EIFFELTORNET DE GIFTA PÅ. LÖRDAG 27 OKTOBER 2018 kl DE GEERHALLEN NORRKÖPING. ALFVÉN Midsommarvaka MOZART Symfoni nr 31 Paris paus

Transkript

1 DE GIFTA PÅ EIFFELTORNET LÖRDAG 27 OKTOBER 2018 kl DE GEERHALLEN NORRKÖPING Introduktion kl Erik Näslund Norrköpings Symfoniorkester Dirigent Fredrik Burstedt Konsertmästare Paul Waltman ALFVÉN Midsommarvaka MOZART Symfoni nr 31 Paris paus COCTEAU/LES SIX De gifta på Eiffeltornet Välkommen till Norrköpings Symfoniorkester! Checka gärna in, ta bilder i foajé och konsertsal och berätta att du är här! Innan konserten börjar ber vi dig dock stänga av telefon och kamera, eftersom ljuset från skärmar stör både publik och artister. Under konsert är fotografering och ljudupptagning ej tillåten. I applådtacket går det bra att ta bilder igen. Hoppas du får en riktigt fin konsertupplevelse med oss!

2 Fredrik Burstedt Fredrik Burstedt började sin musikaliska karriär genom att som fyraåring spela violin med sin far som lärare. Han kom att bli en mästerlig violinist med fortsatte studier för bland andra Leo Berlin och David Takeno. Han debuterade som soloviolinist med Sveriges Radios Symfoniorkester 1996 och utsågs 2001 till konsertmästare för Helsingborgs Symfoniorkester. Han har dessutom länge arbetat regelbundet med Mahler Chamber Orchestra där han som konsertmästare och stämledare arbetat nära dirigenter som Claudio Abbado, Gustavo Dudamel och Daniel Harding deltog Fredrik för första gången i Luzern Festival Orchestra, en handplockad orkester ur den absoluta eliten av orkestermusiker från hela världen. Vid sidan av fiolspelet har Fredrik Burstedt också studerat dirigering för Jorma Panula, Alan Gilbert, Jukka-Pekka Saraste, Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding och Stefan Solyom. Och tidigt i dirigentkarriären tilldelades han Sixten Ehrlingpriset för unga dirigenter, och i november 2012 gav Kungliga Musikaliska Akademien honom Herbert Blomstedtstipendiet, som vartannat år tilldelas en ung dirigent med sådana uppenbara kvaliteter att en lysande karriär inom yrket kan förutspås tilldelades Burstedt en Grammy för inspelningen av en porträttskiva med musik av Mats Larsson Gothe, och han uruppförde samme tonsättares opera Silverfågeln. Opera har varit ett stort intresse för honom och sedan 2015 återkommer han till Vattnäsoperan. Säsongen 2016/17 debuterade han på Kungliga operan med Glada änkan, och till denna teater har han återkommit med Rossinis Askungen. På Wermland Opera har han dirigerat Martinůs En grekisk passion. Han har också dirigerat de flesta namnkunniga orkestrarna i Norden, men också orkestrar i Grekland, Italien, Sydafrika och Storbritannien.

3 HUGO ALFVÉN ( ) Midsommarvaka, svensk rapsodi nr 1 op 19 (13 ) Hugo Alfvén var åren kring sekelskiftet känd som en mycket allvarlig herre. Han hade komponerat två stora symfonier, som avslöjat stor akademisk lärdom och ett djup som dittills varit okänt inom den svenska musiken. Det var därför många som lyfte förundrat på ögonbrynen när de 1903 stiftade bekantskap med hans första svenska rapsodi, den som kallas Midsommarvaka. Här visade han ett helt annat kynne. Här slog han an svensk folkton, med burlesk humor. Här berättas om den svenska midsommarnatten där vare sig brännvin eller slagsmål saknas och förstås inte heller ömsinta romantiska omfamningar. Allt berättas med briljant orkestreringskonst, stor inlevelse och äkta känsla. Inte undra på att denna musik spreds över världen och formade bilden av Sverige. Musiken dök snabbt upp i en mängd arrangemang, ibland förvanskad till oigenkännlighet. Många fall utvecklades till tröttande rättsärenden, som bidrog till musikens berömmelse och inte oävna inkomster Om man så vill är detta i bästa bemärkelse programmusik och tonsättaren har själv mycket detaljerat redogjort för händelseförloppet, som är lätt att följa. Men musiken står även utmärkt på egna ben utan fastlåsta associationer. Stycket har också presenterats som balett, bland annat av Svenska Baletten i Paris.

