Omslag: Thomas Karlsson i sin ateljé. Fotografi: Jennie Fahlström

Transkript

1 1 3

2 Omslag: Thomas Karlsson i sin ateljé. Fotografi: Jennie Fahlström The Soundtrack of My Life (Early Records ) Coney Island Baby (1976) Thomas Karlsson 2013 KÄRA MEDLEMMAR ÅRETS FÖRSTA MULTIPEL Inför SAK:s år 2013 har vi en rad nyheter att berätta. I detta medlemsbrev får ni lära känna Thomas Karlssons konstnärskap apropå att han har gjort 60 unika verk till SAK:s medlemmar. Årets två kommande multipelkonstnärer är Annica Karlsson Rixon och Fredrik Wretman som ska göra varsin multipel som presenteras i medlemsbrev nr 2 och 4. I mars skickar vi ut SAK:s årsbok 2013 som heter Ghost Light och presenterar Tova Mozards konstnärskap vilket vi berättade om före jul. Boken har release i samband med att Mozards utställning Verklighetens afton öppnar på Kulturhuset i Stockholm, där ett stort antal fotografier och filmer presenteras, varav flera nyproducerade verk. SAK:s medlemmar hälsas välkomna till bokrelease och vernissage den 9 mars. Något som inte kan vänta är att anmäla sig till höstens resa till Venedigbiennalen. Trycket är stenhårt på denna internationella konstsatsning så skynda att anmäl er till de 25 platser som finns och följ med mig på en synnerligen intensiv konstupplevelse. En annan konstupplevelse står årets förstapriskonstnär för. Det är med stor glädje som vi kan meddela att skulptören Lars Englund tackat ja till uppdraget att ta fram ett förstapris till årets lotteri. Tanken är att det ska finnas ett verk att presentera redan i samband med Englunds vernissage den 13 april på Galleri Lars Bohman i Stockholm. Och naturligtvis ska det visas på SAK:s egen vinstutställning på Sven-Harrys (Konstmuseum) den november i år inför dragningen den 28 november. En annan lika glädjande nyhet är att målaren Astrid Sylwan tackat ja till att ta fram ett verk i 100 exemplar till SAK:s lotteri. Mer om detta i medlemsbrev nr 3 då samtliga vinster presenteras. Men kika gärna på vår hemsida under våren där vi kontinuerligt lägger upp inköpta vinster. En av dessa vinster är verket Den Haag 1 av Björn Larsson. Längre fram i denna tidning berättar Larsson om sitt verk där ett svart vitt fotografi får nytt liv genom en egyptisk handkolorists hantering. Från handkolorerat fotografi till dagens uppskruvade läge för samtidskonsten. I detta nummer finns det möjlighet att ta del av forskaren Lars Strannegårds tankar om samtidskonst och ekonomi apropå forskningsprojektet Sinnenas ekonomi. Upprinnelsen till intervjun var att jag läst boken Den omätbara kvaliteten där Strannegård med kollegor, från praktiker till akademiker, närmar sig frågan om vad som definierar kvalitet. Till sist men inte minst får vi i detta nummer höra tre medlemmar berätta om sina respektive vinster från förra årets dragning. Ett SAK år är därmed fulländat när medlemmarna tar emot sina vinster och dessutom bjuder oss andra på sitt möte med konsten. Väl mött till våren Jennie Fahlström Redaktör & verksamhetsledare SAK Vi träffas i Thomas Karlssons ateljé i Ateljéföreningen Söderhallen, där ett tiotal konstnärer arbetar. Ateljéerna ligger i SL:s bussgarage på Nackagatan i Stockholm. Där har han arbetat sedan 1997 då han avslutade sina studier på Kungliga Konsthögskolan (Mejan) i Stockholm. Hösten 2011 välkomnades SAK:s medlemmar till SAK BAR i just dessa lokaler för att få tillfälle att lära känna konstnärerna och nu har Thomas Karlsson till SAK:s medlemmar tagit fram årets första multipel. Hans stora musikintresse har inspirerat till 60 unika skulpturer där de egna skivkonvoluten vikts till en hörlur. Titeln lyder The Soundtrack of My Life (Early Records ). Berätta hur ditt intresse för skivor och konvolut började? Min uppväxt var inte särskilt kulturell. Det var populärkultur i olika former som gällde. Musiken blev en inkörsport till en annan värld fylld av drömmar. Jag hade till exempel alla David Bowies skivomslag på väggen i mitt pojkrum på övervåningen i Kälvesta. Musiken påverkade mig mycket, både politiskt och socialt, den fungerade som en slags uppfostran och litteratur. Skivorna i sig bär på en alldeles egen historia, som till exempel när Kenta och jag 1974 letade ölburkar i skog och diken för att fixa pengar till att köpa Sweets Fanny Adams på Rikards skivbar i Vällingby. Till SAK-multipeln är det mina egna skivomslag som jag använt som material för mina skulpturer, från 70-tal till sent 80-tal. Jag har valt ut skivor från min samling med en för mig egen historia. Arbetet med tillverkningen av skulpturerna blev ganska fort till en slags madeleinekakor, en reminiscens. Många minnen har under arbetet väckts till liv, såväl sorgliga som vackra. Det hela har blivit ett slags självporträtt, visa din skivsamling och jag ska säga vem du är. RELEASE AV SAK MULTIPEL NR 1, 2013 AV THOMAS KARLSSON The Soundtrack of My Life (Early Records ) Torsdag 7 mars klockan13.00 Teknik: collage, skulptur Mått: ca 15 cm hög Pris: 2200 kr Upplaga: 60 unika exemplar (se alla längre fram i detta nummer) Ring: eller skriv till info@konstforeningen.se OBS! Beställning görs endast på telefon eller e-post i samband med release för att alla i hela landet ska ha samma möjlighet. Först till kvarn!

