OLLE SKAGERFORS EN MÄSTARES KONSTNÄRSKAP FAHLNAES

Transkript

1 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 1 OLLE SKAGERFORS EN MÄSTARES KONSTNÄRSKAP FAHLNAES

2 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 2 Innehåll Förord Anna Skagerfors Text Angelica Törnqvist Kronologi Jesper Fahlnaes Foto Jesper Fahlnaes (där inget annat anges) Omslag framsida I rockkragen 1983 akvarell Omslag baksida Skager i atején Rundqvists Boktryckeri AB Göteborg 2016

3 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 3 FÖRORD Jag minns pappa när han satt på sängkanten, med blocket och pennan, medan Beethoven dundrade ur högtalarna. Musiken eggade honom och ur minnet växte de fram, porträtten och självporträtten. Det var fysionomier han hade studerat noga och aldrig tröttnade på, vare sig det handlade om bekanta, någon av familjens hundar, Mona eller honom själv. Jag såg hur han vässade sin blyertspenna med pennkniv. Långsamt och metodiskt täljde han bort det omgivande träet flaga för flaga, tills blyertsen framträdde och när stiftet blivit tillräckligt långt avslutade han med att kapa den yttersta spetsen. Det där tyckte jag var konstigt. Varför gör du så frågade jag. Pennan får inte bli för spetsig. Det blir inte bra då. Blev svaret. Blyertsen var av kvaliteten nr 6B och en perfekt vässad penna hade ett ganska platt, inte alltför långt stift med en tvär avslutning. Han nästan grävde sig ner i papperet med pennan som motsträvigt verktyg, för att försöka locka eller till och med tvinga fram det väsentliga ur papperets djup. Att teckna var för Skager ett utforskande vilket också innebar att han var i ständig dialog med motivet. Egentligen blev han aldrig färdig! Tecknandet var centralt och det märks i allt han gjorde. Även i oljemåleriet ser man tydligt samspelet mellan streck, fläckar och penseldrag. Anna Skagerfors 3

4 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 4 INLEDNING Att se in i ett sent självporträtt av Olle Skagerfors är att möta sina egna demoner. Som att se livet i ett koncentrat. En smärtsam påminnelse om livets förgänglighet men också en slags häpenhet över det storslagna konstnärskapet som öppnar upp frågor som oroar. Det bräckliga och sköra, det nakna och sårbara, det vilda och brutala men också en sublim subtilitet. Ett raffinemang som inte har med ytan att göra, som tvingar till närvaro. Här och nu. Om ett konstverk kan bränna in i huden så är det Skagers. Trots allt det de väcker inger de också en förtröstan, en erinran eller kanske snarare en uppfordran Att leva här och nu! Det är nu som gäller inte sedan. Triumf att leva, andas. Hur svårt det än kan vara, att ändå alltid välja att älska livet. Här finns inget tillmötesgående, ingen inställsamhet. Allt är naket och äkta och så nära att det ibland känns genant att titta noga in i ett självporträtt. Som att titta rakt in i en annans själ eller den egna. Jag tror att det faktiskt var just detta som Olle Skagerfors eftersträvade i sin konst. Att det finns något allmängiltigt, hur personligt ett porträtt än må vara så möter vi oss själva och livet när vi betraktar ett så hudlöst konstnärskap. Med denna utställning vill vi inte bara hylla en stor konstnär utan också påminna om det som vi kanske mer än någonsin tidigare behöver i vår tid. Ett sant konstnärskap som inte sneglar på någon riktning. Som följer i känslans spår. Som visar en befriande tidlöshet. För att citera Ulf Linde Målar Skager en lök är det inte för att få betraktaren att tro sig se en lök. Det som synes på akvarellpapperet är bara omslaget kring en knippa suggestioner: av lökens tyngd, torra glans, hårdhet, lukt etc. De tecken som tillsammans utgör en målad mening måste beteckna mer än bara vad som synts. (Om Zorn är en opoetisk målare vilket han är beror det just på att han aldrig uppfattat motivet annat än med ögat.) Ett poetiskt tecken vänder sig till alla sinnen. När man sätter sig in Olle Skagerfors konstnärskap och det som finns skrivet om honom slås man av att det är de mest framträdande och färgstarka konsthistoriker och konstprofiler som hyllat honom, som ovan citerade Linde men också Göteborgs konstmuseums tidigare chef Folke Edwards som i sin bok om konstnären skriver Att jag fäst mig vid Skagers bilder är paradoxalt eftersom jag gör det trots mina modernistiska värderingar. 4

5 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 5 Självporträtt (detalj )1980-tal akvarell Jag gör det därför att de även om de inte säger något nytt säger något väsentligt. Därför att de är så nakna, så omedelbara och samtidigt så förtätade och mångtydiga. Jag gör det därför att där finns ett självutlämnande, en sårbarhet och en medkänsla av sällsynta mått. Jag gör det därför att där finns en mänsklig närvaro och en oro som den intellektuella modernismen 5

