kören Programtidning Mars/april Säsongen 12/13 Pris 20 kr Sergej Chatjatrjan återvänder och en mandarin slinker in. Sven-David Sandström Uruppförande av ett nytt svenskt requiem. Ane Brun Svenska stjärnor med nordisk prägel och norsk anstrykning. Kammarmusik i Berwaldhallen Vad är det egentligen bra för?
och en mandarin slinker in. Uruppförande av ett nytt svenskt requiem. Svenska stjärnor med nordisk prägel och norsk anstrykning. Mars/april Säsongen 12/13 Pris 20 kr Kära publik Jag älskar klassisk musik men kan tveka över benämningen. Den används ofta som samlingsnamn för allt från renässanstill helt nyskriven musik. Ett verk som skapas idag kan kalllas nutida, modern- eller samtida musik och jag undrar om dessa olika beteckningar behövs alla gånger. Kanske försvårar de i mötet med en ny publik. Ett modernt stycke av till exempel György Ligeti kan nå rakt in i hjärtat hos en miljonpublik när det blir soundtrack i en stor Hollywoodfilm, men presenterat i vanlig konsertform lockar det bara de redan frälsta. Det är synd för från filmmusikens exempel lär vi oss att ingen musik är för svår för att kunna uppskattas av vem som helst, oavsett förkunskaper. Olika etiketter kan behövas för ordningens skull i skivhyllan och på tidningsredaktionerna, men när man ska locka nya lyssnare kan det skapa bekymmer. För hur förklarar man toner med ord? Ja säg det. Naturligtvis kan man musikteoretiskt analysera vissa förlopp men varför det finns musik, det begriper vi ändå inte. Och ändå vet vi omedelbart när det är bra utan att riktigt förstå varför. Jag vill uppmuntra publiken att våga lita på sitt omdöme, om det känns bra, då är det bra. Och, även om det står i programmet att världens främste solist står på scenen, känns det dåligt, då är det så. Bara du kan veta hur musiken landar hos just dig. Samverkan med åhörarna kan tyckas självklar men det är inget givet. Många konserthus riskerar att ånga på i samma hjulspår år efter år i ett konsertprogram som blir mer av ett musikaliskt förvaltningsuppdrag. Den typen av verksamhet gräver sin egen grav, därför tycker jag det är oerhört viktigt när vi presenterar ny musik och nya tonsättare. Men där skulle jag också vilja få med er, publiken och till och med sätta lite press på er. Vi behöver en delaktig publik som berättar om sina upplevelser för oss. På så sätt kan vi vara ett levande konserthus i samverkan med vår publik. Välkomna till Berwaldhallen Michael Tydén Konserthuschef Berwaldhallen kören Programtidning Sergej Chatjatrjan återvänder Sven-David Sandström Ane Brun Programtidning Mars/april säsong 12/13 Ansvarig utgivare Michael Tydén Adress Berwaldhallen Dag Hammarskjölds väg 3 105 10 Stockholm Projektledare Karin Ekedahl Skribenter (i detta nummer) Karin Ekedahl, Mikaela Kindblom, Edward Klingspor, Andreas Konvicka, Gunnar Lanzky-Otto, Johan Norberg, Nicholas Ringskog Ferrada-Noli, Robert Stjernberg Form Lupo Design Tryck Ineko Kammarmusik i Berwaldhallen Vad är det egentligen bra för? Information och biljetter Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds väg 3 Öppet mån fre kl 12 18 samt två timmar före konsert Tel 08-784 18 00 biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se berwaldhallen.se Omslagsbild Chamber Unplugged med Renée Ohldin, violin, Astrid Lindell, cello och Maria Rostotsky, piano. Foto Sveriges /Mattias Ahlm Programtidningen utkommer med ca nio nummer per säsong från september till maj och publiceras av Sveriges Berwaldhallen. Den presenterar månadens konserter tillsammans med fördjupande artiklar om händelser i och kring Berwaldhallen och dess ensembler: och kören. Tidningen trycks i 2 000 exemplar och distribueras i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt till utvalda adressater. Mars/april 12/13 Konsertprogram 3 KONSERTER mars/april MARS Söndag 3 kl 13.00 och 15.00 MUMIN I MUMINDALEN Stockholms Muminensemble Musikteater med alla kända sånger av Erna Tauro. Biljetter: 90 kr (barn), 140 kr (vuxna) Måndag 4 kl 12.00 huset Studio 2 Chamber unplugged Anders Jonhäll flöjt Emmanuel Laville oboe Andreas Sundén klarinett Henrik Blixt fagott Chris Parkes horn Malin William-Olsson violin Eriikka Nylund viola Erik Williams cello Walter McTigert kontrabas Farrenc: Nonett Ess-dur Martinu: Nonett Biljetter: 100 kr Fredag 8 kl 19.30 Lördag 9 kl 15.00 MAHLERS FEMTE SYMFONI Daniel Harding dirigent KRAUS: Symphonie funèbre MAHLER: Symfoni nr 5 Fredag 22 kl 19.30 SANDSTRÖMS REQUIEM kören Gustaf Sjökvist dirigent Elin Rombo sopran Katija Dragojevic mezzosopran Olle Persson baryton Matthew Rose bas J S BACH: Jesu meine Freude S-D SANDSTRÖM: Requiem, uruppf Onsdag 27 kl 18.00 Torsdag 28 kl 18.00 BEETHOVEN, DVORÁK, SJOSTAKOVITJ Ilyich Rivas dirigent BEETHOVEN: Coriolanus-uvertyr DVORÁK: Symfoniska variationer SJOSTAKOVITJ: Symfoni nr 1 Biljetter: 85 345 kr Sid 6 Sid 7 Sid 8 Sid 9 APRIL Fredag 12 kl 19.30 Lördag 13 kl 15.00 TJAJKOVSKIJS ROKOKOVARIATIONER Manfred Honeck dirigent Truls Mørk cello DAFGÅRD: Slöjor (Vårens tonsättare 23) TJAJKOVSKIJ: Rokokovariationer BRUCKNER: Symfoni nr 4 Torsdag 18 kl 18.00 Fredag 19 kl 19.30 SERGEJ CHATJATRJAN Juraj Valcuha dirigent Sergej Chatjatrjan violin STRAUSS: Don Juan SJOSTAKOVITJ: Violinkonsert nr 2 BARTÓK: Den sällsamme mandarinen Fredag 19 kl 12.00 huset Studio 2 Chamber unplugged Ex Corde String Quartet: Iskandar Kolmilov violin Cristina Lixandru violin Ann Christin Ward viola Magnus Lanning cello Ravel: Stråkkvartett F-dur Mendelssohn: Stråkkvartett nr 6 Biljetter: 100 kr Fredag 26 kl 19.30 Lördag 27 kl 15.00 SVENSKA STJÄRNOR ANE BRUN Hans Ek dirigent Ane Brun solist Biljetter: 140 475 kr Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma. Sid 10 Sid 11 Sid 12 Sid 13 Alla konserter spelas in. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet även tekniskt. Här har du som konsertbesökare möjlighet att hjälpa till. Glöm inte att stänga av mobiltelefon, också efter paus! Fotografering är ej tillåten. Försök undvik att hosta. Om det är nödvändigt gör det så diskret som möjligt. I EXTERN REGI Söndag 10 mars kl 19.00 Söndag 24 mars kl 19.00 Ryska arméns kör, balett och orkester En färgsprakande show med ett hundratal av de mest framstående representanterna för rysk folklore, sång, dans och koreografi. Biljetter: 110 510 kr Arrangör: Euroconcert Lördag 16 mars kl 19.30 Animé the concert Kungliga Akademiska Kapellet Stefan Karpe dirigent David Westerlund värd och pianist Kohei Tanaka special guest performer Musik från bla Pokémon, Narato, Neon Genesis m fl Biljetter: 110 510 kr Arrangör: Musicum Söndag 7 april kl 18.00 Carmina Burana Ukranian State Symphony Orchestra Belarusian National Philharmonic Choir Natalia Ponomarchuk director Biljetter: 140 520 kr Arrangör: Euroconcert Söndag 14 april kl 15.00 Arméns Musikkår En Svensk Militärmusikkonsert Mats Janhagen dirigent Solister ur Arméns Musikkår Arméns Musikkår med klassisk militärmusik hämtad ur Svea Livgardes Musikkårs gamla notarkiv. Fri entré Arrangör: Försvarsmakten Söndag 21 april kl 18.00 Sjung Gospel med Lasse Axelsson, We Love Gospel, Jazz Paris Renita, Unplugged Hela Berwaldhallen fylls med Gospel i ca en timme! Biljetter: från 150 kr Arrangör: We Love Gospel
