BRAHMS DUBBELKONSERT TORSDAG 28 FEBRUARI 2019 kl 19.00 KONSERTHUSET STOCKHOLM FREDAG 1 MARS 2019 kl 19.00 DE GEERHALLEN NORRKÖPING Introduktion 1/3 kl 18.30 Johanna Tafvelin Norrköpings Symfoniorkester Dirigent Giedrė Šlekytė Solister Johan Dalene violin, Torleif Thedéen cello Konsertmästare Henrik Jon Petersen KIEN Pyramid BRAHMS Dubbelkonsert paus LIDHOLM Toccata e canto STRAVINSKY Symfoni i C Välkommen till Norrköpings Symfoniorkester! Checka gärna in, ta bilder i foajé och konsertsal och berätta att du är här! Innan konserten börjar ber vi dig dock stänga av telefon och kamera, eftersom ljuset från skärmar stör både publik och artister. Under konsert är fotografering och ljudupptagning ej tillåten. I applådtacket går det bra att ta bilder igen. Hoppas du får en riktigt fin konsertupplevelse med oss!
Giedrė Šlekytė Giedrė Šlekytė föddes i Litauen 1989 och studerade i Vilnius innan hon fortsatte vid universiteten i Graz, Leipzig och Zürich. Hon har också gått Master Classes för bland andra Bernard Haitink och Mario Venzago. Hon är ännu ett exempel på alla dessa högt begåvade artister från Baltikum som under senare tid slagit den europeiska publiken med förtjusning. Som gästdirigent har hon inbjudits till en lång rad orkestrar och operahus, däribland Komische Oper Berlin, symfoniorkestrar i München, Bochum, Duisburg, Leipzig, Innsbruck, Graz, Stockholm, Göteborg, Gävle och Ljublijana. Under innevarande säsong besöker hon förutom orkestrarna i Norrköping, Dresden, Lausanne och Linz, även operahusen i Leipzig, Zürich och Rouen. Naturligtvis har Šlekytė också erövrat en rad priser i internationella tävlingar i bland annat Cypern, Litauen, Salzburg och i Malkotävlingen. Johan Dalene Vid det här laget känner vi alla till vår Artist in residence Johan Dalene (född 2000), Norrköpingspojken som började spela som fyraåring och som visat sig utvecklas till en strålande violinist. Han har flera gånger visat upp sig för vår publik, och även på många andra ställen runt om i världen, alltid med jubel från de som lyssnar. För det är få artister som med sådan charm och sådan autenticitet får musik att kännas både självklar och angelägen. Han har vunnit inte mindre än nio internationella tävlingar ibland annat Tjeckien, Italien, England. 2017 vann han första pris i The Thomas and Evon Copper International Violin competition, då han spelade Tjajkovskij. En av jurymedlemmarna kunde inte låta bli att säga att han aldrig hört konserten spelas så bra. Samma år hälsades han välkommen till det norska Crescendo-programmet, vilket innebär att han får artister som Janine Jansen, Leif Ove Andsnes och Gidon Kremer som mentorer. Han har medverkat vid festivaler som den berömda Verbierfestivalen. Han har spelat i Italien, Österrike (Musikverein i Wien), Schweiz, Sydafrika, Kina och England. Förra säsongen framträdde Johan med orkestrarna i Gävle, Norrköping, Jönköping, Oslo, Jakarta och med Kremerata Baltica, och den här säsongen blir det även konserter med Stockholmsfilharmonikerna, symfoniorkestrarna i Malmö och Helsingborg. Denna säsong gör han sin första skivinspelning med violinkonserter av Tjajkovskij och Barber för BIS tillsammans med SON. För närvarande studerar Johan Dalene för professor Per Enoksson vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Han spelar på en Gagliano-violin från 1765 som ställts till hans förfogande av Henri Morel Foundation och på en Stradivarius-violin från 1736 utlånad av Anders Sveaas Allmennyttige Fond. I Dubbelkonserten spelar Johan på Stradivariusviolinen. Torleif Thedéen Torleif Thedéen har alltsedan 1985, då han vann tre av världens mest prestigeladdade tävlingar, hört till Skandinaviens mest namnkunniga musiker. Sedan dess har han gett konserter tillsammans med ledande orkestrar och dirigenter över hela världen. Man behöver bara nämna BBC Philharmonic, City of Birmingham Symphony, Berlins symfoniorkester, Moskvas filharmoniker, Tjeckiska filharmonin, Israel Sinfonietta och dirigenter som Esa-Pekka Saolonen, Paavo Berglund, Neeme Järvi, Franz Welser-Möst, Gennady Rozhdesvernsky, Leif Segerstam och Eri Klas.