3 Torso, 70 x 44 x 29 cm, uppblåst rostfritt stål, 2005 Sparvuggla, papper, 2009 Elefanten ur Mötet i monsunen, 2012 Kan du säga något om seriens titel? The Soundtrack of My Life (Early Records ) är den övergripande titeln för hela arbetet. Varje skulptur har sedan skivans titel. Jag har arbetat mycket med skulpturens collage, jag har valt ut vilka delar på skivomslaget som ska sitta var på skulpturen. Höger och vänster lur är från respektive fram och baksida på skivkonvolutet, så även med bågen som går mellan lurarna. På så sätt är alla unika. Kan du berätta hur du tekniskt går tillväga för att framställa dessa skulpturer? Jag modellerar upp hörluren i 3D-modelleringsprogram. Förlagan är en studiohörlur från Österrike som jag hittade i vårt återvinnings rum. Jag tyckte om formen på hörluren. Sen viker jag ut 3D-modellen till en ritningsmall med hjälp av ett japanskt pappersutvikningsprogram. Därefter placerar jag ut mallarna på skivomslaget. Med hjälp av en skärmaskin skär jag sen ut delarna som jag viker och limmar ihop till en skulptur. Tekniken kallas Papercraft och kommer från Japan. Jag har precis gjort klart ett offentligt projekt i Göteborg med liknande teknik. Där arbetade jag på samma sätt fast då laserskar jag ut mallarna i stålplåt som jag sen svetsade ihop. Var det elefanten som du höll på att svetsa när vi var här med SAK BAR? Ja. Verken står utanför Taubeskolan på Eriksbergsvarvet i Göteborg, hela området bar namn som anknöt till Taube. Det var en tävling som jag blev inbjuden till och då började jag läsa om Evert Taube. Jag fastnade för en sång, Mötet i monsunen, en lång historia om en Frithiof Andersson som är på irrfärder i Ostasien och som mönstrar på en ångbåt i Siam (Thailand) för att föra vilda djur till Hagenbecks djurpark i Hamburg. En cyklon drabbar fartyget och djuren gör revolt. Och det är välbeskrivande hur gorillan kastar styrman över bord. Och hur alla till slut dör, både besättning och djur, utom Frithiof och en elefant. Vad som hände med elefanten framgår inte och då tänkte jag att det är klart att jag ska göra en elefant. Men sen var platsen vid skolan så specifik så det blev två till djur, en noshörning och en giraff. Att jobba med metall har du gjort förut, kan du berätta? Jag började ju med konst väldigt sent. Jag var 25 år när jag som utbildad rörmokare bestämde mig för att bli konstnär. När jag gick yrkesgymnasiet St:Eriks på Kungsholmen gjorde vi något som hette svetsprovet. Det gick ut på att vi skulle svetsa ihop en låda av 6 stålplåtar som var 15 x 15 x 15 cm. Genom en påsvetsad nippel fyller man kuben med vatten och pumpar upp den i 3 bars tryck för att se om man svetsat tätt. Det är det tryck som är i ett rörsystem. Jag och Lars såg att tryckmätaren kunde gå upp till 50 bars tryck, så vi stod kvar efter lektionen och pumpade upp den där lilla plåtkuben och såg den blev till en sfär med fyra hörn. Jag slutade Mejan -97 och året efter blev jag inbjuden att vara med i en utställning som en start på Kulturhuvudstadsåret Det var 20 konstnärer som fick varsin affischpelare på Strandvägen i Stockholm. Johanna och jag (Johanna Karlsson, också konstnär och Thomas sambo) hade precis varit i Italien och sett Piero della Francescas, Madonna del parto i Monterchi. Till denna fresk vallfärdade havande kvinnor för att få sin välsignelse. Man kunde se att Madonnan var gravid men ingen kunde förstå hur det gått till. Det blev utgångspunkten för arbetet till reklampelaren. Jag ville att metall skulle svälla ut ur pelaren utan att man skulle förstå hur. Problemet var att få så stora stålplåtar att svälla och då kom jag att tänka på mitt svetsprov 18 år tidigare. Jag tänker ofta på den processen, där Lars och jag stod och pumpade för att se vad som skulle hända. Helt utan anledning men med ett resultat som jag sedan skulle få stor användning av och som påverkat mig mycket. Hur kom du in på tankar om konstnärskap från rörmokeriet? Hur gick det till? Sent fick jag vapenfri tjänst, jag var 24 år och efter det ville jag göra något annat med mitt liv än att jobba på byggen. Det här blev brytpunkten, under tiden jag arbetade på byggen skrev jag en del och umgicks med många konstnärer. Den vapenfria tjänsten innebar att jag jobbade som linjeoperatör ute i skogen och klättrade i stolpar i Motala för Vattenfall. Jag bestämde mig för att söka till Nyckelviksskolan under tiden. För att få ihop arbetsprover gick jag på kroki på Medborgarskolan i Motala, det var jag och tre äldre damer som mest gillade att fika och en modell som inte ville klä av sig kläderna. Så arbetsproverna blev teckningar av en modell som hade kläder på. Jag kom in på Nyckelviken som är en förberedande konstskola och träffade en konstnär och lärare som jag hade i måleri, Birgitta Eriksson. Hon påverkade mig mycket, var väldigt uppmuntrande och tog saker på allvar. Året efter kom jag in på Mejan. Vad var det som lockade med konsten då och hur är det