PROGRAMKATALOG 2004
NORRBOTTEN BIG BAND Norrbotten Big Bands sjunde CD Samarbetet med tyska bolaget ACT fortsätter. Bolaget är känt för sina statusfyllda produktioner. I mars 2004 spelas den andra CD:n på ACT in. Denna gång blir det en udda traditionsbärare av folkmusik. Solist blir gruppen VÄSEN. CD:n ingår i ACTs serie The world greatest Jazz Orchestras KOMMANDE P2- jazz 2004 Det samarbete som initierades med Sveriges Radio P2 Jazzen 1999 fortsätter. Bland många artister/program: Jonas Kullhammar Chris Potter Miriam Aida / Fredrik Kronkvist Swedish Jazz Celebration kommer även 2004 att ha Norrbotten Big Band och Tim Hagans som husband och bas. För fjärde gången intar NBB Nalen i Stockholm. Programinnehållet är inte klart men läsaren hänvisas till att söka upp Norrbottensmusikens hemsida www.norrbottensmusiken.nu för ytterligare information under våren 2004. Tidigare skivproduktioner med Norrbotten Big Band Radio jazz 2002 Future Miles. Tim Hagans with Norrbotten Big Band featuring Scott Kinsey. The ACT Company, ACT 9235-2 1999 Sinatra&Weill. Solist Jeanette Lindström. Caprice Records. CAP 21624 1998 Future North. Solist Tim Hagans, Double-Time Records. DTRCD-140 1995 Norrbotten Big Band & Nils Landgren. Caprice Records. CAP 21494 1994 Lesser Than Macbeth And Greater. Solist Annika Skoglund. Phono Suecia. PSCD 112 1994 Animations. Solist Hans-Ola Ericsson, orgel. Phono Suecia PSCD 75 För beställning av skivor www. swedishmusicshop.com gruppen Han är storbandets Puls Tim Hagans titulerar honom Mr P. P som i Puls. Magnus Puls. Norrbotten Big Bands trombonist, turnéledare och älskare av rhythm n blues-musik. - Tim gillar den här svarta sidan hos mig. Sångare som Ray Charles har inspirerat mig mycket, säger han. Han står med ena foten i den amerikanska Södern, blues- och soulmusikens förlovade land. Den andra återfinns i Laxå. Det var här, i det lilla brukssamhället mitt i Nerike landskap, som Magnus Puls växte upp och tog sina första trevande toner på trombonen. - Ett ganska bökigt instrument när man är tio år. Brorsan spelade trumpet och klarade snabbt av melodier. Själv fick jag bara fram några pruttliknande ljud, säger Magnus med ett leende. Jazzintresset väcktes på allvar när pappan kom hem med en skiva av engelske dixie-liraren Chris Barber. Ännu mer betydelsefull blev Nils Landgren, själv uppvuxen i värmländska grannkommunen Degerfors och under flera år mentor för Magnus. - Vi fick kontakt i samband med en konsert i Örebro. Jag hade aldrig tidigare hört någon spela trombon på det moderna sättet, med en sån energi. Efteråt föreslog han att jag skulle komma till Stockholm för att ta privatlektioner. Nisse lärde mig verkligen allt, inte minst flexibiliteten och snabbheten i spelet. 1989, efter två år på folkhögskolor, tog han chansen och sökte ett trombonvikariat på Norrbottensmusiken, som då låg i Boden. Magnus minns auditionen med viss fasa. - Dåvarande konstnärlige ledaren Örjan Fahlström hade skrivit ett komplicerat à vista-stycke. Aj aj, så sprack det, tänkte jag. Men det gjorde det inte. - Det kändes som en otrolig förmån att bli fast anställd i NBB. Tiden med Örjan Fahlström är nog en av de bästa, tuffaste storbandsskolor man kan gå. Han var hård men rättvis, krävde inte mer av sina musiker än av sig själv. Och musiken utvecklades hela tiden. När Tim Hagans tog över den konstnärliga ledningen fick Magnus sin givna position i bandet. Ofta är det han som tar hand om de mer rhythm n blues-inspirerade solona. - Tim brukar kalla mig Mr P eller The Pulse Man. Och visst, jag älskar den själfulla amerikanska musiken. Vem vet, kanske plockade jag bomull i Alabama under ett tidigare liv...? Ännu mer utlopp för soul- och bluesintresset ges i Hip to be Band som han har tillsammans med bland andra NBB-kollegorna Bosse Strandberg och Tapio Maunuvaara. Bandet har turnerat mycket i Finland genom åren och backat upp flera av landets stora artister. Men viktigast är ändå NBB. - Jag är en klassisk lagspelare, trivs bra i det stora musikerkollektivet. Den där längtan efter egotripp och självbekräftelse har aldrig funnits hos mig. Sedan fyra år tillbaka är Magnus också turnéledare för storbandet. - Ordningsman? Egentligen inte. Men jag har fått lära mig vikten av att passa tider... Det finns värre syndabockar inom bandet i det fallet, säger han och skrattar. - Vi har en väldigt god stämning inom bandet. Konflikter är ovanliga. Ibland, när man är ute på lång turné och det är 30 minusgrader ute, kan det kännas tungt om salongen bara är halvfull. Men då ska man tänka på dem som ändå sitter där, hur otroligt uppskattat det är att vi kommer. 2
NORRBOTTEN BIG BAND Ung Jazz Som Bäst; Jonas Kullhammar & Torbjörn Zetterberg Norrbotten Big Band Radio jazz gruppen 2002 utsågs saxofonisten Jonas Kullhammar till Årets Svenska Jazzmusiker i P2 Jazzradions årliga favoritomröstning. Priset delades ut på Nalen vid Swedish Jazz Celebration och Norrbotten Big Band hade då nöjet att backa upp det nya stjärnskottet. För ett stjärnskott är den djärve Jonas som går sina egna speciella vägar musikaliskt men hela tiden med jazzens tradition i bakhuvudet. Hans tenorsax har allt man kan önska idémässigt. Humor och självironi blandas in i den konstnärligt högstående mixen. Jonas ger musiken värme och stark innebörd. Man trivs helt enkelt förbaskat bra i hans sällskap på båda sidor av scenen. Jonas är född 1978 och bosatt i Orminge utanför Stockholm. Själv kallar han orten för Snake City vilket säkert satt myror i huvudet på postens personal mer än en gång. Det är därifrån han distribuerar de skivor som han ger ut på den egna etiketten Moserobie. Landets fräckaste enligt jazzdiggarna. Jonas har synts och hörts i mängder av olika musikgrupper inget område har varit honom främmande. Från traditionell jazz och fram till den fria stilen har sysslat med. De första riktigt stora rubrikerna fick han när han ingick i Fredrik Noréns band sedan har det bara svällt ut. Den egna kvartetten har hyllats som landets främsta jazzgrupp men Jonas har även spridit sitt ljus i gruppen Nacka Forum, Torbjörn Zetterbergs Hot Five, Hector Bingerts Latin Lover Big Band och Magnus Lindgrens storband. Jonas musik kommer nu att presenteras i ett större orkesterformat där han och Torbjörn Gulz skrivit arrangemangen. Ett enormt tryck garanteras i konserten. Jonas vitalitet och Norrbotten Big Bands dynamik borgar för ett jazzprogram utöver det vanliga. Förhoppningen är att en yngre publik söker sig till konserterna för att möta en musiker vars utspel är svårt att motstå. Med sig till Norrbotten har Jonas basisten Torbjörn Zetterberg. Han tillhör också den framstormande unga musikergenerationen som kavlat upp skjortärmarna och arbetat sig in på den tuffa jazzmarknaden där hans personlighet gjort ett starkt intryck. Göran Olson KONSERTTYP: ÖVRIG OFFENTLIG KONSERT / ABONNEMANGSKONSERT PERIOD: 29 JAN 7 FEB PRIS: 35.000 KR SPELTID:CA 2 TIM INKL PAUS LOKAL: KONSERTLOKAL BYGG/RIVTID: 2/1 TIM PRODUCENT: MIRKA SIWEK TEKNISKA FRÅGOR: TAPIO MAUNUVAARA 3
VÄSEN? Ja visst! NORRBOTTEN BIG BAND Norrbotten Big Band / Orkesterledare Tim Hagans Udda traditionsbärare och förnyare Svensk folkmusik har traditioner och konventioner, det sistnämnda passar definitivt inte in på musikgruppen Väsen. Traditionen finns där men sedan har musikerna tagit ett längre steg och utvecklat den intrikata folkmusiken på sitt alldeles speciella sätt. Hos Väsen finner man influenser utanför den gängse svenska folkloren. Rock, jazz och ballader fogas lätt och elegant samman i en originell instrumentation vilken väckt sensation och uppmärksamhet i musikvärlden. Väsen består av nyckelharpspelaren Olov Johansson, gitarristen Roger Tallroth, violaspelaren Mikael Martin samt slagverkaren André Ferrari. Alla stormästare på sina instrument. De spelskickliga och inte minst spelglada musikerna kommer nu att få möta ett laddat Norrbotten Big Band i ett samarbete som är mycket ovanligt. När hördes en nyckelharpa påmotad av en frustande storbandsmaskin? Med brännheta arrangemang skrivna av Tim Hagans kommer här en av de mest annorlunda konserterna i Norrbotten Big Bands historia. Olov Johansson utsågs 1990 till världens första nyckelharpschampion. Han har skolats av de meriterande lärarna Curt Tallroth och nyckelharpans mest kände utövare - legenden Eric Sahlström från Norduppland. Som fjortonåring, 1980, hade Olov redan anammat den speciella nyckelharpan som har en stadig hemvist i Norduppland. 