SCENKONST & SKAPANDE VERKSAMHET

SCENKONST & SKAPANDE VERKSAMHET F-ÅK 6 HÖSTEN 2018 KULTURHUSET DIESELVERKSTADEN

SCENKONST HÖSTTERMINEN 2018 FÖRSKOLA-ÅRSKURS 6 15 AUG BOKA FRÅN VARMT VÄLKOMMEN MED DIN KLASS Syftet med scenkonst är att belysa frågor som är viktiga för medborgare i ett samhälle, som demokrati, jämställdhet och mänskliga rättigheter. Bra scenkonst är undersökande, existentiell, filosofisk men kan också vara en konstnärlig upplevelse som du inte förväntat dig att se. Scenkonstens uppgift är inte att ta ställning och förklara sig utan att lyfta olika perspektiv och röster. Scenkonsten kan skapa rum där olika människor möts och där publiken får tid att tänka och känna. Konsten ger inga svar och kommer inte heller med färdiga lösningar. Istället öppnar bra konst upp för att du ska kunna hitta dig själv i olika berättelser och tänka självständigt. TIPS! Håll utkik efter våra inspirerande Samtal om i Nacka konsthall under hösten 2018. Vi tar upp aktuella ämnen och bjuder in spännande gäster. ÖNSKEMÅL 4-17 maj på kulturhusetdieselverkstaden.se VIKTIGT Om ni har någon särskild veckodag eller specifika datum som är svåra för er att gå på scenkonst är det bra om ni uppger det i formuläret. BOKA TIDER 15-31 augusti på kulturhusetdieselverkstaden.se FRÅGOR Katarina Weidhagen katarina.weidhagen@nacka.se 070-431 78 72 Avtal/webb Martin Hansen Frost martin.hansen-frost@nacka.se 070-431 95 31 Allmänna frågor boka@dieselverkstaden.se

SIGNAL - DANS KOREOGRAFI: CLAIRE PARSONS Rekommendation: I Claire Parsons verk kan man aldrig veta vad som ska ske. Det är en överraskning hur, var och när dans, cirkus, scenografi, ljus, kostym, mask och bild uppenbarar sig på scenen. Som ett härligt infall av tillåtande trygg fantasi - för alla åldrar. Signal är en föreställning som bjuder in, sänder ut och signalerar. Ett allkonstverk och en lek med rörelse, ljud, ljus, film och bild, där dansare och publik befinner sig i samma upplevelserum tillsammans. Välkommen till en poetisk, överraskande och egensinnig föreställning med nya perspektiv. Här får du sitta, stå och gå. Och hålla någon i handen om du vill! Vad är signaler och hur skapar vi dom? Signal bjuder in till en förunderlig värld där du upptäcker kropp och ljud i nya sammanhang. Att vara framför och bakom, mitt i och i periferin, att kommunicera och signalera. Scenografen Anna Nyberg och kompositören och musikern Mikael Svanevik skapar tillsammans ett scenrum där ljudet rör sig, precis som dansarna. Långt borta och nära. Musiken är inspirerad av radions universum. Korta vågor. Långa vågor. Vågor av brus. Foto: Martin Skoog Det är musik och ljud som pekar in i framtiden och blickar bakåt på samma gång. Press och publikröster: Ett interaktivt allkonstverk med publiken i huvudrollen. Ylva Lagercrantz Spindler, SvD Claire Parsons har återigen, efter en rad koreografier för barnpublik med Marmelad som toppnotering, skapat vital samtida danskonst för den mest följsamma, koncentrerade och fördomsfria publiken: barn. Margareta Sörenson, Nya Scenbloggen Den var helgrym! Ida, 5 år Iscensättning: Claire Parsons. Koreografi: Claire Parsons i samarbete med dansarna. Medverkande i originaluppsättningen: Mira Björkman. Viktor Gyllenberg, Elin Hallgren, André Kaliff, Linn Ragnarsson. Scenografi: Anna Nyberg. Musik: Mikael Svanevik. Ljus: Mira Svanberg. Kostym: Bitte Palm. Mask: Gunilla Pettersson. Foto och film i föreställningen: Tina Axelsson. Producent: Anna Karlander. Produktion: Claire Parsons. CLAIREPARSONS.COM LÄNGD CA 45 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS F-3

