Projektrapportsmall - Time of No Time

Transkript

1 Projektrapportsmall - Time of No Time 1. Projektidé Föreställ er detta scenario: Du är en nyfiken person som är öppen för nya upplevelser. Du är någon som då och då besöker ett konstmuseum eller ett galleri: men du är upptagen med annat i livet och prioriterar ofta det som för stunden är mest tillgängligt när det kommer till kultur och underhållning. På Facebook ser du att fler av dina vänner pratar om en upplevelse som de länkar till. En av dina nära vänner beskriver den som en minnesvärd upplevelse av ett konstverk - via hennes telefon. Upplevelsen beskrivs som ett måste, vilket väcker ditt intresse. Du följer länken och hamnar på en projekthemsida. Sidan tilltala dig visuellt och domineras av en karta som verkar spåra något. Du läser snabbt vidare och inser att det är konstverket som spåras: i real-tid på din skärm. Verket visas inte på traditionellt vis, utan förflyttar sig likt ett moln över hela Sverige. Det ser ut som att det just nu är strax utanför Uppsala, och rör sig långsamt mot Stockholm. Du undrar om din gamla studiekamrat i Uppsala vet att han befinner sig i detta moln just nu. För att vara säker delar även du länken till hemsidan och ser till at tagga honom i din post, så att han inte missar chansen. Du läser vidare på hemsidan och inser att appen är gratis att ladda ner och du kan välja om du vill ha den på din telefon eller din surf platta. Men för att kunna ta del av upplevelsen inser du att även du måste befinna dig i en zon. Zonerna indikeras på kartan likt väderfenomen och du blir kontinuerligt uppdaterad både på hemsidan och via appen om vart den kommande zonen är och hur lång tid det kommer att ta innan zonen når din position. Du läser flera inlägg från personer som upplevt verket tidigare och väntar förväntansfullt att det ska komma till dig. Time of No Time (TNT) är ett ljudbaserat konstverk som upplevs via en app som gratis kan laddas ner till publikens egna telefoner eller surf-plattor. Med detta projekt experimenterar vi med hur teknologi kan användas för och med konstverks utformning samt spridning. I ett första skeende använder vi tekniken för att skapa en konstupplevelse som är helt unikt för varje deltagare. Detta beroende på publikens individuella positionering i relation till objekt i universum. Sedan används även tekniken för att sprida konstverket - för att nå och interagera med en bredare publik. Vi ser TNT som ett startskott för utvecklingen av ett alternativ visningssätt för konst, där det traditionella visningsutrymmet utmanas med denna nya portabla plattform. Med konstverket Time of No Time vill vi undersöka och föreslå nya kopplingar mellan mänskliga rörelser och rörelser som sker i realtid i universum. Exempel på dessa rörelser kan vara förflyttningen av planeter eller satelliter i relation till individen. Publiken blir kanske instruerad att föreställa sig en tråd som sträcker sig från toppen på hjässan uppåt, mot Merkurius, detta kan komma att dem chansen till en aldrig tidigare förkroppsligad sensation utav närvaron av långt belägna planeter. En koppling som vi vet finns där, men sällan känner. Genom att arbeta med portabel digital teknik, föreslår vi en förkroppsligat astronomi, som spelar på syntesen mellan kropp och själ. Precis som fåglar kan känna jordens magnetfält när de flyger, vill vi titta på hur rörelser i kosmos kan påverka jordbunden mänsklig rörelse. Man kan säga att vi simulerar ett fenomen som beskrivs av astronauter som "översikts-effekten" ( Effekten av att uppleva jorden utifrån rymden. Från detta nya perspektiv, hur kommer användare av TNT förändra sin upplevelse av sig själva och sina medmänniskor?