4 WOLFGANG AMADEUS MOZART ( ) Symfoni nr 31 D-dur Paris [K297] (16 ) Allegro assai Andantino Allegro Den 22-årige Mozarts andra resa till Paris inträffade , och blev en långt mer traumatisk upplevelse än den guldkantade första resan, då underbarnet, ännu inte tio år gammal, tjusade alla. Den här gången sågs han som en vuxen tonsättare, vilken som helst, och som en farlig konkurrent för alla andra som slogs om uppmärksamhet. Han fick nästan inga uppdrag som kunde betala hans uppehälle, och vad mycket värre var: hans enda resesällskap, modern, avled i den franska huvudstaden. Nu fick Mozart för första gången försöka klara sig helt på egen hand. Vid några tillfällen komponerade Mozart symfonier som fått namn efter städer: Linz, Prag, Paris, och i samtliga fall betyder detta att verket i fråga komponerats i eller för dessa städer. Inte att de beskrivet själva staden, som t ex Vaughan Williams dimmiga Londonsymfoni. Parissymfonin (nr 31) är den första stora av Mozarts symfonier, och han skrev den på uppdrag av direktören för Concerts Spirituels, Jean le Gros, som önskade ett verk till konserten på Kristi Lekamens dag (18 juni) Parisarna var vana vid symfonier av större format än vad som vanligen förekom i de privata salongerna i Wien, så Mozart fick ett tacksamt tillfälle att breda på med mer varierad palett än tidigare, vilket kanske inte bara var positivt. I ett ironiskt brev hem till pappa Leopold beskrev han sin uppfattning om smaken i den franska huvudstaden: Parisarna måtte vara mycket förtjusta i bullersam musik. Ty här är det ju idel oväsen, och för övrigt rent misch-masch, med en och annan god idé på vissa ställen, fast alltid på fel ställe Den busige Mozart kunde naturligtvis inte låta bli att med finess och känsla parodiera denna stil. Första satsen inleder han med ett unisont fortissimo, och sedan fortsätter musiken i samma parisiskt pompösa stil. Redan i andra satsen är Mozart sig själv igen men den satsen tyckte Gros å andra sidan var alltför lång Man har karaktäriserat symfonin som pendlande mellan glänsande tumult och allvarlig grace. Yttersatserna i denna symfoni är bredare upplagda än i tidigare mozartsymfonier och för första gången använder sig Mozart nu av klarinetter i en symfoni. Det blev i vanlig ordning en enda repetition: Jag var väldigt nervös vid repetitionen, för aldrig i mitt liv har jag hört ett sämre framförande. Du kan inte föreställa dig hur de två gånger efter varandra tröskade igenom musiken... Så jag gick ångestfull till sängs... och bestämde mig för att inte gå till konserten överhuvudtaget. Men på kvällen blev vädret väldigt vackert, och till slut bestämde jag mig för att gå, förvissad om att ifall min symfoni spelades lika illa som på repetitionen, ta violinen ur Lahoussayes hand och leda framförandet själv. Mitt i det första allegrot fanns en passage som jag visste att de skulle tycka om, och publiken fängslades av den och brast ut i en våldsam applåd och eftersom jag visste, när jag skrev den, vilken effekt den skulle göra, så upprepade jag den mot slutet då dom skrek da capo. Mozart hade alltså varit noga med att anpassa sig efter parispublikens smak, och han visste att de var svaga för eleganta effekter. På det hela taget mottogs symfonin varmt och le Gros lär till slut ha menat att detta var den bästa symfoni som skrivits för Concerts Spirituel.