1984 erhöll Olov Riksspelmansutmärkelsen. Han har gjort lysande framträdanden i Indien och i Libyen. Viksta-Lasses stipendium erhölls 1989. Olov har även spelat med så stilskiftande grupper som Kronoskvartetten, Nordman och Trio Con X. Roger Tallroth är en homogen musiker. Efter avslutade musikstudier har han etablerat sig som en mycket renommerad gitarrlärare med undervisning förlagd både i Sverige och utomlands. Sibelius Akademien i Helsingfors är ett exempel. Roger är flitigt förekommande i media, i television, radio och skivsammanhang. Han har även samarbetat med tjejgruppen Ainbusk Singers på Göta Lejon i Stockholm. Roger har även hörts med Gunnel Mauritzsons och Ale Möller. Mycket speciell är den stämning som Rogers gitarr har, A-D- A-D-A-D vilket ger gruppen ett ovanligt sound. Violaspelaren Mikael Martin är ett internationellt välkänt namn, som musiker, kompositör och arrangör. Han har bland annat ingått i den internationella världs- ungdomsorkester som Leonard Bernstein dirigerade 1989. Mikael har spelat i ett antal symfoniska orkestrar och kammarorkestrar där han varit stämledare. Riksspelman blev han redan 1983. Inget är honom främmande. Pop-rockgrupper i mängd har han till exempel medverkat i. Gruppens slagverkare, André Ferarri började i Väsen 1997. Han är en mångsysslare med rutin från många genrer. Jazz, salsa, folkmusik och pop behärskas suveränt. Jazz har André spelat med en av landets främsta musiker genom tiderna, trombonisten Eje Thelin. André har också samarbetat med Eva Dahlgren, Anders Glenmark, Tommy Körberg och Jonas Gardell. Utbildat sig har han gjort vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm samt vid Berklee School Of Music i USA. Sedan lång tid tillbaka undervisar André vid Fryshuset i Stockholm. Göran Olson KONSERTTYP: AVTALSKONSERT / ABONNEMANGSKONSERT PERIOD: 12 18 MARS SPELTID: CA 2 TIM INKL PAUS LOKAL: KONSERTLOKAL BYGG/RIVTID: 3/1 TIM PRODUCENT: MIRKA SIWEK TEKNISKA FRÅGOR: TAPIO MAUNUVAARA 4
NORRBOTTEN BIG BAND Chris Potter viril saxofonstjärna Norrbotten Big Band / Orkesterledare Tim Hagans Den mycket unge Chris Potter fick sitt genombrott i nittiotalets början. Han hade påbörjat karriären i Columbia, South Carolina, men som artonåring flyttade han till New York för studier vid Manhattan School Of Music. Trots sin låga ålder blev han medlem av den legendariske trumpetaren Red Rodneys band med vilket han spelade på Skeppsholmsfestivalen i Stockholm 1991. Med i gruppen var bland annat pianisten David Kikoski. Till samma scen återvände han tio år senare men då med sin egen grupp. Det blev en av festivalens stora succéer. Ett intensivt turnerande hade dragits igång. Gitarristen Jim Hall, basisten Ray Brown, basisten Steve Swallow, saxofonisten James Moody, gitarristen Larry Carlton, trumslagaren Paul Motian och Steely Dan blev anhalter på vägen. Den prestigefyllda danska musikutmärkelsen Jazzpar Prize erhöll Chris 2000 och det som den yngste pristagaren genom tiderna. Han var då knappt trettio år. På pianisten Joanne Brackeen skiva Pink Elephant Magic gjorde han ett formidabelt intryck vilket gjorde att han nominerades till en Grammy i klassen Best Jazz Instrumental Solo. Säg den Grammy-kategori där konkurrensen är tuffare. Andra toppmusiker som han hörts med är gitarristerna John Scofield och Adam Rogers, basisten Dave Holland, pianisten Kevin Hays, basisten Scott Colley, trumslagarna Brian Blades, Bill Stewart, Jack DeJohnette och Billy Drummond. Bland Chris förebilder återfinns saxofonhjältar som John Coltrane, Eddie Harris, Sonny Rollins, Joe Henderson, Joe Lovano, Lester Young, Coleman Hawkins, Charlie Parker och Ornette Coleman. Alla de ärrade mästarna får en hyllning i Chris lyckade skiva Gratitude, märke Verve. På samma etikett återfinns hans lovordade cd Traveling Mercies. Det står utom alla tvivel att Chris Potter kommer att vara en av de mest eftertraktade jazzmusikerna i världen för lång tid framöver. Han är en given ledare för den unga tenorsaxofonskara som tar vid utvecklingen efter Sonny Rollins, Michael Brecker och Joe Lovano. Grunden lades tidigt och byggandet på höjden har redan nått extremt högt vilket inte bara kommer att anas när den sympatiske Chris gästar Norrbotten. Det här är en injektion som även övriga Jazz-Sverige kan tillgodogöra sig genom den sändning som Sveriges Radio P2 Jazzen påpassligt förmedlar. Göran Olson Radio jazz gruppen KONSERTTYP: ÖVRIG OFFENTLIG KONSERT / ABONNEMANGSKONSERT PERIOD: 4 6 SEPT PRIS: 35.000 KR SPELTID: CA 2 TIM INKL PAUS LOKAL: KONSERTLOKAL BYGG/RIVTID: 2/1 TIM PRODUCENT: MIRKA SIWEK TEKNISKA FRÅGOR: TAPIO MAUNUVAARA 5
Norrbotten Big Band NORRBOTTEN BIG BAND Konstnärlig ledare är Tim Hagans, trumpetare, kompositör och arrangör Producent Mirka Siwek Norrbotten Big Band tillhör den europeiska storbandseliten. Orkestern är en modernt profilerad jazzensemble som är känd för att spela nyskriven musik, experimentera och tänja gränserna utan rädsla. Norrbotten Big Band har gjort en mängd pionjärprojekt där senaste skivan Future Miles är annorlunda med sin förening av storbandsjazz och drum n bass. Konstnärlige ledaren Tim Hagans är en musiker av världsklass, även hans kompositions- och arrangeringskonst håller samma höga nivå. Detta har framgått av olika favoritomröstningar i facktidskrifter världen över. Två gånger har han också varit Grammy-nominerad i USA. Orkesterns produktioner är ofta ett samarbete med gästartister och kompositörer. Norrbotten Big Band fungerar här inte som ett back-up band utan som equal partner. De frilansande musikerna besätter bas, trummor, lead-alto saxofon, trombon och bastrombon. Beroende av den produktion som görs utformas rytmsektionen. Improvisation är en viktig ingrediens i bandets profil. För att kunna improvisera behöver en musikerna kunskap om teori, harmonilära och teknik på sina instrument. Dessutom skall de vara spontana i sitt uttrycksätt. De skall våga utmana och våga pröva nya idéer även inför publik. Sådana musiker har Norrbotten Big Band. Musiken som orkestern presterar är fylld av energi med en nutida puls. Norrbotten Big Band lånar också sina krafter åt länets musiklärarband, Music Teacher s Big Band (MTBB) och länsungdomsbandet Arctic Youth Jazz Orchestra (AYJO). Orkestern anlitas regelbundet av SR P2- jazzen som Radiojazzgrupp och som husband vid Swedish Jazz Celebration. Gränsöverskridande produktioner görs, med folkmusiker, bluesmusiker, Norrbottens Kammarorkester och dansare. Norrbotten Big Band flexibilitet gör att flera konstformer ryms i verksamheten. Under 2004 kommer projektet Framtidslandet att genomföras. 6
Par med tryck Norrbotten Big Band Orkesterledare Tim Hagans Radio jazz gruppen Fredrik Kronkvist altsaxofonist med drag. Norrbotten Big Band, som har en uppgift att fylla inom länets jazzliv, ser det som en naturlighet att kunna erbjuda kommunerna möten med unga musiker från andra delar av Sverige. I årets programkatalog har vi tagit fasta på detta genom att engagera flera av landets mest meriterade och uppmärksammade unga musiker. Det är musiker som kommer att föra den stolta svenska jazztraditionen vidare lång tid framöver. Dit hör den i Malmö bosatte altsaxofonisten Fredrik Kronkvist. Under 2002 fick han sitt stora genombrott efter ett otal lyckade framträdanden, på skiva och i livekonserter. Fredrik som är född 1975 kom tidigt i kontakt med jazzmusik. Hans far, ventilbasunisten Rolf Kometen Kronkvist, var en av nyckelfigurerna på Malmös jazzscener. Givetvis kom Fredrik i omedelbar kontakt med pappans skivsamling och första instrumentet blev en bongotrumma. Då var Fredrik tre år och här grundlades hans rytmiska begåvning. Altsaxofonisterna Charlie Parker och Cannonball Adderley gav inspiration och när han hade fyllt tio år var redan hans jazzväg utstakad. Tenoristerna Sonny Rollins, Dexter Gordon och John Coltrane kom också att påverka musikvalet. Idag spelar Fredrik oftast med sin egen kvartett vars debut-cd Altitude fick ett otroligt positivt bemötande av jazzskribenterna. Att Fredrik utsågs av Radiojazzen P2:s jury som årets nykomling var helt i sin ordning. I samband med att han erhöll utmärkelsen på Nalen i Stockholm fick han också tillfälle att möta killarna i Norrbotten Big Band som backade upp honom. Men redan den skiva som han och hustrun sångerskan Miriam Aida spelade in med Jan Lundgrens trio, Jan Lundgren Trio Presents Miriam Aida & Fredrik Kronkvist flaggade för detta. Det friska välformulerade altsaxspelet gav härliga vibbar. Det naturliga jazztänkandet hos Fredrik vittnade om en stark känsla för traditionen vilket är viktigt om musiken skall kunna fortsätta att utvecklas. Han har skaffat sig baskunskaper om musikens möjligheter till uttryck. Att fastna för manér och en påklistrad yttre attityd passar inte honom. Ärligheten och uppriktigheten i hans tillvägagångssätt inte bara anas när han grabbar tag i saxofonen den känns. Fredrik kan även höras med Tolvan Big NORRBOTTEN BIG BAND Band i Malmö, som på bandets skiva A Walk In The Centerport. Trumpetaren Anders Bergcrantz grupp är en annan miljö han spelat i. A Bossa Electrica är en annan gruppering han ingår i. Här finns också hustrun Miriam med, samma är fallet med Joe Spinaci & The Brookolino Orchestra som spelar svängig Louis Prima-musik. Fredrik har som synes en stor bredd att falla