HUNDEN - ATT DELA MED SIG ELLER INTE, DET ÄR FRÅGAN REGI: CAMILLA PERSSON Rekommendation: Så mycket medmänsklighet och värme en hund kan ge oss människor. Det är en skön känsla att få skratta åt sina egna tillkortakommanden! Foto: Sigyn Stenqvist Det här är en lekfull föreställning om att hjälpa och hjälpas åt. Att mötas över språkbarriärer, missförstånd och om att lära känna sig själv genom andra. Och samtidigt få skratta! En clown- och cirkusföreställning om en mycket ensam hund på flykt som finner vänner och ett hem. En tidig morgon, precis när Couscous och Lala öppnat sin fina kebabvagn får de besök av en mycket ensam hund. Högst motvilligt börjar kvinnorna tycka om den, hunden blir deras vän och förtrogna. Regi: Camilla Persson. På scen: Virigina Librado, Nasreen Aljanabi Larsson, Anna Dahlqvist. Scenografi, kostym och fotografi: Sigyn Steqvist. Scenografiassistent: Johanna Hedlund. Produktion: Dotterbolaget Men en dag knackar hälsoinspektören på och den nya vänskapen ställs på prov. Hur mycket ska man riskera för att hjälpa? Hur mycket skall man dela med sig och vad kan man kräva när man behöver hjälp? DOTTERBOLAGET.SE LÄNGD CA 40 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS F-2

PANIK PÅ PLAYAN - VEM TAR HAND OM VEM? REGI: JOHAN EHN Rekommendation: En rörande humoristisk berättelse om en flicka som får ta hand om sin pappa, inte för han är berusad utan bara lite vilsen. Hur kompetenta och handlingskraftiga kan inte barn vara om de får chansen? Panik På Playan är en berättelse om att komma bort i värmen och ändå hålla huvudet kallt! Maja och hennes pappa är på solsemester. Pappa älskar att bada och hoppa från trampolinen men Maja vill hellre sitta och läsa vid bassängkanten och samla snäckor på stranden. En dag när de är på zoo kommer Maja bort, eller är det pappa som har försvunnit? Maja är alldeles ensam bland vilda djur, stökiga barn och främmande vuxna. Pappa letar alltmer desperat efter Maja och springer i panik mellan krokodiler, strutsar och gorillor. Till slut hittar Maja sin pappa förkrympt till en miniversion av sig själv. Panik på Playan är en hyllning till alla kompetenta och kloka barn och baseras på den norska författaren Mari Kanstad-Johnsens bok Livredd i Syden. Foto: José Figueroa Förutom skådespelarna Veronica Kurba och Anders Jansson får vi också möta Maja som docka och en apa, en papegoja, en sköldpadda och en väldigt stor glass! Jenny Bjärkstedt som tillverkar dockor, skuggspelsfigurer och kostym är känd från Teater Lumor, Marionetteatern och arbetar just nu med Eva Funcks nya serie för SVT. Johan Ehn som har skrivit manus och regisserar är också aktuell med sin debutroman Down under som i år kommit ut på Gilla Böcker/Lilla Piratförlaget. Press: där barnet får representera klokhet och tillförsikt, Karin Helander, SvD jag sugs med i illusionen, färgglatt, trevligt och härligt, som känslan av en utlandssemester Lotta Altner, Kulturbloggen Regi och manus: Johan Ehn. På scen: Anders Jansson och Veronica Kurba. Musik och Ljud: Rickard Folke. Scenografi: Johan Ehn. Dockmakare: Jenny Bjärkstedt. Producenter: Nicholas Olsson. Erika Häll och Moa Hjärtström. Produktion: Teater Barbara. BARBARA.NU LÄNGD CA 30 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS F-2

