Musikmagi Programtidning Maj Säsongen 10/11 Pris 20 kr Chatjatrjan spelar Sibelius Hans intensiva närvaro trollbinder både publik och recensenter. Två timmar sextiotalsnostalgi LaGaylia Frazier, Jasmine Kara och Roger Pontare sjunger hits tillsammans med. Haydns odödliga trumpetkonsert 23 åriga norskan Tine Thing Helseth i topp bland trumpetare. Lunchavkoppling med Mozart och Brahms Kammarmusik med flöjt och piano i Studio 2 i Radiohuset.
LaGaylia Frazier, Jasmine Kara och Roger Pontare sjunger hits tillsammans med. 23 åriga norskan Tine Thing Helseth i topp bland trumpetare. Kammarmusik med flöjt och piano i Studio 2 i Radiohuset. Säsongen 10/11 Pris 20 kr Kära publik! Musikmagi Programtidning Maj Maj 10/11 Konsertprogram 03 KONSERTER maj Vi har hittat ett bra flyt i Berwaldhallen och jag säger det nu i stället för om några år. Det är lätt att vara efterklok, eller för den delen efterlycklig: Minns du vad bra det var, det var våra bästa år är en vanlig replik. När jag ser var vi står idag tänker jag: Det här är vår bästa tid, precis just nu. Inte för att vi är fulländade utan för att det finns en linje i det vi gör, och en riktning. När saker och ting rullar på som de ska tenderar man att ta det mesta för givet. Det är först när det kärvar till sig man vänder blickarna bakåt och inser att; kanske var det då vi hade det som bäst. Jag vill inte riskera att vara efterklok utan njuter i stället i fulla drag av vad vi har just nu: Orkesterns chefsdirigent Daniel Harding, ett energifält som musikerna respekterar och uppskattar. Genom att vara den han är; en briljant konstnär med ett totalt och prestigelöst fokus på musiken är han en förebild och inspiratör för oss även de veckor han inte befinner sig i huset. Man skulle kunna skriva ner allt hos honom, ända ner till minsta detalj som en handbok i hur en musikalisk ledare bör vara. s chefsdirigent Peter Dijkstra har undertecknat ett förlängt kontrakt till 2014 och allt jag nämnde om Harding gäller även här. Den begåvade holländaren har lyft kören till nya höjder och med varsam hand utvecklat klangen hos denna världsledande ensemble. Att ha två unga dirigenter betyder mycket för att hitta nya, intressanta tolkningar av musiken och en ny typ av ledarskap kan också ta till vara musikernas kvalitéer på ett effektivare sätt. Jag tror att det här kan komma att få stor inverkan på den klassiska musikens utveckling de kommande åren. Demonterandet av den traditionella demondirigenten innebär inte med absolut nödvändighet att musiken blir bättre, men kanske frigör en ny samarbetsordning andra tankar och idéer som tidigare aldrig fick prova sina vingar. Jag tror det, och det är spännande att få vara med när det händer. En förutsättning för att hela tiden utvecklas, är att man också kan stanna upp och njuta en stund av vad man åstadkommit. På så sätt kan man bära med sig ett ständigt närvarande nu, i stället för ett nostalgiskt tillbakablickande eller ängsligt sidosneglande. Jag kommer antagligen med en dåres envishet hävda att det här är vårt bästa år varje år men du får tro mig när jag säger det. De senaste tio åren har alla kurvor pekat uppåt för oss och den goda trenden håller i sig. Jag påminner hela tiden mig själv om den stora glädjen, att får vara en del i det stora arbetslag som i slutänden presenterar det klingande resultatet för er, publiken. Välkommen till Berwaldhallen! Chatjatrjan spelar Sibelius Hans intensiva närvaro trollbinder både publik och recensenter. Två timmar sextiotalsnostalgi Haydns odödliga trumpetkonsert Lunchavkoppling med Mozart och Brahms Programtidning Maj säsong 10/11 Ansvarig utgivare Michael Tydén Adress Berwaldhallen Dag Hammarskjölds väg 3 105 10 Stockholm Projektledare Peter Smith Annonser och annonsbokning Peter Smith peter@smith.se Tel 070 618 33 35 Skribenter (i detta nummer) Gunnar Lanzky-Otto, Edward Klingspor, Katarina Lindblad, Peter Smith. Form Lupo Design Tryck Elanders Information och biljetter Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds väg 3 Öppet mån fre kl 12 18 samt två timmar före konsert Måndag 2 kl 19.00 Med hjärtat för boken En kväll om ordet och läsandet med författare och musik! Värd: Dorotea Bromberg Medverkande bl a Bodil Jönsson Berwaldhallen i samarbete med Brombergs förlag Biljetter: 150-250 kr Lördag 7 kl 15.00 Trollringen Familjekonsert Sollentuna Musikklasser Gustaf Sjökvist dirigent Georg Riedel bas Jonas Östholm piano Fredrik Ljungkvist saxofon Conny Thimander berättare RIEDEL: Svit ur Trollringen Fler välkända sånger av Lennart Hellsing Biljetter: 90 kr barn, 160 kr vuxna Torsdag 12 kl 18.00 Fredag 13 kl 18.00 Lördag 14 kl 15.00 Svenska stjärnor welcome to the sixties Anders Berglund dirigent LaGaylia Frazier Jasmine Kara Roger Pontare Biljetter: 140-425 kr Sid 09 Onsdag 25 kl 18.00 Torsdag 26 kl 18.00 Haydns trumpetkonsert Cornelius Meister dirigent Tine Thing Helseth trumpet Haydn: Trumpetkonsert Musorgskij: Tavlor på en utställning Biljetter: 80-295 kr Torsdag 26 kl 12.00 Studio 2, Radiohuset Chamber Unplugged Guy Eshed tvärflöjt Malin William-Olsson violin Emilie Hörnlund viola Erik Williams cello brahms: Pianokvartett c-moll MOZART: Flöjtkvartett C-dur Biljetter: 100 kr Sid 11 Sid 12 EXTeRnA arrangörer Fredag 6 kl 19.00 HOMAY & MASTAN ENSEMBLE Parvaz Homay The Mastan ensemble Persisk klassisk musik Biljetter: 90-520 kr Arrangör: Ali Reza Mojalal Tisdag 17 kl 19.30 VÅRKONSERT 2011 Kungsholmens Gymnasium/ Stockholms Musikgymnasium Biljetter: 150 kr Arrangör: Kungsholmens Gymnasium/ Stockholms Musikgymnasium Tisdag 24 kl 18.00 och 20.30 riedel i kubik Cantemus Lisa Nilsson Nyskriven musik av Georg Riedel Biljetter: 100-395 kr Arrangör: Cantemus Produktion Michael Tydén Konserthuschef Berwaldhallen Tel 08-784 18 00 biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se berwaldhallen.se Omslagsbild Sergej Chatjatrjan Foto Marco Borggreve/Naïve Musikmagi Programtidning utkommer med nio nummer per säsong från september till maj och publiceras av SR Berwaldhallen. Den presenterar månadens konserter tillsammans med fördjupande artiklar om händelser i och kring Berwaldhallen och dess ensembler: och. SR Berwaldhallen är en avdelning inom Sveriges Radio. Tidningen trycks i 2 500 exemplar och distribueras i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt till utvalda adressater. Torsdag 19 kl 18.00 Fredag 20 kl 19.30 Sibelius violinkonsert Susanna Mälkki dirigent Sergej Chatjatrjan violin Lidholm: Toccata e canto Vårens tonsättare 2011 Sibelius: Violinkonsert Stravinsky: Symfoni i tre satser Biljetter: 100-395 kr Sid 10 Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma. Alla konserter spelas in. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet även tekniskt. Här har du som konsertbesökare möjlighet att hjälpa till. Försök undvik att hosta. Om det är nödvändigt gör det så diskret som möjligt. Glöm inte att stänga av mobiltelefon, också efter paus!
04 Intervju Maj 10/11 Maj 10/11 Intervju 05 Han trollbinder både publik och recensenter med sin intensiva närvaro, sin poetiska känslighet och fängslande urkraft. Med upplevelsen som drivkraft Sergej Chatjatrjan är aktuell med Sibelius Violinkonsert 19-20 maj med Susanna Mälkki. Se sid 10. jälv säger han att han lever för stunderna på scenen. - Det kanske inte är så snällt att säga, men nuförtiden spelar jag bara för mig själv. När jag var barn älskade jag att vara i centrum och ta emot applåder. Då var inte musiken så viktig. Men med tiden har det blivit tvärtom. Sergej Chatjatrjan försöker förklara. Det är klart att när han har spelat färdigt och börjar komma tillbaks till normala känslor efter en konsert är han glad över om han har kunnat ge något till publiken. Men på scenen vore det lögn att säga att han spelar för lyssnarna. Då är det bara han och musiken. Det är då han märker om alla idéer han jobbat med fungerar - eller inte. Det är en väldigt intim process. Och publiken är en del i den här processen. För utan publik går det inte. Den är förutsättningen för den nerv som uppstår i just det ögonblicket. Det blir en speciell atmosfär som gör att också han förändras. - Det är svårt att beskriva för någon som inte har upplevt det själv, för det är så fullständigt annorlunda allt annat. Närvaron är så total. Då är jag helt i min värld, i min musik, och kan känna vad det nu än är musiken får mig att känna. Och adrenalinet som kommer jag känner ingen smärta när jag är på scenen. Jag kan ha hög feber och känna mig svag, svag, svag innan, men sen när jag går in är det som bortblåst. Jag lever för de där minuterna som jag är på scenen. För en tid sedan kom Sergejs lärare och lyssnade på honom när han gav konsert i Stuttgart. Och efteråt frågade läraren: Sergej, varför spelar du alltid som om det var din sista dag? Men han kan inte låta bli. Inte ens på repetitioner kan han spara sig, utan ger 100 %. Därför ger han bara ungefär 45 konserter per år. Han vågar inte framträda mer. Då är han rädd att förlora den där brinnande känslan. Att det skulle bli som ett vanligt vardagsjobb att spela är det värsta som kan hända, menar Sergej. Då vore han slut som musiker. Sergej upplever det som att han lever två liv: ett på scenen och ett vanligt. Det är som två helt olika världar, som han försöker få ihop efter bästa förmåga. - Jag försöker alltid komma upp och börja dagen med att öva, för om jag inte gör det direkt, är det lätt att det inte blir av alls. Men sen vidtar det normala livet. Och där är hans största intresse bilar. Att bygga saker har intresserat honom sen han var liten. Då var det LEGO- konstruktioner som gällde. Med tiden har han börjat konstruera i större format, framför allt bilar. Han har en japansk racerbil, en Subaru WRX STI, där han satt in ny motor och i stort sett ändrat allt. Det finns inte en originaldel i längre. - Den går ganska fort För en vecka sedan gjorde jag och en kompis de sista detaljerna, så nu har den 500 hästkrafter. Vi testade den på autobahn härom natten och då var vi väl uppe i 285 km/tim. Bilkörningen är som en drog. När Sergej är ute på långa turnéer, med dödtid mellan konserterna känner han efter ett tag att något viktigt fattas. Bilkörningen. Adrenalinet av att köra riktigt fort. Annars längtar han i det vanliga livet efter egna barn. - Jag tycker mycket om barn. Men för att ha barn behöver man en