Programtidning. Välkommen till vår starkaste säsong någonsin! September. Uruppförande av Nordins fagottkonsert och Dvořáks Från nya världen

Transkript

1 September 11/12 Intervju 1 Radiokören September Programtidning Säsongen 11/12 Pris 20 kr Välkommen till vår starkaste säsong någonsin! Uruppförande av Nordins fagottkonsert och Dvořáks Från nya världen Det ska vi fira! - med Lill Lindfors, Sven-Bertil Taube och Jessica Andersson Musik på franska från renässans till impressionism Spännande konsertform med Radiokören och Kungsbacka pianotrio

2 Kära publik! Välkommen till en ny fullspäckad säsong i Berwaldhallen - fast egentligen har vi redan varit igång länge. Vi inledde säsongen med en fantastisk kväll på Skansen i finalen av den riksbekanta Allsången. Ett fullsatt Skansen där luften vibrerade av toner genom allsången som skapade band mellan stora och små, band som förstärktes av våra folkkära artister Loa Falkman, Peter Jöback, Björn Skifs och Måns Zelmerlöw som excellerade. Därefter medverkade orkestern på Stockholms kulturfestival, som i år hade Norge som tema. Efter sommarens tragiska händelser kändes det extra viktigt för oss att vara med. I samband med den nionde Östersjöfestivalen uppmärksammades det Baltiska året 2011 till minne av de baltiska staternas frigörelse för 20 år sedan och den så kallade sjungande revolution. En mänsklig kedja fick symbolisera musikens kraft och den kedja som ägde rum i de baltiska staterna 20 år tidigare. En oförglömlig kväll bjöds vi på av musiker från de baltiska staterna. Ännu en gång fick vi se och höra prov på musikens enande och samlande kraft. När larmrapporterna duggar tätt i media, om terrorism, svältkatastrofer, miljöförstöring och ekonomisk kris, är det lätt att bli uppgiven. Det är oerhört viktigt att vi inte ger efter för den känsla av hopplöshet som kan infinna sig. Alla kan göra något och vad Du än bidrar med som individ, så har det betydelse. Saker och ting ordnar sig inte bara, det behövs engagemang. Det vi kan göra, här i Berwaldhallen, gör vi bäst genom musiken. Under Östersjö festivalen medverkade inte mindre än tre ungdomsorkestrar och en ungdoms kör. Skickliga, disciplinerade och målmedvetna unga musiker, men också glada, levande och entusiastiska ungdomar som brinner för att skapa musik tillsammans. Det ger en annan bild av ungdomen än den vi ofta möter, ungdomar som ser framåt. Som vill något. Det ger hopp. Nu ser vi framåt. Vår starkaste säsong någonsin ligger framför oss, med s 75-årsjubileum i centrum. Det ska vi fira! Under sex veckor firar vi orkestern tillsammans med några av våra närmaste vänner, bland dem Daniel Harding, Manfred Honeck och Valery Gergiev. Mer får Du veta i oktober. Då får även vinnaren av dirigenttävlingen Maestro chans att visa upp sig. Vi hoppas att Maestro skall ha skapat ett stort intresse för den klassiska musiken och magin bakom varje konsert. Vi är oerhört glada över att Du valt att komma till oss även denna säsong. Och vet du, det syns knappt, men stolarna är nya jubileet till ära. Lika nya som den oerhört spännande säsongen. Varmt välkommen åter! Programtidning September säsong 11/12 Ansvarig utgivare Michael Tydén Adress Berwaldhallen Dag Hammarskjölds väg Stockholm Projektledare Katarina Lindblad Annonser och annonsbokning Peter Smith peter@smith.se Tel Skribenter (i detta nummer) Edward Klingspor, Sven Åke Landström, Gunnar Lanzky-Otto, Katarina Lindblad och Evabritt Selén Form Lupo Design Tryck Ekotryck Redners Information och biljetter Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds väg 3 Öppet mån fre kl samt två timmar före konsert Michael Tydén Konserthuschef Berwaldhallen Tel biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se berwaldhallen.se Omslagsbild Peter Dijkstra och Daniel Harding Foto Mattias Ahlm/SR Programtidningen utkommer med nio nummer per säsong från september till maj och publiceras av SR Berwaldhallen. Den presenterar månadens konserter tillsammans med fördjupande artiklar om händelser i och kring Berwaldhallen och dess ensembler: och Radiokören. SR Berwaldhallen är en avdelning inom Sveriges Radio. Tidningen trycks i exemplar och distribueras i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt till utvalda adressater.