Foto: Dragan Popovic HAR DU HÖRT ATT ROSIE BITIT I GRÄSET? - TEATER /MUSIK REGI: AGNETA EHRENSVÄRD Rekommendation: Jag hade aldrig trott att barn var så orädda och fantasifulla när det gäller döden. Det var ett gäng engagerade barn som fullkomligt bombarderade David med frågor du inte ens kunnat föreställa dig. Här får alla barn chans att fråga och undra. Agneta Ehrensvärd satte redan 2006 upp en bearbetning fritt efter Dödenboken av Pernilla Stalfelt på Unga Dramaten, där Ehrensvärd var konstnärlig ledare under 12 år. Pjäsen spelades 86 gånger för en livligt engagerad och deltagande publik. Nu regisserar Agneta en ny bearbetning och även denna gång med David Mjönes i huvudrollen. Med humor och stilistisk förmåga skildrar Pernilla Stalfeldt på ett roligt, fantasifullt och sakligt sätt de stora existensiella frågorna. För små som för stora. Om man händelsevis skulle tro att döden inte är ett lämpligt ämne för barn så blir man övertygad om motsatsen. Det är svårt att förstå vad döden är, men lite grann kan man veta i alla fall. Till exempel att växter, djur och människor som lever måste dö till slut. Inga undringar är för små, för stora eller omöjliga. Vart kommer man när man dör? Vad händer på en begravning? Var finns själen? Vad blir man i nästa liv? En älg eller en ängel? Kanske en stjärna på himlen? Inte blir man väl en pipande varmkorv? Eller vad händer? David Mjönes guidar oss i femton korta betraktelser med mycket humor, värme och lite sång och musik. Press: Pygméteatern kan skatta sig lyckliga över att ha en så galen uppsättning under sitt tak... Varken helgerån eller trams. Har du hört att Rosie bitit i gräset är ett trösterikt spel att mota mörker och rädsla med. En stjärna på teaterkalaset. Pia Huss, DN Regi och manus: Agneta Ehrensvärd. På scen: David Mjönäs. Scenografi: Ulla Dahlström. Ljus: Anders Österberg. Nyproduktion: Pygméteatern. PYGMETEATERN.SE LÄNGD CA 40 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRKURS F-2 OCH 3-4

HASTA LA PASTA - CLOWNER KOKAR SOPPA PÅ EN SPIK REGI: CLAES ÅSTRÖM Foto: Henrik Dahl Rekommendation: Magiska kypare, smutsiga kockar, och knasiga tanter och lite sväng i dörrar. Ett och annat litet marsvin eller var det en hund? Underhållande varma clowner som gör allt för att klara biffen men vad blir det för soppa? Hasta la Pasta är en clownföreställning med slapsticks, magi och mycket publikkontakt. Gjord för att kunna spelas utomhus och för att förstås av alla, oavsett språk eller kultur. En snubblande servitör och en lat kock gör sitt bästa för att hålla sin restaurang igång. En gäst, en fin dam, kommer till restaurangen och allting som kan gå fel, går fel. I berättelsen blandas, ambitioner, kryddor och kärlek. Hur tokigt kan det bli egentligen? Regi: Claes Åström. Scenografi och kostym: Magnus Dahlbäck. På scen: Karin Bergstrand, Camilla Persson, Patrik Putte Elgh. Produktion: Dotterbolaget. DOTTERBOLAGET.SE LÄNGD CA 40 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS 3-4

AISHA - VARFÖR KOMMER INTE BRORSAN HEM? REGI: ROBERT JELINEK Rekommendation: En familj som alla andra. En syster och bror som lever i olika världar och en av dem håller på att försvinna bort. En mycket viktig pjäs med stark närvaro, om stor syskonkärlek och att bry sig. En natt händer det som 11-åriga Aisha varit så rädd för storebror kommer inte hem och ingen vet vart han tagit vägen. Polisen kopplas in. Mamma är ledsen och pappa stirrar ut genom fönstret. För Aisha faller allt. Var är han? Vad har hänt? Varför gör ingen något? Föräldrarna är apatiska. Polisen säger att de ska vänta. Aisha fattar ett stort beslut. Om ingen annan har kraft att försöka hitta hennes bror får hon göra det själv. Det blir början på en resa som tar Aisha till platser hon aldrig tidigare besökt, möten med nya människor och rakt in i en verklighet som håller fast hennes bror. Aisha är en pjäs om hopp, syskonskap och utsatthet. Den utspelas i en verklighet som många barn och ungdomar lever i idag. I ett samhälle som blivit allt mer segregerat. Foto: Kamilla Kraczkowski Aisha tvingas handla och hon drivs av lojalitet, syskonkärlek och är beredd att offra allt. Hon älskar sin storebror. Press: Årets svenska Ibsenpristagare, Emma Broströms, nyskrivna mellanstadiepjäs, Aisha handlar om syskonskap, rädsla, svek och modet att göra skillnad när man är rädd. Skådespelarna Li Engla Molnár Kronlid och Jakob Olausson spelar fram ett syskonskap, som omfattar både samhörighet och främlingskap, med starka fysiska uttryck, intensitet och total närvaro. Det är verkligen något för publiken (10 13 år) att bita i. SvD, Karin Helander Regi: Robert Jelinek. Manus: Emma Broström. På scen: Li Molnár Kronlid och Jakob Olausson. Scenografi och kostym: Caroline Romare. Animation: Camilla Lindén. Ljus: Lina Benneth. Ljud och musik: Fredrik Söderberg. Producent och marknadsföring: Veronica Wollmén och Malin Tell. Produktion: Teater De Vill. TEATERDEVILL.COM LÄNGD CA 50 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS 4-7