tillbaka på. Det är med en viss tillförsikt Norrbotten Big Band hälsar Fredrik välkommen till länet. Miriam Aida sångerska med lyskraft. Många av dagens unga sångerskor föredrar, på gott eller ont, att uteslutande framträda med eget material i form av kompositioner och texter med skiftande resultat. Miriam har föredragit att hålla sig till The American Song Book. Jazzens sångbibel med andra ord. Det är här man oftast hittar de vackraste pärlorna från de riktigt stora melodiskaparna. Närheten till text och musik gör henne till en av de riktigt stora jazzvokalisterna i landet. Miriam inte bara andas jazz hon är jazzsångerskan i sin prydno. Hon har en påtaglig rytmisk fallenhet och hon fångar med naturliga medel in lyssnarnas uppmärksamhet. Repertoarkänslan är helproffsig och passar alla åldrar. Miriams varma utstrålning är något utöver det vanliga. Närmare idealet är svårt att komma. Lugnt och charmerande lyfter hon fram sången. I likhet med maken Fredrik fick hon blickarna riktade emot sig när hon och Fredrik kopplades till Jan Lundgrens trio. På Skeppsholmsfestivalen, landets största, lade hon både publik och jazzpress för sina fötter. Hennes chosefria sceniska arbete får publiken att smälta. Hon är ett fynd som det är 7 svårt att säga nej till. A Bossa Electrica och Joe Spinaci & The Brookolino Orchestra ingår också i hennes arbetsschema. Succéfyllda spelningar har hon gjort med A Bossa Electrica i England. Ett bevis på den allt mer förekommande sångerskan är Sandviken Big Bands Stipendium För Främjande Av Jazzmusik år 2003 som tilldelades Miriam i våras i hård konkurrens med manliga instrumentalister. Bland pressklippen hittas. Svensk jazz när den är som bäst. Norrköpings Tidn. Paret imponerar. En av årets mest tilltalande plattor. Jazz Stage. Aida och Fredrik har både elegans och stilkänsla ut i fingertopparna. UNT Det svänger från första till sista tonen. OJ Fräsch, orädd, temperamentsfull och med en underbart klingande röst. Dessutom intonerar hon perfekt. Skånska Dagbl. Hennes attityd till sångerna är optimistisk, man blir glad av att höra henne. SvD Pulskänslan är stark och inuti rösten finns en liten rå kant som är både personlig och tilltalande. Fredrik är snabb. distinkt och själfull och spelar väl utmejslade solon med fin balans mellan attack och det lyriska. Sydsvenska Dagbl. Göran Olson KONSERTTYP: AVTALSKONSERT / ABONNEMANGSKONSERT PERIOD: 16 23 OKT SPELTID: CA 2 TIM INKL PAUS LOKAL: KONSERTLOKAL BYGG/RIVTID: 2/1 TIM PRODUCENT: MIRKA SIWEK TEKNISKA FRÅGOR: TAPIO MAUNUVAARA
NORRBOTTEN BIG BAND Georgie Fame Norrbotten Big Band Dear Georgie Fame, and London is not the same cause when it sings, the city swings, sweet Georgie Fame. Sångerskan Blossom Dearie, delkompositör till Sweet Georgie Fame, har nog så sanningsenligt snidat en vers som passar perfekt in på sångaren och musikern Georgie Fame. Bättre kan det inte sägas vilket även Tony Bennett tydligen ansåg när han lanserade melodin. Engelsmannen Georgie är en av jazzens stora enteratiners med en äkta jazzkänsla som har få motstycken. Hans kombination med sång, piano och orgel förenat med en enastående rytmisk känsla och en slitstark stämma har gjort honom även till musikernas sångare vilket i sig är en prestation. Hur många av Georgies kolleger kan kasta sig mellan evergreens från Hoagy Carmichael, Matt Dennis och George Gershwin till jazzoriginals från Thelonius Monk, Tadd Dameron? De två sistnämnda hade knappast en tanke på att deras knixiga melodier skulle kunna hamna i någon vokal strupe. Men Georgie fixar det övertygande. Instrumentalsolon från jazzgiganter som trumpetaren Chet Baker, altsaxofonisterna Charlie Parker och James Moody blev också en del av Georgies repertoar. Tala om gigantiskt bredd. Det är helt enkelt så att Georgie alltid passar in varhelst man placerar honom. I hans beundrarskara ingår en härlig mix av yngre lyssnare och oldtimers vilket också avspeglar sig i Georgies programförklaring. Eller för att applicera Duke Ellingtondevisen, It don t mean a thing if it ain t got that swing. Georgie är en kär gäst i vårt jazzhungrande land. Trots återkommande världsomfattande turnéer har han behållit sin känsla för den svenska publiken. Det började en gång i tiden på Gröna Lund när han och hans grupp Blue Flames knockade publiken. Därefter öppnades dörrarna för Georgie i hela landet. Redan som sextonåring, han är född i Leigh Lancaster 1943, var han ett känt proffs på pop-jazzhimlen vars episka centrum var stadigt placerat i London. Soho-klubben, Flamingo Club, blev där avstamp för Blue Flames och Georgie. Framgång skördades med världshits som Yeah, Yeah, Getaway och The Ballad Of Bonnie And Clyde. Att Georgie turnerade med Count Basie s storband i Europa 1967-68 raserade knappast karriären. Här fick han bland annat idka tungvrickning i den hypersnabba Little Pony. Den långa karriären har även lett till spel med Bill Wyman s Rhythm Kings, Van Morrison, Annie Ross, Muddy Waters, Eric Clapton, Alexis Korner, Karin Krogh, Ronnie Scott, Steve Gadd, Jon Hendricks, Robben Ford, Sylvia Vrethammar, Danish Radio Jazz Orchestra, BBC Big Band och ett antal svenska band av olika format. Nu är det Norrbotten Big Band som kopplats till den hårdsvängande Georgie. Välkommen till en konsert med en artist i världsklass! Göran Olson KONSERTTYP: ÖVRIG OFFENTLIG KONSERT PERIOD: 11 15 DEC PRIS: 35.000 KR SPELTID: CA 2 TIM INKL PAUS LOKAL: KONSERTLOKAL BYGG/RIVTID: 3/1 TIM PRODUCENT: MIRKA SIWEK TEKNISKA FRÅGOR: TAPIO MAUNUVAARA 8
NORRBOTTEN BIG BAND Jag byggde trumpeter i lego AYJO, Music Teachers Big Band, Midvinterfestivalen En av drivkrafterna bakom satsningarna är Dan Johansson, Norrbotten Big Bands trumpetare och aktiv inom produktionsgruppen. - Det känns bra att kunna ta tillvara kompetens och erfarenhet inom storbandet, säger han. Ända sedan västmanlänningen Dan Johansson började i Norrbotten Big Band 1986 har han verkat för att utveckla verksamheten. Som en av de drivande inom storbandets produktionsgrupp har han genom åren förverkligat flera pedagogiska projekt. - Du skulle se alla förslag som har hamnat i papperskorgen, säger han, sittandes framför sitt överfulla skrivbord på Norrbottensmusiken. - Man måste tänka på uppdraget och samtidigt fråga sig varför man ska ha en professionell jazzensemble i Norrbotten? Och det känns verkligen som att vi har hittat vår roll på ett bra sätt. Mitt bland skrivbordets alla buntar av notblad, scheman och andra dokument hittar han senaste cd-inspelningen med Arctic Youth Jazz Orchestra, ungdomsorkestern som Dan tog initiativet till 1997. - Vi åkte runt på de kommunala musikskolorna och sökte aktivt upp unga musiker som ville vara med. I dessa tider, när levande musik så sällan exponeras i medierna, kändes det viktigt att hålla intresset uppe för ensemblespel i orkester. Efterhand sökte vår producent Mirka Siwek EU-pengar till projektet och det hela växte till någonting väldigt bra. Utöver AYJO nämner han satsningar som Music Teachers Big Band, musiklärarnas eget band, och inte minst Midvinterfestivalen, de senaste årens konsertsamarbete mellan musikskolorna och Norrbotten Big Band. Dan minns fortfarande tydligt sitt eget första möte med den levande jazzmusiken, under uppväxtåren i Sala. - Köpings storband gav konsert och när jag hörde trumpeten dog intresset för fiolen, mitt första instrument, direkt. De där killarna, längst bak i bandet, gjorde ett starkt intryck, så pass att jag började bygga trumpeter i lego efteråt Under sina dryga 17 år i Norrbotten Big Band har han fått vara med om en hisnande konstnärlig utveckling, såväl kollektivt som individuellt. - Första året i storbandet lärde jag mig mer än under alla år av utbildning. Örjan Fahlström var en suverän ledare och det började komma hit fantastiska gästmusiker. Därigenom knöt man också kontakter och fick spela med andra band - Visby storband, Sandvikens storband, Radiojazzgruppen med flera. Fahlströms vision var inspirerande: progressiv storbandsjazz, inte sällan med uttryck hämtade från fusionmusiken och rocken. När Tim Hagans väl tog över den konstnärliga ledning av Norrbotten Big Band, förändrades soundet ytterligare. - Det blev mindre synthar och elbas, mer jazz. Men det innebar definitivt inte en tillbakagång. Tim är precis lika framåtskridande, han gillar att testa nya saker hela tiden. Norrbotten Big Band under Tims ledning har blivit en plattform med enorma uttrycksmöjligheter, en blandning av orkestermusik och plats för improvisation, säger Dan. Och stoltheten över att tillhöra ett av världens förnämsta storband är inte att ta miste på. - I början hade man kanske mer utrymme men bandet har blivit så otroligt bra nu, så det är många som är med och delar på solotillfällena. Det är också det som är tjusningen - känslan av ett lagspel. Det är en sån kick när alla drar åt samma håll och musiken funkar. Minnena är många från åren som har gått och till de största konsertupplevelserna räknar Dan de hyllade festivalspelningarna i New York och Berlin, men även mer informella gig i Spanien. Vi gjorde en turné med nyskriven originalmusik av Maria Schneider för Toots Thielemans. Efter operahus och konsertlokaler hamnade vi på en klubb i en mindre stad. Det blev en grym konsert med makalös stämning. Programmet för år 2004, som innebär spännande samarbeten med alltifrån Georgie Fame till Jonas Kullhammar och folkmusikgruppen Väsen, tror han kan bli det bästa hittills. - Sen hoppas jag kunna få lite mer tid över till min egna grupp, Dan Johanssons Sextet (släppte debutskivan The blue precentor" 2001). Egna bandprojekt, vid sidan av Norrbotten Big Band, behövs, inte minst för att man ska utvecklas vidare som solist, säger Dan Johansson. 9