4 Artikel Mars/april 12/13 Mars/april 12/13 Artikel 5 Varför är det så bra att spela kammarmusik? Serien Chamber Unplugged är etablerad och dessutom äger emellanåt en kammarmusikalisk bonus rum då musiker ur orkestern spelar kammarmusik efter ordinarie konsert, något som inträffar efter några konserter denna säsong. Mer eller mindre fasta konstellationer tycks plötsligt uppstå, Programtidningen blev nyfiken fenomenet och på hur orkestermusikerna egentligen ser på att musicera i det lilla formatet? Malin Broman 02 Lisa Viguier Vallgårda 03 Andreas Sundén 04 Klarinettkvintett med Malin Broman, violin Per Öman, violin Niklas Andersson, klarinett Eriikka Nylund, viola Ola Karlsson, cello Foto Sveriges 02 03 an blir en bättre orkestermusiker i alla fall, det är helt klart, slår Malin Broman fast. Jag träffar första konsertmästaren Malin Broman tillsammans med harpisten Lisa Viguier Vallgårda och klarinettisten Andreas Sundén, båda stämledare i sina respektive stämmor, och pratar om kammarmusikens förtjänster. Alla tre är flitiga på den fronten: Lisa har precis spelat på en kammarmusikalisk bonus och hon pratar med värme om vilket fint framförande det blev. För Andreas står Chamber Unplugged den 4 mars på schemat härnäst och Malin har Berwaldhallens publik mött många gånger i bl a Kungsbacka pianotrio. När jag spelar en fras så ger jag den till någon, då har vi en viss kontakt men känslan är att podiet är enormt stort. Men får jag den där rätta blicken tillbaka från brasset t ex då har storleken på podiet minskat och då är det som att alla vi som sitter där i orkestern spelar kammarmusik, utvecklar Malin. Egentligen är kanske skillnaden inte så stor mellan att musicera i trio eller orkester. Orkester är kammarmusik i stort format, hävdar Andreas, så även där gäller att ju mer flexibel man är desto bättre är det. Musicerandet i mindre grupper förstärker flexibiliteten och ökar förståelsen känslan för varandra och varandras musicerande växer: Vi har bildat starka band och om en dirigent lämnar hål så ska vi i orkestern kunna fylla dem. Då tror jag det hjälper om vi har mötts i den lilla kammaren, säger Malin. Det är lite som ett äktenskap som man går in i, tanken är också att vi musiker ska mötas i de här sammanhangen. Men, som Lisa påpekar, det är skillnad också; i orkestern finns en dirigent. Risken är att man bara fokuserar på dirigenten, man glömmer bort att samspela, att lyssna och svara. När man spelar kammarmusik måste man kommunicera. Ja, och i bästa fall kan man spela lite kammarmusik med dirigenten också, inflikar Malin. Det är klart att det är skillnad att spela i en orkester som hela tiden spelar under en tydlig ledare till att musicera i en trio, kvartett eller kvintett där alla är likvärdiga. Så är det även i den lite större ensemblen, där får musiken leda: Som i en nonett som vi ska spela framöver, då är det musiken som är avgörande. I ett parti där någon har en ledande musikalisk roll så följer man den, sen kan den fortplanta sig vidare genom ensemblen. Sen kan det vara så att ju fler musiker som spelar desto fler viljor gör sig påminda, så det gäller att man går åt samma håll musikaliskt, men det går bra försäkrar Andreas. De här tre musikerna går in i kammarmusicerandet från lite olika utgångspunkter: som harpist har Lisa långa pauser i orkestermusiken: För mig som inte spelar hela tiden, är det otroligt viktigt att spela kammarmusik för att därigenom få större möjlighet att uttrycka och utveckla mig som musiker. Orkestern är som en bank välvilligt inställd till lån. Men istället för pengar, fylld med musiker som ger oändliga möjligheter: det är bara att låna! I orkestersituationen spelar Malin desto mer, men ska höras tillsammans med 16 andra violinister medan Andreas som träblåsare sitter vänd mot publiken och tydligt hörs för det mesta. Som konsertmästare måste Malin dessutom oupphörligen ha fokus på att leda orkestern. Jag får större chans att fokusera på mitt eget spel och får en tydligare röst när jag spelar kammarmusik. Repertoaren till kammarmusikkonserterna väljs utifrån vilka som får en idé om att spela tillsammans eller så är det tvärtom, musikvalet styr; någon vill spela ett visst stycke och sätter ihop just den besättningen. Det kan ske väldigt spontant, i fikarummet eller efter en konsert. Och så gäller det att få ihop både konsertdatum och repetitionstider, något som inte är helt lätt som när man t ex bestämmer sig för att spela nonett. Det optimala är egentligen en trio, konstaterar Andreas med visst eftertryck. Jag undrar hur stor den kammarmusikaliska repertoaren för harpa är men inser snart att den är ansenlig, gärna harpa i kombination med flöjt och viola. Kanske inte lika mycket för just harpa och klarinett funderar Andreas och Lisa då Malin kommer på att man skulle kunna spela Ravels Introduktion och allegro för stråkkvartett, flöjt, klarinett och harpa. Idén är född och plötsligt åskådliggörs processen på ett tydligt sätt. Det är så det går till, i fikarummet, efter repetitionen eller under en intervju. Är publikkontakten annorlunda när man spelar i det mindre formatet? Alla tre intygar att det beror på så många olika parametrar: lokal, konstellation, musik eller publik. Jag spelar alltid för publiken, inte för mikrofonen, framhåller Andreas, mitt mål är att nå ut, att beröra. Samtidigt betonar Malin hur fantastiskt och otroligt roligt det är när det kommer 600 personer på en kammarkonsert. Då känns det som om publiken kommer närmare, som att det finns ett band mellan oss. Och att det bandet även finns när publiken kommer och lyssnar på oss i ett annat musikaliskt sammanhang. Karin Ekedahl 04 Kammarmusik våren 23 Måndag 4 mars kl 12.00 Nonett av bl a Farrenc. Se sid 6. Onsdag 27 mars kl 18.00 Stråkkvartett av bl a Beethoven. Se sid 9. Fredag 19 april kl 12.00 Stråkkvartett av Mendelsohn m fl. Se sid 12.
