FOTO H E T A S T E P Å K O N S T S C E N E N

Transkript

1 A V : M A R T I N G O O D W I N LA/Hong Kong/Bombay -2011, 80x190 cm. Jacob Felländer, FOTO H E T A S T E P Å K O N S T S C E N E N Intresset för foto som konstform ökar. Höga belopp betalas för berömda verk, museer och gallerier tävlar om att representera de bästa namnen som åstadkommer magi genom kameralinsen. Vem är bra och vad avgör värdet? Connoisseur ger dig svaren

2 F otografiet angår alla. I och med mobilkamerans intåg använder de flesta av oss nästan dagligen fotot som förmedlare av events, händelser och känslor via sociala medier som Facebook och Instagram. I det sammanhanget är det lätt att förstå det ökade intresset vi ser idag, och kunskapstörsten att lära mer om och av fotografins mästare. Konstnärer som brutit ny mark och tar sig bortom de digitala plattformarnas begränsningar och likformighet. Intresset manifesteras av galleriernas och museernas ökade intresse av fotokonst. Den kanske största framgången representeras av privatägda Fotografiska museet i Stockholm, en succé som nu är på väg att gå på export. När vi öppnade var vår vision att ta världens bästa fotografer till Sverige och skapa en plattform ut i världen för svenska fotografer. Detta sker bland annat genom att vi har turnerande utställningar. Att öppna Fotografiska i fler städer runt om i världen är ytterligare ett sätt för oss att missionera fotokonsten, berättar Per Broman, Fotografiskas grundare. En annan som kan intyga det ökade intresset är konstrådgivaren Theo Lind-qvist. Han har världen som arbetsfält, är specialiserad på samtida konst och hjälper både företag och investerare att hitta rätt. På senare år har intresset för foto ökat, helt klart. Ett foto som producerats i begränsad upplaga kan vara lika intressant och värdefullt som annan konst. Stora pengar betalas. För fotografiet Rhein II av Andreas Gursky betalades 4,3 miljoner USD när det auktionerades på Christies i New York 2011 och blev därmed världens dyraste fotografi och markerade potentialen. FLERA FAKTORER PÅVERKAR VÄRDET Verkets proveniens naturligtvis, vilka utställningar konstnären haft samt hur välrepresenterad denne är bland publika och privata samlingar. Storleken av upplagan är viktig, över tio brukar anses vara "multipel" och personligen köper jag inte fotoverk i upplaga över sex varken till min egen eller å mina klienters räkning. JACOB FELLÄNDER Sverige PRISNIVÅ: kronor ( kronor) De senaste åren har Jacob Felländer seglat upp som en av landets mest intressanta fotokonstnärer, uppmärksammad inte bara i vårt land utan även internationellt. Hans motiv är suggestiva och abstrakta, storskaliga landskapsfotografier, ofta från städer runtom i världen. Hans fotografier handlar ingalunda om att frysa ögonblicket. Genom att göra flera exponeringar från olika platser över tid flyter tid och rum samman i en och samma bild. I sitt mest uppmärksammade verk, I want to live close to you, var ambitionen att fånga hela världen på ett och samma negativ under devisen one world, one negative. Under tolv dagar reste han till New York, Los Angeles, Hong Kong, Bombay, Dubai and Paris. Resultatet blev ett gränslöst panorama. Sin stil började han utveckla under sina foto- och konststudier i början på nittiotalet på Flagler College i St. Augustine, Florida och på San Diego State University. Han använder uteslutande analoga kameror, ett trettiotal till antalet. Ofta är de av tvivelaktig kvalitet, ljusinsläpp och defekter skapar intressanta effekter. Sedan debuten 2004 har han haft fler än 20 grupp- och 15 enskilda utställningar. Nyligen avslutade han en uppmärksammad och uppskattad utställning på Fotografiska i Stockholm, under hösten ställer han ut på Hamilton Gallery i London, en av världens främsta inom genren. När det gäller foto som investering råder Theo Lindqvist: Det är generellt bättre att lägga sina pengar på ett verk av hög kvalitet och prisklass snarare än på flera med lägre pris. Det kan också vara klokt att inte begränsa sig till konstnärer och verk som är gångbara enbart i lilla Sverige utan även internationellt. Det viktigaste är dock såklart att köpa konst man älskar! Många av mina klienter vet vilka konstnärer de tycker om men inte vilka verk som anses vara dennes bästa eller hur man får köpa det bästa verket och till ett bra pris. Jag känner galleristerna i New York, London, Berlin osv. och kan därför bistå mina klienter med att öppna dörrar och lösa allt praktiskt från att ett verk ställs ut i Los Angeles tills dess att det hänger på väggen i Stockholm. Fotnot: Priser som anges är bygger på noteringar från auktioner. De är endast vägledande, en indikation om prisnivå för signerade och numrerade verk i en mindre upplaga, konstnärens mest eftertraktade arbeten i en stigande skala. Belopp inom parentes indikerar känd toppnotering. Pentimento Study #3-2013, 110x110 cm. Jacob Felländer,

