Musikval för elever på Musikprogrammet (spetsutbildning) Kompletterande utbud av individuellt val inför läsår 2018-2019 Arrangering och komposition 1, 100 poäng Kurskod:MUIARA01 Arrangering och komposition 2, 100 poäng Kurskod:MUIARA02 Undervisningen i ämnet musikteori ska syfta till att eleverna utvecklar kunskaper i allmän musiklära och om musikteoretiska begrepp. Undervisningen ska också leda till att eleverna utvecklar förmåga att hantera notskrift samt kunskaper om notationssystemet och om olika musikaliska former. Genom undervisningen ska eleverna ges verktyg och metoder som de får möjlighet att omsätta praktiskt i musicerande och musikskapande. Undervisningen ska bidra till att eleverna utvecklar kunskaper om metoder för att notera klingande musik samt metoder för egen gehörsträning. Eleverna ska ges möjlighet att analysera musik både teoretiskt och gehörsmässigt för att de ska kunna förstå olika musikaliska skeenden och strukturer. Vidare ska undervisningen ge eleverna möjlighet att utveckla kunskaper i harmonisering, arrangering och komposition. Undervisningen ska ge eleverna möjlighet att utveckla kunskaper om datorutrustning, programvara och musikteknisk utrustning som kan användas såväl vid gehörsträning som vid arrangering eller komposition av musik. Undervisningen ska innefatta konstnärliga aspekter och inspirera till eget skapande. Arrangering och komposition 1 Ensembleformer och musikformer samt stildrag från olika tidsperioder och kulturer. Melodisk, harmonisk, periodisk och rytmisk uppbyggnad av musik. Notation och läsning av olika musikgenrer. Arrangering av vokal och instrumental musik i olika genrer. Kompositionsprinciper och musikaliska strukturer. Konstnärlig kreativitet i experiment med och bearbetning av musikaliskt material. Musikinstruments och rösters klang, funktion och användning.
Användning av digitala medier och musikteknisk utrustning vid arrangering, komposition och produktion av musik. Analys och tolkning av konstnärliga kvaliteter i form av musikaliskt resultat, form och struktur samt användning av musikteoretiska begrepp som är relevanta i sammanhanget. Undervisningen i ämnet musikteori ska ge eleverna förutsättningar att utveckla följande: - Kunskaper om musikaliska former, strukturer, musikens språk och musikteoretiska begrepp. - Kunskaper om melodik, harmonik, periodicitet och rytm. - Kunskaper om noter, ackordbeteckningar och andra musikaliska symboler. - Färdigheter i att arrangera och komponera musik. - Kunskaper om musikinstrument och röster, deras klang, funktion och användning. - Förmåga att använda datorn som hjälpmedel vid musikskapande och arrangering. - Förmåga att omsätta kunskaperna i musikteori till skapande och musicerande. I kursen behandlas grundläggande kunskaper. Arrangering och komposition 2 Ensembleformer och musikformer samt stildrag från valda tidsperioder, genrer eller kulturer. Flerdelade symmetriska och asymmetriska formtyper, till exempel sonat, rondo, fuga, medley och visa. Fördjupning av någon kompositionsprincip för en musikalisk sats, till exempel kontrapunkt, mediantik, aleatorik, serialism och minimalism. Arrangering och komposition av flerstämmig vokal musik i vald genre. Textbehandling i vokalmusik. Arrangering och komposition av flerstämmig instrumental musik i vald genre. Instrumentering för valda ensembletyper. Konstnärlig kreativitet i experiment med och bearbetning av musikaliskt material. Användning av digitala medier och musikteknisk utrustning vid arrangering, komposition och produktion av musik. Analys och tolkning av konstnärliga kvaliteter i form av musikaliskt resultat, form och struktur samt användning av musikteoretiska begrepp som är relevanta i sammanhanget, till exempel med avseende på tonalitet och modalitet. Undervisningen i ämnet musikteori ska ge eleverna förutsättningar att utveckla följande: - Kunskaper om musikaliska former, strukturer, musikens språk och musikteoretiska begrepp. - Kunskaper om melodik, harmonik, periodicitet och rytm. - Kunskaper om noter, ackordbeteckningar och andra musikaliska symboler.