6 Konsertprogram Mars/april 12/13 Mars/april 12/13 Konsertprogram 7 Måndag 4 mars kl 12.00 Studio 2, huset CHAMBER UNPLUGGED Anders Jonhäll flöjt Emmanuel Laville oboe Andreas Sundén klarinett Chris Parkes horn Henrik Blixt fagott Malin William-Olsson violin Eriikka Nylund viola Erik Williams cello Walter McTigert kontrabas LOUISE FARRENC (1804 1875) Nonett Ess-dur op 38 - Adagio. Allegro - Andante con moto - Scherzo. Vivace - Adagio. Allegro BOHUSLAV MARTINU (1890 1959) Nonett (1959) - Poco allegro - Andante - Allegretto Presentatör: Niklas Lindblad Konserten sänds vid ett senare tillfälle i Sveriges P2. Ungefärlig konsertlängd: ca 1 tim Anders Jonhäll 02 Malin William Olsson 03 Erik Williams 04 Eriikka Nylund 03 Mästerliga nonetter en från Paris musikparnass, en annan från en som växte upp på hög höjd. Louise Farrenc växte upp i Paris, i en synnerligen artistisk omgivning. Hennes far var skulptören Jacques-Edme Dumont, brodern den minst lika berömde Auguste Dumont. Hon kom själv att bli ett mycket stort namn som pianovirtuos, tonsättare och pedagog. Komposition studerade hon för Antonín Reicha, troligen utom ramen för hans konservatorieklass i den franska huvudstaden, eftersom endast män vid den tiden fick ägna sig åt något så knepigt. Senare blev hon pianoprofessor vid samma konservatorium, en toppost som hon behöll i tre decennier. Den kvalitativa tyngdpunkten i hennes tonsättargärning anses ligga hos kammarmusiken, men nog skulle man till exempel gärna vilja höra hennes tre symfonier. Nonetten från 1849 blev en stor succé, självaste Joseph Joachim hörde till musikerna vid uruppförandet. Framgången var sådan att Louise plötsligt kunde begära, och beviljas, samma lön som sina manliga professorskolleger. Det parisiska musiklivets totala operadominans har nämnts som orsak till att hennes musik föll i glömska, men så klart kan man också tala om diskriminering. Kvinnliga tonsättare verkar inte bara ha svårare att bli spelade, de tycks mystiskt nog även lättare bli bortglömda. Det finns det en mängd exempel på. I Sohlmans musiklexikon, producerat i det förment moderna Sverige som samtidigt gladdes åt Jösses flickor, hittar man på namnet Farrenc bara hennes man! I slutet av artikeln om den i och för sig rimligt framgångsrike musikförläggaren Aristide nämns lite i förbifarten att han 1821 gifte sig med pianisten Louise Dumont, och att hon också framträdde som tonsättare. Hm. Har vi sett det förr? 02 04 Författar- Afternoon- Afternoon- Afternoon- Konsertintrträff Berwald Författar- Jubileums- talk träff teaberwald talk talk tea tea Bohuslav Martinus far var klockare i den tjeckiska staden Policka, på gränsen mellan Böhmen och Mähren. Tonsättaren påminde alltid gärna omgivningen om att han vuxit upp i ett klocktorn. Det förklarade känslan av avskildhet från den värld han betraktat ur fågelperspektiv, menade han. De tickande Eftersits uren och Boka det utbredda Eftersits Konsertintro biljett träffbiljett intro Berwald Eftersits Boka Författar- Boka Konsert- biljett landskapet fascinerade också, säkert med effekt på det framtida skapandet. Nonetten från hans sista levnadsår skrevs på beställning av Tjeckiska nonetten, unik som fast ensemble och vid den här tiden i färd med att fira 35-årsjubileum. Man är fortfarande verksamma, och har genom åren lyckats locka fram över 300 nonetter ur olika kompositörer. De tre satserna är rätt korta, den första en solig sak med drag av Haydns humör. Andra satsen är långt mer sorgsen, det kanske inte är allt för fantasifullt att tänka sig att cancern som snart skulle ta hans liv funnits i tankarna. Ljuset återvänder i den rytmiskt pregnanta finalen. Dagens nio musikanter är välkända för vår publik som solister, kammar- och orkestermusiker. De är alla medlemmar av Sveriges s Symfoniorkester, majoriteten av dem som stämledare. Gunnar Lanzky-Otto Fredag 8 mars kl 19.30 Lördag 9 mars kl 15.00 Mahlers femte symfoni Malin Broman konsertmästare Daniel Harding dirigent JOSEPH MARTIN Kraus (1756 1792) Symphonie funèbre c-moll, Bisättningsmusik - Andande mesto - Larghetto - Koral - Adagio Paus Gustav Mahler (1860 1911) Symfoni nr 5 - Trauermarsch - Stürmisch bewegt, mit grösster Vehemenz - Scherzo - Adagietto - Rondo-Finale Presentatör: Boel Adler Konserten sänds i Sveriges P2 den 29 mars kl 19.00 med repris 3 april kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: 2 timmar 10 min inkl paus med Daniel Harding i nedre foajén 30 min före respektive konstert. Daniel Harding med Sveriges s Symfoniorkester Foto Magnus Laupa i övre foajén efter fredagens konsert. Lördag kl 13.00 i övre foajén. Joseph Martin Kraus Symphonie funèbre skrevs, på mycket kort tid, till bisättningsceremonin, den som föregår den egentliga begravningsceremonin, den 13 april 1792 av den mördade Gustav III. Dess utformning, med fyra satser istället för gängse tre, varav de två mellersta kortare satserna omsluts att två större yttersatser, gör att den sticker ut från Kraus övriga symfonier. Verket uppvisar en tydlig blandning av olika element. Vi finner den traditionella kyrkostilen, med mycket blåsinstrument, kontrasterad mot lyriska partier och effekter som hörde hemma i teatermusiken. Den uppvisar även drag av populära sorgmarscher som förekom i frimurarnas kretsar och som hade sitt ursprung i Frankrike vid Jubileumsintro Detta intro märks bland Jubileumsintro tiden för revolutionen. annat i valet av den för frimurarna så viktiga tonarten c-moll, som symboliserar heroisk död. Kraus var själv frimurare och tillhörde samma loge i Wien som Mozart. Verket inleds med en sorgmarsch, andante mesto (sorgfyllt) som följs av ett larghetto. Koralen, Lät oss thenna kropp begrafa, som utgör tredje satsen är hämtad ur 1697 års psalmbok och församlingen sjöng troligen med i den. Sista satsen, andante, inleds med ett citat från hans egen Symfoni c-moll från 1783, kanske som en personlig hälsning från Kraus. Koralen återkommer så i en dubbelfuga innan satsen avslutas med att återknyta till inledningen av andante mesto. Kraus stil är som mest personlig här och symfonin får