Förutom som solist är Torleif Thedéen en eftersökt kammarmusiker med uppmärksammade konserter i Wigmore Hall i London, Carnegie Recital Hall i New York, Concertgebouw i Amsterdam. Han har medverkat i festivaler som Verbier Festival, Pragvåren, Schleswig-Holstein-festivalen, Bordeaux, Oslo, Bath, Kuhmo. 2018 tilldelades han Edison-priset för sin inspelning av Messiaens musik. Han verkade som professor vid Kungliga Musikkonservatoriet i Köpenhamn 1992 96 och sedan 1996 som professor vid motsvarande institut i Stockholm. Redan 1986 spelade Thedéen in sin första CD, och därefter har det blivit en lång rad skivor som belönats med Cannes Classical Award och Editor s choice i BBC Music Magazine. Han spelar på ex-lynn Harrel-cellon av David Tecchler från 1711. En norsk instrumentfond inköpte på Sotheby s i London i november 2018 Mstislav Rostropovichs Guadagnini-cello från 1783. Detta instrument är utlånat till Torleif Thedéen av Dextra Music i minst 5 år. Hans egen cello är ju ett fantastiskt instrument, men denna är, säger han, helt otrolig! I Dubbelkonserten spelar Torleif på Guadagnini-cellon.
Norrköpings Symfoni Violin 1 1:e konsertmästare Henrik Jon Petersen, Vakant Alt. konsertmästare Mikael Wenhov 2:e konsertmästare Paul Waltman Lissy Abreu Ruiz (vik), Carina Beckett, Sarah Dodd Falkebring, Matts Eriksson, Josep Esteve (tjl), Lars Hedborg, Magnus Ivarson, Tanja Kaitaniemi, Kristina Lindholm Vahllöf, Ingrid Olsson, Nina Söderberg, Johanna Tafvelin, Anders Törnqvist Violin 2 Ruth Anderberg*, Fredrik Anderberg**, Håkan Jonsäll**, Lars Andersson, Boel Bengtsson, Karin Engström, Åsa Holm, Anne Holmer, Jin Hägerström, Richard Michelin, Mohamed Sharara, Sonja Vrieze, Vakant Viola Lennart Falkebring*, Crista Bergendahl**, Gunnar Enbom**, Nanako Akai, Jenny Augustinsson, Björn Carlén, Erika Gabrielsson Backlund, Pernilla Rönnlund, Markku Sorri, Karin Svanberg Ancker, Vakant Cello Solocellist Niklaas Veltman Pelle Hansen*, Fredrik Lindström**, Sofia Petersen**, Torstein Dalene, Erik Uusijärvi, Leif Vahllöf, Ingrid Åkerblom, Vakant Kontrabas Björn Malmqvist*, Jan Duda**, Anna-Cecilia Bergman**(tjl), Daniel R Thomas**(vik), Emma Josefsson Bjørnevik (tjl), Jacob Bartilson (vik), Johan Strindberg (vik), Roine Uddfeldt, Vakant * Stämledare
orkester 2018 2019 Flöjt Teodor Tirlea*, Annica de Val**, Vakant Oboe Pelin Lius*, Thomas Bodin**, Vakant Klarinett Johnny Jannesson*, Lars Paulsson**, Álvaro Pastor Jiménez Fagott Linus Björnstam*, Eva Pettersson Veltman**, Vakant Horn Lennart Langer*, Anna Ahlenius**, Jan Lejonclou, Lars Thapper, Elisabeth Åkervall Trumpet Elias Svanberg*, Filip Draglund**, Stefan Mattsson Trombon Eric Svensson*, Christoph Schnaithmann** Bastrombon Johan Wiklund** Tuba Ole Christian Grønning* Pukor Lars Gärd*, Anders Dahlstedt** Slagverk Martin Orraryd*, Petter Svensson** Harpa Delphine Constantin Reznik* ** Alternerande stämledare
MOLLY KIEN (f 1979) Pyramid (12 ) Molly Kien föddes i Milwaukee och tog en grundexamen vid Indiana University innan hon tog sig till Sverige för att studera för Sven-David Sandström vid Gotlands Tonsättarskola 2002. En högre examen tog hon vid Musikhögskolan i Stockholm 2009, och därefter fortsatte hon för Sandström vid universitetet i Bloomington. Hon är också utbildad cellist. Hennes musik har spelats runt om landet, bland annat vid invigningen av Malmö Live Concert Hall 2015, det år då hon också blev Composer-in-Residence vid Västerås Sinfonietta. Våren 2013 gavs en mycket uppmärksammad utställning på Moderna Museet med målningar av Hilma af Klint (1862-1944), enorma målningar med en sorts geometriskt andliga bilder djupt förankrade i den teosofi hon vuxit upp med. Målningarna har vunnit ett enormt internationellt intresse (2018 en stor utställning på Guggenheim) för sin pionjäranda. Molly Kien inspirerades starkt av målningen Altarbild nr 1, som