2 Genom konstnärernas tidigare projekt, t.ex. Symphony of a Missing Room ( ) och Proscenium ( ), har Lundahl & Seitl blivit experter på att skapa upplevelsen av närvaro av något som egentligen inte är där till exempel en hands beröring som simulerad genom en syntetisk stimulering av sinnena. Genom TNT vi vill göra det motsatta; att påkalla närvaron av något som finns runtomkring oss hela tiden, men som vi inte brukar uppleva. Som människor har vi lärt oss att visualisera- men inte att känna världen med kroppen, eller hur som helst är vi inte medvetna om denna perception även om den finns. Kan universums rörelser egentligen kännas? Kan de upplevas fysiskt? Vi vet att jorden snurrar även om vi inte känner det. Ett tydligt exempel är solnedgången, den generella uppfattningen är att solen går ner bakom horisonten, även om det faktiskt är horisonten och den grund som vi står på, som roterar bakåt p.g.a. av jordens rotation. Med detta projekt kommer tekniken att försöka väcka denna fysiska medvetenhet genom en kombination av tre-dimensionellt ljud; dels som instruktioner och suggestioner till användaren, men även som en uppbyggd ljudkarta som användaren kan använda för att navigera sig i verket. Den digitala förflyttningen av Lundahl & Seitls konst som tidigare varit platsspecifik kommer med detta projekt att flyttas till publiken. TNT delar upp världen i zoner på mikro och makro nivå. När dessa zoner aktiveras, något som styrs av projektgruppen detta kan komma att liknas med ett väderfenomen som långsamt förflyttas över landet. Inne i en aktiverad zon har användaren en möjlighet att få en ökad känsla av verklighet som påverkar hur de tänker, rör sig och upplever världen. Zonerna är tid-specifika och kommer att variera i storlek: en zon kan exempelvis täcka ett helt bostadsområde i Stockholm för en månad eller flera mindre offentliga platser samtidigt i en vecka. Hur detta fenomen och var den aktiva zonen befinner sig och kan publiken följa via projektets hemsida, samt genom lokal marknadsföring. Det är GPS teknologin i publikens bärbara enhet som känner av användarens situation i en aktiv zon och även deras avstånd till attribut som används i narrativet - exempelvis olika himlakroppar och satelliter. Centralt för detta projekt är arbetet med tekniken och tillämpningen utav det. Kortfattat, ser tekniken ut så här: Appen kommer att använda; 1. GPS för att lokalisera användaren i förhållande till utvalda himlakroppar kopplat till narrativet i verket, vi använder även GPS för att följa varje enskild besökare under tiden som de är aktiva i verket för att aktivera olika delar av narrativet när publiken nått rätt position. 2. Kompassen används för att spåra användarens rörelser, genom detta känner appen av om publiken följer de instruktioner som ges i rätt tid eller inte- med detta skapas individuella pauser i verket efter den tid det tar för publiken att finna rätt position. 3. Denna teknologi kommer att kompletteras med 3D ljud som i detta verk fungerar som en karta i det audiella rum som verket bygger upp. Appen programmeras baserat på olika delar av befintliga API:er, där vi tillsammans med vår digitala utvecklare har valt ut använda bara delar och sammanfogad dessa till vår egen special komponerade API som bygger på det funktioner som curatorerna och konstnärerna har tagit fram. (Bifogat i denna redovisning finns den feature-set list som vi tagit fram). Med det beviljade stödet från Innovtiv Kultur har vi programmerat den grund som verket TNT kommer att användas för att upplevas och spridas, likt den modell som beskrivs ovan, tekniken finns på plats och funktionerna i appen är testades och redo att fyllas med de konstnärliga material som Lundahl & Seitl kommer att skapa under sommaren 2015.