nu? Vad jag tyckte om med konsten var att det fanns ett sådant stort spektrum av uttryck. Det tycker jag fortfarande är konstens styrka, att vara väldigt tillåtande. En sak som genomgående har intresserat mig är undersökningen av olika material, dess materialitet. En fråga om, oj, vad hände nu, hur blev det så här? Att det finns någon slags förvåning. Som att poppa popcorn. Man stoppar ned ett korn och upp kommer något helt annat. Jag kan faktiskt gå igång på det. Då blir det ganska mycket som med hörlurarna, jag vet inte riktigt hur det arbetet startade. Plötsligt så sker det något, en slags transformation från någonting platt till tre dimensioner. Men det är ju bara när man backar bandet och försöker komma på hur allt hände som man kan försöka förstå vad det är man gjort. Samtidigt som det är mycket slump och tillfälligheter. Om jag inte hittat hörlurarna i återvinningsrummet vad hade hänt då? SAK BAR STOCKHOLM Thomas Karlsson aktuell med årets första SAK-multipel om sin konst i samtal med Jennie Fahlström Måndag 4 mars klockan Samtliga 60 multiplar visas. Plats: Clarion Hotel Stockholm, Ringvägen 98, Upstairs Bar (plan 2) OBS! Tag med medlemskortet för rabatt i baren mellan

4 Abraxas (1970) 7. Boys Don t Cry (1980) 14. Easter (1978) 19. Hunky Dory (1971) 26. Live Rust (1979) 31. Meat Is Murder (1985) 37. Pin Ups (1973) 43. Survival (1979) 50. The Psychomodo (1974) Stardust and the Spiders from 2. Adventure (1978) 8. Breakfast in America (1978) 15. Give `Em Enough Rope (1978) 20 I Love to Love (1976) 27. London Calling (1979) 32. Mingus (1979) 38. Re-ac-tor (1981) 44. Suzi Quatro (1973) 51. Raketerna (1982) Mars (1972) 3. Allt står i lågor (1983) 9. Coney Island Baby (1976) 16.Handsworth Revolution (1978) 21 Jazz på Svenska (1964) 28. Va ska man ta livet av sig när 33. More Songs About Buildings 39. Remain in Light (1980) 45. Sweet Fanny Adams (1974) 52. Violent Femmes (1982) 57. Transformer (1972) 4. Aladdin Sane (1973) 10. Dag Vag (1979) 17. He Who Dares Wins: live in 22. Juju (1981) man ändå inte får höra snacket and Food (1978) 40. Rocket to Russia (1977) 46. Swordfishtrombones (1983) 53. The Clash (1977) 58. Tutu (1986) 5. Around the World 11. Desire (1976) Berlin (1982) 23. Kaya (1978) efteråt (1978) 34. Moondance (1970) 41. Rock n Roll Animal (1974) 47. The Smiths (1984) 54. The Las Vegas Story (1984) 59. TV Eye (1978) in a Day (1985) 12. Diamond Dogs (1974) 18. Highway Pushtwangers (1984) 29. Manifesto (1978) 35. News of the World (1977) 42. Strangeways, 48. The Queen Is Dead (1986) 55. The River (1980) 60. Upptåg (1974) 6. Bass Culture (1980) 13. Destiny Street (1982) Revisited (1965) 25. Làpache (1982) 30. Marquee Moon (1977) 36. Pretenders (1980) Here We Come (1987) 49. The Human Menagerie (1973) 56. The Rise and Fall of Ziggy

5 TRE MEDLEMMAR OM SINA VINSTER Till årets första medlemsbrev har vi frågat tre av 2012 års 180 vinnare att berätta om sina vinster. Konstnären Gun Haglund kammade hem förstapriset»please please me» och bjuder på en längre berättelse. Birgitta Bergström som vann målningen»timmer 1» skickade spontant in ett par rader om sina tankar kring verket och Annie Setterblad är vår yngsta vinnare, som 5, ½ år gammal vann»assistenten» och berättade för sin mamma Marianne om hur det var att vinna konst. birgitta bergström, stockholm medlem sedan: 1986 vinst: timmer 1 av maja witt vunnit tidigare: ja, 1993 och 2000 RES MED SAK ANMÄLAN SNARAST MÖJLIGT gun haglund, katrineholm medlem sedan: 1999 vinst: förstapriset please please me av helene billgren vunnit tidigare: nej När allt är bekräftat att jag är jag och det är jag som vunnit, åker jag till stan och köper champagne. Jag bjuder in en väninna och dukar fram ett extra glas åt Helene Billgren som får representeras av sin bok och bilden av Bilden. På nära håll ser jag en bröt av timmer. Något för min tidiga barndoms flottare att reda upp. På längre avstånd börjar min fantasi se djurhuvuden behagfullt liggande på stockar följande med strömmen framåt. Birgitta Bergström Venedigbiennalen oktober, 3 dagar En av världens viktigaste konsthändelser äger rum vart annat år i Venedig är det dags för den 55:e konstbiennalen sedan starten Titeln för årets internationella utställning är The Encyclopedic Palace, curerad av Massimiliano Gioni. Denna kompletteras av de nationella paviljongerna i Giardini och i olika palats i Venedig. Följ med SAK:s ciceron Jennie Fahlström, som bott i Venedig och som arbetade med med den Nordiska Paviljongen 2011, och ta del av mängder av samtidskonst i en historisk miljö. 