6 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 6 eller den politiska moralismen under lång tid berövat oss. En påminnelse om att vi trots allt lever, som unika och mångtydiga varelser. Att Skagerfors konst utstrålar en tidlöshet som all stor konst är tveklöst. Beröringspunkterna är många med några av de största som också var ledstjärnor, läromästare och inspiratörer Goya, Munch, Cézanne. Bland de svenska Ernst Josephson, Carl Fredrik Hill, Ivan Aguéli, Carl Kylberg m.fl. Denna utställning är långt ifrån komplett eller heltäckande utan visar en samling teckningar, akvareller samt oljemålningar som är samlade under en relativt lång tid. Merparten av verken är tillkomna under tal men här finns också några tidiga landskap. Då produktionen var för en konstnär sällsynt sparsam är vi ändå mycket nöjda med det antal som visas. Sedan konstnärens bortgång 1997 har det producerats ett antal utställningar på museer. Den mest omfattande på Göteborgs Konstmuseum 1999 samt Prins Eugens Waldemarsudde Bror Hjorts hus 2006 samt senast Skövde Konstmuseum Det är första gången sedan konstnärens bortgång som ett privat galleri ställer ut hans konst. 6

7 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 7 Olle Skagerfors Född i Skövde församling 16 mars 1920 i en miljö kring Livregementets husarer där fadern var underofficer. Uppväxten var inte alltid lätt då den i mångt och mycket präglades av en sträng, religiös och hierarkisk ordning som säkert präglade Skagers framgent ständiga motvilja mot konformistiskt tänkande och överhetens maktmissbruk i alla sammanhang. Redan i sina tidiga ungdomsår börjar han teckna och måla akvarell i den frivilliga kvällsundervisningen i Skövde allmänna läroverk. Med föräldrarnas sanktion börjar han studera vid Slöjdföreningens skola i Göteborg. Här känner han sig behörig och fri tillsammans med likasinnade kamrater. Här träffar han också blivande hustrun Mona som kom att bli hans livskamrat och följeslagare genom livet. Efter tre år och ett mycket fint betyg med silvermedalj i bagaget börjar han vid Valands konstskola Nu blir trivseln enligt honom själv nära nog total. Med en stor samling starka individualister där åsikter dryftades och ställdes emot varandra. Han lär känna Hills och Aguélis konstnärskap och tar naturligtvis djupa intryck av Göteborgskoloristerna med Ivarson, Schiöler och Göransson i spetsen. Här blir dock Göransson den som sätter djupast intryck. Den stora retrospektiva Carl Kylberg utställningen på Konsthallen får också stor betydelse. Carl Erik Hammarén blev en kär vän under denna tid och de kom att följas åt under livet. Efter avslutade studier 1944 skulle då ett yrkesliv ta vid. Enligt honom själv var han hysteriskt missbelåten med allt han gjorde under de kommande åren som inte hade sansen och måttan a la Cézannes mytiska klarhet. Cézanne som var den klarast lysande stjärnan i Skagers liv vid denna tid fick sin beundrare att följa i hans fotspår. Hit till Cézannes landskap reste han med familjen för att bosätta sig. För att se det som Cézanne sett. Fullständigt idiotiskt enligt honom själv då han satt 4 månader högst upp i ett hus vid en bygata några kilometer nordost om Aix en Provence och stirrade på en stol med en tom vinpava på sitsen. I bagaget hem följde en enda oljemålning. Den där historien berättade för övrigt också Mona Skagerfors vid ett besök på galleriet. Efter detta blir kanske inte missnöjet lika stort men dock våndan och den starka Självkritiken som förblir ständiga följeslagare livet ut. Under och 80-talen ändras uttrycket. Det blir ett mer förtätat och självutlämnande måleri. Nu kommer de starka porträtten in med Feffe som en ofta förekommande modell. Feffe som egentligen hette Leif Hellqvist. 7