TOTTO, OTTO OCH DERAS BÄSTA VÄN LILLA - NYCIRKUS REGI: SAMUEL GUSTAVSSON Rekommendation: En förtrollande och Magritte-inspirerad nycirkus där Totto och Otto dukar upp till fest. Med regnrockar över eleganta kostymer och hattar dyker de upp och försvinner, hattarna fastnar, hamnar fel eller bara svävar i luften och publiken skrattar högt. Ett magiskt djup bakom det vardagliga. När Totto träffar Otto spirar nyfikenheten. I gränslandet mellan samförstånd och missförstånd växer vänskapen fram, prövas och mognar. Följ med på en resa in i kreativitetens landskap där uppfinnarglädjen lyser upp den grå vardagen och magiska illusioner lockar till skratt. En rolig balansakt mellan fantasi och verklighet som påminner oss om att när skaparglädjen tillåts ta över kan lampor få fötter, dockor bli levande och saker omkring dig förvandlas till vad du vill. Totto, Otto och deras bästa vän Lilla hämtar sin inspiration i dans och nycirkus. I den underfundiga föreställningen utmanas barn och vuxna att hitta nya vägar in i lekens värld. Foto: Malin Arnesson Kompani Kanalje startades vintern 2017 och producerar barnföreställningar med en kreativ blandning av clown, visuell teater, nycirkus och magi. Press: Det är detaljerna som gör helheten. Glas som flyttar sig av sig själva, en stol som mystiskt ger vika och ersätts med en osynlig dito. Det är spänning på en helt annan nivå än arenornas slamriga familjeshower eller tv-kanalernas hetsiga barnprogram. Överhuvudtaget är det är en vacker halvtimmeslång föreställning i ett tempo som inte på något vis är sävligt, men oerhört behagligt. Helsingborgs Dagblad-Sydsvenskan Regi: Samuel Gustavsson. På scen: Jan Unestam och Petter Wadsten. Scenografi och kostym: Yvonne Ericsson. Musik: Filip Runesson. Magikonsult: David Tholander. Produktion: Helsingborgs stadsteater och Kompani Kanalje. HELSINGBORGSSTADSTEATER.SE LÄNGD CA 35 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS F-3

MAGI BAKOM VÄGGEN - SAGOR OCH FOLKTRO Foto: John Arthur Ekebert och Skansen Rekommendation: En regnig och gråruskig vårdag gick jag till Back- Mats stuga på Skansen och lyssnade på en fantastisk och fängslande berättare. Nu vill jag att ni också ska få chansen att möta henne. Sagor om de magiska väsen som finns i den osynliga världen. Väsen och varelser som är hjälpsamma ibland, farliga ibland. I en berättarföreställning virvlar de fram i en kavalkad av sagor, sägner, myter och folktro där det viktigaste är samspelet mellan berättare och lyssnare. I en av-förtrollad värld är vårt behov av sagor och berättelser oändligt. Upptäck någonting bortom det vi kallar verklighet. I folktrons verklighet är allting möjligt, här vaknar ett troll, där sover en jätte ovetandes om att en glosugga med lysande röda ögon betraktar honom samtidigt som hon vässar borsten på sin rygg mot en gravsten. I mörkret kan allting hända och gör det också. Det tisslar och tasslar överallt, de underjordiska är ständigt i farten, gastarna likaså. Sedan mer än tio år tillbaka är Marianne Engström anställd på Skansen i Stockholm som muntlig berättare och ofta i BackMats stuga på temat folktro och magi. Hon är även anlitad som berättare på Livrustkammaren, Medeltidsmuseet, Historiska museet och Stockholms Stadsmuseum. Marianne har ett brokigt förflutet som skådespelerska till exempel British Theatre in Scandinavia, Riksteatern, Alias teatern i Stockholm, fria grupper och Dramaten där hon fick sin grundläggande utbildning. År 2003 var hon med och startade Berättarnas Torg, återkommande sommarevenemang, under kastanjen på Brända tomten i Gamla Stan. Marianne Engström, skådespelerska och muntlig berättare. Produktion: Marianne Engström. LÄNGD CA 45 MINUTER FÖR ÅRSKURS 1-3 OCH 4-6