5 Jag har fört er hit till Eiffeltornet för att visa er ett unikt verk.

6 Norrköpings Symfoni Violin 1 1:e konsertmästare Henrik Jon Petersen, Vakant Alt. konsertmästare Mikael Wenhov 2:e konsertmästare Paul Waltman Carina Beckett, Sarah Dodd Falkebring, Matts Eriksson, Josep Esteve, Lars Hedborg, Magnus Ivarson, Tanja Kaitaniemi, Kristina Lindholm Vahllöf, Ingrid Olsson, Nina Söderberg, Johanna Tafvelin, Anders Törnqvist Violin 2 Ruth Anderberg*, Fredrik Anderberg**, Håkan Jonsäll**, Lars Andersson, Boel Bengtsson, Karin Engström, Åsa Holm, Anne Holmer, Jin Hägerström, Richard Michelin, Mohamed Sharara, Sonja Vrieze, Vakant Viola Lennart Falkebring*, Crista Bergendahl**, Gunnar Enbom**, Nanako Akai, Jenny Augustinsson, Björn Carlén, Erika Gabrielsson Backlund, Pernilla Rönnlund, Markku Sorri, Karin Svanberg Ancker, Vakant Cello Solocellist Niklaas Veltman Pelle Hansen*, Fredrik Lindström**, Sofia Petersen**, Torstein Dalene, Erik Uusijärvi, Leif Vahllöf, Ingrid Åkerblom, Vakant Kontrabas Björn Malmqvist*, Jan Duda**, Anna-Cecilia Bergman**(tjl), Emma Josefsson Bjørnevik (tjl), Sara Buschkühl (vik), Johan Strindberg (vik), Daniel R Thomas, Roine Uddfeldt, Vakant * Stämledare, ** Alternerande stämledare,

7 orkester Flöjt Teodor Tirlea*, Annica de Val**, Vakant Oboe Pelin Lius*, Thomas Bodin**, Vakant Klarinett Johnny Jannesson*, Lars Paulsson**, Álvaro Pastor Jimenez Fagott Linus Björnstam*, Eva Pettersson Veltman**, Vakant Horn Lennart Langer*, Anna Ahlenius**, Jan Lejonclou, Lars Thapper, Elisabeth Åkervall Trumpet Elias Svanberg*, Filip Draglund**, Stefan Mattsson Trombon Eric Svensson*, Christoph Schnaithmann** Bastrombon Johan Wiklund** Tuba Ole Christian Grønning* Pukor Lars Gärd*, Anders Dahlstedt** Slagverk Martin Orraryd*, Petter Svensson** Harpa Delphine Constantin Reznik* Claudia Mitnei tuttimusiker är angivna i alfabetisk ordning

8 De gifta på Eiffeltornet 27/10-18 Spektakel av kl Jean Cocteau Regi och översättning Johan Celander Scenografi och kostym Magnus Möllerstedt Cirkusregi Magali Bancel MUSIK GEORGES AURIC DARIUS MILHAUD FRANCIS POULENC GERMAINE TAILLEFERRE ARTHUR HONEGGER TOBIAS ALMBORG RICHARD CARLSOHN MARIKA LAGERCRANTZ JESPER BARKSELIUS SVEN ANGLEFLOD LOGI TULINIUS HENRIK MARMÉN På scenen FANNY TWARDOMANSKI NILS POLETTI LOUISE BJURHOLM HENRIK AGGER MAGALI BANCEL MATTIAS LINDSTRÖM NELLIE KUJANSIVU IISA ORRARYD MONNA ORRARYD CELESTE BANCEL-LINDSTRÖM AGNES RIEDEL LOVISA WENGERZINK ALVA FYRK KALLE FLINTBERG VICTORIA SVENSSON JENNIFER ACKERYD AMELIA ACKERYD VENDELA JONSSON HANNAH SVENSSON LUKAS GREBORN från Norrköpings Ungdomscirkus och Norrköpings Cirkus & Varieté Cirkusrigg Mattias Lindström Mask John Hanna Ljus Joni Lohvansuu, Johan Celander Ljud Björn Andersson, Kent Thollander NORRKÖPINGS SYMFONIORKESTER Dirigent Fredrik Burstedt DE GEERHALLEN