8 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 8 Konstnär som också gått på Valand. Han vistades ofta i skulptören Claes Hakes ateljé på Sprängkullen. Utifrån denna gängliga och udda figur målar Olle Skagerfors kanske några av de mest gripande och starka porträtt som skapats i svensk konst. Porträtten blir en mycket betydelsefull del av Skagers konstnärskap. Nu kommer en rad porträtt av säregna typer och karaktärer från konstnärsrestauranger, jazzklubbar etc. Lukas, Agne och Nåmark för att nämna några. Själv - porträtten som kommer till under dessa år är oöverträffade i styrka och träffsäkerhet. Nu blir också hyllningarna många. Trots dåtidens förhärskande strömningar med en stark politiserad och konceptuell konst lovordar med få undantag konstkritikerna utställningarna. Man ser storheten och det tidlösa. Ett porträtt av Goya blir ju inte omodernt, inte heller Helene Schjerfbecks eller Käthe Kollwitz sena självporträtt. Det är bara genom observans man kan göra synligt. Bara genom att se det man inte tidigare sett. Inte genom kvantitativ utan kvalitativ förändring. Inte genom att se mycket men genom att se mycket noga. Så att skåda blir att genomskåda Skriver Folke Edwards i boken om Konstnären. Att hitta det stora i det lilla. I vårt tycke borde Olle Skagerfors ha en mycket mer framträdande roll i den svenska konsthistorien. Det finns kanske en förklaring som Nils Ryndel tar upp i en publikation på 80-talet. Han menade att I Stockholm hade väl Skager på ett helt annat sätt fått luft under vingarna och långt tidigare blivit uppmärksammad. I Göteborg är chanserna att bli stipendienämnders, massmedias och innefolkets kelgris minimala och man undviker därmed vissa av strålkastarljusets skuggsidor Kanske var det ändå det kärva konstklimatet som var till hjälp då han behöll en suverän integritet och en koncentration i arbetet som vi idag kan häpna över och glädjas åt. Angelica Törnqvist Göteborg oktober

9 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 9 Feffe teckning

10 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 10 Agne 1970-tal olja 10

11 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 11 Självporträtt 1970-tal olja 11

12 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 12 Knäna 1970-tal olja 12

13 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 13 Självporträtt 1980-tal akvarell

14 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 14 Självporträtt 1965 olja 14

15 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 15 Terpentin och flaska 1970-tal olja 15

16 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 16 Lökar (detalj) 1970-tal olja

17 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 17 Lukas 1970-tal olja 17

18 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 18

19 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 19 Lökar 1970-tal olja

20 Skagerfors katalog.qxp_layout :01 Sida 20 Självporträtt 1965 olja 20

21 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 21 Självporträtt 1970-tal teckning 21

22 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 22 Självporträtt 1985 teckning 22

23 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 23 Landskap 1956 olja 23

24 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 24 Dockan 1960-tal olja

25 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 25 Bohuslän landskap olja 25

26 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 26 Ulf Linde 1980-tal olja 26

27 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 27 Självporträtt 1983 akvarell 27

28 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 28 Självporträtt (detalj) 1970-tal olja

29 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 29 Landskap Bohuslän tal olja 29

30 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 30 Självporträtt (detalj) 1966 olja 30

31 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 31 Skager 31

32 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 32 Skager och Carl Erik Hammarén under 1970-talet. Foto: Robert Lundgren 32

33 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 33 Olle Skagerfors Född i Skövde 1920 Avled 1997 i Göteborg Studier: Slöjdföreningens skola, Göteborg Valands konstskola, Göteborg Utställningar i urval Galleri God Konst, 1950 Göteborg Lilla Galleriet, Stockholm 1959 Samlingsutställning i Göteborgs konsthall 1966 Galleri Holm, Malmö 1974, 1977 Galleri Uddenberg, Göteborg 1977,1979 Galleri Blanche, Stockholm 1979 Länsmuseet i Linköping 1983 Galleri 54, Göteborg 1984 Thielska galleriet, Stockholm 1990 Göteborgs Konstmuseum Prins Eugens Waldemarsudde, 2000 Bror Hjorts Hus, Uppsala, 2006 Skövde Kulturhus, 2011 Fahlnaes, 2016 Representerad: Gripsholms Porträttsamling, Nationalmuseum Moderna museet Göteborgs Konstmuseum Borås Konstmuseum Malmö museum Statens museum for kunst, Köpenhamn Litteratur: Edwards, Folke: Olle Skagerfors, Roy Uddenberg Förlag Göteborg, 1981 Linde, Ulf: Olle Skagerfors, akvareller och teckningar, Roy Uddenberg Förlag Göteborg 1991 Skagerfors, Mona, redaktör: Olle Skagerfors , Göteborgs Konstmuseum och Prins Eugens Waldemarsudde Boëthius, Lena: Olle Skagerfors , Skövde Kulturhus

34 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 34 Jag tror på den ensamma människan, På henne som vandrar ensam, Som inte hundlikt löper till sin vittring. Som inte varglikt flyr för människovittring: På en gång människa och anti-människa Hur nå gemenskap? Fly den övre och yttre vägen: Det som är boskap i andra är också boskap i dig. Gå den undre och inre vägen: Det som är botten i dig är också botten i andra. Svårt att vänja sig vid sig själv. Svårt att vänja sig av med sig själv Den som gör det skall ändå aldrig bli övergiven. Den som gör det skall ändå alltid förbli solidarisk. Det opraktiska är det enda praktiska i längden. Gunnar Ekelöf. Färgesång 34

35 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 35 Skager 1980 tal Foto: Michael Norman 35

36 Skagerfors katalog.qxp_layout :02 Sida 36 Fjordlandskap 1966 olja 36