INFERNO - STRINDBERGS INTIMA TEATER REGI: ANNA PETTERSSON Rekommendation: En omöjlighet att säga nej till Strindbergs Inferno för barn, i regi av Anna Pettersson, konstnärlig ledare på Strindbergs Intima teater. Här blandas Strindberg med clowneri, trolleri och film. Strindberg skulle ha älskat det! Och barnen gör det! August Strindbergs Inferno är en klassiker som utspelar sig i Frankrike där han gör alkemiska experiment och drabbas av hallucinationer, paranoia och mardrömmar. Hans huvudkudde antar mänskliga former, han tror sig vara förföljd och hör knackningar i väggarna. I byn där han vistas kallar byborna honom för knäppgöken. I ett annat land sitter en liten dotter och väntar på sin pappa. Var går gränsen mellan fantasi och verklighet? Vem går det att prata med om sina hemliga fantasier och drömmar? Kan en vuxen vara lika rädd som ett barn? Vem är det i så fall som kan trösta? Strindbergs Intima Teaters uppsättning av Inferno, med Siri Hamari i rollen som Strindberg, är en lekfull och förtjusande berättelse om gränslösa drömmar och lustfyllda skrämmande fantasier. Anna Pettersson är regissör och teaterchef på Strindbergs Intima Teater i Stockholm. Hon även doktorand på Stockholms konstnärliga högskola. Under de senaste åren har hon bland annat regisserat Vildanden och Hedda Gabler på Dramaten och nu senast Bernardas hus på Stockholms Stadsteater. Strindbergs Intima Teater på Norra Bantorget är den teater där August Strindberg själv verkade medan han levde. Siri Hamari har en bakgrund som skådespelerska, mimartist och clown. Hon var med när Cirkus Cirkör startade och har varit flitigt anlitad bland annat både av Stockholms Stadsteater och Göteborg Stadsteater. Hon har även turnerat internationellt med Clowner utan gränser. Regi: Anna Pettersson. På scen: Siri Hamari. Produktion: Strindbergs Intima Teater. Foto: Elisabeth Ohlson Wallin STRINDBERGSINTIMATEATER.SE LÄNGD CA 50 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS 4-6

DEN DU ÄR - VARNING FÖR ANNORLUNDA! REGI: HÅKAN STARKENBERG Rekommendation: En genommusikalisk och sammansvetsad musikgrupp som närmar sig show och vågar ta upp viktiga ämnen. Denna gång är det tidlösa känslor som de helt fräckt blandar med olika sorters musik och århundranden. Inspirerande och helt galet! Lönnebergakvartetten - den sjungande stråkkvartetten, vrider och vänder på begrepp och undersöker världens mest existentiella ämne: Den Du Är. I en träffsäker show med häftig scenografi och med musiken som ledsagare rör de sig med tvära kast mellan frågor och funderingar som alla håller med om - att varje människa är unik. Varför är vi då så rädda för att vara olika? Det handlar om glädje, rädsla, ilska, sorg och hopp. Frågor och känslor som dessa är universella och tidlösa, både i oss själva och i musiken. Foto: Elias Gammelgård Denna föreställning gestaltar känslorna med ord, rörelse, beats, rap och barns egna röster tillsammans med musik och sång från 1600-talet ända fram till vår tid, från Henry Purcell till Beyoncé. Lönnebergakvartetten: Fiol och sång Malin-My Wall och Hanna Wiklund, altfiol och sång Nora Roll, cello och sång Magdalena Mårding. Regi: Håkan Starkenberg. Scenografi och kostym: Elias Kahn, Loopar och beats: Masse Salazar. Trailer: Elias Gammelgård. Produktion: Länsmusiken i Stockholm MUSIKALISKA.SE LÄNGD CA 40 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS 4-7