9 LES SIX Les Maries de la Tour Eiffel Ouverture: Le 14 Juillet GEORGES AURIC ( ) Marche nuptiale DARIUS MILHAUD ( ) Discours du général (polka) FRANCIS POULENC ( ) La baigneuse de Trouville FRANCIS POULENC La fugue du massacre DARIUS MILHAUD La valse des dépèches GERMAINE TAILLEFERRE ( ) Marche funèbre ARTHUR HONEGGER ( ) Quadrille GERMAINE TAILLEFERRE Ritournelles GEORGES AURIC Marche nuptiale (Sorti de la noce) DARIUS MILHAUD 1920 bjöd den franske musikjournalisten Henri Collet in ett antal unga och i hans tycke spännande franska tonsättare till ett möte. Han var nyfiken på vad de ville och hur de tänkte. Sex av dem hörsammade inbjudan, och när journalisten sedan presenterade dem i sin artikel (i Comœdia 20 januari 1920) benämnde han dem som De Sex (Les Six). Det skulle ha kunnat dyka upp fler, eller andra (t ex Jacques Ibert och Jean Françaix), men nu blev det dessa, och även om den inte själva valt att fösas samman till en grupp, så fann de att de hade mycket gemensamt (ännu så länge). De tog till sig begreppet Les Six och bildade front mot all gammal romantisk smörja och impressionistiska drömmar, för att istället, nu efter krigets stängda gränser, öppna alla fönster och presentera en friskt ironisk konst som inte drog sig för att ställa alla gamla vedertagna begrepp på huvudet. De sex utnyttjade uppmärksamheten och började arrangera konserter där deras musik spelades. De hade alla roats av den märklige tonsättaren Erik Saties respektlösa kompositioner, och de hamnade under Jean Cocteaus paraply han som formulerade deras tankar på papper. Han var bland mycket annat en tongivande författare, filmskapare och debattör. Men Cocteau tyckte att de också skulle kunna skapa gemensamma verk. Les Mariés de la Tour Eiffel (ordagrant översatt De gifta på Eiffeltornet, men mer känt som Bröllopet på Eiffeltornet) var ett sådant spektakel som Cocteau hittade på, och som fem av medlemmarna i gruppen skrev musik till. Den sjätte medlemmen, Louis Durey ( ), deltog inte i detta jippo. Med på banan var också den av Rolf de Maré grundade Svenska Baletten i Paris, en ensemble som odlade en likartad estetik och som med förtjusning skapade åtskilliga skandalrubriker, och som disponerade Théâtre du Champs Élysées i centrala Paris. Man framförde baletter av Satie (Relache), Debussy (Jeux), Ravel (Le tombeau de Couperin), Milhaud (Oxen på taket), Honegger (Skating Rink) men också Viking Dahls Dårhuset, Kurt Atterbergs De fåvitska jungfrurna och Hugo Alfvéns Midsommarvaka. Alltsammans i nyskapande dekor av kända konstnärer och med annorlunda, färggranna kläder. I sin överdådiga biografi om Svenska Baletten skriver Bengt Häger: Svenska Baletten, som var så helt inställd på att gå i spetsen för fransk radikalism, passade på 20-talet Cocteau som hand i handske. Han och Rolf de Maré knöt en nära vänskap, som varade livet ut (de var födda och dog nästan samtidigt med varandra). Koreografen och dansaren Börlin