fru, och det är det som är problemet. Men att skylla på att jag har för mycket att göra tror jag inte stämmer. Det är en undanflykt. Träffar man någon som man tycker tillräckligt mycket om finns tiden. Sergej Chatjatrjan är född i Armenien och bodde i Jerevan med sin familj till åttaårsåldern, då de flyttade till Tyskland. Båda hans föräldrar är professionella pianister och hans två år äldre syster spelar också piano. Så när det blev Sergejs tur att välja instrument tyckte familjen att det kunde räcka med pianister. Det fick bli fiol. - Jag har vuxit upp med mentaliteten hos en pianist, och du anar inte hur tacksam jag är över det. Det kanske är dumt att generalisera, men enligt min uppfattning är pianister bättre musiker. Vi violinister har möjlighet att skapa uttryck genom klangen. Det är en styrka, men blir också vår svaghet. För vi går in så i detaljerna, i den här vackra tonen, eller det där vackra vibratot små bitar hela tiden. Och det är en fara. Men pianister har inte möjlighet att påverka klangen på samma sätt, så de måste musicera, skapa helheter, se hela linjen. Vid sidan av sin lärare menar Sergej att det är hans pappa som har gjort honom till musiker. Och pappan tillät honom aldrig att fastna i detaljer, han brydde sig inte om enskildheter. Han ville höra hela frasen. Musiken. Sergej Chatjatrjan är en av vår tids mest hyllade violinister. Recensenter världen över kallar honom för mästare och lovordar att han har sin egen röst, spelar själfullt, utan självhävdelse och helt i musikens tjänst. Själv läser han bara recensioner om de är dåliga: - Om någon säger att det var bra recensioner så läser jag dem inte. Men om det är en dålig recension vill jag gärna veta vad det står, för att se om det kanske finns något jag kan lära mig av den. Det kanske ligger något i kritiken, något som jag inte tänkt på själv. För det är ändå bara en personlig uppfattning. Men ibland ser man direkt att det är någon som bara vill skriva negativt. Trots framgångarna och den enorma arbetsinsats som måste ligga bakom, säger Sergej att han aldrig valde den här vägen själv. Han kan inte ens säga när han bestämde sig för att bli professionell musiker. I början spelade han bara på, och hade turen att lära sig fort och utan några direkta problem. Hela livet har han också blivit vägledd i rätt riktning, menar han. Samtidigt framstår han som en av dessa människor som lyckas tack vare en stark egen, inre vilja. Den blev uppenbar inte minst i samband med att han vann Sibeliustävlingen 15 år gammal, som den yngsta någonsin. - Det var mitt mål. Vid den tiden minns jag att min lärare inte tyckte att jag var riktigt redo, men eftersom jag är vädur är jag väldigt envis, så när jag vill något kan ingen hålla mig tillbaka. På liknande sätt var det med Queen Elizabeth-tävlingen, som han vann 2005. Det är en av världens mest prestigefyllda tävlingar grundad av Drottning Elizabeth 1937 till minne av den legendariske violinisten Eugen Ysaÿe. Sergejs manager tyckte att hans karriär hade börjat så bra att det bara kunde ligga honom i fatet och ge dåligt intryck om han inte skulle vinna. Men Sergej gjorde inte Queen Elizabeth-tävlingen av karriärskäl. Han ville bara delta, för det tycker jag att varje violinist borde. Numera tävlar han inte längre. - Mitt stora mål är, sedan barndomen, att alltid ha något intressant att säga i musiken. Jag önskar att varje konsert jag spelar verkligen ska vara något speciellt, först och främst för mig själv. Och jag tror att om den är det för mig, blir den det också för publiken. Katarina Lindblad Sergej Chatjatrjan Född 5 april 1985 i Armenien. Familj Pappa, mamma och två år äldre syster, alla pianister Bor I Tyskland Vann Sibeliustävlingen 2000 och Queen Elizabeth 2005 Spelar med alla de stora engelska orkestrarna, NHK Symphony Tokyo, Concertgebouw, Orchestre National de France, Baltimore Symfoniorkester m fl, och dirigenter som Kurt Masur, Daniel Harding, Christoph von Dohannyi, Marek Janowski, Gianandrea Noseda, Michael Tilson Thomas och Valery Gergiev. Debuterade på Proms, Ravinia och Blossom-festivalerna 2005 och i New York 2006. Kammarkonserter med sin syster, pianisten Lusine Chatjatrjan i Wigmore Hall, Alte Oper Frankfurt, Carnegie Hall, Theatre des Champs Elysees Paris, Palais des Beaux Arts Bryssel, Concertgebouw Amsterdam m m. Spelar på Stradivarius Lord Newland från 1702, utlånad från Nippon Music Foundation Tidigare i Berwaldhallen: 2007 Sjostakovitj: Violinkonsert nr 1 med Gergiev 2009 Brahms: Violinkonsert med Valcuha 2010 Beethoven: Violinkonsert med Bringuier