25 platser finns. Först till kvarn! DAG oktober Avresa med SAS från Stockholm Arlanda kl och ankomst Venedig kl Mellanlandning i Köpenhamn. Engelsktalande ankomstvärdinna assisterar efter passkontroll i Venedig och ledsagar till båtarna. Transfer i privata taxibåtar direkt till centralt belägna Hotel Ala. På kvällen gemensam trerätters välkomstmiddag på restaurang Corte Sconta. DAG oktober Samling i hotellets reception för färd till Biennalen och visning av Arsenale och Giardini. Biennalen är öppen till kl för de som vill fördjupa sig på egen hand eller i sällskap med färdledare. Lunch och middag på egen hand. DAG oktober Frukost och utcheckning. Visningar av paviljonger runt om i Venedig (extra inträden kan tillkomma för vissa paviljonger) samt tid till eget förfogande. Samling i hotellobbyn kl för båttransfer till flygplatsen. Direktflyg från Venedig avgår kl och är i Stockholm kl HOTEL ALA Charmigt standard mellanklasshotell valt för sitt mycket centrala läge i Venedig, på bekvämt gångavstånd (5 min) till Piazza San Marco. Egen privat kaj för de som kommer med gondol eller motorbåt. Observera att hotellrum i Venedig ofta är mindre än det man kan vara van vid. Obs! Vid högvatten kan båtarna stanna vid kajplats längre bort från hotellet. Priset kr inkluderar flyg med SAS Stockholm-Venedig t/r, två nätter inkl frukostbuffet på ovan nämnda hotell, del i dubbelrum, 1 trerätters middag inkl vin, vatten och espresso, privat transfer t/r flygplats-hotell i taxibåt inkl bagagehjälp i/ur båt, Vaporettobiljett 48 timmar, inträde till Biennalen två dagar (Arsenale och Giardini), en representant från SAK, assistans på flygplats vid ankomst, flygskatter, citytax två nätter Venedig, resemoms. Observera att Venedig har ett enormt tryck under Biennalen! Vi har endast ett begränsat platser att tillgå. Bokning sker därför snarast möjligt till researrangören Academica CST. Avresa från annan ort än Stockholm Arlanda på förfrågan. Vi reserverar oss för pris och programändringar utanför vår kontroll och hänvisar till gällande reselag. För resans genomförande erfordras 25 deltagare. för information och resevillkor: Academica Comparative Studies & Travel TK AB Box 6006, Järfälla Tel info@academica-cst.se, DATUM oktober, 3 dagar PRIS Pris per person: kr För dubbelrum för enskilt bruk tillkommer kr HOTELL Hotel Ala Campo S.M. del Giglio, , FLYGTIDER 24 oktober Stockholm/Venedig Stockholm/Köpenhamn SK Köpenhamn/Venedig SK oktober Venedig/Stockholm Venedig/Stockholm SK 1848 tisdag 13 november 2012, eskilstuna konstmuseum. Länskonstkonsulenten har bjudit in till ett»utbildningsdygn för utställningsarrangörer» och vi sitter och lyssnar till Jennie Fahlström från SAK som talar om föreningens arbete. Hon visar bilder på inköpta verk, konst som ska lottas ut till medlemmarna. Är du med där, frågar min bänkgranne. Jo, svarar jag, men jag vinner aldrig något. Fast man stöder ju inköp av konst och så får man en fin årsbok varje år, i år är det Helene Billgren. Och så visar Jennie Fahlström Bilden som är årets första pris, Please, please me, och tavlan är både sorglig och lite lustig. torsdag 22 november, i min ateljé. Det ringer och jag är lerig om händerna men tar ändå upp telefonen. Hej, det här är Jennie Fahlström från SAK, Sveriges Allmänna Konstförening, jag vill bara tala om att du har vunnit högsta vinsten i årets medlemslotteri! Va?! Jag svarar förstås något obligatoriskt töntigt som, det är inte sant, eller liknande och så infinner sig ett lyckorus, kanske inte omedelbart så mycket över tavlan som att för första gången i mitt liv vunnit Högsta Vinsten! Det dröjer till dagen efter Lucia innan jag kan hämta min skatt. Man får väga för- mot nackdelar. Som den lantis jag är ger jag upp tanken på att våga köra i Stockholm så jag tar tåget även om det blir till att släpa. Och så möts vi till slut, Please, please me och jag. Ringer klockor? Hörs det trumpetfanfarer? Nej. Målningen står där stillsamt på golvet, vi hjälps åt att slå in den i bubbelplast och brunt omslagspapper och så bär det av hem till Sörmland. Är den fin? Nja. Passar den hemma hos oss? Nja. Tycker jag om den? Ja. Där finns något som rör vid mig, utsattheten och ensamheten i den kvinnliga gestalten i förgrunden, det rosa ljuset, det där ljuset jag älskar att befinna mig i, här lite nersolkat, bergen... eller är det fjäll? Jag bestämmer att det är fjäll, jag kommer från fjällandskapet, och där är små tältkåtor, såna jag själv ristar in i leran. På andra sidan sjön, som i dimma, dansar en kvinna. Hon minns den lyckliga tiden. Och där springer en man ut ur bilden. Han är övermålad med svart. Av min dotter får jag höra att min exman tycker att bilden är fin om det inte vore för kvinnan i förgrunden. Jag förstår. Hon stör honom. Jag har fått konst som berör. annie setterblad, stockholm medlem sedan: 2008 vinst: Assistenten av julia peirone vunnit tidigare: nej Hur var det att vinna ett konstverk? Bra Vad tycker du om verket? Jag tycker om det. Har du något minne av annan konst som du tyckte om? Jag har varit på Nobelmuseet men kommer inte ihåg, det var så länge sedan. Har du vunnit förut, konst eller annat? Ja, på ett springlopp. Hur gammal är du? Fem och ett halvt. Hur blev du medlem i SAK? Jag fick det i present av min gudmor. Vart ska du ha ditt verk? I mitt rum.