anses vara höjdpunkten i hans symfoniska skapande. Tingen vi ser dagligen är inte de vi känner bäst. J M Kraus i frimurarlogen Zur gekrönten Hoffnungs besöksbok Mina symfonier representerar mitt livs hela innehåll; i dem har jag beskrivit alla mina erfarenheter och umbäranden. Så sa Gustav Mahler och vi har all anledning att tro honom. Under de två år, 19 02, som han arbetar med symfonin överlever han med nöd och näppe ett blödande magsår, lider av ångestattacker, träffar Alma Schindler och gifter sig med henne. Händelser som påverkar honom starkt och sätter sin prägel på hans musik från denna tid. Symfonin beskrivs som en resa från mörker till ljus, per aspera ad astra, genom svårigheter mot stjärnorna. Den är innehållsmässigt tydligt grupperad: sats I och II utgör första delen, sats III den andra och IV och V den tredje och sista. Det första Mahler komponerar färdigt är den tredje satsen, scherzot i D-dur. Det är som om han vill börja med att beskriva det som hjälper mot svårigheterna humor. Sedan ägnar han sig åt de första två satserna, Trauermarsch i ciss-moll respektive Stürmisch bewegt i a-moll. De är mörkare och mer ångestfyllda och visar upp denna omvittnade sida av Mahler. Så till det vackra adagiettot i F-dur, troligen hans mest kända musik. Länge var det bara denna sats som ensamt framfördes på konserthusen innan det breda intresset för Mahlers musik tog fart. Dirigenten Willem Mengelberg har som vän till familjen Mahler vittnat om att satsen är Gustavs kärleksförklaring till Alma. Lätt dolt, som ett musikaliskt citat, lägger han här även in kärleksmotivet (Blickmotiv) ur Wagners Tristan och Isolde, något som den musikkunniga Alma utan svårigheter noterar. I den sista satsen, rondo finale återvänder Mahler till D-dur. Nu är ångesten, alla tvivel och besvär besegrade. Enkla rena teman bygger upp förväntningarna och det kulminerar slutligen i den återkommande koral som anades i andra satsens slut. Segern är vunnen! i varje fall för denna gång. Andreas Konvicka
8 Konsertprogram Mars/april 12/13 Mars/april 12/13 Konsertprogram 9 oka ljett Fredag 22 mars kl 19.30 SANDSTRÖMS REQUIEM kören Tomo Keller konsertmästare Gustaf Sjökvist dirigent Elin Rombo sopran Katija Dragojevic mezzosopran Olle Persson baryton Matthew Rose bas Johann Sebastian Bach (1685 1750) Jesu meine Freude, motett Paus Sven-David Sandström (1942) Requiem, uruppförande - Requiem - Dies irae - Tuba mirum - Liber scriptus - Quid sum miser - Rex tremendae - Recordare - Ingemisco - Confutatis - Lacrymosa - Offertorium - Sanctus - Hosanna - Benedictus - Hosanna - Agnus Dei - Lux aeterna - Libera me Presentatör: Katarina Lindblad Konserten sänds direkt i Sveriges P2 med repris 27 mars kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 50 min inkl paus Berwald Författarträff talk Sommaren 1723 dör hustrun till postmästaren i Leipzig; Johann Sebastian Bach får i uppdrag att skriva begravningsmusik. Ett par månader hade gått sen han tillträdde sin tjänst så det kan knappast ha betytt något för honom personligen. Likväl skriver Bach ett vitt spänt och skickligt bygge med en oftast genomskinlig men stundtals mycket tät struktur. Genom de elva satserna alternerar Bach verser ur Johann Francks förtröstansfulla och närmast ljuva koral med verser ur Paulus romarbrev som kontrasterar med sitt resonerande om världslig död och himmelsk evighet i en närmast uppfordrande ton: i mitten tronar en fuga där teologi och musik, som alltid hos Bach, blir ett. Jag har ju skrivit ett requiem förut men det här är något helt annat säger Sven-David Sandström som fortsatt på den väg av stora kyrkomusikaliska verk som han slagit in på: Det är roligt att hitta en historisk förankring, ett spel, samtidigt funderar jag över hur vi uppfattar requietexten i dag. För mig är den meningsfull, den ger ett perspektiv på liv och död, på nutid och framtid. Och visst finns det en tydlig förankring. Sandströms Requiem, som f ö är en beställning från, har t ex samma text och indelning som Verdis Requiem. Samtidigt är problemet att man hör den gamla musiken Mozart, Brahms, Verdi så det gäller att ta död på den och göra sin egen. Ett grepp är att undvika samma besättning i samma satser, men ibland är det omöjligt. Jag ville göra ett bra stycke som är vackert, som berör och närmar sig människorna. Konsertintro ELIN ROMBO debuterade som Krista i Janáceks Fallet Makropoulos på Kungliga Operan i Stockholm redan under studietid. Sedan dess har det blivit många roller där för en av våra sopraner av världsklass. Repertoaren är bred, till exempel debuterade hon vid Salzburgfestspelen i den ledande rollen i Luigi Nonos Al gran sole carico d amore. Bland stipendier och utmärkelser kan nämnas Jenny Lind-stipendiet, Bernadotte-stipendiet Afternoontea Birgit Nilsson-stipendiet. Jubileumsintro och OLLE PERSSON tillhör Sveriges främsta konsert- och operasångare. En lysande uttolkare inte minst av den tyska liedrepertoaren, bejublad Don Giovanni på Göteborgsoperan, Kungliga Operan och Folkoperan. På Folkoperan som bl a Posa i Don Carlos, Jago i Otello, Scarpia i Tosca samt solist i Carmina Burana. Han är även verksam som pedagog och regissör på den sceniska sånglinjen vid Härnösands folkhögskola. MATTHEW ROSE studerade på Curtis Institute innan han blev medlem i operaprogrammet Young Artist s på Covent Garden. 2006 debuterade han på Glyndebourne som Bottom i En midsommarnattsdröm och har sedan sjungit rollen på La Scala, Covent Garden, Lyonoperan och operan i Houston. Han har också sjungit på Göteborgsoperan, Münchenoperan, Santa Fe samt Metropolitan. Rose har arbetat med dirigenter som Colin Davis, Michael Tilson Thomas och Gustavo Dudamel. Katija Dragojevic är utbildad vid Musikhögskolan i Stockholm och Guildhall School of Music and Drama i London. De senaste säsongerna har innefattat Zerlina i Don Giovanni i Baden-Baden Cherubino i Figaros bröllop på Festspelen i Salzburg och La Scala i Milano. Hon har framträtt med bl a, Gulbenkian Orchestra i Lissabon NDR Sinfonieorchester i Hamburg och samarbetat med dirigenter som Daniel Harding, Manfred Honeck och Robin Ticciati. GUSTAF SJÖKVIST var mellan åren 1967 och 21 verksam i Storkyrkan i Stockholm som domkyrkoorganist med ansvar för kyrkans kör- och konsertverksamhet. Han har studerat kördirigering för Eric Ericson och orkesterdirigering för Sixten Ehrling. 