06 Intervju Maj 10/11 Maj 10/11 Intervju 07 trumpetens unga drottning orska Tine Thing Helseth är bara 23 år gammal men redan en av de främsta samtida trumpetarna. Hon har tilldelats ett stort antal priser och har spelat både i Royal Albert Hall i London och vid Fredsprisutdelningen i Oslo. I maj kommer hon till Stockholm och Berwaldhallen för att spela ett av sina favoritverk Haydns trumpetkonsert i Ess-dur. Jag tycker att det är ett fantastiskt verk, en av hans bästa kompositioner. Jag spelade den för första gången med Bergens filharmoniska orkester när jag var 16 år, och trots att jag spelat den mycket upptäcker jag alltid detaljer som jag inte hört tidigare. Den är så välskriven, jag tröttnar aldrig. Wiensymfonikerna, Norska Kammarorkestern, Slovenska radiosymfonikerna, Württembergfillharmonikerna, Beethoven Academie, Camerata Nordica listan kan göras lång. Tine Thing Helseth är en rutinerad musiker och har redan spelat med orkestrar över hela världen. Nyligen spelade hon för första gången i Carnegie Hall i New York. Det var fantastiskt roligt, en väldig upplevelse. Men det kan vara en minst lika stark upplevelse att spela en konsert i någon liten kyrka i Norge eller Sverige, säger hon. Tine beskriver sitt liv som professionell musiker som en dröm som gått i uppfyllelse; att få spela trumpet och ägna sig åt musiken. Det är det roligaste med mitt yrke, att jag får lov att göra det jag älskar mest spela trumpet. Dessutom får man se fantastiska städer och möta fantastiska människor och musiker, berättar Tine. Som världsartist är kalendern fulltecknad och förutom många resor består vardagen av övning och intervjuer. Just nu är det väldigt mycket. Jag tycker om att resa, men ibland blir det mycket väntan på flygplatser och mycket stress, man ska hem och vända, hinna packa det är väl det värsta med det här jobbet, säger hon. Tine är sällan hemma i Norge, men då försöker hon koppla av med vänner och vara så normal och vanlig som möjligt. Jag läser väldigt mycket, både högt och lågt, för att tänka på annat. Och så ser jag på filmer och serier, berättar hon. Tine började spela piano när hon var fem år, men bytte till trumpet när hon skulle fylla sju. Min mamma spelade trumpet, så det var naturligt för mig. Jag tyckte nog piano var tråkigt. Jag spelade i skolekorps, eller blåsorkestrar i skolan, och sen började jag vid Barratt Due musikinstitut som är en privat skola i Oslo då var jag femton år. Jag spelade med Bergens filharmoniska orkester när jag var sexton och så kom jag tvåa i Eurovision Young Musicians Competition 2006 och nu är jag här, skrattar Tine. Hon anser att det är med instrumentalister som med sångare: Man kan exempelvis vara antingen lyrisk eller dramatisk sopran, det finns repertoar som passar bättre eller sämre beroende på personlighet, fysik och sättet man spelar på. För mig är Haydnkonserten en favorit och jag tycker också mycket om Hummels trumpetkonsert. Men jag är väldigt öppen för musik från alla tider, alltifrån barock till samtid. Allt kan vara kul att spela om kemin fungerar med orkestern, säger Tine. Hon understryker också att många instrument, som piano och violin, har sin stora glansrepertoar under 1800-talet, men så är det inte med trumpeten. Det finns nästan ingen romantisk trumpetkonsert. Men jag spelar gärna sånger från romantiken. Trumpeten är ett mycket expressivt instrument som jag tycker passar bra för sångarrangemang av till exempel Grieg och Sibelius, säger hon. Vid sidan av den internationella karriären leder Tine brassensemblen tenthing, som består av tio norskor: fyra trumpetare, fyra trombonister, en hornist och en tubaist. Vi har hållit på i ungefär tre år, och vi träffas några gånger om året och har jättekul. Alla är musiker och jobbar på olika håll, och när vi ses spelar vi mest transkriberad musik. Vi har en egen arrangör som skriver för oss, vilket är lyx, berättar Tine. Själv lyssnar hon väldigt mycket på musik alltifrån Bach och Beethoven till Rolling Stones. Jag får inspiration från både här och där, men ett par klassiska musiker som jag beundrar mycket är den holländska violinisten Janine Jansen och norske pianisten Leif Ove Andsnes. Honom ser jag upp till mycket, både som musiker och människa, säger Tine. Finns det något särskilt betydelsefullt tillfälle du minns hittills under karriären? Det finns så många så det är svårt att välja, men ett tillfälle var när jag efter min första CD år 2007 vann en Grammy för årets nykomling som första klassiska artist någonsin, med en helt klassisk CD dessutom. Det värmde väldigt och var betydelsefullt både för mig och för den klassiska musiken i Norge. Vad har du för planer och önskningar om framtiden? Det är massor man skulle vilja göra, det finns många platser man vill besöka och musiker man skulle vilja jobba med, men framförallt vill jag fortsätta som jag håller på nu, och fortsätta utvecklas, säger Tine. Edward Klingspor Tine Thing Helseth Ålder 23 år Yrke Trumpetsolist Studier Började spela trumpet redan som sjuåring och har studerat bl a vid Barratt Due Musikinstitut i Oslo. Familj Bor med mamma och lillasyster Kopplar av med Läsning, film, vänner Favoritkonsert Haydns Trumpetkonsert Ess-dur Leder idag Brassensemblen tenthing. Priser och utmärkelser Talentprisen 2004 Årets Musiker i Norge 2005 Oslo Musikklærerforenings Ærespris 2005 Eurovision Young Musicians Competition 2006, 2:a pris Den Norske Solistpris 2006 Prins Eugens Kulturpris 2006 Luitpold-priset 2007, som årets bästa och mest intressanta unga konstnär Årets Nykomling vid Norska Grammisgalan 2007, som första klassiska artist någonsin. Haydnkonserten är en favorit för unga norska stjärnskottet Tine Thing Helseth. Tine Thing Helseth är aktuell med Haydns Trumpetkonsert. Se sid 11.