3 JILL GREENBERG USA PRISKLASS: KRONOR Greenberg började sin fotografgärning i början av 1990-talet i New York. Hon nådde tack vare sin nyskapande stil nästan omedelbart framgång som kommersiell fotograf med uppdrag för en rad multinationella företag och inom nöjesindustrin. Greenbergs fotografi har ofta underliggande budskap, det i kombination med att hon i motsats till de flesta andra konstfotografer manipulerar och retuscherar sina bilder, gör att hon redan tidigt i karriären började kalla sig "The Manipulator". Hon är inte sällan kontroversiell. Hennes mest berömda serie End Times 2005, vilken visar gråtande barn, ett sätt att visa sitt missnöje över Bushadministrationen och kristna fundamentalister i USA, är ett exempel på det. För att få barnen att gråta ska hon ha bjudit dem på godis, när godiset varit inom räckhåll ska det tagits bort från dem. Både budskapet och metoden renderade i en storm av hatmejl. En annan kontovers rörde omslagsfotograferingen av senatorn och republikanske presidentkandidaten John McCain för tidskriften Forbes Förutom det aktuella fotografiet tog Greenberg andra fotografier av McCain i ofördelaktigt ljus som publicerades via hemsidor och andra medier. Fotografierna har inte alltid en politisk agenda, som exempelvis hennes berömda porträtt på apor och björnar. Under hösten och vintern är hon aktuell med en utställning på Fotografiska i Stockholm Jill Greenberg courtesy of Jaski Gallery, Amsterdam

4 Jill Greenberg courtesy of Jaski Gallery, Amsterdam. Jill Greenberg courtesy of Jaski Gallery, Amsterdam

5 KAREN BYSTEDT USA KRONOR ( KRONOR) När Karen Bystedt presenterade sin utställning The lost Warhols i Los Angeles våren 2013 väcktes omedelbart ett stort intresse. Nya, aldrig tidigare visade verk föreställande Andy Warhol tillhör inte vanligheterna. Bakgrunden är denna: Som ung fotografistudent fick Bystedt 1982 möjlighet att fotografera Warhol i hans ateljé, The Factory. En uppenbart förtjust Warhol agerade modell, sessionen blev lyckad. Då händer det otänkbara bilderna inklusive negativen försvinner! Trettio år senare hittar hon dem åter liggandes i en gammal kartong i samband med att hon städar garaget. Bystedt som större delen av karriären arbetat i Los Angeles och Hollywood och porträtterat filmvärldens celebriteter inser att hon sitter på en skatt. Hon inleder samarbeten med två andra konstnärer, Peter Tunney och Speedy Graphito, som sätter sin prägel på porträtten. Hennes verk finns representerade på The Andy Warhol Museum, Hearst Foundation och hon kan räkna ett antal celebriteter till sitt kundkartotek, bland dem Prins Albert av Monaco. Under hösten visas The Lost Warhols på Guy Hepner Gallery, North Hollywod, Los Angeles. THE LOST WARHOLS, Andy Warhol porträtt. Karen Bystedt

6 CINDY SHERMAN USA PRISNIVÅ: KRONOR ( USD) Förmodligen den främsta inom sin genre, iscensatt fotografi. Genom att använda sig själv som modell visar Cindy Sherman schabloner snarare än sanningar. Hon är snarare intresserad av bilden som mytbildare snarare än sanningssägare och genom det söker hon ifrågasätta klichéer och villkor för framförallt kvinnors situation. Debuterade i början på åttiotalet med serien Untitled Film Still, en av samtiden mest inflytelserika verk. Hon finns representerad på alla viktiga museer samt en lång rad offentliga och privata samlingar och för hennes fotografier betalas enorma summor. Hennes Untitled #96 från 1981 gick i maj 2011 för USD på Christies i New York. Under hösten har Sverige äran och nöjet att njuta av hennes verk på nära håll då hon ställer ut på Moderna Museet i Stockholm (19 oktober januari 2014). Untitled Film Still #10, 1978 Cindy Sherman. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York