kraft, så naturlig att allt i naturen känner till den. Lob des hohen Verstandes är en lovsång till förståendet, men kallades först Hyllning till kritiken och har sin grund i en gammal mästersång från Nürnberg. Trumslagarpojken är en klagovisa. Han vet att han snart måste avrättas eftersom han deserterat från bataljen. Jag skriker med stämma späd, och tar ifrån er avsked. Trost im Unglück, trösten i olyckan är att den skrytsamme husaren som älskat sin flicka bara på låtsas, helt missbedömt hennes trofasthet, där tar du gränslöst miste! Der Schildwache Nachtlied är den tragiska sången om vaktposten som mitt i natten lockas av sina fantasier och sjunger en sång. Vem sjöng här? Vid denna tid? En förlorad vakt sjöng sin sång vid midnatt! Få operatonsättare har förmått fånga den stora publiken mer än Giacomo Puccini, och det är inte många tonsättare från förra seklets början som fortfarande har praktiskt taget hela sin produktion aktuell på världens scener. Redan som artonårig elev vid musikskolan hemma i Lucca, komponerade Puccini 1876 ett symfoniskt preludium i A-dur som avslöjar att den unge tonsättaren också sneglat lite åt Wagnerhållet. Men det är vackert skriven musik som inleds med träblåsarmotiv som får svar i stråkarna. Musiken strävar framåt och når en dynamisk kulmen innan det ömsinta återkommer med stämningar och motiv från inledningen. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
Giuseppe Verdi skrev sin opera Don Carlos över ett libretto byggt på Schillers berömda drama. Han skrev den för Parisoperan 1867 och anpassade den till smaken i den franska huvudstaden. Men 17 år senare bearbetade han den kraftfullt, och det är den versionen man oftast hör idag med premiär på La Scala i Milano 1884. Man får vara med om en mycket komplicerad kärleksintrig där den spanske kung Filip och hans son, tronföljaren Don Carlos, båda älskar Elisabeth. I fjärde akten sörjer Filip i sin kammare att Elizabeth övergett honom Hon har aldrig älskat mig. Utgången är synnerligen tragisk. Richard Strauss opera Ariadne på Naxos hade premiär på Wiens Staatsoper 1916. Den har två delar: i den långa prologen diskuterar komponisten och librettisten bland annat om man inte ska lätta upp föreställningen med ett intermezzo. Komponisten är emot tanken, och anför i sin aria att Musik är en helig konst. Men när den söta subretten Zerbinetta stöder tanken går han motvilligt med på det. Andra delen är själva operan. Innan ridån går upp för tredje akten i Peter Tjajkovskijs mest kända opera, Eugene Onegin, hör vi en medryckande Polonäs. Det är gästerna i ett förnämt hus i St Petersburg som just har börjat sin bal. Giacomo Meyerbeer var den mest lysande representanten för den överdrivet stora romantiska operan. Han älskade överfyllda scener där det hände mycket. Texten till en av hans mest populära operor, Hugenotterna, skrevs av den oöverträffade textförfattaren Eugène Scribe, och premiären stod på Parisoperan 1836, och blev en överväldigande triumf följd av tusentals föreställningar. Handlingen utspelas under de svåra hugenottstriderna i Paris 1592. Det är laddat för strid från första stund, inte minst därför att det ingår en het kärlekshistoria. Mot slutet av första akten överbringar pagen Urbain i arian Nobles seigneurs, salut! ett brev till katolikernas ledare, Raoul, från en högt uppsatt dam (drottningen) i vilket denne uppmanas att med förbundna ögon färdas till henne. När Beaumarchais lämnade sitt skådespel Figaros bröllop till Comédie Française i Paris 1784 förbjöd genast den franske kungen Ludwig XVI teatern att framföra det. Han fann pjäsen alltför revolutionär, och sa att han hellre skulle låta riva Bastiljen än att låta framföra detta avskyvärda teaterstycke. I Wien var stämningen inte lika laddad, och när Wolfgang Amadeus Mozart ville få sin opera över denna text uppförd den 1 maj (!) 1786 restes inga hinder. Men så fanns inte heller något av ursprungets revolutionstankar kvar i Lorenzo da Pontes italienska libretto. Här uppmanades inte till stridigheter, men dramats rykte lockade folk till teatern. Det som fastnade i minnet var den geniala musiken som försätter publiken i feststämning, och att det fanns gott om små pikanta kärleksäventyr gjorde inte saken sämre. Den erfarne och smått svartsjuke Figaro ger i sin aria goda råd till den veke ynglingen Cherubin. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