NORRBOTTEN BIG BANDS PEDAGOGISKA PROJEKT AYJO Det unika samarbetet med länets ungdomsstorband AYJO fortsätter under mycket positiva former. Artic Youth Jazz Orchestra, som orkestern heter i oförkortad form, bildades 1996. Syftet är att förstärka återväxten inom länets musikliv och ge en garanti för en konstant rekrytering av jazzmusiker. Orkestern är Norrbotten Big Bands speciella skötebarn. Musikerna där känner ett personligt ansvar för den vidareutbildning som de kan delge AYJO:s musiker som är i åldern fjorton upp till tjugoett år. Orkesterledare är Tim Hagans, vars pedagogiska rutin ger samarbetet glöd och energi. Det senaste verksamhetsåret framträdde orkestern på Kalott Jazz & Bluesfestivalen i Haparanda. I det turnerande länsprojektet Midvinterfestivalen 2003 ingick AYJO i paketet tillsammans med Norrbotten Big Band och musiker från kultur- och musikskolor. Under tio dagar gjordes tio skolkonserter plus fem offentliga konserter. Ett effektivt marknadsföringsmedel i uppbearbetningen av jazzens spridning är CD:n Artic Youth Jazz Orchestra som släpptes våren 2003. Här hörs ett lättåtkomligt bevis på det förnämliga resultat som det ambitiösa helhjärtade arbetet givit. AYJO kan också avlyssnas i radio i ett samarbete med Sveriges Radio Norrbotten vilket tyder på berättigad uppmärksamhet från media. Under 2004 kommer AYJO och de professionella musikerna att samlas vid tre tillfällen för att svetsas samman ytterligare. En speciell tyngdpunkt är de tillfällen då repetitionerna bedrivs sektionsvis för att finslipa ensemblespelet. Bättre instruktörer än killarna från Norrbotten Big Band kan man knappast ha till förfogande. Medel från EU har tillförts projektet. MTBB Music Teachers Big Band, musiklärarbandet inom länet, som också arbetar under Norrbotten Big Bands beskydd, är ett annat pedagogiskt angeläget inslag i verksamheten. Musiklärarbandet och Norrbotten Big Band har träffats vid två tillfällen under 2001-02 och en fortsättning följer. Mötet med Norrbotten Big Band innebär att lärarna här får tillfälle att inspireras och vidareutveckla sina jazztalanger för att ta med sig de insupna kunskaperna till elever på hemorten. Musiklärarna blir ett språkrör som i ett tidigt stadium kan förmedla jazzens budskap till de unga eleverna. Även här genereras en succession i musikens återväxt. Lieringen med MTBB och NBB kommer även att märkas i länet under 2004. Även här finns medel från EU till förfogande. Midvinterfestivalen 2003 års upplaga av Midvinterfestivalen var mycket omfattande. Det stora turnépaketet innehöll Norrbotten Big Band, Arctic Youth Jazz Orchestra och de trombonspelande systrarna Mimmi och Karin Hammar vilka började den musikaliska karriären i Boden. Mimmi och Karin framträdde med AYJO vid skolkonserter för högstadieelever och på gymnasiet. NBB arbetade med elever och ensembler vid musik och kulturskolor i kommunerna. Hela paketet strålade sedan samman för en grandios finalföreställning som gav genklang. 2004 kommer projektet, som stöds ekonomiskt av EU, tillbaka och drivs då inom ramen för Framtidslandet. Se rubrik Framtidslandet. Mästarkurs i Storbandsspel För tredje året hålls Mästarkursen i storbandsspel i Piteå. För tredje gången är också Norrbotten Big Band på plats och tillhands som instruktörer assisterande kursens ledarpar Tim Hagans och Helge Albin. Den sistnämnde bland annat välkänd ledare för Tolvan Big Band från Skåne. Kursen lockar sökande från hela landet där en spotlight riktas mot den vid det här laget rikskända norrbottniska jazzådran där Norrbotten Big Band är ett viktigt incitament för utveckling och framåtskridande. Clinics Kungliga Musikhögskolan Att Norrbotten Big Bands sammansvetsade trumpetare står högt i kurs har åter bekräftats. Kungliga Musikhögskolan i Stockholm har nu förvissat sig om att få tillgång till orkesterns trumpetare för att hålla seminarium i ensemblespel under läsåret. Än en gång ett stark belägg för den höga nivå som orkestern håller även sett ur en internationell synvinkel. Ansvarig för ovanstående projekt Dan Johansson, Norrbottenmusiken. Tel. 0920-23 66 72, 070-674 16 29 dan.b.johansson@nll.se 10 Framtidslandet Norrbotten Big Band är en av byggklossarna i det stora teaterprojektet Framtidslandet. Orkestern ingår i det som kallas huvudensemblen och kommer bland annat att framföra nykomponerad musik av konstnärlige ledaren Tim Hagans. Men det goda samarbete som orkestern har med musikungdomarna i länet kommer även att sätta sina spår i Framtidslandet. Den återkommande Midvinterfestivalen kommer därför att länkas in i projektet som är den största kultursatsningen i länets historia. Norrbotten Big Band kommer under sin turné i länet att medverka i tjugotvå föreställningar under månaderna maj och juni. Föreställningarna är förlagda till veckosluten. Premiären blir i Luleå medan Boden är finalplats. Ansvariga för Framtidslandet är Erik Norberg, konstnärlig ledare. Mobil 070-497 64 03. erik@framtidslandet.nu Lasse Ericsson, producent. Mobil 070-306 42 22 lasse@framtidslandet.nu Information finns även på nätet. www.framtidslandet.nu För frågor om samverkan i projektet ring; Mirka Siwek, Norrbottenmusiken. Tel. 0920-23 66 71, 070-573 08 86 miroslawa.siwek@nll.se
NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Norrbottens Kammarorkester Konstnärlig ledare är dirigenten Petter Sundkvist Producent Kjell Englund Norrbottens Kammarorkester, grundad 1991, är en orkester som arbetar med ca 6 produktioner per år. Mellan produktionsperioderna ingår medlemmarna i andra orkestrar, arbetar som frilansmusiker eller som pedagoger vid olika musikutbildningar i Norden. Vi samarbetar företrädesvis med svenska solister, tonsättare och dirigenter. I Norrbottens Kammarorkesters programstrategi ingår att regelbundet beställa och uppföra verk av vår tids tonsättare. Norrbottens Kammarorkester utgör även en viktig resurs för Piteå Kammaropera. Petter Sundkvist, dirigent är sedan 1999 konstnärlig ledare för Norrbottens Kammarorkester. Han är en av landets mest eftersökta dirigenter och anlitas av symfoniorkestrar i hela Europa. Ursprungligen utbildade sig Sundkvist på trumpet och cello men har idag helt övergått till att dirigera. Han har fått nyckelroll då skivbolaget Naxos valt att spela in hela Joseph Martin Kraus produktion och fick 1999 det prestigefyllda priset Cannes Classical Award för den första skivan i denna serie. Regelbundet medverkande musiker Violin 1 Sten-Johan Sunding Roger Konradsson Mats Skåreby Olof Holm Marianne Csizmadia Violin 2 Frank Lind Gunnar Jonsson Karl-Bertil Norlén Catharina Kristoffersson Pia Faust Viola Jörgen Sandlund Ingemar Edström Cello Kerstin Isakson Hans Bergqvist Mattias Sandlund Kontrabas Bo Olofsson Piotr Siwek Tekniker Anders Eklund Anders.Eklund@nll.se tel 0920-23 66 74 Producent Kjell Englund Kjell.Englund@nll.se tel 0920-23 66 64 Konstnärlig ledare Petter Sundkvist Petter.Sundkvist@telia.com 11
NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Smärta och frestelser för mezzo och stråkar Norrbottens Kammarorkester Dirigent Petter Sundkvist Solist Birgitta Svendén, mezzosopran Allan Pettersson: Mesto Werner Egk: La Tentation de Saint-Antoine Paus Ottorino Respighi: Il Tramonto W A Mozart: Serenata notturna Internationella stjärnsolisten Birgitta Svendén, mezzosopran, gästar hembygden i ett program med sång och stråkar. Hon föddes i Porjus och växte upp i Vuollerim. Flyttade söderut till studier vid Musikhögskolan och Operahögskolan i Stockholm och därefter knöts hon tidigt till Kungliga Operan, där hon blev fast medlem av ensemblen 1981. Internationellt slog hon igenom 1983 vid festspelen i Bayreuth som en av Rhendöttrarna i Wagners Ringen under Sir Georg Solti. Sedan dess återvänder hon regelbundet till Bayreuth i olika roller och till andra stora operascener runt om i världen, Nice, New York, San Francisco, Milano, London, München, Paris och så förstås till Stockholmsoperan. Det har blivit många wagnerföreställningar genom åren. Vid sidan av växlande operaroller runt världen verkar hon också som konsertsångerska och som symfoniexempel kan nämnas medverkan i Beethovens nia i Bonn, Mahlers trea och åtta i Genève respektive Strasbourg. Sedan 1995 innehar Birgitta Svendén titeln hovsångerska. I det här programmet får vi höra hennes stämma i La Tentation de Saint Antoine den helige Antonius frestelser av den tyske tonsättaren Werner Egk (1901 83). Han spelas inte ofta numera men då, på 30-talet, omhuldades han av Tredje riket och fick bland annat komponera musik till Berlinolympiaden 1936. Här har han ägnat sig åt helgonmystiken. Ett vanligt motiv i konsten var att skildra hur den stackars Antonius lyckades avstå från frestelser. Denne eremit firas för övrigt den 17 januari. Antonius har det inte lätt i den 13 verser långa dikten som bygger på olika 1700- talsverser och melodier. Han får utstå en mängd prövningar och jagas av demoner i diverse förklädnader. Den omväxlande musiken är märklig och spänner över ett stort register, ömsom skrämmande dissonant, ömsom folkviseenkel med sina omkväden. Godheten segrar, Antonius klarar sig till slut annars hade han ju inte blivit helgon. Så mycket mer ädelmod och kärlek hos Ottorino Respighi (1879 1936). Oemotståndlig, svärmisk och romantisk är hans tonmålning av den engelske poeten Shelleys solnedgång Il tramonto. Respighi hade blivit internationellt känd med sin stämningsskapande orkestermusik i stycken som Roms fontäner och Roms pinjer. Il tramonto blev genast en succé vid uruppförandet i Rom med dåtidens stjärna, mezzosopranen Chiarina Fino Savio, som också fick musiken sig tillägnad. Respighi målar upp ett romantiskt natursceneri till Shelleys svärmiska dikt: de unga älskande möts i skogen. Nästa kväll vill de se solnedgången tillsammans men innan dagen gryr har den unge mannen dött. År efter år blir hennes smärtsamma öde att ständigt påminnas om sin käraste och hon bevarar kärlekens låga inom sig. Allt blekare och tunnare vet hon ändå att hon ett kort ögonblick fått uppleva den stora kärleken. Shelleys eget stormiga liv överträffar dikten: Han relegerades från universitetet i Oxford, enleverade en sextonårig flicka som begick självmord och själv drunknade han i en storm på havet. Allan Petterssons (1911 80) smärtsamma Mesto för stråkorkester inleder konserten en fristående sats ur hans tredje symfoni, där all den petterssonska inneboende sorgen blommar ut, den sorg som kantade hela hans liv och musikskapande. En eländig uppväxt, fattigdom, alkoholism i slummen på Söder i Stockholm präglade hans barndom och satte djupa spår i musiken. Senare kom den plågsamma ledgångsreumatismen. Men självömkan är det inte tal om, försäkrar Pettersson, vars symfonier, hela 17 stycken, blivit mycket uppskattade internationellt. Helt eländigt var det väl inte heller. Den fattige pojken kunde studera på Musikhögskolan i Stockholm och i Paris och satt många år i Stockholmsfilharmonikerna, åtnjöt sedermera både konstnärslön och bostad i kulturhus. Så nog fanns det goda år i hans liv, inte alltid så nattsvart stämning som musiken många gånger ger uttryck för. En människa som blöder, kommenterade tonsättarkollegan Moses Pergament hans Mesto 1958. Så vackert, gripande och smärtsamt är hans nästan halvtimmeslånga stycke. Desto gladare är avslutningen i Mozarts Serenata notturna ett divertissement fyllt av glädjefyllda krumsprång med busstreck i slutet. Det handlar om tillfällighetsmusik av bästa kvalitet av en 20-åring för två kontrasterande orkestergrupper. Tredje satsens lite ettriga och retsamma tema står på folkvisans grund. Kerstin Öster KONSERTTYP: ÖVRIG OFFENTLIG KONSERT / ABONNEMANGSKONSERT PERIOD: 11-15 FEBRUARI PRIS: 35 000 KR SPELTID: CA 1 TIM 40 MIN INKL PAUS LOKAL: KONSERTLOKAL MED GOD AKUSTIK PRODUCENT: KJELL ENGLUND TEKNISKA FRÅGOR: ANDERS EKLUND 12
NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Minnen och hemlängtan Norrbottens Kammarorkester Dirigent Petter Sundkvist, Solist Karen Gomyo, violin Rolf Martinsson: AS in memoriam W A Mozart: Violinkonsert nr 5 A-dur Paus Toru Takemitsu: Nostalghia in memory of Andrej Tarkovskij för violin och stråkorkester Joseph Haydn: Symfoni nr 47 G-dur Unga kanadensiska stjärnskottet Karen Gomyo gästar Norrbottens Kammarorkester i säsongens andra konsert som solist i Mozarts femte violinkonsert och Takemitsus Nostalghia. Precis fyllda 15 vann Karen Gomyo det prestigefyllda Young Concert Artists International Auditions och det blev inledningen till en lovande karriär med en mängd uppmärksammade priser och utmärkelser. Hennes virtuositet och skicklighet på instrumentet har redan fört henne runt världen på många konsertturnéer. Karen Gomyo föddes i Tokyo 1982 men familjen flyttade redan efter två år till Montreal. Hon har bland annat studerat på välkända Juilliard School of Music. Violinen hon spelar på är en Stradivarius från 1703, ett värdigt instrument tillhandahållet av en privat sponsor. Stradivariusen får först blomma ut i älsklig mozartmusik, hans femte violinkonsert med tillnamnet den turkiska efter det ystra slutet alla turca. För övrigt genomsyrad av lyster och värme och kanske den mest spelade av hans violinkonserter idag. Dessutom skriven av en violinist man märker att Mozart behärskade instrumentet. Komponerandet är för mig snarast att likna vid en spännande improviserad vandring, där oförutsägbarheten och känslan av att allt är möjligt dominerar säger skånske tonsättaren Rolf Martinsson. Till vardags undervisar han i komposition och arrangering vid Musikhögskolan i Malmö. I Martinssons musik finns en stark stilkänsla, han visar även en stor hantverksskicklighet och långt driven fantasi i instrumentationen. Därför är han också en mycket uppskattad och gärna spelad tonsättare. Mycket har han skrivit med vissa musiker i åtanke. Det har med tiden blivit musik i många genrer, för kör, orkester, radioteater, kammarmusik och soloverk. AS in memoriam skrev han till minne av Arnold Schönberg och hans drömska mästerverk Verklärte Nacht och i sin komposition har Rolf Martinsson försökt återspegla tonspråket och de musikaliska karaktärerna som finns i Schönbergs drygt 100-åriga verk. Musiken finns för mindre stråkorkester, tillägnad Lunds Nya Kammarorkester och större för Neeme Järvi och Göteborgssymfonikerna. Nostalghia är den första av mina filmer som jag gjorde utomlands, berättar filmskaparen Andrej Tarkovskij (1932 86). Jag ville förmedla den speciella nostalgi och sinnesstämning som vi ryssar upplever när vi är långt hemifrån. Jag ville berätta om ryssarnas rötter och starka band med sitt förflutna och kulturen Hur kunde jag någonsin ha vetat, när jag arbetade med Nostalghia, att den stämning av depression och hopplös sorg, som genomsyrar filmen, också skulle bli min lott i livet? Nostalghia spelades in i Italien 1983 och med den inledde Tarkovskij ett samarbete med den svenske skådespelaren Erland Josephson, som också fick huvudrollen i hans sista film Offret, inspelad på Gotland. Min Nostalghia, efter filmtiteln, skrev jag till minne av Tarkovskij, skriver den japanske tonsättaren Toru Takemitsu (1930 96) i förordet till noterna. Han anlitades ofta att skriva filmmusik. Den här musiken var en beställning från skotska Postverket 1987 för violinisten Yehudi Menuhin och Skotska Kammarorkestern för festivalen i Edinburgh. Kanske kan man tycka att det här är postum filmmusik till Tarkovskij. De delade båda expressionismens estetik. En riktig Haydn-symfoni som dessert: Symfoni nr 47 och hör, ett stänk av hemlängtan även här. Den flitige Joseph Haydn skrev en rad allvarliga men inte direkt sorgliga symfonier i början av 1770-talet när han arbetade som kapellmästare vid Esterházys furstehov. Det var kompositioner i så kallad Sturm und Drang-stil, som låg i tiden. Kanske en reaktion på förhållandena ute i de avsides sumpmarkerna, där slottet var beläget och där musikerna levde i ett slags exil, långt borta från familj och vänner. Kerstin Öster KONSERTTYP: AVTALSKONSERT / ABONNEMANGSKONSERT PERIOD: 31 MARS-4 APRIL SPELTID: CA 1 TIM 45 MIN INKL PAUS LOKAL: KONSERTLOKAL MED GOD AKUSTIK PRODUCENT: KJELL ENGLUND TEKNISKA FRÅGOR: ANDERS EKLUND 13