3 2. Bakgrund, Drivkrafter och motiv Tanken med detta projekt föddes i respons till den curatoriella dialogen kring tillgänglighet. Genom att förflytta konstverket till en digital plattform, utmanar vi enligt oss uppfattningar om var och hur konst bör upplevas och motarbetar vi det som kan förhindra konstupplevelsen. Så som vart man bor, eller möjligheten att resa till konsten, något som varit normsituationen hittills. Vi vill testa nya sätt att skapa och presentera den performativa konsten i en digital miljö. TNT förväntar sig inte att besökaren tar sig till verket TNT förflyttar sig till besökaren. Det nyskapande med TNT är att applikationen används i verkets utformning och som det medium som konstverket skapas och presenteras med. På detta sätt blir applikationen integrerad i konsten, och inte en passiv informationskälla. Genom detta pilotprojekt och de tester som gruppen ar utfört under projekttiden har vi sett tendenser på att detta är något som TNT kommer att medverka med och vi tycker oss se ännu fler tendenser nu på olika håll med andra initiativ som använder just portabel teknik där narrativet styrs av användarens position, vilket är spännande att se hur långt denna utveckling kommer att ta. 3. Förnyelse TNT är ett innovativ, tvärvetenskapligt projekt mellan curatorer, konstnärer och programmerare. Projektet avser ett antal forskningsområden som rör sig över både kulturpolitiska områden samt de mer vetenskapliga. Viktigast av all är att projektet sammanställer dessa till en gemensam fråga. Något som vi ser som viktigt för oss med projektet TNT är att den virtuella världen som uppenbaras för besökaren måste också stå i dialog med besökarens kropp och dess rörelser i den fysiska världen genom det gränssnitt som teknologin utgör. Även om vi arbetar med digital teknologi över internet så har upplevelsen inget att göra med den grafiska upplevelse vi normalt får på nätet, baserad på bilder och text. Det är inte heller att skapa en cinematiskt resa genom universum genom en omslutande upplevelse i en virtuell värld. Det virtuella betyder här det möjliga synliggörandet av det universum som är dolt för vår perception men som finns där runtomkring oss hela tiden. Projektet kommer även använda kunskaper från experter inom områdena; neurologi, biologi/syntetisk biologi, astronomi och fysik. För Lundahl & Seitl, är projektet förnyande på flera sätt; vi testar, för första gången, att samarbeta med externa curatorer. Förutom det, kommer TNT presenterar stora utmaningar för våra arbetsmetoder. Tidigare L & S verk har alltid baserats på en stark, genomgående fysiskt kontakt mellan konstverket och besökare/publik. Men med detta verk kommer inte den möjligheten finnas. Istället kommer verkets koreografiska utformning baseras helt och hållet på individens mentala inre resa, utan att deltagarens kropp fysiskt kan ledas. Att använda teknik för konstens utformning och spridning ser vi som nyskapande och innovativt, och detta utmanar oss som grupp att hittar rätt balans mellan konst och teknik, utan att tekniken blir ett medium och inte ett mål. Att hitta rätt i denna balans kommer kräva omfattande research kring tekniken som redan finns idag, och experimentering med hur tekniken kan användas på bästa sätt för att förverkliga vår vision. Finansiering är förstås en viktig del av detta projekt. Det är omöjligt att realisera vår vision utan ekonomisk stöd.

4 4. Samverkan Beskriv alla samarbetspartners som medverkat i projektet samt vad deras medverkan bestått i enligt följande mall: Sara Lindström- Koreograf Har genom tidigare samarbete med Lundahl & Seitl en insikt i hur konstnärsduon arbetar och har i detta projekt varit delaktig att utveckla och testa de rörelsemönster som instruktionerna skapar för varje individuell besökare. För att ge feedback till instruktionerna med färska ögon, samt att fysiskt testa olika delar av manuset och komma med förslag hur konstnärerna kan använda sig av publikens rörelser på bästa sätt- med den totala upplevelsen som slut mål. Anton Bagchi, AKOI Solutions, Teknisk Utvecklare Vår primära tekniska samarbetspartner. Har skött rekryteringen av programmerare och designerns som projektet krävde. Har fungerat som projektgruppens kontakt person när det kommer till funktionstester av appen samt utvecklingen av vilka funktioner som den i sin slut form kommer att ha.

5 Haik Ampardjian Programmerare av app Har genom kontrakt via AKOI Solutions programmerat de funktioner som vi tagit fram för denna app. Kristian Hell Designer Emma Leach Har genom kontrakt via AKOI Solutions designat och formgivet appen, från ikon till textsidor. Är konstnärsduon Lundahl & Seitls London baserade projekt assistent och har under vissa perioder i detta projekt skött kommunikationen för konstnärsduon vägnar. För att framförallt underlätta konstnärsduon arbetsbelastning med olika projekt. 5. Genomförande Vi började denna projektperiod med att förlora vi vår ursprungliga tilltänkta tekniska samarbetspartner tidigt sommaren Vi hade varit i kontakt med en spelutvecklings företag i London som efter flera möten, både på plats i London och via Skype skulle utveckla detta projekt tillsammans med oss men som i sista stund drog sig ur, då de inte kunde leverera den teknikskalösning som vi hade blivit lovade. Vi fick erbjudandet att de kunde hjälpa oss att ta fram rätt teknik, men för en tredubblad budget- valde vi av flera anledningar, främst ekonomiska men också efter förlorat förtroende att försöka hitta en ny teknisk samarbetspartner.