10 var fascinerad av Cocteau, vars vesslesnabba intellekt var olikt hans eget mer eftersinnade. Humor och respektlöshet hade de gemensamt. De hade vansinnigt roligt när de iscensatte sin balett. Cocteau dock blandat med djupt allvar poeten står med ena benet i livet och det andra i döden, som han själv sade. Börlin, som i verkligheten hade kort tid kvar och kunde skönja den nalkande skuggan, var den som bidrog med lekfulla infall. Den 18 juni 1921 var det dags för premiären på samarbetsprojektet De gifta på Eiffeltornet med koreografi av Jean Börlin. Det blev en surrealistisk balett, en sorts kombination av antik grekisk tragedi och julgransplundring, och musiken blev revymässigt glad och respektlös. Givetvis blev hela föreställningen en rejäl skandal, inte minst tack vare den respektlösa recitationen. Handlingen utspelas på det nybyggda Eiffeltornet mot slutet av 1890-talet, dit småborgerliga par kommit för att fira sina bröllop med middag och bröllopsfotografering och allt avbryts ständigt av de mest bisarra episoder till härligt rytmisk och färggrann musik. Det vore synd att berätta mer detaljerat om handlingen låt den komma som glada överraskningar. Något mer kollektivarbete skulle medlemmarna i Les Six aldrig ägna sig åt. De utvecklades var och en åt helt olika håll. Stig Jacobsson Lite bakgrund När Scenkonst Öst bildades för två år sedan så var ett uttalat uppdrag att teatern och orkestern skulle hitta projekt att samarbeta kring. I början av 2018 träffades vår VD Pia Kronqvist, Mats Engström (då tillförordnad konstnärlig ledare för SON) och jag (då fortfarande chef på Östgötateatern). Mats föreslog ett samarbete runt Les mariés de la tour Eiffel, jag tände på alla cylindrar. Mats hade förälskat sig i stycket när han arbetat med det i en konsertversion med Ernst-Hugo Järegård som recitatör på Filharmonin i Stockholm. Jag själv är sedan länge fascinerad, ja närmast förälskad, i Svenska Baletten i Paris. År 2001 hade jag också sett en fasaväckande rolig och modern tolkning av just Les mariés på Avignonfestivalen av ett Fransk-Namibianskt kompani. En föreställning med en sidoudd riktad mot vårt kolonialistiska förflutna och postkoloniala nu. De gifta på Eiffeltornet, som jag valt att översätta titeln till, är närmast ett perfekt exempel på hur olika konstformer kan mötas och befrukta varandra. Dess kreatör Jean Cocteau ( ) var själv också verksam som såväl poet och dramatiker, som filmare, bildkonstnär och kreatör. Stycket var också exemplariskt i sitt sätt att blanda högt och lågt.

11 Under parollerna Mot all akademism och Leve livet samlade Svenska baletten i Paris under fem hektiska år, , en fantastisk samling författare, poeter, konstnärer, kompositörer, filmare, kreatörer Under Rolf de Marés ledning och med Jean Börlin som koreograf så möttes här Erik Satie, Réne Clair och Francis Picabia i finalen Relache. Här gjorde Nils Dardel scenografier och kostymer till såväl Alvféns lekfulla Midsommarvaka som till Viking Dahls blytunga Dårhuset (inspirerad av en ung Pär Lagerkvist). Här skrev mystikern Paul Claudel Människan och hennes längtan som växte fram under en vistelse i Rio de Janeiro tillsammans med Darius Millhaud, som i sin tur, tillsammans med Blaise Cendrars och Ferdinand Léger kreerade Världens skapelse inspirerade av en afrikansk legend. Den store italienske dramatikern Luigi Pirandello samarbetade med konstnären Giorgio de Chirico och kompositören Alfredo Casella i Krukan som tar avstamp på Sicilien. Med Within the Quota, med musik av Cole Porter tog man amerikansk populärkultur till Paris Man skapade 24 nya baletter som spelades 2768 gånger. Inte bara i Paris utan också på turné runt om i Europa och i USA. Man gjorde succéer och skandaler. Raseriet över det krig som härjat Europa kopplades ihop med en längtan efter något annat, som i så mycket av tidens konst. Man överskred gränser. Man rev ner hierarkier. Man försökte hitta andra sätt att se verkligheten. Konstnären och poeten Francis Picabia skriver 1924: Svenska Baletten har hoppat jämfota över koreografins banaliteter. Den klarar det mycket bra. Den vill något nytt. Den moderna baletten, det är Poesin, Måleriet, Musiken lika mycket som Dansen För Svenska Baletten är målet alltid utgångspunkten. / Svenska Baletten åberopar sig inte på någon. Den har morgondagens kärlek. / Svenska Baletten framkallar entusiasm och raseri: det vill säga den lever. / Och i morgon går Svenska Baletten ännu längre. / Och förresten / Leve Livet / eller hur? När vi nu, här i Norrköping nästan etthundra år senare, ger oss i kast med Cocteaus och Les Six material så är det i glädjen över att mötas över konstgränserna, inspirerade av Svenska baletten. Östgötateatern och Norrköpings Symfoniorkester är sedan några år båda delar av Scenkonst Öst. Teatern har också sedan ett antal år integrerat den samtida cirkusen i sin verksamhet. Så välkommen att möta våra egna och inlånade skådespelare och cirkusartister, vår fantastiska orkester, och som grädde på moset, (eller Biffen / Tjuren på taket för att låna en annan titel från Cocteaus fatabur), så har vi ungdomarna från Norrköpings fantastiska två ungdomscirkusar. Leve livet. Johan Celander ps: Mig veterligt är det här första gången Les mariés... ges i sin helhet här i Sverige.