Den grymma berättelsen om den hetlevrade Carmen och hennes olika tillbedjare är alltför välkänd för att här behöva återberättas. Lika känt är det att operans premiär ägde rum bara några veckor före tonsättarens bortgång, och att den blev ett stort fiasko. Det fanns recensenter som menade att denna opera inte innehöll en enda minnesvärd melodi. Georges Bizet fick aldrig uppleva sina verks segertåg över världen. Han fick aldrig veta att han skapat den mest spelade och mest älskade av alla operor. Carmen uppvaktas redan i första akten av soldaterna, men hon har fått ögonen på Don José, och retar sig på att han inte är intresserad, varför hon slänger sin ros till honom: Kärlek låter sig aldrig tvinga, som himlens fågel är den fri Jerome Kern läste romanen Show Boat, som kom ut 1926, och blev alldeles tagen. Han kontaktade den mycket överraskade författarinnan Edna Ferber, som inte kunde förstå att hennes roman skulle kunna förvandlas till musikteater. Sent en eftermiddag uppenbarade sig Jerome Kern i min våning med ett egendomligt exalterat uttryck i sina ögon. Han satte sig vid pianot Han spelade och sjöng Ol man river. Musiken växte och växte och jag svär att mitt hår stod på ända, jag fick tårar i ögonen och jag andades som en hjältinna i en melodram. Det här var stor musik. Det var musik som skulle överleva både Jerome Kern och mig. George Gershwin hade länge sneglat på Heywards roman Porgy som ett lämpligt underlag till en opera, och 1929 kunde han förvånad läsa i New York World att han skulle lämna jazzen för att skriva en opera. Några år senare, 1933, läste han i The Theatre Guild att man inom kort skulle sätta upp hans Porgy and Bess ännu en total överraskning. Vid den tiden hade han nämligen inte komponerat en ton av operan, och var inte säker på att han skulle göra det heller. Men nu kände han sig eggad. För att finna den rätta stämningen for han till Folly Island med en mil till närmaste telefon. I denna avkrok lyssnade han till den svarta befolkningens dialekt och deras innerliga sånger. Operan blev färdig den 23 augusti 1935, tre dagar senare började repetitionerna, och den 10 oktober var det premiär i New York. Publiken var salig, men kritiken hade till en början svårt att smälta blandningen av stor opera och musical comedy. Tiden har visat att Porgy and Bess inte bara skulle överleva utan dessutom ställas i främsta rummet bland amerikanska operor. Men det var inte den första operan med färgade sångare. Scott Joplins Treemonisha kom före. Och det var inte den första jazzoperan. Ernest Kreneks Johnny spielt auf kom före. Men Porgy and Bess var störst. Efter operan fick Gershwin svårt med koncentrationen. Han talade om att skriva en symfoni men av den blev intet. Han började snubbla över tangenterna när han spelade piano. Under våren blev han retlig och rastlös, fick huvudvärk och besvär med balansen. Den 9 juli föll han i det koma ur vilken han aldrig vaknade. Hjärntumören gick inte att operera. George Gershwin var borta, endast 39 år gammal. Texter: Stig Jacobsson
Chefdirigent Michael Francis Violin 1 1:e konsertmästare Henrik Jon Petersen Alt konsertmästare Mikael Wenhov 2:e konsertmästare Paul Waltman Carina Beckett Matts Eriksson Josep Esteve Sarah Dodd Falkebring Lars Hedborg Magnus Ivarson Ingrid Olsson Tanja Orraryd Nina Söderberg Johanna Tafvelin Anders Törnqvist Kristina Lindholm Vahllöf Violin 2 Ruth Anderberg* Fredrik Anderberg** Håkan Jonsäll** Lars Andersson Boel Bengtsson Karin Engström Anne Holmer Åsa Holm Jin Hägerström Richard Michelin Sonja Vrieze Carin Öjebo Viola Lennart Falkebring* Gunnar Enbom** Crista Kende Bergendahl** Nanako Akai Karin Svanberg Ancker Erika Gabrielsson-Backlund Björn Carlén Thomas Hall Pernilla Rönnlund Markku Sorri Cello Solo-cellist Niklaas Veltman Bo-Göran Christians* Fredrik Lindström** Sofia Petersen** Torstein Dalene Agneta Fredljung Leif Vahllöf Ingrid Åkerblom Kontrabas Björn Malmqvist* Jan Duda** Anna-Cecilia Bergman** Emma Josefsson Bjørnevik Daniel R Thomas Roine Uddfeldt Flöjt * Annica de Val** Anders Bleckman Oboe Pelin Lius* Thomas Bodin** Klarinett Johnny Jannesson* Lars Paulsson** Bo Pettersson Fagott Linus Berglund* Eva Pettersson Veltman** Per Jonsson Gille Horn Lennart Langer* Anna Ahlenius** Jan Lejonclou Lars Thapper Elisabeth Åkervall Trumpet Elias Svanberg* Eivind Bjørnevik** Stefan Mattsson Trombon Eric Svensson* ** Bastrombon Johan Wiklund** Tuba Ole Christian Grønning* Pukor Lars Gärd* Anders Dahlstedt** Slagverk Martin Orraryd* Petter Svensson** Harpa Delphine Constantin* Vid denna konsert: Piano Lennart Wallin * Stämledare, ** Alt stämledare Tuttimusiker är angivna i alfabetisk ordning.