- Färdigheter i att arrangera och komponera musik. - Kunskaper om musikinstrument och röster, deras klang, funktion och användning. - Förmåga att använda datorn som hjälpmedel vid musikskapande och arrangering. - Förmåga att omsätta kunskaperna i musikteori till skapande och musicerande. I kursen behandlas fördjupade kunskaper i ämnet. Digitalt skapande 2, 100 poäng Kurskod:DIGDIG02 Undervisningen i ämnet digitalt skapande ska syfta till att eleverna utvecklar förmåga att skapa, gestalta och kommunicera med digital teknik. Undervisningen ska ha experimentell och undersökande karaktär och ge eleverna möjlighet att arbeta med kombinationer av olika uttryck, till exempel bild, rörelse eller musik. Undervisningen ska bidra till att eleverna utvecklar kunskaper om den programvara och hårdvara som används för skapande inom olika estetiker. Eleverna ska ges möjlighet att inrikta sitt digitala skapande mot olika uttryck. Undervisningen ska ge eleverna möjlighet att utveckla begreppsförståelse och förmåga att använda metoder för att analysera digitala uttryck ur både estetiska och tekniska perspektiv. I undervisningen ska eleverna ges möjlighet att pröva skapande via såväl digitala plattformar som lokalt i datorn. Undervisningen ska ge eleverna möjlighet att utveckla förståelse av övergångar mellan analoga och digitala skapandeprocesser samt att pröva kollektivt asynkront skapande. Eleverna ska ges möjlighet att ta del av, diskutera och analysera digitalt skapade gestaltningar, produkter och konstverk samt att utveckla förmåga att bedöma konstnärliga och tekniska kvaliteter i digitalt skapande. Skapande och gestaltande processer från idé till färdig produktion. Estetiska och tekniska begrepp och metoder för analys av digitala uttryck. Metoder för analys av digitalt skapade gestaltningar samt tekniska och konstnärliga kvaliteter. Digitala verktyg för skapande och gestaltande. Fördjupad och specialiserad programvara och hårdvara som används för skapande i en eller flera olika estetiska uttrycksformer. Kommunikation med digital teknik och digitala medier. Samarbeten, synkront och asynkront, via digitala plattformar, till exempel webbapplikationer, wiki och tankekartor. Plattformar och kanaler för spridning av digitala produktioner, till exempel bloggar och andra sociala medier och spridningsplattformar. Undervisningen i ämnet digitalt skapande ska ge eleverna förutsättningar att utveckla följande: - Kunskaper om digitala och analoga skapandeprocesser.
- Förmåga att skapa och gestalta olika uttryck med digitala verktyg. - Kunskaper om digitala verktyg för att skapa och gestalta olika uttryck. - Förmåga att samarbeta via webb och nätverk, både synkront och asynkront. - Kunskaper om plattformar för digitalt samarbete. - Kunskaper om olika presentations- och spridningsvägar för digitala produktioner. I kursen behandlas fördjupade kunskaper i ämnet. Ensembleledning och dirigering, 100 poäng Kurskod:MUSENE0 Musikproduktion 1, 100 poäng Musikproduktion 2, 100 poäng Kurskod: MUSMUS01 Kurskod: MUSMUS02 Ämnets syfte Undervisningen i ämnet musik ska syfta till att eleverna utvecklar kunskaper i musik och förmåga att gestalta musik, både solistiskt och i ensemble. Eleverna ska också ges möjlighet att utveckla förmåga att kommunicera med medmusicerande och publik. Undervisningen ska bidra till att eleverna utvecklar förmåga att analysera och tolka musikupplevelser. Genom undervisningen ska eleverna ges möjlighet att reflektera över och värdera sin egen och andras musikaliska gestaltning, i syfte att öka det konstnärliga skapandet. Undervisningen ska bidra till att eleverna utvecklar kreativitet och förståelse av samband mellan detalj och helhet. Undervisningen ska också ge eleverna möjlighet att genom sitt musikutövande aktivt bidra till ett rikt kulturliv i samhället. Genom undervisningen ska eleverna ges möjlighet att pröva olika metoder för musikinstudering. Genom att arbeta med musiken från både teknik- och tolkningsperspektiv ska eleverna ges möjlighet att utveckla ett personligt uttryck med en hög konstnärlig kvalitet. Undervisningen ska ta fasta på att stärka elevernas motivation och självförtroende i musikutövandet. Samarbetsförmåga och ansvarstagande för arbete i grupp är viktigt i musiken. Därför ska eleverna ges möjlighet att musicera tillsammans med andra. Undervisningen ska ge eleverna möjlighet att utveckla kunskaper om musikinstrumentens konstruktion och egenskaper samt röstens fysiologi. Undervisningen ska också bidra till att eleverna utvecklar kunskaper i arbetsmiljöns betydelse för individ och samhälle. Genom att studera och utöva musik från olika tider, kulturer och stilarter ska eleverna ges möjlighet till genrebreddning.