1986 1994 var Gustaf chefdirigent och konstnärlig ledare för kören och sedan 1994 är han förste gästdirigent hos Bayerska radions kör i München. Karin Ekedahl Onsdag 27 mars kl 18.00 Torsdag 28 mars kl 18.00 BEETHOVEN, DVOrÁK, SJOSTAKOVITJ Ilyich Rivas dirigent LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 1827) Coriolanus-uvertyr op 62 ANTONIN DVORÁK (1841 1904) Symfoniska variationer op 78 DMITRIJ SJOSTAKOVITJ (1906 11975) Symfoni nr 1 f-moll op 10 - Allegretto Allegro non troppo - Allegro Meno mosso Allegro Meno mosso - Lento Largo Lento (attacca:) - Allegro molto Lento Allegro molto Meno mosso Allegro molto Molto meno mosso Adagio Presentatör: Niklas Lindblad Konserten sänds i Sveriges P2 fredag 5 april kl 19.00. Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 15 min (ingen paus) Kammarmusikalisk Bonus Efter onsdagens konsert spelar Ex Corde String Quartet Ludwig van Beethoven Stråkkvartet nr 11 f-moll, Serioso, op 95 Dmitrij Sjostakovitj Stråkkvartett nr 7 fiss-moll op 108 20 min paus mellan konsert och kammarmusikalisk bonus. Ungefärlig konsertlängd: 40 min Ludwig van Beethoven var på toppen av sina förmågor när han 1807 komponerade sin uvertyr till Coriolanus, en pjäs av Heinrich Joseph von Collin. Beethoven komponerade detta dramatiska och koncentrerade stycke precis efter att ha blivit färdig med sin fjärde pianokonsert och sin fjärde symfoni; dessa blev uruppförda vid samma tillfälle som Coriolanus-uvertyren. Pjäsen är handlar om den romerska ledaren Gaius Marcius Coriolanus som är på väg att invadera Rom och slits mellan å ena sidan sin aggressivitet och sitt maktbegär, å andra sidan modern och frun som bönar och ber om att han ska låta bli. Till slut ger Coriolanus efter för ömheten inom sig, men eftersom han har lett en armé till Roms portar kan han inte backa, och han tar sitt liv. I Beethovens suveräna uvertyr kan man se huvudtemat, som går i moll, som det krigiska hos huvudpersonen, och sidotemat i dur som det mjuka och kärleksfulla. En liknande dialog kan höras i den långsamma satsen i Beethovens fjärde pianokonsert, där orkestern låter ilsken och pianot försöker lugna. Den tjeckiska tonsättaren Antonín DvoRáks symfoniska variationer från 1877 hör till de mest kända verken i denna genre. Variationerna är över en melodi från Huslař, en av sångerna för manskör som Dvorák hade komponerat samma år. De symfoniska variationerna uruppfördes samma år, men fick ett svalt mottagande, och verket blev inte utgivet förrän tio år senare. Vid den tidpunkten hade Dvorák fått ett stort genombrott i musikvärlden, och nu blev de symfoniska variationerna en stor framgång. Den assymetriska och harmoniskt ambivalenta melodin behandlar Dvorák på ett utsökt sätt i 27 variationer och en mäktig final det är bara att luta sig tillbaka och njuta. Dmitrij Sjostakovitj var bara 19 år när han komponerade den första av sina 15 symfonier, som också blev hans examensprov vid Leningrads musikkonservatorium. Det är slående hur mogen Sjostakovitj var redan här symfonin är inget förvirrat och banalt ungdomsverk, utan en av 1900-talets starkaste symfonier. Verket blev en internationell sensation direkt efter uruppförandet 1925, dels för att det var den första symfonin från Sovjetunionen som togs upp i den allmänna repertoaren, dels för att den var komponerad av en tonåring. Formmässigt är symfonin en hisnande imponerande balansgång mellan den ryska symfoniska traditionen, som konservatoriet höll hårt på, och den progressiva musik från Stravinsky och Hindemith som den unge Sjostakovitj hört och förälskat sig i. Men framför allt är det musik full av naken smärta, ödesmättad kamp och episk tragedi en fängslande berättelse utan ord. Den venezuelanske dirigenten Ilyich Rivas, född 1993, gör här sin debut med. Hans pappa Alejandro Rivas är också dirigent och började tidigt lära upp Ilych i dirigerandets konst. Som tonåring började Ilyich Rivas studera musik, och han gjorde sin professionella debut med Atlantas symfoniorkester säsongen 2009/20. Han har dirigerat Sjostakovits första symfoni med Baltimore Symphony Orchestra, en tolkning som Washington Post beskrev som mästerlig. Nicholas Ringskog Ferrada-Noli Symfonisk musik av klassicismens legend, romantikens mästare och en av 1900-talets största symfoniker. med Katarina Lindblad 1 tim före konserten i nedre foajén. Briljant Bachmotett och ett nyskrivet requiem med historiskt perspektiv. Eftersits efter torsdagens konsert med klarinettstämman. Musik, instrumentdemonstration och frågestund. Boka biljett Berwald Författarträff talk Konsertintro Afternoontea Jubileumsintro Gustaf Sjökvist 02 Sven-David Sandström Foto Sveriges Ilyich Rivas Foto Mark McNulty 02
10 Konsertprogram Mars/april 12/13 Mars/april 12/13 Konsertprogram 11 Fredag 12 april kl 19.30 Lördag 13 april kl 15.00 Malin Broman konsertmäsatre Manfred Honeck dirigent Truls Mørk cello Jörgen Dafgård (1964) Vårens tonsättare Slöjor Peter Tjajkovskij (1840 93) Rokokovariationer Paus Anton Bruckner (1824 96) Symfoni nr 4 Ess-dur, Den romantiska - Bewegt, nicht zu schnell - Andante, quasi allegretto - Scherzo: Bewegt Trio: Nicht zu schnell - Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell Presentatör: Katarina Lindblad Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges P2 med repris den 17 april kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 10 min (inkl paus) med Jörgen Dafgård och Katarina Lindblad 1 tim före konserten i nedre foajén. Lördag kl 13.00 i övre foajén. tjajkovskijs rokokovariationer Författar- Afternoon- ljett Berwald intro talk träff tea Berwald oka Konsert- talk Orkesterstycket Slöjor är den svenske tonsättaren Jörgen Dafgårds genombrottsverk. Det uruppfördes av efter att år 2000 ha vunnit första pris i Berwaldhallens kompositionstävling och fick därpå