Uppsala kammarsolister leder Norrbottens Kammarorkester Ledare: Konsertmästare ur Uppsala Kammarsolister NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Edward Elgar: Introduktion & Allegro Franz Schubert: Rondo A-dur Paus Ralph Vaughan-Williams: Fantasia över ett tema av Thomas Tallis Hilding Rosenberg: Concerto nr 1 för stråkorkester Uppsala Kammarsolister är utan tvekan en av våra främsta stråkensembler. Den ovanliga besättningen sextett med kontrabas ger stora möjligheter till variation och på den omfattande repertoaren finns allt från solostycken till kvintetter och sextetter. Slående är ensemblens stiltrogenhet, oavsett om den framför barock, klassisk, romantisk eller nutida musik. Genom att gärna arbeta med gästmusiker kan man göra programmen ännu mer varierade. Uppsala Kammarsolister turnerar ofta runt Sverige och utomlands och spelar också in för Sveriges Radio. Många cd finns med ensemblen. Musikerna i Uppsala Kammarsolister verkar också som konsertmästare och stämledare i Uppsala Kammarorkester. Medlemmarna är Nils-Erik Sparf, violin Peter Olofsson, violin Patrik Swedrup, violin Susanne Magnusson, viola Lars Frykholm, cello Staffan Sjöholm, kontrabas Solisterna möter orkestern först i Edward Elgars (1857 1934) Introduktion och Allegro. En av de mest folkkära engelska tonsättarna inte minst efter sin outslitliga Pomp and circumstance. Musiken finns i luften och man tar bara så mycket man önskar sa Elgar en gång som förklaring till varför han med sån lätthet målade sina musikaliska landskap. Han prövade sig fram, självlärd som han var, begåvad med ett gott hantverkskunnande och hans Introduktion & Allegro med solister mot orkester påminner lite om Händels sätt att skriva sina concerti grossi. Men det var i Wales Elgar fick sin inspiration en älsklig folkvisa som han hörde en gång tittar fram mellan mer rytmiska och explosiva partier. 1816 var ett hektiskt år för Franz Schubert (1797 1828) som då inte var äldre än 19: över 100 sånger, fjärde och femte symfonin, en mässa, flera sonater och stråkkvartetter, ytterligare ett adagio och rondo samt en kantat och så Rondot i A-dur för violin och stråkar på dagens program. Som så ofta skrev han fiolstämman för sin bror Ferdinand. Musik som bereder både solist och lyssnare stor glädje. Det finns stora likheter mellan de två engelska styckena på programmet: Men till skillnad från sin äldre landsman Elgar målar Ralph Vaughan Williams (1972 1958) med tjocka breda penslar och många lager färg. Både traditionell och rebellisk oförutsägbar vägrade han att inordna sig i konventioner. En beställning från Gloucesterfestivalen resulterade i Fantasia över ett tema av Thomas Tallis. Här använde han ett tema från 1500-talstonsättaren Tallis. Massiva ackord i full orkester står mot liten orkester och soloensemble. Högtidlig katedralmusik, som skulle bli ett av hans mest populära verk. Han ledde själv Londons symfoniorkester vid uruppförandet 1910. Mors sånger, kyrkans koraler och näktergalens drillar blev den treklang som grundade min musiks art och väsen berättar trädgårdsmästarsonen Hilding Rosenberg (1892 1985). Han var en av de ledande personligheterna i den svenska musiken tillika lärare och mentor för många i nästa generation som Blomdahl, Bäck och Lidholm. Rosenberg kom från skånsk bondesläkt och gav sig tidigt ut på studieresa på kontinenten. Där tog han intryck av bland andra Schönberg och Stravinsky. Men han var för tidigt ute med sina moderna klanger och blev redan för sin första stråkkvartett 1920 totalt nedsablad av Wilhelm Peterson-Berger, musikkritiker i Dagens Nyheter: Impotens, tortyr, vanvett, musik av en sinnesrubbad! löd några av tillmälena. Under sitt långa skapande liv komponerade Rosenberg musik i många genrer och stilar allt från tidig expressionism till romantisk körlyrik. Här finns baletter, operor, oratorier, symfonier, 12 kvartetter och några konserter, som Concerto nr 1 från 1946. Denna musik använde Birgit Cullberg till sin balett Eden, som framfördes i Stockholm och New York. Kerstin Öster KONSERTTYP: ÖVRIG OFFENTLIG KONSERT / ABONNEMANGSKONSERT PERIOD: 1-3 OKTOBER PRIS: 35 000 KR SPELTID: CA 1 TIM 40 MIN INKL PAUS LOKAL: KONSERTLOKAL MED GOD AKUSTIK PRODUCENT: KJELL ENGLUND TEKNISKA FRÅGOR: ANDERS EKLUND 14
NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Två Laurin och en violin Norrbottens Kammarorkester Dirigent Petter Sundkvist Dan och Susanna Laurin, blockflöjter, Sten-Johan Sunding, violin Arvo Pärt: Fratres J S Bach: Brandenburgerkonsert nr 4 Paus Fredrik Österling: Blockflöjtskonsert (uruppförande) Josef Suk: Stråkserenad Dan Laurin är solist i en nyskriven blockflöjtskonsert av Fredrik Österling och alla tre solisterna klingar tillsammans i den fjärde Brandenburgerkonserten. Utan tvekan är Dan Laurin en av vår tids mest framstående blockflöjtister. Hans utpräglade klangmedvetenhet och fantastiska scennärvaro har gjort honom berömd över hela världen och han har som musiker och skivartist vunnit ett stort antal priser och utmärkelser. Repertoaren sträcker sig från medeltida danser med balkaninspirerad improvisation via högbarockens finlir och finess fram till dagens krävande intellektuella musik och morgondagens fusion. Tidigt började han spela och sökte in till Musikkonservatoriet i Odense redan på grundskolan. 22 år gammal var han klar med sina studier och framgångarna kom snabbt: Grammisvinnare, professor i Bremen, akademiledamot i Stockholm. Många är tonsättarna som skrivit direkt för Dan och framgångsrika turnéer och skivinspelningar har fört honom runt världen. Han är konstnärlig ledare för solistensemblen Concert Spirituel. Susanna Laurin har fått sin utbildning i Odense, där hon hade Dan Laurin som lärare och vid Köpenhamns Musikkonservatorium. Hon leder Stockholm Barock, som årligen ger ett 50-tal konserter runt om i Europa med inriktning på skandinavisk barockmusik. Susanna har turnerat med olika ensembler och som solist och lett master classes i Tyskland, Indien och Australien. Hon var också med och grundade Concert Spirituel och blockflöjtstrion ParadoX. Nyligen kom hennes första solo-cd med musik av tyske Markus Zahnhausen. Tillsammans med lutenisten Peter Söderberg har Susanna utvidgat duorepertoaren för blockflöjt och luta, nu senast under turné i Skandinavien och Albanien med nyskriven svensk musik i bagaget. Ett speciellt projekt med egna transkriptioner av psaltarpsalmer av bland andra van Eyck omgärdade överlämnandet av den nya bibelöversättningen i Uppsala Domkyrka. I Luleå växte Sten-Johan Sunding upp och där fick Kulturskolan förse honom med de första fiollektionerna. Luleå Orkesterförening gav sedan utmärkt orkestererfarenhet och möjlighet att få framträda solistiskt till en början. Efter studier på Musikhögskolan i Stockholm fick Sten-Johan anställning i Kungliga Filharmoniska Orkestern, där han alltjämt är verksam. Han är också medlem i Stockholm Sinfonietta samt Drottningholms Barockensemble, där hans intresse för musicerande på gamla originalinstrument vuxit sig starkt. Sten-Johan var med när Norrbottens Kammarorkester bildades och har de senaste åren innehaft konsertmästarrollen. Arvo Pärt är den förste estniske tonsättaren som blivit verkligt internationellt känd och nästan uppnått kultstatus för sitt speciella tonspråk. Han bor numera i Berlin. Pärts tidiga musik förbjöds av den dåvarande regimen, och han slutade tillfälligt att komponera. 1976 satte han igång igen i en helt ny stil. Musik full av mystik, ålderdomliga resonanser, minimalistiskt avskalad, ett slags tillståndsmusik. Vårt behov av andlighet i tillvaron i en stressad och osäker tid kan förklara hans popularitet idag. Jag har upptäckt att det är tillräckligt om en enda ton spelas vackert. Den här enda tonen, känslan av frid eller tystnad har en lugnande effekt på mig, säger Pärt. Fratres skrev han 1977 och den framfördes för första gången på gamla instrument av Hortus musicus, en estnisk ensemble för tidig musik. Sedan dess har Pärt skrivit många versioner för olika instrumentkombinationer som violin och piano, tolv celli, stråkkvartett eller violin, slagverk och stråkorkester. Muntra flöjter med pigg violin ger en alldeles speciell lyster åt Bachs Brandenburgerkonsert nr 4. Under beskydd av den välvillige mecenaten och fursten Leopold kunde Bach komponera sex konserter tillägnade Christian Ludwig, markgreve av Brandenburg. Därav namnet på konserterna, men Bach själv kallade dem helt enkelt konserter för flera instrument. Gemensamt är att de alla har en grupp solister som står i kontrast till orkestern. I nr 4 spelar två blockflöjter och en violin solistiskt mot de övriga. Ett lite allvarligare mellanparti omges av två muntra satser. Serenadformen var på modet igen i slutet av 1800-talet. Dvorák, Grieg, Tjajkovskij, Elgar, alla skrev de serenader. Josef Suk var ytterligare en och man kan nog höra att han var elev till Dvorák. Mild och älsklig, flödande av romantiska känslor, i synnerhet adagiosatsen, är detta verkligen härlig musik att lyssna till. Suk var också en välkommen och ofta sedd gäst i det Dvorákska hemmet, där den unga dottern Otilie lockade. Ingen kunde undgå att lägga märke till deras kärlek utom Dvorák som bara koncentrerade sig på Suks framsteg som blivande kompositör. Du kommer inte att lyckas så bra för du skriver för stora noter spar papper! Fast, Händel skrev också stort och han var faktiskt en stor kompositör! skämtade han med sin blivande måg. För det blev bröllop, allt andades lycka och Stråkserenaden skulle bli hans mest spelade verk. Men lyckan vände, vid 31 års ålder förlorade han båda sina kära med kort tids mellanrum. Suks musikskapande förändrades därmed och blev mer inåtvänt. Kerstin Öster KONSERTTYP: AVTALSKONSERT / ABONNEMANGSKONSERT PERIOD: 24-28 NOVEMBER SPELTID: CA 1 TIM 30 MIN INKL PAUS LOKAL: KONSERTLOKAL MED GOD AKUSTIK PRODUCENT: KJELL ENGLUND TEKNISKA FRÅGOR: ANDERS EKLUND 15
NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Lagom är absolut inte tillräckligt - Jag känner mig inte nöjd än, jag vill utveckla mig musikaliskt. Det jag som musiker strävar efter är att få vara med när allt stämmer. När orkestern och varje individ i den hittar den där perfekta tonträffen, det är då det svänger och det är allt som räknas. För Piotr Siwek är musiken en av de viktigaste beståndsdelarna i livet. Ja, förutom då familjen och barnen förstås. För Piotr har det nu hunnit gå 34 år sedan han blev professionell musiker och ännu fler sedan han först började spela. När han var elva år hittade han sitt instrument kontrabasen. Det var i Poznan i Polen där Piotr växte upp med två bröder och sin mamma. Hans mamma hade länge försökt få honom att spela fiol men det var först när han mötte kontrabasen och en fantastisk lärare som alltid uppmuntrade honom, som kärleken till musiken fick riktigt fäste. Så småningom blev det musikutbildning på Musikhögskolan i Poznan och 13 år i Poznans symfoniorkester. Piotr spelade också på Poznan Opera och i olika jazzband. 1981 började en helt ny period i Piotrs och familjens liv och det startade med ett långt och stort skutt till Regionmusiken i Boden. Efter två år följde hustrun Mirka och barnen Jacob och Bartek efter och hela familjen är sedan länge rotad i Norrbotten. När Piotr började som regionmusiker i Boden saknades kontrabasister i Norrbotten och det var även brist på stråkmusiker. - Under de senaste tio åren har mycket förändrats, både i Norrbotten och Sverige och det finns många duktiga stråkmusiker nu. Musikens språk är internationellt och det som började som ett provår har nu hunnit bli mer än 22 år, varav de tio senaste i Norrbottens Kammarorkester, NKO. Att hålla uppe den musikaliska kvaliteten är det svåraste och samtidigt det viktigaste, enligt Piotr. Kammarorkestern arbetar mest med frilansmusiker med en kärna av kanske sexton musiker som är inblandade i sex produktioner per år. Med tre dagars repetitioner varje gång gäller det att vara koncentrerad. - Lagom är absolut inte tillräckligt. Vi strävar efter att bli bättre och det är en fördel att vi har Petter Sundkvist som fast dirigent för Norrbottens Kammarorkester. Det ger oss en riktning i musiken och det är inspirerande. Jag tycker man måste lära sig nytt hela tiden, testa gränserna och öva, öva, hela tiden. För mig handlar det mycket om disciplin. Jag tycker vi har kämpat i många år nu och det börjar ge resultat. Kammarorkesterns uppdrag har också breddats genom utvidgning av verksamheterna Piteå Kammaropera och Kyrkoopera. Man skulle kunna tro att Piotr som musiker är mätt och belåten vid 58 års ålder, men så fungerar det inte. När det inte handlar om konserter med kammarorkestern finns också uppdraget att ta hand om notbiblioteket. Han fungerar också som turnéledare för NKO. För att inte tala om jazzen. Storbandsjazz och swingmusik har följt med Piotr ända sedan han var ung i Poznan. - Ibland tar jag hand om privatelever, ungdomar som jag sett har varit riktigt intresserade. De som har gnistan är det skönt att hjälpa vidare. De senaste åren tycker jag musikklimatet har blivit bättre häruppe. Det finns flera duktiga ungdomar och det känns inspirerande också för mig. Ungdomar klarar nämligen av allt. Det finns ingen svår musik, det har jag märkt när vi är ute och gör skolkonserter. Man behöver inte göra sig till och spela så kallad lättare musik. Musikens kraft är stor och spelas den med rätt känsla når den in till vem som helst. Finns det efter allt detta någon tid över så handlar det om att odla ett stort idrottsintresse och att påta i trädgården ute på Björkskatan i Luleå. 16
PITEÅ KAMMAROPERA / PITEÅ KYRKOOPERA La Quintrala Världspremiär för nyskriven interaktiv opera Piteå Kammaropera har i samarbete med Den Anden Opera, Danmark och Oper an der Leine, Hannover, Tyskland, beställt en interaktiv opera av den danske kompositören Lars Graugaard och svenska librettisten Greta Sundberg. Samarbetet är möjligt tack vare EU:s Kultur 2000-program. Sångare bl a: Anne Kleinstrup sopran, Danmark, Lisa Gustafsson sopran, Sverige, Andreas Landin baryton, Sverige och Tilman Birschel, baryton, Tyskland Höga visan Bär mig som ett sigill vid ditt hjärta. Librettot till operan är löst baserat på den chilenska 1600-talspersonligheten Catalina de los Ríos y Lisperguer, även kallad "La Quintrala" (en quintral är en sorts parasitväxt). Catalina kom ifrån en rik och inflytelserik spanskättad familj och hade en hög position i samhället. Hon var vacker, rik, mäktig och begåvad - med andra ord en person som "har allt". Ändå blir hon en seriemörderska! Historien förtäljer att hon mördat, eller låtit mörda (oftast med hjälp av någon manlig kompanjon) kring fyrtio personer. Redan som ung börjar hon undanröja personer i sin omgivning, det kan vara älskare som hon mördar, en fader hon söker förgifta, en styvdotter hon avrättar. Emellertid är hon omöjlig att komma åt och straffa på grund av hennes status och rang i samhället. I librettot är alias La Quintrala förflyttad till vår samtid, till en storstad någonstans i Europa där hon är ledare för ett rasistiskt missnöjesparti. Hon är här en karismatisk, attraktiv person som drar människor till sig som i en trollkrets. Hon har juridisk utbildning, är ägare till ett stort företag (ett mäktigt mediabolag) men är framför allt politiker, där hon i sin politiska strävan inte är olik vissa missnöjesledare i vår tid. På olika sätt undanröjer Catalina sk "oönskade element" i sin närhet (de som av både affärsmässiga, politiska och personliga skäl hindrar henne i hennes framfart) och det saknas aldrig villiga underhuggare i hennes maktsfär. Fem sångare finns på scenen, dock varken orkester eller dirigent då musiken är alltigenom datorkomponerad. Musiken komponeras av Lars Graugaard (Danmark) och kommer att fungera interaktivt. Detta betyder förenklat att sångarna kommunicerar via impulsmikrofoner med en dator i stället för med hjälp av orkester och dirigent, vilket ger dem en stor frihet att utforma sina roller på ett helt annat sätt än i en konventionell opera. Även den visuella delen av uppsättningen är tänkt att vara interaktiv. Innan norra Sverige får uppleva La Quintrala kommer den under hösten 2004 att turnera i Danmark och Tyskland. KONSERTTYP: ÖVRIG OFFENTLIG KONSERT PERIOD: 29 OKTOBER 11 NOVEMBER PRIS: 25 000 KR SPELTID: CA 2 TIM LOKAL: STOR TEATERSCEN MED GOD AKUSTIK PRODUCENT: EVA PLUMPPU TEKNISKA FRÅGOR: ANDERS EKLUND Komposition: Hans-Ola Ericsson Libretto: Klaus Röhring Sång: Susanne Rydén, sopran, Lars Arvidsson, bas Slagverk: Anders Åstrand Orgel: Hans-Ola Ericsson Musikteknisk assistans: Anders Hannus Regi: Dror Feiler Kyrkooperan är komponerad för två sångare, en kvinnlig och en manlig dansare, en skådespelare, slagverk, orgel och en stor upplagd tonbandsstämma (3x6 kanaler utplacerat i rummet). Uppbyggnad och struktur. Kyrkooperan är uppdelad i sju scener. Den symmetriska uppbyggnaden av helheten och de enskilda delarna symboliserar ett slags fullkomlighet, det paradisiska genom talet sju. Samtidigt framhävs genom denna symmetriska uppställning den Höga Visans bibliska karaktär. Det handlar inte om en sammanhängande berättelse, utan om pärlor på ett snöre, d v s om enstaka självständiga scener, som relaterade till varandra bildar en helhet: Kärlekens visa. Den teologiska och psykologiska avsikten med Höga Visan som kyrkoopera är att låta publiken under 90 minuter få se in i en paradisisk trädgård, för att upptäcka, vad mänsklig kärlek egentligen kan vara och betyda i vår kärlekslösa och brutala värld. Därigenom blir det också tydligt, varför denna visornas visa och varför den framgångsrika mänskliga kärleken kunnat bli symbol för Guds kärlek till sitt folk (den judiska interpretationen) och för Kristi kärlek till sin brud, dvs kyrkan / Maria / den mänskliga själen (den kristna interpretationen). KONSERTTYP: ÖVRIG OFFENTLIG KONSERT PERIOD: 14 21 MARS PRIS: 25 000 KR SPELTID: CA 90 MIN LOKAL: KYRKA MED LÄKTARORGEL PRODUCENT: EVA PLUMPPU TEKNISKA FRÅGOR: ANDERS EKLUND 17