08 Annonser Maj 10/11 Maj 10/11 Konsertprogram 09 Med förhjärtat boken! En kväll med intressanta författare och fin musik. Måndag 2 maj kl 19.00 Biljetter 150 250 kr Berwaldhallen och Brombergs Bokförlag. Trollringen av Lennart Hellsing och Georg Riedel, dessutom flera välkända sånger av Lennart Hellsing. Biljetter 90:- (barn), 160:- (vuxna) Medverkande Bodil Jönsson Gunilla Kindstrand Hanne Kjöller Ulrika Knutson Nicole Krauss Veronika Malmgren Sara Paborn Yrsa Stenius värd Dorotea Bromberg MUSIk Kvartetten Diamonds and Girls Sollentuna Musikklasser Gustaf Sjökvist dirigent Georg Riedel bas Jonas Östholm piano Fredrik Ljungkvist saxofon Conny Thimander berättare RIEDEL: Svit ur Trollringen Trollringen är ett beställningsverk från Musik vid Siljan, med medel ur Musik vid Siljan-fonden, till festivalens 40-årsjubileum 2009. Torsdag 12 maj kl 18.00 Fredag 13 maj kl 18.00 Lördag 14 maj kl 15.00 Svenska Stjärnor Welcome to the Sixties Ulrika Jansson konsertmästare Anders Berglund dirigent LaGaylia Frazier Jasmine Kara Roger Pontare Hans Gardemar piano Magnus Bengtsson gitarr Anders Johnsson bas Christer Sjöström trummor Fredagens konsert sänds vid senare tillfälle i Sveriges Radio P4. Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 01 Roger Pontare Foto Linus HallsÈnius 02 LaGaylia Frazier Foto Olle Melkerhed 03 Jasmine Kara 01 02 Sextiotalet var det årtionde då populärmusiken exploderade i USA och England. Det började redan på 50-talet med Elvis och sedan kom Beatles och artisterna runt det amerikanska skivbolaget Motown. Även i Sverige gick popmusiken på högvarv med popgrupper som Tages och Hep Stars. I Welcome to the the sixties fokuserar vi dock på England och USA och spelar musik och allt ifrån Beatles, Burt Bacharach, The Supremes, Aretha Franklin till Dusty Springfield och låtar från musikalen Hair. Artisterna har själva varit med och valt materialet - La Gaylia är ju som amerikanska uppfödd med den här musiken, men även Jasmine Kara har haft ett starkt fokus på just 60-talsmusik. Roger Pontares repertoar är väldigt bred och inkluderar det mesta. På 60-talet var mycket popmusik faktiskt orkestrerad. Så bra då att vi har tillgång till en hel symfoniorkester! Två timmar ren sextiotalsnostalgi! Arrangören, kompositören, kapellmästaren, dirigenten, musikern och producenten Anders Berglund har en karriär som spänner över ett stort antal genrer teatermusik, pop, rock och storbandsjazz. Han har medverkat i 16 svenska och 13 internationella melodifestivaler som kapellmästare, komponerat musik för film, teater, radio och TV och medverkat i ett oräkneligt antal musikaler, shower och konserter. Raden av svenska och utländska musiker och andra artister som han har samarbetat med kan göras hur lång som helst. Anders Berglund är sedan flera år en viktig samarbetspartner för Berwaldhallen i serien Svenska Stjärnor. LaGaylia Frazier gjorde entré på de svenska scenerna med Rhapsody in Rock 2000. Entrén blev en succé. Hennes karriär började dock på musikklubbarna i Florida, men hon har därefter framträtt på stora amerikanska scener i både Las Vegas och Atlantic City. Musiken har varit LaGaylias ledstjärna sedan barndomen och i femårsåldern var hon tippad som blivande konsertpianist, men hon valde sången. 2003 gjorde hon uppmärksammad musikaldebut i Malmö i West Side Story men helst gör hon 03 egna liveframträdanden. 2005 började hon komponera egna låtar vilket resulterade i debutalbumet LaGaylia Uncovered, utgivet på egna skivmärket That Black Girl. Berwaldhallens publik mötte henne nyligen på årets Trettondagskonserter. Jasmine Karas debutalbum Blues Ain t Nothing But A Good Woman Gone Bad innehåller en samling omsorgsfullt utvalda blues och R&B-pärlor. Alla tre singlarna från albumet hamnade på P3:s spellista och har rullat frekvent i radion. Kara, som har iranska rötter är uppvuxen i Sverige där hon upptäcktes vid en talangtävling med sången The Shoop Shoop Song. Sedan dess har hon inte slutat sjunga. Hon gav sig tidigt i väg till New York där hon gjorde sig ett namn på jazz- och bluesklubbarna i Brooklyn, Harlem och Queens. Med dessa erfarenheter i bagaget kom både skivkontrakt och karriär hemma i Sverige. Norrlänningnen Roger Pontare blev känd för hela svenska folket när han vann Melodifestivalen 1994 med sången Stjärnorna tillsammans med Marie Bergman. Inte minst uppmärksammades han då för sin mycket speciella klädedräkt, en helt egen tolkning av det Lappländska. År 2000 vann han Melodifestivalen igen, denna gång med sången När vindarna viskar mitt namn. Roger har även medverkat i Colin Nutleys film Gossip, där han sjöng med Ewa Fröling och han deltog i Körslaget i TV4 2009. Han är en ofta sedd gäst hos storband runt om i landet. Peter Smith
10 Konsertprogram Maj 10/11 Maj 10/11 Konsertprogram 11 ar- ar- Torsdag 19 maj kl 18.00 Fredag 20 maj kl 19.30 Sibelius violinkonsert Elissa Lee konsertmästare Susanna Mälkki dirigent Sergej Chatjatrjan violin Ingvar Lidholm (1921) Toccata e canto Jean Sibelius (1865-1957) Violinkonsert d-moll -Allegro moderato -Adagio di molto -Allegro Paus Igor Stravinsky (1882-1971) Symfoni i tre satser -Utan beteckning -Andante, Interlude (attacca) -Con moto Presentatör: Katarina Lindblad Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2 med repris 29 maj kl 21.30. Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 50 min Club Berwald Fredag efter konserten Club i övre Berwald foajén 10:e Preconcert talk 01 Susanna Mälkki Foto Simon Fowler 02 Sergej Chatjatrjan Foto Marco Borggreve/ Naïve Afternoontea Radio profilen 01 02 Musik i brytningstid - med rötterna i barocken, klassicismen och de finska skogarna. Det var krig och Sverige var avskuret från omvärlden. Ingvar Lidholm var i 20-årsåldern, studerade violin och dirigering, och satt som violast i Kungliga Hovkapellet. På måndagarna träffade han andra unga musiker hemma hos Karl-Birger Blomdahl för att diskutera musik, inspirera varandra och tänka nytt. Målet med Måndagsgruppen var att söka en ny grund för musiken, fri från nationalromantiken. I det sökandet fördjupade man sig i renässansen, barocken och modernismen. Samma år som gruppen bildades, 1944, skrev Ingvar Lidholm orkesterstycket Toccata e canto. Redan titeln avslöjar styckets förankring i barocken, men i musiken finns också fröet till de modernistiska tongångar som senare skulle bli Lidholms melodi. Till en början ville Jean Sibelius bli stjärnviolinist. Efter att ha satsat hårt i 12 år tvingades han inse att han inte tycktes kunna bli så bra som han själv ville. Först tänkte han sluta helt med musik och leva ett liv som idiot, vilket jag är väl kvalificerad för. Men drivkraften att komponera var för stark. Kring 1903 var Sibelius utåt sett framgångsrik efter sina två första symfonier. Inuti var han mer ångestfylld och söp kraftigt. Gång på gång fick hustrun Aino hämta hem honom från krogen. I ett brev skriver hon: Janne har haft födslovåndor inför violinkonserten hela tiden - och det har jag också. Han har så många idéer att han blir bokstavligt talat snurrig. Han är vaken natt efter natt och spelar underbara saker och kan inte slita sig från den fantastiska musik han spelar - det är så många idéer att man inte tror det är sant, alla så rika på möjligheter att utvecklas, så fulla av liv. Igor Stravinsky följde andra världskrigets utveckling på kartan, och markerade ryssarnas, italienarnas och västfrontens positioner dag för dag. Återigen kände han sig djupt identifierad som stolt ryss och deltog i välgörenhetskonserter för att samla in pengar. De sista takterna i Symfoni i tre satser (1942-45) skrev han samma dag som Japan kapitulerade. Som alltid förnekade Stravinsky att hans musik hade något program, kompositörer kombinerar toner. Det är allt. Hur och i vilken form världens händelser påverkar musiken är inte upp till dem att säga. Senare refererade han ändå till symfonin som sin krigssymfoni och menade att varje sats var knuten till en specifik händelse eller film från kriget. Första satsen är löst inspirerad av en film om det kinesiska folket grävande på sina fält. Sista satsen är en reaktion på nyheterna om soldater i gåsmarsch, som paraderar i triumf redan 1940 Den finska dirigenten Susanna Mälkki leder för närvarande Ensemble InterContemporain i Paris och var tidigare konstnärlig ledare för Stavanger symfoniorkester. Med en början som cellist, studerade hon dirigering på Sibeliusakademin. Numera är hon efterfrågad av både symfoniorkestrar, kammarorkestrar, samtida musikensembler och operahus världen över. Under de senaste säsongerna har hon dirigerat bl a Berlinfilharmonikerna, Münchens filharmoniker, Wiensymfonikerna och Philharmonia Orchestra. Framöver väntar La Scala, Concertgebouw och flera amerikanska orkestrar. Katarina Lindblad Läs om Sergej Chatjatrjan på sid 4. Onsdag 25 maj kl 18.00 Torsdag 26 maj kl 18.00 haydns trumpetkonsert Anja Röhn konsertmästare Cornelius Meister dirigent Tine Thing Helseth trumpet Joseph Haydn (1732-1809) Trumpetkonsert Ess-dur - Allegro - Andante - Finale: Allegro Modest Musorgskij (1839-1881) Tavlor på en utställning - Gnomen - Det gamla slottet - Tuilerierna - Bydlo - De okläckta kycklingarnas dans - Samuel Goldenberg och Schmuyle - Torget i Limoges - Katakomber - Cum mortuis in lingua mortua - Baba-Jagas koja - Stadsporten i Kiev Presentatör: Niklas Lindblad Konserten sänds i Sveriges Radio P2 27 maj kl 19.30 Ungefärlig konsertlängd: 1 timme. 01 Cornelius Meister Foto Rosa Frank 02 Tine Thing Helseth Foto Maurizio Berlincioni År 1796 är Joseph Haydn 64 år och står på höjden av sitt konstnärskap. Då hör plötsligt hovtrumpetaren i Wien, Anton Weidinger, av sig. Weidinger, som sedan många år är god vän till Haydn, har uppfunnit en trumpet som med hjälp av en särskild klaffmekanik gör det möjligt att spela en fullständig halvtonskala och melodier även i lägre register, något som tidigare enbart varit möjligt i högre. Weidinger ber sin gamle vän att skriva en konsert som utnyttjar det nya instrumentets möjligheter. Trots att Haydn på senare år framförallt koncentrerat sig på ensemblemusik och symfonier tar han sig an arbetet och skapar med Trumpetkonserten i Ess-dur ett av de odödliga mästerverken i konsertgenren. Av alla hans bortåt trettio solokonserter, varav de flesta kom till ganska tidigt i hans liv, kan få mäta sig med trumpetkonsertens popularitet. Förutom virtuos briljans ger Haydn stort utrymme åt trumpetens expressiva och sångliga kvaliteter konserten är full av charmerande melodier och tar det nya instrumentets hela potential i anspråk. I den berömda finalsatsen uppvisar Haydn sin rika palett av lekande elegans, humor och finess. Februari 1874, S:t Petersburg. En djupt gripen Modest Musorgskij är på väg hem från en konstutställning. Han har just fått en idé, och kommer snart att börja skriva den märkliga samling pianostycken som kommer bli hans kanske mest berömda verk. Utställningen han hade besökt var en minnesutställning över konstnären Viktor Hart mann, som hade dött året innan endast 39 år gammal i pulsåderbråck. Musorgskij, som var nära vän till Hartmann, hade själv lånat ut några av de över 400 tavlorna i utställningen. Sex veckor senare är sviten, som får namnet Tavlor på en utställning, färdig. Här tar Musorgskij avstånd från samtidens virtuosa maner och influeras snarare av Schumanns poetiska cykliska pianosviter. Musiken har blivit populär tack vare ett antal orkesterarrangemang den mest berömda och framförda versionen idag är Maurice Ravels från 1922. Tavlor på en utställning skildrar ett imaginärt besök på konstutställningen titlarna alluderar på Hartmanns tavlor, som i sin tur är inspirerade av konstnärens många resor. De musikaliska målningarna binds samman av ett återkommande promenadtema ett porträtt av den fyllige ton sättaren själv lunkandes fram mellan tavlorna. Promenadtemat varieras och återkommer i olika skepnad för att till sist ingå i de två sista tavlorna. Med en trollbindande personlig stil och en musik kännetecknad av alltifrån mystisk forntidsromantik och sagoväsen till realistiskt tonmåleri är Tavlor på en utställning en av den ryska romantikens mest originella musikaliska skapelser. Cornelius Meister föddes i Hannover 1980, och studerade piano och dirigering vid konservatoriet i Hannover samt vid Mozarteum i Salzburg. Han är sedan september 2010 chefsdirigent och konstnärlig ledare för Wiens Radiosymfoniker och dessutom musikalisk ledare för Heidelbergfilharmonikerna. Cornelius Meister har dirigerat bland andra Bambergsymfonikerna, BBC Philharmonic, Orchestre de l Opera National de Paris och Indianapolis Symfoniker, och har lett operaföreställningar vid Hamburgoperan, New National Theatre i Tokyo, San Francisco-operan och Deutsche Oper i Berlin. Edward Klingspor Läs om Tine Thing Helseth på sid 6. Musorgskijs suggestiva tonmålningar paras med wienklassisk trumpetbriljans. 01 02