snabbt internationell spridning. Dafgård har skrivit flera stora orkesterverk och körverk, samt en mängd kammarmusik. Den suggestiva titeln Slöjor leder tankarna till både nordiskt dimbeslöjad älvdans och fransk impressionism. Även om den tidiga modernismens klangvärld ligger nära till hands, så visar Slöjor prov på en stor musikalisk fantasi präglad av naturmystik och en rik klanglig färgpalett. Den store romantikern Peter Tjajkovskij hyste en stark nostalgisk kärlek till 1700-talets Jubileums- musik. Den eleganta, klassicistiskt Jubileums- Afternoonteaintro intro influerade stilen i Rokokovariationerna för cello och orkester är bland annat inspirerad av Mozart, som Tjajkovskij beundrade högt. Rokokovariationerna skrevs under vintern 1876 77 med hjälp av vännen och cellisten Wilhelm Fitzenhagen, som också tillägnades och uruppförde verket. I några av de sju variationerna får cellon ge utlopp för hela sin lyriska kapacitet, medan andra har en mer virtuos karaktär. Rokokovariationerna är det närmaste Tjajokovskij kom en cellokonsert. Naturlyrisk orkesterprakt i Bruckners fjärde symfoni och Dafgårds Slöjor samt Truls Mørk som solist i Tjajkovskijs Rokokovariationer. 02 Truls Mørk Foto Morten Krogvold 02 Manfred Honeck Foto Sveriges Bruckners musik beskrivs ofta som monumental och inspirerad av natur och biljett tro, på Eftersits Boka vilket fjärde symfonin är ett bra exempel. Från första satsens typiska inledning med ett fjärran horntema stigandes ur ett klangmoln av stråkar leds vi genom ett rikt melodiskt flöde med alltifrån folkmusikaliska stämningar, drömska passager, mystik till ett rustikt jaktscherzo, och mynnar till slut i finalen, resans mål, där de tre föregående satserna kulminerar. Den norske cellisten Truls Mørk är född i Bergen och betraktas som en av världens främsta cellister. Mørk fick sin första undervisning av fadern och vann tidigt i karriären flera tävlingar. Han har spelat med bland andra Berlinfilharmonikerna, Concertgebouworkestern, Staatskapelle Dresden samt London Philharmonic och har spelat in en stor mängd CD-skivor. Mørk är också en flitig kammarmusiker och spelar på en Domenico Montagnana-cello från 1723. Torsdag 18 april kl 18.00 Fredag 19 april kl 19.30 SERGEJ CHATJATRJAN Mats Zetterqvist konsertmästare Juraj Valcuha dirigent Sergej Chatjatrjan violin Kör RICHARD STRAUSS (1864 1949) Don Juan, symfonisk dikt op 20 DMITRIJ SJOSTAKOVITJ (1906 1975) Violinkonsert nr 2 ciss-moll op 129 - Moderato - Adagio - Adagio. Allegro Paus BÉLA BARTÓK (1881 1945) Den sällsamme mandarinen, balettpantomim op 19 Presentatör: Boel Adler Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges P2 med repris den 24 april kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: 2 tim inkl paus Berwald efter fredagens konsert i övre foajén. Författarträff talk Hos Richard Strauss är Don Juan en mer ångerfull karaktär än i Mozarts opera med samma namn. Strauss byggde 1888 främst på Nikolaus Lenaus dikt, där Don Juan i en känsla av tomhet efter alla erövringar begår självmord genom att låta en motståndare vinna en duell. Dessförinnan har färden dock gått över den så kallade erotikens ocean, med obändig kraft. Den unge tonsättaren åstadkom här den ultimata symfoniska dikten, kanske bara jämförbar med hans egen Till Eulenspiegels lustige Streiche. Dmitrij Sjostakovitjs Violinkonsert nr 2 från 1967 är liksom nr 1 tillägnad legenden David Ojstrach. I samband med tonsättarens 60-årsdag skrev Ojstrach: Jag och alla mina kolleger väntar ivrigt på en ny gåva från Sjostakovitj. En andra violinkonsert, eller i vart fall en sonat. Det vore en stor glädje för alla verkliga musikvänner. Året efter kom konserten alltså. En hjärtattack drabbade Sjostakovitj 1966, och musiken som tillkom därefter är ofta mörkt färgad, inåtvänd men ack så vacker. Men gamängen dyker också upp i allegrot. Orkestersatsen är sparsmakad, och liksom i hans båda cellokonserter har solohornisten mycket att stå i. Konsertintro Afternoontea Balettpantomimen Den sällsamme mandarinen från 1918 19, efter en berättelse av Menyhért Lengyel, blev Béla Bartóks sista sceniska verk. Den uruppfördes i Köln 1926, men bannlystes som osedlig efter en enda föreställning. Jubileumsintro skurkar i slummen tvingar en Så här osedligt är det: tre medellösa ung flicka att bidra till försörjningen genom att locka in män från gatan, för en dans med åtföljande rån. Först en äldre, risig herre inget att ta. Så en blyg yngling inte där heller. Sedan en mandarin, vad nu en så fin kinesisk ämbetsman gör i dessa kvarter. Mandarinen blir snart helt besatt av den livrädda flickan. Rånarna tar hans pengar och juveler och försöker mörda honom på tre olika, allt våldsammare, sätt. Inget biter på mandarinen hans ögon fixerar oupphörligt flickan. Han börjar glöda med ett spöklikt grönt sken. Flickans medlidande tar över, hon omfamnar honom. Då hans önskan nu uppfyllts börjar såren blöda. En kort dödskamp, och är allt över. Den unge armeniern Sergej Chatjatrjan är en kär återvändare. Stor succé vid Östersjöfestivalen 2007, nu är han här för femte gången. Ändå är han restriktiv med konserter, bara runt 45 per år brukar det bli. Chatjatrjan spelar med de främsta ensemblerna under dirigenter som Masur, Harding, Gergiev och Noseda. Yngste vinnaren någonsin av Sibelius-tävlingen vid 15, fem år senare överst på pallen vid självaste Queen Elizabeth i Bryssel. Den slovakiske dirigenten Juraj Valcuha är även han en trogen gäst i Berwaldhallen. Han har lett orkestrar som Los Angeles Philharmonic, Philharmonia Orchestra i London och Staatskapelle Dresden. Bland operascener han arbetat vid finns La Fenice, Deutsche Oper i Berlin och Bayerische Staatsoper. Sedan 2009 är han chefsdirigent för Italienska radions symfoniorkester i Turin. Gunnar Lanzky-Otto Don Juans älskogsglöd, mörkt glödande färger hos Sjostakovitj och en sällsamt glödande mandarin. Många av Anton Bruckners symfonier finns i otaliga versioner, som resultat av åratal av omarbetningar. Detta har gjort det svårt att utröna Bruckners intentioner, och brukar beskrivas som det så kallade brucknerproblemet. En av de trassligaste tillkomsthistorierna har Symfoni nr 4 Ess-dur, den kanske mest spelade och populära. Bruckner kallade symfonin den romantiska ; där finns hänvisningar till skog, jakt, riddare, fågelsång och dans detta var det närmaste ett program han kom. Den österrikiske dirigenten Manfred Honeck är välkänd för den svenska publiken bland annat tack vare sitt uppdrag som chefsdirigent för Sveriges s Symfoniorkester 2000 2006. Honeck, som gästat ett otal orkestrar i Europa och USA, är utbildad i Wien och var under lång tid verksam som violinist i Wienfilharmonikerna samt i Wiens statsoperaorkester. Nu är Honeck chefsdirigent vid Pittsburgh Symphony Orchestra, en tjänst han innehaft sedan 2008. Edward Klingspor Juraj Valcuha 02 Sergej Chatjatrjan Foto Sveriges 02