6 Men ekonomin finns där i bakgrunden? Känslan av estetik och identitet, i den finns en enorm ekonomisk potential. Det är det som är intressant hur konstlogiken, för det är en logik, letar sig ned i resten av ekonomin. Inom marknadsföring används jämt konstverkslogiken med begränsade serier och specialupplagor. PÅGÅENDE FORSKNING OM SAMTIDSKONST OCH SINNENAS EKONOMI Det är många som är intresserade av samtidskonst nu. Men intresset för verkens ekonomiska värde hörs minst lika ofta. Det är inte helt lätt att försöka förstå prissättningen på de olika konstverk som bjuds ut och samtidigt som flera gallerier sett sig tvungna att stänga slås det nya rekord på auktionshusens avdelningar för samtida konst. Men varför är intresset för samtidskonsten så uppskruvat? SAK träffar Lars Strannegård, professor i företagsekonomi vid Handelshögskolan i Stockholm, medlem i SAK och synnerligen konstintresserad. Det var hans bok Den omätbara kvaliteten som ledde fram till denna intervju. Utöver att ha varit med och grundat konsthallen Röda Sten i Göteborg är han ledamot i Kulturrådets styrelse. Han var med och sjösatte den webb-baserade konstmässan SCARF i höstas och hans senaste forskning handlar om prissättning i konstvärlden och»sinnenas ekonomi». Många verkar intresserade av samtidskonst men det finns också ett stort intresse för vad verken är värda. Ungefär, ju mer konsten är värd desto bättre är den. Vad har du för tankar om det här? Det stämmer ju. Det finns många förklaringar till det. Förr i världen var det framförallt kritikerkåren och intendenter som enligt det institutionella konstbegreppet bestämde vad som var bra konst. Och så följde marknaden efter. Så är det naturligtvis fortfarande men ser man på helheten så har vårt samhälle ekonomiserats mer och mer. Varenda dag hör vi om det ekonomiska läget i världen. Och så har auktionshusen blivit mer marknadsinriktade, speciellt internationellt, men det är samma i Sverige fast i mindre skala. Och det gör att de kommersiella krafterna blir mer inriktade direkt mot konsument. Kan du ge ett exempel? Om ett auktionshus eller ett galleri sätter ett högt pris så betyder det»det här är bra» inte för att någon kritiker sagt det utan för att de har satt ett högt pris eller ett utrop. Då är det verkningslöst att som ensam underbetald kritiker säga: detta verk är inte bra. Men om något säljs för 6 miljoner så är det bra. Själva priset i sig har blivit en definition på något som är bra. Jag tycker priserna har ökat men utan någon egentlig koherens, det har blivit riktigt dyrt på vissa debututställningar, varför är det så? Förr fanns det någon slags känsla för att en debuterande konstnär först säljer billiga verk och desto mer känd och etablerad han eller hon blir desto dyrare blir verken. Men den ordningen verkar ju gallerierna kortsluta, de kan plocka en blivande konstnär direkt från skolan och säga att det här är den nya stjärnan och verken kostar»bara» kr. Så man har inte låtit den naturliga vägen få ha sin gång för att man märker att man inte behöver den på samma sätt som förut med kritikeruppbyggnaden och utställningar som följer en utveckling. Det är egentligen knepigt från början med prissättning på konst. Det är ju lika konstigt att ett verk kostar kr som att det kostar kr. Men nu finns det mer pengar i omlopp och vi har en allmän livsstilsuppgång så att säga, där allt fler har många möjligheter att lägga saker på»övrigtkontot». Det som är övrigt fylls ofta av immateriella värden som varumärken, tillhörighet, identitet och estetik. Kan du berätta om ditt forskningsprogram Sinnenas ekonomi? Det är ett lite större forskningsprogram och handlar egentligen om just de här frågeställningarna. Om hur sinnesupplevelser, alltså känslor och estetisering arbetar sig in i allt fler delar av ekonomin som till exempel inom inredning, mat och marknadsföring. Hur reklam som egentligen inte har någon mening för folk ändå kan inge en känsla av positivitet. Alltså hur känsloproduktion sker. I direkt anslutning till att man säljer någonting? Ja, just det. Hur de ekonomiska krafterna har tagit över och format vårt sätt att skapa känslor. Kan man frikoppla det ekonomiska värdet helt från en konstupplevelse anser du? Ja, det kan man absolut göra. Jag tänker på Olafur Eliassons vattenfall han gjorde i New York, det var en enorm konstnärlig upplevelse som inte har något med ekonomi att göra. Och går man på museum är det ingen skillnad i upplevelse den dagen man betalar 100 kr i entré och den dagen det är fri entré. I Sinnenas ekonomi har ni flera delprojekt, kan du berätta om dem? Ett handlar om konstmuseers internationaliseringsstrategier, till exempel hur Guggenheim startar filialer ute i världen och vad det innebär för kulturen och ekonomin. Vi har också ett projekt som handlar om konstmarknadens organisation, om hur prissättningen går till, där vi intervjuar folk ur konstbranschen. Och vi tittar också på auktionskatalogernas utveckling. Hur man bygger upp auran kring ett verk på ett systematiserat sätt med mycket text kring de dyra grejerna vilket också är positivt, eftersom det ju är bildande. Sen tittar vi på hur arkitekter balanserar mellan kreativitet och kommers i sitt arbete. Ni har också publicerat artikeln»demarcations and Dirty Money. Financing New Private Contemporary Art Institutions in Sweden» (Homo Oecconomicus, vol 29, nr3 2012). Kan du berätta? Vi har undersökt normer och tabun i samband med finansieringen av privata konsthallar och Tensta Konsthalls uppmärksammade utställning Abstract Possible som orsakade en av de största konstdebatterna förra året. En annan oskriven