DROTTNINGEN DANSAR - EN HELT BAROCK UPPLEVELSE Foto: Ivan Khayytan och Bo Lambert Rekommendation: Det är så roligt att kunna presentera en föreställning med dans och levande musik ihop med historia. Tänk att få prova danser som drottning Kristina dansade. Helt barockt! Välkomna att sugas med in i 1600-talets färgstarka och spännande värld! Publiken gör en tidsresa och kliver rakt in i barockens livfulla musik och dans. Föreställningen löser upp gränsen mellan scen och salong och publiken får komma barockmusiken och dansen riktigt nära. Precis som i 1600-talets hovbaletter växlar alla närvarande mellan att vara aktörer och åskådare. Violinisten spelar utan noter och är på så sätt lika fri som dansarna i sitt uttryck och samspel med publiken. Ensemble Mariposa: Violin Catalina Langborn, barockdans Camilla Kandar, nutida dans/publikinteraktion Helena Lambert. Producent: Länsmusiken i Stockholm. I samarbete med Dans i Stockholms stad och län. Vi får träffa en ung, stark personlighet - drottning Kristina, som inte vill gifta sig och vi får bli en del av hennes hov. Samtidigt som publiken är med och skapar en hovbalett lyfts frågor kring identitet, genus, självbestämmande och makt. Kristina använder hovbaletten och dess musik för att visa sin egen vilja och trotsar det som förväntas av henne. MUSIKALISKA.SE LÄNGD CA 40 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS F-3

IMSE VIMSE MOZART LEKFULLT OM MOZART Foto: Kristoffer Lagerbäck Rekommendation: Roligt att inte ta klassisk musik på alltför stort allvar utan våga leka lite. Att på ett skämtsamt sätt möta Mozart och hans mest berömda verk kan skapa intresse för livet. Barnen får träffa Mozart som just har vaknat efter en djup sömn, utmattad efter att ha varit på turné med sina vänner i 250 år! Han blir förtjust över att se barn i så moderna kläder och börjar tillsammans med sina kamrater att spela upp minnen från sina operaturnéer och sin debut vid hovet när han var sex år gammal. Barnen bjuds på smakprov ur Mozarts tidiga kompositioner och ensemblen framför även korta delar ur några av Mozarts operor Trollflöjten och Don Giovanni. Efter en stund vill Mozart inte bara spela sådant han skrev för flera hundra år sedan, han vill skapa nytt, tillsammans med kamraterna och publiken! Självklart behöver han inspiration från barnen som då får vara med och hitta på material till helt nya arior och operascener som skapas i nuet. Imse Vimse Mozart är en lekfull introduktion till opera i allmänhet och till Mozarts tonspråk i synnerhet. Sång: Sara Wilén, Mette af Klint, Samuel Jarrick. Piano: Gregor Bergman. Producent: Länsmusiken i Stockholm. MUSIKALISKA.SE LÄNGD CA 40 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS F-3

SKOGENS SLUT PANTOMIMTEATERN 40 ÅR! REGI: VIKTORIA KAHN Foto: Bengt Wanselius Rekommendation: En klassisk mimföreställning som överraskar och blir väldigt rolig när en rad ensamma djur får tak över huvudet. Fantasifull och finurlig scenkonst för de små, med humor, mim och allvar. Pantomimteatern fyller 40 år och en av grundarna Bo W Lindström har länge gått och nynnat på I ett hus vid skogens slut den kända rörelsevisan. Det har blivit en ordlös, varm, musikalisk, visuell föreställning med musik, mim, skuggspel och masker. I berättelsen möter vi den stressade dirigenten, Dirren, som flyr stadens hets och larm till en tyst glänta i skogen. Allt är frid och fröjd tills det plötsligt knackar på dörren. En är jagad, andra är bara hungriga, någon luktar illa och en låter på ett sätt som är alldeles omöjligt att förstå. En varm, musikalisk, spännande och rolig mimföreställning med skuggspel och masker där vi fokuserar på att öppna vår dörr för någon. En föreställning för små barn om stora frågor! Pantomimteatern fortsätter på temat flykt och nu med siktet inställt på de små barnen där vi sätter vi fokus på ankomsten. Vi leker med begreppen att vara annorlunda, att kanske vara misstänksam och rädd för det/dem man inte känner till. Vem är rädd för vem? Press: Klart lysande stjärnor på barnteaterns himlavalv en föreställning som blir oförmodat rolig då en rad frusna och/eller ensamma djur i tur och ordning får tak över huvudet. mimteaterns nestor Bo W Lindström är den här gången obetalbar i balansen mellan humor, kroppsligt berättande och allvar. DN Idé av Bo W Lindström, efter den gamla barnvisan I ett hus Regi: Victoria Kahn. På scen: Bo W Lindström och Alice Hillbom Rudfeldt. Scenografi/siluetter/masker: Sara Kander. Musik: Torbjörn Svedberg. Ljus & teknik: Kundali Löfstrand. Mask: Rebecca Afzelius. Affisch & kort: Sara Kander. Produktion: Pantomimteatern. PANTOMIMTEATERN.SE LÄNGD CA 40 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS F-3