6 Den första stora förändringen var att curatorerna blev tvungna att börja om på nytt för att hitta en ny tekniska utvecklare som delvis - förstod den konstnärliga visionen och drivkrafterna i projektet, och som kunde leverera rätt teknik inom den då redan satta budgeten. Vi valde att arbeta med en frilansande utvecklare, också ursprungligen från London men som är baserad i Stockholm. Hanna Wörman ingick i kontrakt med honom, för gruppens vägnar, för att plocka fram de tekniska lösningarna som projektet krävde. Vi valde även att genom hans företag (AKOI Solutions) lägga in designen och programmeringen av demo appen. Fördelarna att ta allt app relaterat från samma företag var att vi genom detta kunde ha vår huvudkontakt med en person och så att vi tidigt kunde testa funktioner, designen, även utan konstnärligt innehåll. Enligt överenskommelse med Innovativ kultur följande skulle genomföras: En demoversion av konstverket Time of No Time, som ska ligga till grund för vidareutveckling av koncept och arbetssätt för projektgruppen. Demo versionen ur en teknisk synpunkt är färdig, där främst curatorer och utvecklare har arbetat med programmerare och designer att ta fram dels ett visuellt koncept som ska fungera som komplement till det kommande konstnärliga innehållet i appen. Vi har även utformat de tekniska funktionerna så att de responderar till de konstnärliga önskemålen och visionerna som Lundahl och Seitl har efterfrågat. Det som nu saknas i denna demo version är ett fullständigt konstnärligt innehåll som vi förhoppningsvis kommer att få av konstnärsduon i slutet av sommaren Enligt överenskommelse med Innovativ kultur följande skulle även följande genomföras: Demoversionen ska testas på flertalet testpersoner från skilda bakgrunder och demografi Under arbetets gång har vi kontinuerligt testat användarvänligheten på dels narrativ men främst på funktioner och design. Vi har valt ut testpersoner från olika arbetsfält som har följt med under projektets gång, dessa har inkluderat personer från bland annat, skola och utbildning, design och formgivning, marknadsföring och kommunikation, teknik och programmering samt konstnärliga inriktningar. Dessa personer har, utöver gruppens curatorer, konstnärerna som har huvudansvaret för det innehållet som appen kommer att kommunicera, fått testa delar av innehållet vid olika tillfällen och lämnat feedback på bland annat volym, specifik redigering av ljud, funktioner i appen, design, text innehåll samt mycket annat. Vi hoppas naturligtvis, på att göra en fullständig testomgång när innehållet är på plats och konstnärerna känner sig nöjda med både kvalité och narrativ. 6. Resultat & effekter Vi ville med detta projekt dels hitta nya kanaler för att sprida upplevelsebaserad konst samt att försöka minska klyftan mellan konst och vardagsliv. Vi har sett goda möjligheter att detta projekt kommer att göra detta, när det är färdigt att lanseras. Vi kan redan under testperioderna se fördelarna med att arbeta digitalt med denna typ av konst för både konstnärer och curatorer men framförallt för att det kommunicerar med publiken på ett nytt sätt. Vi ville med detta projekt ge konstnärerna Lundahl & Seitl ett nytt perspektiv och arbetssätt för deras konstnärskap, och använda tekniken för att underlätta förflyttningen av deras konstverk, båda lokalt och även internationellt. Förutom dessa positiva effekter har i också upptäckt utmaningen som uppstod för konstnärerna att arbeta digitalt. Att hitta ett gemensamt språk där de tekniska möjligheterna förmedlades till konstnärerna på ett begriplig och