regel är att det inte är OK att gallerister samverkar med auktionshus. Varför inte? Detta är jag väldigt intresserad av, var gränserna går, för gränserna är ju imaginära egentligen och de förändras ju över tid. Kan du berätta om SCARF, (Scandinavian Art Fair) den skandinaviska mässan på nätet som pågick i två dygn i höstas? När det kommer till att handla konst har internet inte använts till sin fulla potential. SCARF är ett experiment för att se vad som fungerar. För två år sedan öppnade VIP Art Fair på nätet. Det var en slags kopia på en riktig konstmässa, så det var ju en dålig idé egentligen. Man är ju på de stora mässorna för konsten förstås, men också för champagnen, minglet och atmosfären. Och att gå runt på en virtuell mässa som en 3D figur är inte skoj, mycket roligare då att spela dataspel. Idén med SCARF var att göra en mycket enkel webb-mässa. Men den långsiktiga planen är att stötta galleristerna att nå nya försäljningskanaler eftersom de flesta egentligen inte tjänar några pengar på sitt galleri i Sverige och det är svårt att köpa konst. Det ska finnas tid och möjlighet att ta sig till gallerierna när de har öppet. Väl på plats kanske det finns fem verk som visar sig vara ointressanta i en gallerimiljö som är lite stel. Så sannolikheten att man hittar något är väldigt liten. I SCARF har vi samlat galleristerna så att man ska få en överblick och kunna lära sig mer och man gör det på galleriernas och köparnas villkor. Hur gick SCARF? Vi tyckte ju det gick jättebra. Det var ju cirka en miljon kronor som det såldes för. Men det är klart, det var 30 gallerier som hade 12 verk med och det kanske var 15 verk som sålde. Men poängen var inte försäljning i sig. Vi fick massor med besökare och uppmärksamhet och väldigt mycket goodwill från galleristerna. Det är ju ett rent experiment som jag kopplar ihop med mitt forskningsprojekt och jag tror inte jag någonsin kommer tjäna några pengar på det. Många av verken på SCARF hade jag sett under året på gallerierna så jag hade en verklig referens till dem. Bygger inte konstköp på att man sett verken i verkligheten? Det är naturligtvis lättare att sälja design på nätet. Då är ju sannolikheten större att man sett sakerna tidigare man känner igen dem. När det gäller konst så ökar sannolikheten att man köper över internet om man hade haft en chans att se verk av konstnärerna tidigare. Då kan man se en struktur eller ett penseldrag framför sig. Så är det bara. Men ändå om man tittar på hur försäljningar på auktionshus ser ut så finns det väldigt många verk som säljs där köparna inte har sett verken tidigare. Hur blev du intresserad av konst? Min pappa hade ett galleri i Göteborg vid sidan av jobbet som läkare så där såg jag mycket och så läste jag konstvetenskap med en plan om att gå in i kulturvärlden. Då jobbade jag lite extra på Bukowskis men där blev konsten bara en handelsvara så det var inget för mig. Jag var intresserad av konsten i sig. Behöver man ha kunskap om konst för att kunna tillgodogöra sig samtidskonsten tycker du? Den stora skillnaden mellan litteratur och konst är att en bok måste du lägga de där timmarna på för att tillgodogöra dig men en bild bara är. Gillar jag den eller gillar jag den inte. Ja, jag gillar den och varför eller varför inte finns det olika grad av sofistikering i. Men i grunden är det en estetisk upplevelse, men har egentligen inget med förstånd att göra utan det är en direkt upplevelse. Men vad är en estetisk upplevelse menar du? Estetik är något som handlar om våra sinnen. Det är det som vårt forskningsprojekt Sinnenas ekonomi tar sin utgångspunkt i. Du kan titta på en söt liten bebis, det är en estetisk upplevelse eftersom det handlar om kommunikation till våra sinnen. I bildkonsten finns den här estetiska upplevelsen som talar just till våra sinnen. Sedan kan man lägga förståelse av upplevelsen som lager på det. Det är det som är så intressant tycker jag. Lite som med en människa. Först ser man om en människa är tilltalande eller frånstötande och sen består den här personen av så många olika lager som man kan lära sig mer av. Och så är det med konstverk också. Även om du inte kan någonting om en människa som du bara ser så kan det vara väldigt spännande och tilldragande och intressant i sig. Du vet ingenting men så finns alla tolkningslagren om du vill veta mer. Abstract Possible The Stockholm Synergies, var våren 2012, ett tredelat projekt av Tensta konsthalls chef Maria Lind om abstraktionen i samtidskonsten men också om abstraktion ur ett bredare socioekonomiskt perspektiv. En het debatt uppstod då Tensta Konsthall, som är en delvis skattefinansierad konsthall, samarbetade med auktionshuset Bukowskis i delen om abstrakt ekonomi där verk såldes på auktionsfirman som ägs av det omdiskuterade företaget Lundin Petrolium. Frågan som debatterades var: vem ska finansiera konsten?