MORMOR KARINS BRAVADER MED FYRA SAXOFONER Foto: Didrik Thufjell Rekommendation: Att fyra saxofoner spelar en story för barn och med musik av nutida kvinnliga tonsättare - händer typ aldrig. Mäktigt och storslaget guidar Herr Larsson oss fram genom moster Karins bravader. Herr Larsson ska hjälpa Saxofonkvartetten att gå och lägga sig inför en viktig spelning. Han berättar om sin mormor Karin, en modig och egensinnig kvinna med en röd rollator som kunde flyga. Vi förs in i en värld av magisk realism, där musiken och berättelsen får ta sin egen plats och vävs samman till ett fantastiskt äventyr med ekvilibristiska saxofonister och oväntad koreografi. Barnen får möta fyra olika sorters saxofoner: Sopransaxofon, tenorsaxofon, barytonsaxofon och altsaxofon. Samtal på cirka 10 minuter ingår efter föreställningen där barnen kan få ställa frågor och stifta närmare bekantskap med alla saxofonerna. Berättare: Fredric Thurfjell Nordiska Saxofonkvartetten: Sopransaxofon Johannes Thorell, altsaxofon Martin Eriksson, tenorsaxofon Matias Karlsen Björnstad och barytonsaxofon Arnulf Steinsvik. Det är en visuell saga om en stark äldre kvinna där vi får höra musik av flera av våra kvinnliga, nutida tonsättare: Catharina Backman, Marie Samuelsson, Andrea Tarrodi (Obs! Pianist i Sexårskören) Katarina Leyman, Paula af Malmborg och Tebogo Monnakgotla. LÄNGD: CA 45 MINUTER (10 MINUTERS SAMTAL INGÅR) LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS 4-6

KLÖSIGA KATTERS KLUBB DET SVÄNGER JU! REGI: CLEO BOMAN Rekommendation: Njut av svänget, storyn och alla katterna. Det är sköna katter som löser små och stora problem på sitt sätt. Det är verkligen klös i den här föreställningen. Mjauu! Kattmusikal - i en jazzigt svängig kattpjäs om att vara med eller att vara utanför och om alla kattproblem som bara katter kan lösa. Kattja, Kattniss och Kattmandu har en klubb: Klösiga katters klubb. De löser mysterier, räddar borttappade kattungar, spionerar på skummisar. Allt sånt som det behövs riviga katter för att fixa. Men nya katter flyttar in i området! Deras område! Vad vill de? Kattja, Kattniss och Kattmandu samlar sig för attack! Riva, klösa, fräsa, slåss! Skrämma bort! Eller kan det vara bra att vara fler? Kan de nya tillföra något? Vad händer om de frågar om de andra vill vara med? Klösiga katters klubb är en pjäs för barn som tar upp ämnen som att få vara med och att inte få vara med. Foto: Martin Skoog Press: Klart lysande stjärnor på barnteaterns himlavalv. Ett vardagsdrama kring det som ytligt betraktat ter sig som en krumelur om problemet med att leka tre, men som också finurligt spinner kring den betydligt större frågan om vem som är välkommen, och var? Pia Huss, DN Mittiprickteatern har skräddarsytt jazzigt pigga Klösiga katters klubb, skriven och regisse-rad av Cleo Boman, för den yngre publiken. Karin Helander, SvD Manus: Cleo Boman. Regi: Cleo Boman. Scenografi: Anna Sigurdsdotter. Kostym: Anna Sigurdsdotter. Mask: Marie-Louise Hellberg. Musik: Anders Nyström. Rörelseinstruktör: Helena Lambert. Skådespelare: Henrik Gustafsson, Lennart Gustafsson och Eva Welinder. Produktion: Mittiprickteatern. MITTIPRICKTEATERN.SE LÄNGD CA 35 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRKURS F-1