7 greppbart sätt har nog hittills varit den största utmaningen. När väl den tekniska plattformen var färdigutvecklad att få konstnärerna att inse potentialen i vad deras innehåll kan göra med den teknik som vi har gjort tillgänglig för dem. Vi gick in i detta projekt med tron om att problemet skulle vara att hitta en programmerare som skulle tala samma språk som konstnärerna och att det skulle vara i den relationen som de flesta missförstånden skulle uppstå. Därför har personkemi varit en viktig faktor när vi har hittat våra samarbetspartners för detta projekt. Men med facit i hand så var detta aldrig ett problem, däremot att hitta det gemensamma språket mellan ad tekniken ger konstnärerna för möjligheter och inte begränsningar har varit en spännande resa. Vi såg detta projekt som ett experiment i hur man kan förpacka och sprida konst, igenom att arbeta med en digital plattform som den primära visningsarenan. Vi hoppades att med detta projekt kunna artikulera ett nytt arbetssätt och på så sätt väcka en ny dialog kring curatorns och konstnärens roll. Detta är något som vi med demoprojektet har sett möjligheterna till, och förfarande ser som en möjlighet att det kommer att utvecklas ytterligare när projektet lever vidare. Vi ser med tiden att teknik används på mer sätt nu än när vi startade detta projekt och i och med att den tekniska utvecklingen går snabbt från de stora aktörerna gäller det att hålla sig uppdaterad under projektets gång. Utgångspunkten för oss var att konst i den digitala arenan underlättar konstens transporter/spridning nationellt och internationellt. Att som konstnärer vara fristående från en fysisk plats och arbeta med ett projekt där samarbetet startar från projektets början, ser vi som ett tillfälle för att testa nya arbetsformer. Detta kan inspirera andra nya arbetsgrupper där konstnären är navet i en större projektgrupp som med deltagare från olika områden, där tekniken används för att förmedla konsten till publiken. Vårt mål är att kunna visa verk som bygger på liknande principer enligt ovan, där den plats och situations-specifika aspekten av verken och närvaron av en ledsagande hand ersätts av en positions teknologi som känner av vart besökaren befinner sig i relation till ett virtuellt ljud rum och de objekt eller personer som rör sig inom det, eller i relation till geografiska punkter i omgivningen, men också i relation till objekt i vårt solsystem och bortom det. I ett större perspektiv, hoppas vi även att bidra till den internationella dialogen kring korsbefruktning av olika discipliner (genom teknologi), konstens tillgänglighet, och spridning av multimediala konstverk. Det är alltså en ny metod för koreografiska och dramaturgiska uttryck och men också ett sätt att utmana gränserna mellan vetenskap och konst. Med ambition att uppnå följande effekter: Demoversionen ligger tillgrund för vidare utvecklingen av koncept och arbetssätt för detta konstverk Demoversionen av appen från den tekniska sidan uppfyller våra förväntningar och ännu mer, när vi hittade en utvecklare som vi startade ett samarbete med flöt detta utvecklingsarbete på med mycket goda resultat. Vi kunde även utnyttja att Apple som var den plattform vi valde att arbeta i uppdaterade vissa funktioner i deras operativsystem precis innan vi påbörjade programmeringen och kunde genom detta dra nytta av vissa tekniska funktioner som vi hade trott skulle vara mer komplicerade att lösa än det visade sig. Att göra utförliga tester på demoversionen av både användarvändarvänlighet och möjligheten för publiken att följa narrativet med hjälp av teknologin, kommer projektgruppen kunna fortsätta att arbeta med detta konstverk på bästa möjliga sätt. Precis som nämnt ovan har vi kontinuerligt testat appen under utvecklings och

8 programmeringsfaserna. Vi ser stor potential för detta projekt att växa vidare, och redan nu finns det skisser på hur och vart det kan komma att utvecklas. 7. Fortsättning Då vi i gruppen blev beviljade stöd för att genomföra en demo av projektet Time of No Time, för att ta detta projekt vidare något som vi naturligtvis hoppas på att det ska fortsätta utvecklas, i den givna gruppen eller inom en annan form kommer fortsättningen att kräva ett djupare samarbete med astronomer eller andra kunniga inom området för rymden och forskning kring detta område. Arbetet med detta projekt har varit en lång resa och som vi nämnde på senaste projektträffen så har en utav utmaningarna varit att avgränsa vad som ska ingå i denna pilot eller demo av detta projekt. Det har kommit många goda idéer under projektets gång och listan på vilken riktning detta projekt kan fortsätta i kan göras lång. Men vi hoppas att detta har gett alla i projektgruppen en bra start att bygga vidare på inom användandet av digital teknik och förhoppningsvis kommer projektet att leva vidare i olika former framöver.