12 Konsertprogram Maj 10/11 Maj 10/11 Annons 13 Torsdag 26 maj 12.00 Studio 2, Radiohuset Chamber Unplugged Guy Eshed tvärflöjt Malin William-Olsson violin Emilie Hörnlund viola Erik Williams cello Maria Rostotsky piano 01 02 Vi presenterar vår starkaste säsong någonsin Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Flöjtkvartett nr 3 C-dur - Allegro - Tema och variationer: Andantino fyller 75 år. Nu väntar en fantastisk jubileumshöst! Johannes Brahms (1833-1897) Pianokvartett nr 3 c-moll - Allegro ma non troppo - Scherzo. Allegro - Andante - Finale. Allegro comodo Presentatör: Janna Vettergren Konserten sänds senare i Sveriges Radio P2. Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 01 Maria Rostotsky Foto Ola Kjelbye 02 Emelie Hörnlund Foto Sussie Ahlburg 03 Erik Williams Foto Thomas Carlgren 04 Malin William-Olsson Foto Thomas Carlgren 03 En lätt mystik omger Wolfgang Amadeus Mozarts fyra flöjtkvartetter. 1777 lämnade han Salzburg i jakt på bättre jobb än som konsertmästare hos ärkebiskopen. I Mannheim fick han ett uppdrag, då amatörflöjtisten De Jean beställde tre lätta små flöjtkonserter och några flöjtkvartetter. Någon slags skrivkramp infann sig, Mozart lyckades bara skriva en ny konsert och transkribera en tidigare oboekonsert. Knappt hälften av överenskommet arvode blev det. Om kvartetterna vet man att de två första skrevs för De Jean, men om Flöjtkvartett nr 3 har det tvistats. Den antas nu vara komponerad i Wien på 80-talets början. Mozart skrev till sin far att han egentligen avskydde flöjt, kanske mest av missnöje med de egna leveransproblemen. Varför återvände han till synes frivilligt till instrumentet med kvartetten i C-dur? Några vänner kan helt enkelt ha behövt ett stycke med den besättningen. Två stora mästares kvartetter kostade mer eller mindre hjärteblod. För Johannes Brahms var pianot grunden för hans tänkande som kompositör. Samtidigt såg han kvartetten som kronjuvelen bland musikformer, och närmade sig stråkkvartetter med samma försiktighet som symfonier. Logiskt då att tre pianokvartetter tillkom innan den första stråkkvartetten, som uppmjukning. Pianokvartett nr 3 har ett högre opusnummer än nr 1 och 2, men tros i själva verket vara en ny version av en kvartett i cissmoll som existerat långt tidigare, redan då Brahms mötte Robert och Clara Schumann 1853 och gjorde starkt intryck på dem. 1868 var verket ännu ofullbordat, men tonsättaren visade första satsen för en musikforskare med orden: Föreställ er en man som tänker skjuta sig själv genast, inget annat återstår. För en vän förklarade han senare att verket präglades av känsloläget i Goethes Den unge Werthers lidanden. Programmusik var inget för Brahms, men traumatiska egna upplevelser tycks ligga bakom. Nog pendlar hans kvartetter mellan vild passion och otyglad melankoli. 04 Guy Eshed är född i Tel Aviv och började spela flöjt vid tolv års ålder. 2005 lämnade han Musik- och teaterhögskolan i Hamburg med högsta betyg. Guy är soloflöjtist i Daniel Barenboims Öst-västliga Divanorkestern, tidigare även i internationella orkestrar under dirigenter som Mehta, Gergiev och Colin Davis. Han är också en mycket efterfrågad solist. Maria Rostotsky är både musiker och skådespelare. Pianostudierna ägde rum vid Royal College och Royal Academy of Music samt vid Kungliga Musikhögskolan. Hon har förutom i Sverige uppträtt som solist i bland annat Barbican Centre, Tokyo City Concert Hall och Concertgebouw. Maria är en aktiv kammarmusiker och skriver också egen musik. Malin William-Olsson är alternerande stämledare för andra violin i Sveriges Radios Symfoniorkester. Studierna bedrevs i Köln och Stockholm. Hon frilansar både i Sverige och internationellt, med ensembler som Mahler Chamber Orchestra och Spira Mirabilis. Malin ingick i Taliskerkvartetten och är medlem i säregna popbandet SeLest, som låter klassiskt möta pop och i höstas gav ut sitt första album. Emilie Hörnlund leder violastämman i Kungliga Hovkapellet. Hennes musikstudier påbörjades i Sverige, varefter hon flyttade till London för studier vid Guildhall School of Music and Drama och Royal College of Music. Hon har framträtt på många håll i Europa, både som solist och kammarmusiker. Erik Williams har studerat i Montreal, vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och vid Guildhall School of Music and Drama i London. Han har mottagit en rad priser, är en eftertraktad kammarmusiker och har konserterat världen över. På senare år har han förutom med spelat i Montreal Symphony Orchestra. Gunnar Lanzky-Otto Vi får besök av flera av orkesterns favoritdirigenter Rafael Frübeck de Burgos inleder dirigentparaden som sedan fortsätter med Gianandrea Noseda, Daniel Harding, Manfred Honeck och Valery Gergiev. Varje jubileumskonsert innehåller ett svenskt stycke Lars-Erik Larssons Pastoralsvit, Stenhammars Serenad, Alfvéns En skärgårdssägen, Berwalds Uvertyr till Estrella de Soria och Borisova-Ollas Wings of the Wind. Höstens fantastiska solister Christian Tetzlaff, Arve Tellefsen, Anne Sofie von Otter, Nina Stemme, Ulf Wallin, Veronika Eberle för att nämna några. Välkommen till en fantastisk jubileumshöst! Säsongprogram ute nu! Köp abonnemang från 19 maj!