12 Kommande konserter hösten 2018 TJAJKOVSKIJ MÖTER ARABISKA KLANGER ONSDAG 31 OKTOBER kl 18 De Geerhallen Norrköping Musiker ur SON med gästsolister på ney, kanun och tabla ledda av vår egen violinist Mohamed Sharara. ÖNSKEKONSERT LÖRDAG 10 NOVEMBER kl 15 De Geerhallen Norrköping SÖNDAG 11 NOVEMBER kl 15 Crusellhallen Linköping Dirigent Patrik Ringborg Publiken har varit med och utformat konserten! I samarbete med NT och Corren JOHAN DALENE I VIRTUOS KONSERT LÖRDAG 17 NOVEMBER kl 15 De Geerhallen Norrköping Introduktion kl Dirigent Daniel Blendulf Solist Johan Dalene violin Larsson Gothe The Apotheosis of the Dance Thorvaldsdottir Aeriality Barber Violinkonsert Beethoven Symfoni nr 7 ÖPPEN GENERALREPETITION FRI ENTRÉ TORSDAG 22 NOVEMBER kl De Geerhallen Norrköping Dirigent Dalia Stasevska Solister Ellen Nisbeth viola Hannah Holgersson sopran Kom och lyssna på hela det fantastiska programmet till Tonsättarfestivalen i Stockholm! Temat är Thea Musgrave. Vi ger konserten i Konserthuset i Stockholm fredag 23 nov kl 19. ÖPPEN REPETITION FRI ENTRÉ TISDAG 27 NOVEMBER kl De Geerhallen Norrköping Längd ca en timme VÄRLDSSOPRANEN BYSTRÖM TORSDAG 29 NOVEMBER De Geerhallen Norrköping FREDAG 30 NOVEMBER Crusellhallen Linköping Dirigent Anja Bihlmaier Solist Malin Byström sopran Haydn, Britta Byström, Schumann Texter Stig Jacobsson, Johan Celander. Illustration Magnus Möllerstedt, Fredrik Burstedt foto Nikolaj Lund, Hugo Alfvén foto okänd, SON foto Björn Dahlgren. SILVERPARTNERS Läs mer på vår hemsida norrkopingssymfoniorkester.se Norrköpings Symfoniorkesters sponsorer GULDPARTNER Övriga: Advokatfirman Glimstedt Almroth Industrifastigheter AB Best Western Hotel Princess Kurt och Brita Ehlert Gunnar Gunnarsson Fastighets AB Holmen Paper AB HSB Hyresbostäder Mattssons Fastighetsutveckling AB Ringarums Busstrafik AB Sumitomo SHI FW Energi AB Swedbank Tage Rejmes Bil AB Tommy Holm Revisionsbyrå AB Fonder: Fond of Music, donation från Marianne och Lennart Lindqvist Siw Ericsdotters stiftelse, donation SON samarbetar med Vi-skogen Utöver en blomma, som tack till våra artisters medverkan, planterar SON fem träd i Vi-skogen som en gåva till vår gemensamma jord. Vd Pia Kronqvist, Konstnärlig chef Henrik Marmén, Kommunikationschef Agneta Lindmark Thomas info@norrkopingssymfoniorkester.se