12 Konsertprogram Mars/april 12/13 Mars/april 12/13 Konsertprogram 13 Fredag 19 april kl 12.00 huset Studio 2 Chamber unplugged Ex Corde String Quartet: Iskandar Komilov violin Cristina Lixandru violin Ann Christin Ward viola Magnus Lanning cello Maurice Ravel (1875 1937) Stråkkvartett F-dur Felix Mendelssohn (1809 1847) Stråkkvartett nr 6, op 80 Konserten sänds vid ett senare tillfälle i Sveriges P2. Ungefärlig konsertlängd: 1 tim (ingen paus) Lyssna till sorg och glädje och lekfullhet från fyra passionerade stråkmusiker. Maurice Ravels stråkkvartett från 1903 är ljus. De fyra satserna beskrivs av kompositören med ord som mycket mjuk, mycket rytmisk, ganska livlig, och mycket långsam. Det är ett ungdomsverk och tillägnas Ravels lärare i komposition vid konservatoriet i Paris, Gabriel Fauré. Ravel var vid den här tiden en stigande stjärna, främst för sin pianomusik men också på grund av de mycket uppmärksammade omständigheterna kring det prestigefyllda musikpriset Prix de Rome. Efter att Ravel hade försökt vinna priset fem gånger och misslyckats varenda gång, lämnade chefen för konservatoriet sin post till Fauré, Ravels lärare och mentor. Ravels stråkkvartett har också hittat sin väg in i filmens värld och förekommer i den franska filmen Un coeur en hiver (1991). Kanske kan man säga att dagens konsert består av stråkkvartetter skrivna av berömda pianister som med sin musik försökt beveka död, sorg och besvikelser. Felix Mendelssohn var liksom Ravel en berömd pianist. Och så var han mycket fäst vid sin syster Fanny, som också var en framstående pianist. När hon dog i maj 1847, sörjde Mendelssohn henne djupt. Han skrev denna stråkkvartett till henne som ibland kallas för Rekviem för Fanny. Den spelades första gången offentligt på ettårsdagen efter kompositörens död, den 4 november 1848. Ex Corde betyder från hjärtat på latin. Det är också namnet Ex Corde String Quartet på en nystartad stråkkvartett som består av fyra musiker som alla är verksamma i. Kvartetten spelar kammarmusik med en stor spännvidd: Lyssna till sorg och glädje och lekfullhet från fyra passionerade stråkmusiker. Mikaela Kindblom Ex Corde String Quartet Fredag 26 april kl 19.30 Lördag 27 april kl 15.00 Svenska Stjärnor Ane Brun Hans Ek dirigent Ane Brun solist Konserten sänds i Sveriges P4 1 maj kl 15.00. Ungefärlig konsertlängd: 2 tim inkl paus Diskografi Spending Time with Morgan (2003) A Temporary Dive (2005) Duets (2005) Live in Scandinavia (2007) Changing of the Seasons (2008) Sketches (2008) Live at Stockholm Concert Hall (2009) It All Starts with One (21) Ane Brun Foto Knotan Det är dags för ett nordiskt möte i Svenska Stjärnor. Norska låtskrivaren, sångerskan och gitarristen Ane Brun gör två unika konserter tillsammans med Sveriges s Symfoniorkester. Men hon får nog sägas vara lite av en svensk stjärna också sedan 20 bor hon i Stockholm. Här skriver hon och spelar in sin musik och driver sitt eget skivbolag. Sammanlagt har det blivit sex studioalbum och två livealbum. Med rötterna i singer songwriter-traditionen har Ane Brun väckt stor uppmärksamhet och beundran med sin karaktäristiska röst och sitt egenartade gitarrspel. Hennes musik är drömsk och tidlös, ofta med inslag av ett slags nordisk melankoli. Ane Brun har gått från ett avskalat sound med sången och gitarren i centrum till att under senare år söka nya vägar för att skapa musik. Någonting som är tydligt inte minst på hennes senaste album It All Starts with One. Första albumet Spending Time with Morgan gavs ut 2003 och efter år av turnerande följdes den 2005 upp med den kritikerrosade skivan A Temporary Dive som gav henne en Grammy för bästa kvinnliga artist i hemlandet. Samma år släpptes också Duets, en samling duetter med artister som Ron Sexsmith, Syd Matters och Teitur. Låten Lift Me ett samarbete med norska rockbandet Madrugada gav henne ytterligare en norsk Grammy. 2009 organiserade Ane Brun konserten No More Lullabies med syftet att uppmärksamma klimatförändringsfrågan. Det blev en sjutimmarskonsert och några av de artister som medverkade var Robyn, Loney, Dear, Titiyo och Benny Andersson. Under 20 turnerade Ane Brun med Peter Gabriel och hon medverkade även på hans album New Blood som gavs ut året efter. 21 släppte hon sitt sjätte album It All Starts with One och samma år spelade hon med på Kulturfestivalen i Stockholm. Det här blir ett kärt återseende också med dirigenten Hans Ek som hon har arbetat med tidigare. Hans Ek har med sin egen kammarorkester Modern Fantazias tillsammans med Ane Brun gjort tolkningar av bland andra Claudio Monteverdi, John Cage och Henry Purcell. Han har arbetat med flertalet svenska symfoniorkestrar samt orkestrar i Norge, Danmark, England, Kanada, Litauen och Turkiet. Han har samarbetat med en lång rad av musiker och sångare inom jazz, pop och folkmusik. Förutom Maggio, Al Fakir och Lena Philipsson inom ramen för Svenska Stjärnor i Berwaldhallen, har Hans Ek jobbat med September, Magnus Lindgren, Tommy Körberg, Anders Widmark, the Real Group, Esbjörn Svensson Trio, Jojje Wadenius, Malena Ernman, Christian Lindberg, Stefano di Battista, Louise Hoffsten och Ale Möller. Robert Stjernberg En personlig röst, ett särpräglat gitarrspel, nordisk melankoli och en artist som ständigt söker nya vägar.