föreställer en Pyramid i många färgfält, som sträcker sig upp mot en gyllene sol. Tonsättaren har själv förklarat att musiken börjar i högt register med utdragna klanger som bara bryts av små rörelser, tills pukorna kommer in med ett rytmiskt motiv som början på en resa. Resan avbryts i styckets mitt av ett kontemplativt violinsolo innan bastrumman återtar det rytmiska motivet och leder lyssnaren in i en stigning. JOHANNES BRAHMS (1833 1897) Dubbelkonsert för violin och cello, a-moll, op 102 (31 ) Allegro Andante Vivace non troppo I ett brev till förläggaren Simrock skrev Johannes Brahms i augusti 1887: Sedan måste jag berätta om min senaste dumhet. Det är nämligen en konsert för violin och cello! Särskilt med tanke på mitt förhållande till Joachim ville jag ge upp hela historien, men det hjälpte inte. I konstnärliga frågor står vi ju som alltid på god fot, jag hade emellertid inte tänkt mig att vi ännu en gång skulle träffas. Brevet kräver kanske några förklaringar. Joseph Joachim var sin tids främste violinist, och han hade nära samarbetat med Brahms i dennes violinkonsert och i en rad kammarmusikverk. När Joachim var på väg att skilja sig, ställde sig emellertid den ärlige Brahms på hustruns sida, och brytningen var ett faktum. Just vid den här tiden hade också cellisten i Joachimkvartetten, Robert Hausmann, uruppfört Brahms andra cellosonat op 99 med tonsättaren själv vid pianot och Hausmann hade blivit så förtjust att han på stående fot beställde en cellokonsert av Brahms. Själv hade Brahms börjat skriva på en femte symfoni, men han kände hur åldern började ta ut sin rätt, och för att komma ifrån alla åtaganden förvandlade han symfoniskisserna till en konsert för violin och cello på så sätt kunde förhållandet till Joachim förbättras, samtidigt som Hausmann fick vad han önskade. Detta blev Brahms sista orkesterverk, och han skrev det under den andra av de tre somrar han tillbringade vid den vackra Thun-sjön i Schweiz. Den lantliga idyllen och utsiktens skönhet spelas i musiken. Det blev en traditionell tresatsig konsert, men de båda kontrasterande solisterna krävde sin speciella formbehandling. Det var ett annorlunda projekt, med betydande svårigheter att skapa balans och klarhet. Särskilt första satsens presentation av solisterna fordrade omtanke,
men Andantets melodiska skönhet flöt lättare, och i den snabba finalen blommar det ut vilda zigenarrytmer. Det blev en symfoniskt upplagd konsert, precis som den andra pianokonserten. Men samtiden var inte säker på att Brahms lyckats. Till och med hans nära vänner (Joachim, Clara Schumann, kritikern Eduard Hanslick) tvivlade på att konserten skulle bli långlivad. Vi kan bara glädjas åt att de hade helt fel. INGVAR LIDHOLM (1921 2017) Toccata e Canto (14 ) Toccata: Allegro assai. Andante. Tempo 1 Canto: Adagio Sommaren 1944 befann sig Lidholm i Dalarna, inte långt ifrån den stuga hans lärare Hilding Rosenberg hyrt som sommarviste. Studierna kunde därför fortsätta, och även om han inte satt och rättade vad jag gjorde, så följde han tillkomsten av verket, det vill säga det nordiskt romantiska Toccata e Canto. Toccatan är, med sin rika polyfoni och sina klara linjer, den sats som tydligast bär spår av studierna för Rosenberg. Musiken utvecklas ur basarnas första pizzicatotoner och utvecklas till en fri fantasi. Musiken är temperamentsfull, och visar ett visst inflytande från Hindemith. Redan under gymnasietiden hade jag planer på att skriva musik baserad på Euripides Alkestis och melodin i Canto är hämtad från de skisserna. Musiken växer fram ur violinernas uppstigande motiv. Det blir en nordiskt varm sång med starkt uttryck och ett vemodigt, nästan folkvisefärgat tonfall, hållen i en balanserad och genomskinlig struktur även om man också här kan finna modernare tankar, som att låta musiken växa till klimax understödd av kraftfulla