SKAPANDE VERKSAMHET HÖSTTERMINEN 2018 ÅRSKURS F-6 BOKA FRÅN 15 AUG VARMT VÄLKOMMEN MED DIN KLASS Vår verksamhet leds av professionella pedagoger, konstnärer och guider. Elevernas personliga uttryck och arbetet för öppenhet och mångfald är alltid i fokus hos oss. Kriterierna för Nacka kommuns kulturpeng ligger till grund för innehållet och utformningen av de olika delarna i Kulturhuset Dieselverkstadens pedagogiska verksamhet. Det är viktigt att varje skola tar sitt ansvar och bokar in sina avtalade klasser enligt respektive kulturplan senast fredagen den 31 augusti för höstterminen 2018. ÖNSKEMÅL SCENKONST OCH KULTURHISTORISK VANDRING Scenkonst och kulturhistorisk vandring önskas i samma formulär. Ni är alltid välkomna att vända er till oss med frågor, idéer eller önskemål om konstnärliga projekt/verkstäder med mera. Det gäller även projekt som inte ingår i skolans löpande avtal, exempelvis inom ramen för skapande skola. Anna Olin annaeva.olin@nacka.se 070-431 96 02 Martin Hansen Frost martin.hansen-frost@nacka.se 070-431 95 31 BOKNING 15-31 augusti på kulturhusetdieselverkstaden.se VERKSAMHETEN FÖR SKOLORNA BESTÅR AV FYRA DELAR: Visning och verkstad i Nacka konsthall Temaverkstad kopplad till scenkonst/skolbio Kulturhistoria - Verkstad i Olle Nymans ateljéer Kulturhistorisk vandring Verkstäder och vandringar är anpassade för klasser med max 27 elever.

VISNING OCH VERKSTAD I NACKA KONSTHALL UTFORSKA KONST OCH EGET SKAPANDE I NACKA KONSTHALL Här möter klassen konst på ett lustfyllt sätt och utforskar aktuell utställning tillsammans med en konstpedagog. I verkstaden får eleverna verktyg att själva skapa utifrån egna förutsättningar. Eftersom konsthallen visar flertalet utställningar per år skiftar det pedagogiska upplägget men det är alltid anpassat för åldersgruppen. Verkstaden avslutas med en reflektion kring upplevelsen i konsthallen. Längd: 75 minuter Foto: Kulturhuset Dieselverkstaden

TEMAVERKSTAD KOPPLAD TILL SCENKONST GESTALTA DIN UPPLEVELSE Temaverkstaden är kopplad till terminens scenkonst och ger eleverna möjlighet att bearbeta sina upplevelser samt fördjupa sig i föreställningens innehåll och tema. Genom samtal om historiens händelseförlopp relateras handling och tema till elevernas vardag och verklighet. Eleverna får sätta ord på sina känslor och upplevelser för att sedan bearbeta dem i eget skapande. Konstnärligt uttryck och innehåll för terminens temaverkstäder bestäms utifrån skolans val av scenkonst. Längd: 120 minuter Foto: Annica Roos

VERKSTAD I OLLE NYMANS ATELJÉER UTFORSKA DITT KREATIVA FORMSPRÅK I vacker, historisk miljö får eleverna möjlighet att fördjupa sig i Olle Nymans konstnärskap för att sedan utforska sitt eget kreativa formspråk. Verkstaden börjar med en visning av Olle Nymans gamla ateljé. Med inspiration av konstnärens verk skapar sedan eleverna egna skulpturer i hans nya ateljé. Längd: 120 minuter Foto: Olle Nymans ateljéer

KULTURHISTORISK VANDRING FÖLJ MED PÅ EN SPÄNNANDE VANDRING OCH KÄNN HISTORIENS VINGSLAG Upptäck och utforska kända och okända platser i Nacka tillsammans med en av våra kunniga guider. Den historiska beskrivningen av området ger fördjupade kunskaper både av dåtid och nutid och genom ett historiskt perspektiv kan eleverna utveckla en förståelse för samtiden och också för andras historia och situation. Välj den vandring som passar er bäst i önskemålsformuläret (samma som scenkonst) på kulturhusetdieselverkstaden.se Nacka kvarn & Hellasgården Boo Saltsjöbaden Finnboda & Danviken Längd: 60-90 minuter Foto: Stockholms stadsmuseum