14 Notiser Maj 10/11 Maj 10/11 Kommande konserter 15 Notiser Konserter september Foto Karolina Jonason Viktiga datum för biljetter och abonnemang Biljetter till Östersjöfestivalen och abonnemang till hösten 2011 och våren 2012 finns tillgängliga redan i maj. Separata biljetter till den ordinarie säsongen släpps i mitten av augusti. Köp biljetter och teckna ditt abonnemang på webben! 10 maj Biljetter till Östersjöfestivalen släpps 19 maj Nytecknande av abonnemang möjligt (nuvarande abonnenter kan återteckna redan från slutet av april). 15 aug Biljetter till säsongen 2011/2012 släpps. Maestro i SVT med Kristian Luuk I höst sänder Sveriges television programserien Maestro där sex kända svenskar antagit utmaningen att dirigera. Under fem avsnitt á 60 minuter kommer tevetittarna kunna följa deltagarnas intensiva träning och känsloyttringar inför den tuffa utmaningen att leda orkestern. Deltagarna kommer att röstas ut en efter en av orkestern och vinnaren Maestro får sedan dirigera ett stycke med orkestern på en konsert i Berwaldhallen. kommer också att medverka i ett par program. Programledare är Kristian Luuk och de sex kända svenskarna är nyhetsankaret Claes Elfsberg, kampsportaren Jörgen Kruth, skådespelaren Ola Rapace, komikern Petra Mede, författaren Viveca Lärn och artisten Marit Bergman. Kulturfestivalen spelar på Kulturfestivalen även denna sommar. Den 18 augusti gäller det att var på plats på Gustav Adolfs Torg. Då är orkestern på plats och får spännande norska solistbesök med både sång och stråk! Vårens tonsättare 2012 Vårens tonsättare i Berwaldhallen 2012 är den svenska komponisten Andrea Tarrodi, vars musik invigde Östersjöfestivalen 2010. Hennes komponerande har karakteriserats med ord som formsäkerhet, klangskönhet och naturligt handlag med orkestern. Hon är även P2:s tonsättare 2011-2012. Sommartider i biljettkassan Kristi Himmelfärd och Nationaldagen, 2-6 juni: stängt Dagen före midsommarafton, 23 juni: öppet till kl 16.00. Sommarstängt 24 juni - 31 juli. Berwaldhallens biljettkontor öppnar åter den 1 aug kl 12:00. Biljetter till Östersjöfestivalen och abonnemang inför nästa säsong finns dock tillgängliga på berwaldhallen.se hela sommaren. Torsdag 8 kl 18.00 Fredag 9 kl 19.30 Från nya världen Daniel Harding dirigent Fredrik Ekdahl fagott Nordin: Vicinities, fagottkonsert (uruppf) DvoRák: Symfoni nr 9, Från nya världen Biljetter: 110 395 kr Onsdag 14 kl 18.00 Torsdag 15 kl 18.00 Mozarts Oboekonsert François Leleux oboe och musikalisk ledning Mozart: Uvertyr och arior ur Don Giovanni i arr för blåsare Mozart: Oboekonsert Schubert: Symfoni nr 4 Biljetter: 85 325 kr Fredag 23 kl 19.30 Lördag 24 kl 15.00 Brahms andra symfoni Daniel Harding dirigent Christian Tetzlaff violin Widmann: Violinkonsert (ffg i Sverige) Brahms: Symfoni nr 2 Biljetter: 110 395 kr Söndag 25 kl 15.00 Gustaf Vasa kyrka höga visan Peter Dijkstra dirigent Niklas Andersson klarinett Malin Broman violin Jesper Svedberg cello Simon Crawford-Phillips piano Gombert: Motetter MessiaËn: ur Kvartett vid tidens ände daniel-lesur: Cantique des Cantiques Biljetter: 150 kr Torsdag 29 kl 19.30 Fredag 30 kl 19.30 Lördag 1 kl 15.00 Svenska stjärnor Anders Berglund dirigent Solister Biljetter: 140 440 kr Fredag 30 kl 12.00 Studio 2, Radiohuset mozarts klarinett-trio Bengt Forsberg piano Niklas Andersson klarinett Eriikka Nylund viola Mozart: Klarinett-trio, Kegelstatt Kurtág: Hommage à Robert Schumann Schumann: Märchenerzählungen Biljetter: 100 kr EXTeRnA arrangörer Fredag 16 kl 19.30 THE VOICE OF EDITH PIAF Jil Aigrot Sångerskan känd från den Oscarsbelönade filmen La Vie En Rose. Biljetter: 365 kr Extern Arrangör: Lindgren Event/Euroentertain Köp din biljett på berwaldhallen.se Ida Lundén Andrea Tarrodi Hanna Dahlkvist P2:s nya tonsättare och artist Vartannat år handplockar Sveriges Radio P2 några av de främsta unga tonsättarna och musikerna för ett två års engagemang. För perioden 2011 och 2012 är Sveriges Radio P2 stolta att presentera: Ida Lundén, Andrea Tarrodi och Hanna Dahlkvist! Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds Väg 3 Öppet helgfri månd-fred 12-18 samt två timmar före konsert. Telefon, fax, e-post Tel: 08-784 18 00, öppet helgfri månd-fred 9-18, lörd 10-15, samt 2 timmar före konsert. Fax: 08-663 15 14 e-post: biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se
ÖstersjÖfestivalen 27aUG 3seP 10 maj släpps biljetterna till det stjärnspäckade och spännande ProGrammet balticseafestival.com berwaldhallen.se