basar, för att därefter falla tillbaka och dö ut. Med Toccata e Canto debuterade Ingvar Lidholm som orkestertonsättare, och man kan lätt föreställa sig 23-åringens stolthet när han på konsertaffischerna i Göteborg (19 april 1945) kunde se sitt namn tillsammans med Mozarts och Beethovens. Göteborgs symfoniorkester spelade under ledning av Issay Dobrowen och Toccata e Canto har behållit sin plats på repertoaren. Det var också i första hand detta verk Blomdahl tänkte på när han karaktäriserade Lidholm som en renodlad romantiker, en tonsättare som helst talade om subjektiva värden, liv och organism. IGOR STRAVINSKY (1882 1971) Symfoni i C (28 ) Moderato alla breve Larghetto concertante Allegretto Largo Tempo giusto, alla breve Mrs Robert Woods Bliss beställde 1938 ett nytt verk av Stravinsky till Chicagosymfonikernas 50-årsjubileum säsongen 1940-41. Stravinsky befann sig med sin familj i Paris när han började komponera sin Symfoni i C hösten 1938. När hans dotter Ludmilla avled i TBC i november detta år hävdade han att det bara var arbetet med symfonin som höll honom över ytan. Lättare blev det naturligtvis inte av att hans hustru Catherina avled i samma sjukdom den 2 mars året därpå. Men Stravinsky var lika lite som Mozart en tonsättare som lät >>>
>>> personliga händelser speglas i musiken. Den första briljanta och rytmiskt medryckande första satsen fullbordades under hösten 1938. Han har berättat att symfonier av Haydn och Beethoven låg på hans skrivbord under arbetet. Andra satsen har ABA-form, men han låter reprisen av A-delen bli mer utsirad. Denna sats påbörjade han i mars 1939, och fullbordades i augusti. Under hela denna tid vårdades Stravinsky själv för TBC vid sanatoriet Sancellmoz utanför Genève och den 7 juni 1939 avled hans mor. Andra världskriget bröt ut i september 1939, och den 25 samma månad reste Stravinsky till USA, inte för att fly, utan för att inleda en sedan länge planerad konsertturné som skulle leda honom över stora delar av kontinenten. Arbetet med symfonin hade legat i träda en period, men han hade en deadline att slåss mot. Symfonin var nämligen inbokad för uruppförande i Chicago den 7 november 1940 med Stravinsky själv som dirigent. Under omfattande resor i Mexiko och Arizona arbetade han på tredje satsen, fullbordad i slutet av april. I Hollywood fullbordade han slutligen finalen den 19 augusti. Symfonin har alltså en europeisk inledning, men för att knyta samman denna med de två amerikanska satserna, angav Stravinsky att andra satsen utan paus skulle gå över i den tredje, som en bro över Atlanten. Och medan de första satserna varit tämligen traditionella, blev den tredje som en rytmiskt komplex svit av danser med paralleller till hans baletter. Ett framträdande fagottsolo sade han sig ha fått inspiration till efter de neonglittrande boulevarderna i en accelererande bil. Läs mer på vår hemsida norrkopingssymfoniorkester.se Texter Stig Jacobsson. Giedrė Šlekytė foto Olena Tokar, Johan Dalene och Torleif Thedéen foto Nikolaj Lund, SON foto Björn Dahlgren. SILVERPARTNERS Norrköpings Symfoniorkesters sponsorer 2018 2019 GULDPARTNER Övriga: Advokatfirman Glimstedt Almroth Industrifastigheter AB Best Western Hotel Princess Kurt och Brita Ehlert Gunnar Gunnarsson Fastighets AB Holmen Paper AB HSB Hyresbostäder Mattssons Fastighetsutveckling AB Ringarums Busstrafik AB Sumitomo SHI FW Energi AB Swedbank Tage Rejmes Bil AB Tommy Holm Revisionsbyrå AB Fonder: Fond of Music, donation från Marianne och Lennart Lindqvist Siw Ericsdotters stiftelse, donation SON samarbetar med Vi-skogen Utöver en blomma, som tack till våra artisters medverkan, planterar SON fem träd i Vi-skogen som en gåva till vår gemensamma jord. Vd Pia Kronqvist, Konstnärlig chef Henrik Marmén, Kommunikationschef Agneta Lindmark Thomas www.norrkopingssymfoniorkester.se, info@norrkopingssymfoniorkester.se