ALLTID PÅ EN MÅNDAG KAMMARKONSERT MED MUSIKER UR SON MÅNDAG 12 OKTOBER kl 19.00 Crescendo Norrköping Wenhovkvartetten med pianist Ur programmet: Mozart och Tjajkovskij I samarbete med Norrköpings Symfoniorkester. PETTER MÖTER SON FREDAG 16 OKTOBER kl 19.00 De Geerhallen Norrköping Petters samarbeten med flera svenska symfoniorkestrar har gjort total succé det senaste året, och nu gör vi det igen. Bered er på ett mäktigt möte mellan två musikstilar i De Geerhallen. Norrköpings Symfoniorkester Dirigent Hans Ek Kommande konserter hösten 2015 ÖPPEN REPETITION MED SCHÖNBERG OCH BEETHOVEN TORSDAG 22 OKTOBER kl 11.30-12.30 De Geerhallen Norrköping Fri entré Norrköpings Symfoniorkester Hör SON repetera lördagens konsert. Under ca en timmes tid får du följa orkesterns arbete. Välkommen till oss mitt i vardagen! PASSION OCH REVOLUTION LÖRDAG 24 OKTOBER kl 15.00 De Geerhallen Norrköping Introduktion kl 14.30 m Matts Eriksson SCHÖNBERG VERKLÄRTE NACHT för stråkorkester BEETHOVEN SYMFONI NR 3, EROICA Norrköpings Symfoniorkester Dirigent Michael Francis VALENTINA LISITSA TILLBAKA! TORSDAG 29 OKTOBER kl 19.00 De Geerhallen Norrköping Introduktion kl 18.30 BACH/WEBERN RICERCARE BEETHOVEN PIANOKONSERT NR 4 BRAHMS SYMFONI NR 2 Norrköpings Symfoniorkester Dirigent Michael Francis Solist Valentina Lisitsa piano KOMPLUS KOMMUNIKATIONSBYRÅ LOUIS DE GEER foto: JONAS LUNDGREN CHRYSTAL E. WILLIAMS foto: VANESSA BRICEÑO PHOTOGRAPHY HENNING VON SCHULMAN foto: OKÄND NADER ABBASSI foto: OKÄND PETTER foto: ADAM FALK Läs mer om alla våra konserter på norrkopingssymfoniorkester.se Norrköpings Symfoniorkesters sponsorer 2015-2016 GULDPARTNERS SILVERPARTNER ABB, Advokatfirman Glimstedt, Amec Foster Wheeler, Almroth Industrifastigheter AB, Best Western Hotel Princess, Kurt och Brita Ehlert, Ernst & Young AB, Gunnar Gunnarsson Fastighets AB, Holmen Paper AB, HSB, Hyresbostäder, Mattssons Fastighetsutveckling AB, Ringarums Busstrafik AB, Siemens Industrial Turbomachinery AB, Swedbank, Tage Rejmes Bil AB, Tommy Holm Revisionsbyrå AB Fond of Music donation från Marianne och Lennart Lindqvist Siw Ericsdotters stiftelse donation SON samarbetar med Vi-skogen Utöver en blomma, som tack till våra artisters medverkan, planterar SON fem träd i Vi-skogen som en gåva till vår gemensamma jord. VD/Konstnärlig ledare, ansvarig utgivare: Karin Veres. Kommunikationschef/marknadsansvarig: Agneta Lindmark Thomas www.norrkopingssymfoniorkester.se, symfoniorkester@son.norrkoping.se