7 BESTÄLL SAK:S KONSTBÖCKER NR ÅR / TITEL / FÖRFATTARE (Pris medlem / ej medlem) , Carl Frisendahl, Gunnar Jungmarker (20/90 kr) TEMA PÅ GATUNIVÅ KONSTPERSPEKTIV NR TEMA PÅ GATUNIVÅ KORT GATUKONSTHISTORIA GATUKONSTENS KVINNOR GRAFFITI OCH GALLERIER VÄGGAR SOM TALAR OCH MINNS , Axel Nilsson, Axel Elvin (20/90 kr) 1971, Birger Lundquist, Gunnar Jungmarker (20/90 kr) , Eric Grate, Pontus Grate mfl (20/90 kr) , Staffan Hallström, Stig Johansson (50/350 kr) , Lage Lindell, Thomas Millroth (50/350 kr) , Då och Nu, SAK 150 år, Bo Lindwall (50/350 kr) PRIS 75 KR NR 1 FEBRUARI 2013 KONSTPERSPEKTIV TESTA KONSTPERSPEKTIV TILL SPECIALPRIS! Beställ en provprenumeration för 175 kronor (4 nummer). Beställ via eller hos Nätverkstan, tfn b , Konstverkens liv i offentlig miljö, Sandström, Stensman, Sydhoff (50/350 kr) 1983, C.O. Hultén, Artur Lundkvist (50/350 kr) 1988, Hugo Zuhr, Ingrid Rydbeck-Zuhr (50/350 kr) 1989, Lennart Rodhe, Thomas Millroth (50/350 kr) 1991, Arne Jones, Rolf Söderberg (50/350 kr) 1993, K.G. Bejemark, Gunnar Bråhammar (50/350 kr) 1995, Olle Bonnier, Thomas Millroth (50/350 kr) 1996, Asmund Arle, Viveca Wessel (50/350 kr) OBS! Erbjudandet gäller nya prenumeranter , Ulrik Samuelson, Douglas Feuk (50/350 kr) , Sveriges Konst del I, Elisabeth Liden (175/400 kr) SVERIGES STÖRSTA KONSTTIDSKRIFT , Sveriges Konst del II, Beate Sydhoff (175/400 kr) , Sveriges Konst del III, Mårten Castenfors (175/400 kr) Sveriges Konst del 1-3, (500/1200 kr) , Torsten Andersson, Magnus Bons m.fl. (50/400 kr) , Lena Cronqvist, Mårten Castenfors m.fl. (50/400 kr) MÅLERI BLIR FOTO SOM BLIR MÅLERI IGEN Under senhösten 2012 ställde Björn Larsson ut sina senaste verk av handkolorerade fotografier på galleri KG52 i Stockholm. Där fanns motiv på smälta snöhögar, bilar som övergivits ute i naturen, några porträtt och sviten från Mesdag Panorama i Nederländerna. SAK köpte in Den Haag 1 från den sistnämnda sviten och blev nyfiken på att höra mer om hur ett måleri blev foto som blev måleri igen. Bilden är från ett besök i Mesdag Panorama 2006 och föreställer en vy över Scheveningen, en stadsdel av Haag vid Nordsjön. Året är I förgrunden ser man en sanddyn med några maritima lämningar. Bakgrunden är stadsbebyggelse. Bakgrunden är en del av en 14x120 m stor panoramamålning på duk av Hendrik Willem Mesdag som följer dåtidens dioramatradition att placera olika företeelser; alltifrån djur till erövringar till vacker arkitektur i ett sammanhang för att ge en perspektivisk helhetsbild. En slags tidig illusionsteater. Sanden och lämningarna är autentiska och utplacerade på golvet framför panoramamålningen. Min svartvita kopia bad jag senare, 2008, den egyptiska handkoloristen Maha Keml att färgsätta med hjälp av gouach och pensel. På en resa till Egypten för tio år sedan slogs jag av att det handkolorerade fotografiet hade en slags status där som skiljde sig från Sverige där handkolorerade bilder mest hittas på loppisar. Där och då såg jag i ett skyltfönster till Iraqi Airways i downtown Kairo ett gigantiskt handkolorerat porträtt av Saddam Hussein. Men även i olika butiker fanns det ett handkolorerat porträtt på den som startat rörelsen. Projektet Översättningsarbeten är sedan 2001 en pågående serie fotografier där jag samarbetar med olika handkolorister från Egypten. Utgångspunkten är att jag ber dem färgsätta svartvita fotografier från min vardag människor, hus, landskap med den gamla tekniken att handkolorera. De vill vanligtvis ha instruktioner men får inga av mig utom att detta är en del av ett konstprojekt. Det har varit viktigt att jag är en avsändare och handkoloristen en annan. Jag har arbetat parallellt med fyra olika handkolorister från Egypten under dessa år. Maha Keml kom jag i kontakt med för tio år sedan i butiken Lucky Store på Sheriff Street i Kairo. Butiksägaren som talar engelska förmedlade kontakten och översätter mina uppdrag till Maha. Jag levererar personligen mina svart-vita kopior och hon handkolorerar. När bilderna kommer åter är det en högtidsstund. Jag tänker lite på det som julafton. Vissa julklappar blir man glad för och andra tänker man ok Efter drygt 10 år inrymmer arbetet ett stort antal serier och motiv. Min ambition är att någon med en annan referensram än min egen ger en version av min omgivande verklighet. Björn Larsson Maputo in Mozambique, Lusaka in Zambia, Dar es-salaam in Tanzania, Kigali in Rwanda, Cairo in Egypt, Lagos in Nigeria, Johannesburg in South Africa, Lilongwe in Malawi, Accra in Ghana, Monrovia in Liberia, Gaborone in Botswana. Africa is a Great Country Jens Assur 13 April 2 June b , Svensk Konst Nu, Allgårdh/af Malmborg (100/400 kr) 2005, Dick Bengtsson, Red: Mårten Castenfors (200/400 kr) 2006, Konst som rörlig bild, Red: Astrid Söderberg Widding (50/200 kr) 2007, SAK 175, Björn Kusoffsky/Jenny Asp/Dan Wolgers m.fl. (50/200 kr) 2007, Svensk Fluxus, Bengt af Klintberg (50/200 kr) 2008, Drömmen om verkligheten, Marie Lundquist (150/400 kr) 2009, In i bilden, ut bland orden, Red: Mårten Castenfors (150/400 kr) 2010, Roj Friberg, Lars Nygren (200/400 kr) 2011, Passioner & bestyr, Sv. konst på 2000-talet, Allgårdh/Persson (200/400 kr) 2012, The End Helen Billgren (200/400 kr) Namn... Adress...Postadress... Mobilnummer (för avisering av paket)... E-post... Medlemsnr...Inte medlem... Posta kupongen till SAK, box 5343, Stockholm

8 KALENDARIUM VÅREN 2013 SAK:s ÅRSBOK 2013 till medlemmarna. MEDLEMSFÖRMÅNER FÖR 2013 (gäller ej web-shopen) Besöksadress: Åsögatan 124, Stockholm. SAK:s årsbok Ghost Light om Tova Mozards konstnärskap Tel: Fax: Aktuellt under skickas ut till medlemmarna i mitten av mars. MEDLEMSKORTET Ramverkstan, SAK-rabatt 20% Utöver det brukliga att medlemmar inför visningstillfällen ombeds att På medlemskortet står ditt medlemsnummer som kvarstår för varje år du Vid ramning på Ramverkstan AB får du 20% rabatt. OSA ber vi även att man inväntar bekräftelse på bokad plats där bok- förnyar ditt medlemskap och ditt lottnummer som förändras för varje ny Kontakta Robert Lindberg, Birger Jarlsgatan 99, Stockholm, ning krävs. De programpunkter som innebär en avgift betalas till SAK:s dragning. Har du inte fått ditt medlemskort kan det bero på att vi inte Tel: Fax: Öppet: Mån fredag kl PG om inget annat anges. Betald avgift återbetalas endast om har din rätta adress. Vänligen kontakta kansliet. visningen ställs in. Glöm inte att skriva