OFFENTLIGA KONSERTER Folkmusik med Gunnar Idenstam och Johan Hedin På våra konserter spelar vi traditionell svensk folkmusik varvad med egna låtar varav några är nyskrivna speciellt för detta tillfälle. Tramporgeln är trimmad och kryddad med en ovanpåliggande synt. Det gamla som är vår tradition och vårt hantverk möter nutidens teknik och puls. Gunnar Idenstam, tramporgel, keyboard Johan Hedin, nyckelharpa Gunnar Idenstam, född 1961 i Kiruna är frilansande konsertorganist, kompositör, arrangör och folkmusiker utbildad i Stockholm och Paris. Som klassisk organist är han skolad av bl.a. den legendariska Marie-Claire Alain. 1984 vann han den prestigefyllda improvisationstävlingen Grand Prix de Chartres och konserterar sedan dess över stora delar av världen, som solist och improvisatör eller som vi det senaste Japanbesöket med trombonisten Christian Lindberg eller med andra toppmusiker från olika genrer. Han har ofta framträtt i skandinavisk television och har spelat in ett tiotal CD skivor. Som kompositör har han sin egen stil som är en förening av konstmusik och symfonisk rock/pop eller folkmusik. Hans musik och arrangemang ges ut av Warner Chappell Music Scandinavia (Gehrmans) Han har skrivit beställningsverk för bl.a. Wermland Classic Festival, OD och Lahti Organ Festival, där han år 2003 framträdde med nyckelharpisten Johan Hedin. Som folkmusiker överför han folkmusikens idiom till kyrkorgel t.ex. i CD:n Midsummer Night s Mass med sopransaxofonisten Anders Paulsson, eller till tramporgel och keyboard i t.ex. folkmusikgruppen plan3. Han är en av de nyinspelade artisterna i Universal Musics The Sonet Folk Series. (Bröllopsmusik med Lisa Rydberg, fiol) Den senast utkomna solo CD:n är Cathedral Music Gunnar Idenstam med egen musik som bäst kan beskrivas som virtuos fransk katedraltradition med popinfluenser. Johan Hedin född 1969, är i allra högsta grad en musikalisk innovatör som låter nyckelharpan lämna sin traditionella roll för att ta den till helt nya domäner. Han tillhör även den senaste generationen instrumentutvecklare i en 700-årig tradition i nyckelharpsbygge. I en frodande folkmusikmiljö växte han upp och studerade tidigt musikens retorik för äldre mästare i Småland. Senare studerade han vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm för fiolgurun Ole Hjort, i sin tur lärling till den legendariske Hjort Anders. Soloalbumet Angel Archipelago blev hyllat av den svenska pressen som ett mästerverk ett förtrollande musiklandskap. Förutom det egna, har Hedin spelat in ytterligare ett tiotal album i olika konstellationer och satt sin alldeles speciella prägel på musiken som den musikaliska kreatör och hantverkare han är. Johan Hedin komponerar musik som rör sig mellan genrer så som världs-, folk- och barockmusik. Han har t.ex. skrivit beställningsverk för orkester, för Daniel Bergmans tv-film Förhörsledarna och för blandade folkmusik och världsmusikensembler. Hedin har solistuppdrag i konst-, jazzoch folkmusikgenren och på senare år har han samarbetat med Ale Möller i flera interkulturella projekt. Hedin spelar i Bazar Blå och Triptyk och uppträder även tillsammans med en rad andra intressanta musiker. Recensioner, text och biografier... den ruggigt begåvade nyckelharpisten. Expressen 1998 Johan Hedin skapar väldig musik med små medel DN 1998 den förtrollande Johan Hedin LA Streets, USA 1994 Idenstams musik låter som något nytt och annorlunda. Ongaku-No-Tomo, Japan 1994 en av de mest begåvade organisterna på den internationella konsertscenen Corriere del Ticino, Schweiz 2000 snillrika arrangemang som innebär förnyelse av folkmusiken Upsala Nya Tidning 1999 KONSERTTYP: AVTALSKONSERT PERIOD: 22 28 MARS SPELTID: CA 1 TIM 30 MIN INKL PAUS LOKAL: MINDRE KONSERTLOKAL PRODUCENT: EVA PLUMPPU 18
Frispel Musik från pilgrimernas tid En musikalisk resa genom ett medeltida Europa OFFENTLIGA KONSERTER I "Musik från pilgrimernas tid" möter publiken medeltida ballader, folkmelodier och estampier tolkade på ett nytt och annorlunda sätt. Suggestiva rytmer möter skira klanger. Med rötterna i medeltiden blandar Frispel ett folkligt Europa med nordiskt vemod, österländskt temperament och arabiska rytmer! Hela kyrkorummet utnyttjas både visuellt och klangligt med blockflöjter, slagverk och didgeridoo. Musikstyckena vävs samman till en helhetsföreställning där publiken förs tillbaka till en svunnen tid! Ett visuellt medryckande program som genomförs med närmare 30 olika instrument som tillsammans skapar en unik musikalisk blandning. Musikstyckena vävs samman till en helhetsföreställning där publiken förs tillbaka till en svunnen tid. Agneta Hellström, blockflöjter, didgeridoo, mm. Agneta är utbildad vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Förutom hennes engagemang som kammarmusiker har hon ofta arbetat som agerande musiker i ett flertal uppmärksammade teaterproduktioner, bland annat vid Uppsala Stadsteater och Riksteatern med vilka hon har turnerat världen runt. Det var under en turné till Australien som Agneta kom i kontakt med instrumentet didgeridoo. Efter intensiva studier har Agneta utvecklats till en av Sveriges få kvinnliga didgeridoospelare. Claudia Müller, flöjter, mungiga mm, har avlagt musiker-, pedagog-, samt diplomexamen vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Hon antogs som första blockflöjtist någonsin vid skolans diplomutbildning. Hon har erhållit en rad betydelsefulla stipendier, vilka lett till utlandsstudier vid bl a Schola Cantorum i Basel, Schweiz. Claudia har turnerat flitigt då även popscenerna har varit välbesökta. Tillsammans med gruppen Nordman rönte hon stora framgångar under slutet av 1990-talet. Hon undervisar på Collegium Musicum institutionen vid Kungliga Musikhögskolan. Göran Månsson, flöjter och slagverk, är utbildad vi Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och räknas som en av Sveriges mest intressanta och dynamiska flöjtspelare inom folkmusik och tidig musik. Han har sina rötter i Haverö och förvaltar ett unikt folkmusikarv efter förfäderna i spelmanssläkten Lång från Haverö. Göran uppträder även som solist och tillsammans med grupperna Raun och Månsson & Åberg. Han är en flitigt engagerad musiker även inom tidig musik och har turnerat världen runt som slagverkare och flöjtist. I december 2002 kom soloskivan Inland (Drone) som fick lysande recensioner. Han undervisar också på Folkmusikinstitutionen vid Kungliga Musikhögskolan. KONSERTTYP: AVTALSKONSERT PERIOD: 22 SEPT 5 OKT SPELTID: 60 MIN LOKAL: GÄRNA KYRKA BYGG/RIVTID: 60/30 MIN LJUS: BEFINTLIGT PRODUCENT: ANITA WALLSTRÖM LINDIUS 19
SKOLPRODUKTIONER Fioli, Fiolej Rim, ramsor, rörelse och rytm med Susanne Lind Minifiolen Fioli rymmer till Kungen av Instrumentaliens slott. Men storfiolen Fiolej vet att kungen är hemskt farlig så han skyndar till slottet för att hämta hem henne. På vägen möter Fiolej den spralliga Ukulelen som gillar att hoppa och Gitarren som kan göra roliga och spännande konster. Efter vägen finns också barnen som kan spela en massa olika instrumment. När Fiolej kommer fram till slottet gäller det för alla i publiken att hjälpa till så att sagan kan få ett härligt och lyckligt slut. När Susanne Lind berättar musiksagan om Fiolei och Fiolej blir det både rim och ramsor, rörelse och rythm. Susanne Lind är folkmusiker och musikhandledare och har arbetat med barnförerställningar sedan 1993. MÅLGRUPP: 3-5 ÅR + FAMILJEFÖRE- STÄLLNING PERIOD: 8-21 MARS SPELTID: 30 MIN PUBLIK: 30 BARN LOKAL: LEKHALL/SAMLINGSSAL MED FRI GOLVYTA BYGG OCH RIVTID: 30/30 MIN PRODUCENT: ANITA WALLSTRÖM LINDIUS Katten hade tår Sång & dans för små och stora tår med Ewa J Kristeberg och Göran Berg Hej hej, fidelifi, fidelifi vilken kattmelodi... Musikhandledarna Ewa J. Kristeberg och Göran Berg skapar tillsammans med barn och personal ett lekfullt sång- och dansprogram där hela kroppen är med. Rytmerna och de enkla sångerna inspirerar till galna upptåg, men de finstämda sångerna har också sin plats. Barnen sitter på golvet runt Göran och Ewa. Långsamt växer sångerna fram. Det börjar med en ensam gitarr och röst, sedan byggs det på med barnröster och en bouzouki. Rätt som det är står alla upp. Barnen härmar kattmelodier och rörelser. En ringdans senare sitter alla samlade igen. Tanken är att programmet ska inspirera till fortsatt musicerande på förskolan. Varje förskola får en kasett + noter med sångerna. Fånga varje stjärnfall, stoppa det i fickan det kan vara bra att ha, spar det till en regnig da... Göran Berg är musikhandledare och musikant. Har under många år producerat program tillsammans med andra som turnerat omkring i vårt avlånga land. Senast i Norrbotten med "Hatten", "Mindre krångel" och "Herr Kanin och den fina presenten". Göran har även producerat en rad program för barnradio. Spelar också världsvisor tillsammans med gruppen ZigZag. Ewa J. Kristeberg är också musikhandledare. Arbetar med musik inom Kulturskolan i Angered/ Göteborg. Ewa har medverkat vid en rad olika barnproduktioner, senast med "Mona och Mastiff" tillsammans med Bohuslän Big Band. Fortbildar personal och skriver även egen musik som bl. a. finns i böckerna Sjunga Gunga, Mera Sjunga Gunga och Små Storvek MÅLGRUPP: 3-5 ÅR + FAMILJEFÖRESTÄLLNING PERIOD: 8-19 NOV MAX PUBLIK: 50 BARN LÄNGD: 40 MIN BYGG/RIVTID: KORT SCENBREDD: SE NEDAN SCENDJUP: SE NEDAN TAKHÖJD: SE NEDAN MÖRKLÄGGNING: GÄRNA TYP AV LOKAL: MIN 70 KVM GOLV BÄRHJÄLP: NEJ EL: INGEN PRODUCENT: ANITA WALLSTRÖM LINDIUS 20