14 Konsertpresentation Mars/april 12/13 Mars/april 12/13 Konsertpresentation 15 Notiser Den här icke-ortodoxa produktionen är gjord med varsam inspiration. Ingrid Strömdahl, SvD kören rör på sig I april reser kören till Italiens sköna land. Tillsammans med RAI Orchestra Sinfonia Nazionale framförs de Haydns oratorium Skapelsen under ledning av Christopher Hogwood i Turin den 4 och 5 april. Sen bär det av till Florens med Brahms och Poulenc på programmet och med Peter Dijkstra som dirigent. Snart presenterar vi Över 100 artister. Barock med nya ögon New Eyes on Baroque så heter den CDskiva som i januari kom ut på Redhorn Music. En CD-skivan där en rad gamla kända barockpärlor blir som nya. På denna stilistiska makeover medverkar kören, Nisse Landgren, Johan Norberg, Jeanette Köhn och Jonas Knutsson. PRISAd BASIST Kontrabasisten Rick Stotijn, stämledare i samt Amsterdam Sinfonietta, har tilldelats 23 Dutch Music Prize. Priset är det förnämligaste klassiska musikpriset i Holland. Förnämligt var ordet. Bo Söderström Stipendieregn symfonikernas och körens vänförenings stipendium om 20 000 kr tilldelades 22 Bo Söderström, violin, Johan Hertzberg, scentekniker, Niklas Engquist, kören, Susan Sabin, valthorn. Utdelning ägde rum på julkonserten i Berwaldhallen den 19 december. Vi gratulerar! Vårkväll med P2 Live! VÄLKOMMEN PÅ KONSERT I RADIOHUSET TORSDAGEN DEN 21 MARS 19.00 TILL 22.00 VI FIRAR VÅREN OCH NOWRUZ MED EN DIREKTSÄND MUSIKFEST: CECILIA ZILLIACUS SPELAR BACH OCH OSKAR EKBERG SPELAR ROMAN ERIK LINDEBORG SALONUL MAGIC MED ALLDELES NY MUSIK PADIK MED MUSIK FRÅN BALUCHISTAN (IRAN) Program och biljettsläpp i mars. balticseafestival.com PROGRAMLEDARE SARA NORLING, PIERRE MARTIN OCH ESMERALDA MOBERG LÄS MER PÅ SVERIGESRADIO.SE/P2 FRI ENTRÉ Vi tackar våra samarbetspartners: Torsdag 21 mars, klockan 19.00-22.00. huset vid Gärdet, buss 4, 56 eller 76.
KONSERTER maj Lördag 4 kl 15.00 VÅRENS TONSÄTTARE 23: JÖRGEN DAFGÅRD Christian Eggen dirigent Andreas Sundén klarinett DAFGÅRD: Esprit DAFGÅRD: Klarinettkonsert DAFGÅRD: Sinfonia no 1 Biljetter: 85 345 kr Onsdag 8 kl 18.00 BRITTEN & tjajkovskij Malin Broman musikalisk ledning BRITTEN: Sinfonietta, op 1 TJAJKOVSKIJ: Souvenir de Florence för stråkorkester Biljetter: 85 345 kr Fredag 17 kl 18.00 OBS Ny tid! Lördag 18 kl 15.00 TJAJKOVSKIJS FÖRSTA PIANOKONSERT Daniel Harding dirigent Lars Vogt piano BIRTWISTLE: Earth Dances TJAJKOVSKIJ: Pianokonsert nr 1 Lördag 18 kl 15.00 S:t Jacobs kyrka SPEGLINGAR EN DAG kören Peter Dijkstra dirigent Terés Löf piano WHITACRE: I thank you God for this most amazing day BRAHMS: Warum ist das licht Reger: O Tod, wie bitter bist du N LINDBERG: Om dagen vid mitt arbeite, urupppf RACHMANINOV: Vokalis STRAUSS: Der Abend Biljetter: 150 kr Fredag 24 kl 19.30 Lördag 25 kl 15.00 VÅRSYMFONI kören Adolf Fredriks Gosskör Daniel Harding dirigent Frank Peter Zimmermann violin Sophie Bevan sopran Anne Sofie von Otter mezzosopran Mark Padmore tenor HINDEMITH: Violinkonsert BRITTEN: Spring Symphony (ffg i Sverige) I extern regi Lördag 11 kl 19.00 SMASK Sveriges MusikAkademikers Sång Kåntest En kärleksfull parodi på schlager! Sveriges musikhögskolestudenter tävlar tillsammans med en stor orkester från Kungliga Musikhögskolan. Biljetter: 195 kr studerande/barn under 18 år, 250 kr ordinarie. Biljettsläpp i mars. Arrangör: Kungliga Musikhögskolans Studentkår Tisdag 14 kl 19.30 Vårkonsert Stockholms Musikgymnasium Kungsholmens Gymnasium Bengt Ollén dirigent Helen Stureborg dirigent Biljetter: 150 kr Arrangör: Stockholms Musikgymnasium/ Kungsholmens Gymnasium Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds väg 3 Öppet helgfri månd fred 12 18 samt två timmar före konsert. Telefon, fax, e-post Tel: 08 784 18 00, öppet helgfri månd-fred 9 18, lörd 10 15, samt 2 timmar före konsert. Fax: 08 663 15 14 e-post: biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se berwaldhallen.se Följ oss på Facebook och Twitter