namn på programpunkt och ditt Ramning hos Lilla Galleriet i Umeå AB, SAK-rabatt 15% eget namn när du betalar. OSA på tel eller via Mot uppvisande av medlemskort finns följande förmåner under 2013 Eva Lindh-Holmgren, Lilla Galleriet i Umeå AB e-post: info@konstforeningen.se Med reservation för förändringar i pro- Kungsgatan 34, Umeå grammet. Vänligen se hemsidan för uppdaterat kalendarium. Tel & fax Mobil: MARS SAK BAR STOCKHOLM Thomas Karlsson aktuell med årets första SAK-multipel om sin konst FÖRELÄSNING I GÖTEBORG Tisdag 19 mars kl Plats: Röda Sten Konsthall, Göteborg. NY FÖRMÅN: Gå 2 betala för 1 mot uppvisande av SAK:s medlemskort på Magasin 3 under våren Magasin 3 Stockholm Konsthall (i Magasin 3-byggnaden, våning 1, hiss 4.) Buss 1 eller 76 till Frihamnen. eva@lillagalleriet-umea.se, Mån fre 10 18, lördag 11 14, Vernissagelördag Ramning hos OTTOS inramningar, SAK-rabatt 15% i samtal med Jennie Fahlström. Samtliga 60 verk i serien visas på plats Jennie Fahlström om ett urval samtida konstverk, Gibraltargatan 68, Göteborg Måndag 4 mars kl aktuella i vinstlistan Mer info kommer på hemsidan. Möjlighet att ta del av föreläsningar, konstnärssamtal, filmvisningar och Öppet: Mån, tis, tors, fredag Plats: Clarion Hotel Stockholm, Ringvägen 98, Upstairs Bar (plan 2) Fri entré. Begränsat antal platser. guidade visningar av olika utställningar mot en reducerad avgift. Tel: 031: , info@ottosinramningar.se OBS! Tag med medlemskortet för rabatt i baren mellan OSA senast 12 mars till info@konstforeningen.se MULTIPLAR Ramning hos Galleri Öresundbron, SAK-rabatt 20% RELEASE SAK MULTIPEL 1/2013 APRIL Varje år presenteras multiplar verk i upplaga speciellt framtagna för Västra Bernadottesgatan 11, Limhamn Torsdag 7 mars kl VERNISSAGE LARS ENGLUND, STOCKHOLM SAK som till fördelaktiga priser erbjuds SAK-medlemmar. Under Öppet: Mån tors 12 18, fredag 12 17, Tel: Release av The Soundtrack of My Life (Early Works ) Årets förstapris konstnär Lars Englund har 2013 presenteras multiplar av Thomas Karlsson, Annica Karlsson Rixon av Thomas Karlsson Upplaga 60 unika exemplar vernissage på Galleri Lars Bohman, Stockholm. Lördag 13 april och Fredrik Wretman. Tidigare multiplar kan finnas kvar, se hemsidan eller kontakta kansliet. Erbjudande för SAK-medlemmar: Gå 2 betala för 1 Pris: 2200 kr/st Karlavägen 9, Stockholm Beställning görs på info@konstforeningen.se Utställningen pågår 13 april 12 maj RABATTER / MEDLEMSFÖRMÅNER FÖR 2013 eller på i samband med release. Papperskonservator Peder Werner, SAK-rabatt 10% VISNING AV JENS ASSUR, Africa is a Great Country Fyrverkarbacken 27, Stockholm (ateljé finns även i Skåne) VERNISSAGE av Verklighetens afton samt Tisdag 16 april kl Tel: Mobil: BOKRELEASE av SAK:s ÅRSBOK 2013 Ghost Light Plats: Liljevalchs konsthall, Stockholm peder.werner@telia.com Lördag 9 mars kl Möt det urbana Afrika! Fotografen och SAK:s styrelseledamot Jens As- Kulturhuset, Stockholm Galleri 5, våning 5. Invigning kl surs nedslag i storstäderna på den afrikanska kontinenten är lika hög- Målerikonservator Agneta Warlenius, SAK-rabatt 10% Konstnärssamtal kl Alla SAK:s medlemmar hälsas hjärtligt väl- aktuella som konstnärliga skildringar av den snabba utvecklingen och Bastugatan 31, Stockholm (ateljé finns även i Sörmland). komna till vernissagen av Tova Mozards utställning Verklighetens afton förändringen som sker där just nu. Tel: Mobil: och till bokrelease av SAK:s årsbok 2013 Ghost Light som presenterar Jens Assur visar sin utställning för SAK:s medlemmar! agneta@agnetawarlenius.se Tova Mozards konstnärskap. Fri entré. Avgift: 80 kr Max antal platser 30 st. OSA senast 8 april Konstbokhandeln Konst-ig SAK-rabatt 20% VISNING av Tova Mozards utställning Verklighetens afton Konst-ig specialiserar sig på litteratur inom områdena konst, arkitektur, Måndag 18 mars kl KOMMANDE design, fotografi, glas & keramik, grafisk design, inredning, mode, off- Kulturhuset, Stockholm, galleri 5, plan 5. Nästa medlemstidning kommer i mitten av maj. entlig miljö, textil och trädgård samt landskap. Vid köp av böcker ur Ingen avgift men begränsat antal platser 30 st. OSA senast 11 mars. ordinarie sortiment får du 20% rabatt som SAK-medlem.

9 POSTTIDNING B Sveriges Allmänna Konstförening / BUS 2013 Ansvarig utgivare: Eva Schöld Redaktör: Jennie Fahlström Form: Teresa Holmberg Tryck: TMG Sveriges Allmänna Konstförening, Box 5343, Stockholm Besöksadress: Slupskjulsvägen 34 på Skeppsholmen Tel: E-post: info@konstforeningen.se Hemsida: SAK:s ÅRSBOK 2013 presenterar Tova Mozard Ghost Light I mitten av mars skickas årsboken Tova Mozard Ghost Light ut till alla medlemmar. Det är första gången som hennes konstnärskap presenteras i större uträckning. Ett rikligt bildmaterial kompletteras av två texter. Dels har den tyske författaren och konstkritikern Jörg Hesier skrivit en längre essä som placerar Mozards konstnärskap i ett konst- och filmhistoriskt sammanhang. Dels finns ett samtal mellan konstnären och den svenska dramatikern Suzanne Osten om bland annat fascinationen för det teatrala och om olika sätt att förhålla sig till verkligheten. Boken är ett samarbete mellan SAK och Bokförlaget Arena och är SAK:s publikation nr 122 sedan Tack vare generöst stöd från The Barbro Osher Pro Suecia Foundation och Kungliga Patriotiska Sällskapet har boken framställts. Den lanseras i samband med vernissagen av Tova Mozards kommande utställning Verklighetens afton på Kulturhuset i Stockholm där ett stort antal fotografier och filmer, varav flera nyproducerade verk, presenteras 9 mars 26 maj Se kalendariet i detta nummer för info om bokrelease och vernissage.