Ensembleledning och dirigering Musikaliskt ledarskap samt konstnärligt och personligt uttryck, i två eller flera genrer. Repertoar och stildrag i olika genrer. Repetitionsmetodik för olika ensembletyper. Studium av partitur från olika stilar och tider. Slagteknik och taktartsfigurer. Förmedling och gestaltning av konstnärliga intentioner, muntligt och med gester. Olika ensembletyper och deras konventioner för ledning. Rösten, akustiska och elektriska instrument och deras egenskaper och musikaliska användningsområden. Röstvård och metoder för det, till exempel uppsjungningsövningar. Musikalisk kommunikation och samarbetsförmåga. Kommunikation med publik. Presentation av program. Kvalitetsbedömning av musikframföranden, vilket innebär musikalisk värdering, analys och tolkning. Undervisningen i ämnet musik ska ge eleverna förutsättningar att utveckla följande: - Färdigheter i att musicera instrumentalt eller vokalt, såväl efter noter som på gehör, samt färdigheter i att använda ett konstnärligt och musikaliskt uttryck. - Kunskaper om musik, begrepp och stildrag från olika tider och kulturer. - Kunskaper om musikinstudering, enskilt och i grupp, samt förmåga att ta ansvar för sin musikaliska färdighetsutveckling. - Kunskaper om instrumentets konstruktion och egenskaper, röstfysiologi och röstvård. - Förmåga att värdera, samarbeta och ta ansvar i musikalisk gestaltning och musicerande inför och i kommunikation med publik. Musikproduktion 1 Grundläggande bearbetning av ljud med analog och digital teknik. Medier för spridning av musikaliska produktioner. Koppling och styrning av ljudutrustning vid inspelningar och scenframföranden. Grundläggande ljuddesign och teknik vid livemusik. Rumsakustik och ljudlära. Planering och genomförande av ett musikaliskt produktionsprojekt i samarbete med andra, till exempel vid inspelning av sång eller av akustiska eller elektriska instrument. Lagar och regler som gäller konstnärliga produktioner, till exempel upphovsrätt. Arbetsmiljöfrågor med fokus på elsäkerhet, ergonomi, hörselvård, belysning, arbetstidsregler och arbetsmiljöregler.
Undervisningen i ämnet musik ska ge eleverna förutsättningar att utveckla följande: - Färdigheter i att använda musikteknisk utrustning samt kunskaper om hur musik kan framställas och hanteras digitalt. - Kunskaper om arbetsmiljöfrågor. I kursen behandlas grundläggande kunskaper i ämnet. Musikproduktion 2 Akustiska och elektriska instrument och deras konstruktion, funktion och egenskaper samt röstens fysiologi. Fördjupad bearbetning av ljud med analog och digital teknik. Teknik och metoder för musiksampling samt bearbetning av midisignaler. Fördjupad ljuddesign för publik och scen, till exempel enklare beräkningar av ljudtryck och spridningsområde, planering och val av utrustning. Koppling, synkronisering och styrning av ljudutrustning vid inspelningar och scenframföranden, både avseende publikljud och scenljud med monitormixning. Ljudnivåmätning. Fördjupad liveteknik, till exempel digital signaldistribution, förinställning och intrimning av ljudutrustning. Interaktion mellan musikproduktion och andra medier, till exempel film och tv. Ellära som är relevant för musikproduktion. Felsökning, underhåll och enkel reparation av musikteknisk utrustning. Planering och genomförande av ett musikaliskt produktionsprojekt i samarbete med andra och med ett konstnärligt kvalitativt resultat. Undervisningen i ämnet musik ska ge eleverna förutsättningar att utveckla följande: - Kunskaper om instrumentets konstruktion och egenskaper, röstfysiologi och röstvård. - Färdigheter i att använda musikteknisk utrustning samt kunskaper om hur musik kan framställas och hanteras digitalt. - Kunskaper om arbetsmiljöfrågor. I kursen behandlas fördjupade kunskaper i ämnet.