3 September 11/12 Konsertprogram 3 KONSERTER september Torsdag 8 kl Fredag 9 kl Från nya världen Daniel Harding dirigent Fredrik Ekdahl fagott Nordin: Vicinities, fagottkonsert (uruppf) DvoRák: Symfoni nr 9, Från nya världen Biljetter: kr Onsdag 14 kl Torsdag 15 kl Mozarts Oboekonsert Sid 07 Sid 08 François Leleux oboe och musikalisk ledning Mozart: Uvertyr och arior ur Don Giovanni i arr för blåsare Mozart: Oboekonsert Schubert: Symfoni nr 4 Biljetter: kr Fredag 23 kl Lördag 24 kl Brahms andra symfoni Daniel Harding dirigent Christian Tetzlaff violin Widmann: Violinkonsert (ffg i Sverige) Brahms: Symfoni nr 2 Biljetter: kr Sid 09 Söndag 25 kl Gustaf Vasa kyrka höga visan Radiokören Peter Dijkstra dirigent Niklas Andersson klarinett Malin Broman violin Jesper Svedberg cello Simon Crawford-Phillips piano Gombert: Motetter MessiaËn: ur Kvartett vid tidens ände daniel-lesur: Cantique des Cantiques Biljetter: 150 kr Torsdag 29 kl Fredag 30 kl och Lördag 1 kl Sveriges radios symfoniorkester 75 år: Det ska vi fira! Anders Berglund dirigent Lill Lindfors Sven-Bertil Taube Jessica Andersson Biljetter: kr Fredag 30 kl Studio 2, Radiohuset mozarts klarinett-trio Bengt Forsberg piano Niklas Andersson klarinett Eriikka Nylund viola Mozart: Klarinett-trio, Kegelstatt Kurtág: Hommage à Robert Schumann Schumann: Märchenerzählungen Biljetter: 100 kr Sid 10 Sid 11 Sid 12 EXTERNA ARRANGÖRER Fredag 16 kl THE VOICE OF EDITH PIAF Jil Aigrot Sångerskan känd från den Oscarsbelönade filmen La Vie En Rose. Biljetter: 365 kr Extern Arrangör: Lindgren Event/Euroentertain Söndag 18 kl Vägmärken Konsert till Dag Hammarskjölds minne Tal av Mats Svegfors och Rolf Ekéus Lars Adaktusson konferencier Christoffer Holgersson dirigent Hannah Holgersson sopran Tobias Carron flöjt Mats Widlund piano Peter Stolpestad slagverk Aspnäskyrkans kör med solister Trio con Brio Stråkar från Kungliga Musikhögskolan Edsberg Text: Dag Hammarskjöld Musik: Stig Andersson Biljetter kr Arrangör: Dag Hammarskjölds Foundation Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma. Alla konserter spelas in. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet även tekniskt. Här har du som konsertbesökare möjlighet att hjälpa till. Försök undvik att hosta. Om det är nödvändigt gör det så diskret som möjligt. Glöm inte att stänga av mobiltelefon, också efter paus!

4 4 Artikel September 11/12 Symfonimatinéerna från 1948 växte gradvis fram ur Radio tjänsts underhållningsorkester och Radioorkestern. Historien är rik och historierna många. Allt gick inte lätt och smidigt. I höst utkommer Sven Åke Landströms bok Drömmen om 100-mannaorkestern, med anledning av orkesterns 75-årsjubileum. Här bjuds några aptitretande smakprov. ltviolinisten Nils Gustafsson av sina kollegor kallad Nisse Gustis berättade livfullt strax före sin pensionering våren 1965 om den gamla Underhållningsorkestern som 1948 döptes om till Radioorkestern. Orkestern hade attraherat kvalificerade musiker musiker som ville spela riktig musik. Den möjligheten kom måndagen den 7 maj 1945: Vi hade en sändning från Konserthusets lilla sal. Vi spelade Våren av Grieg i ett sorts lättsamt blandprogram. Plötsligt bröts sändningen för ett viktigt meddelande. Det blev tyst i flera minuter. Sen sa hallåmannen att tyskarna kapitulerat. Jag skrev in klockslaget i mina noter. Hela radioprogrammet lades om. Det måste fram seriösa inslag. Vi slutade mitt i Våren och kastade oss på telefoner för att ringa ihop musiker för att spela Mozarts Jupitersymfoni från Musikaliska Akademien. Lars-Erik Larsson skulle dirigera. Vi snabbrepeterade i Konserthuset och skulle sedan ta oss till Nybrokajen och Akademien. Man går dit väl på en kvart. Den gången tog det en och en halv timme. Man stångade sig fram genom folkmassorna för att spela Mozart därför att kriget var slut. Jag kände att det var då vi fick vår orkester. Den tillkom officiellt inte förrän 1948 då Sten Frykberg tog över och började spela helseriösa program för publik. Men ändå tror jag att det är Mozartsymfonin, ihoprafsad och snabb repeterad vid krigsslutet, som är Radioorkesterns moraliska födelsedag. I programtidningen Röster i Radio kan man läsa att sändningen från Konserthusets lilla sal ägde rum Dirigent var Sven Sköld. Våren av Grieg spelades strax före Sändningen med Mozarts Jupitersymfoni från Musikaliska Akademien ägde rum enligt studiorapporten för den dagen. Promenaden som Nisse Gustis pratade om tog 1,5 timme. Det innebar att man hade haft en timme på sig att kalla in extramusiker och att repetera Mozartsymfonin. Offentliga konserter med publik Underhållningsorkestern hade alltmer glidit över till en seriös repertoar, särskilt vid de tillfällen då Sten Frykberg ledde orkestern. Åren strax före 1948 fanns alltid klassiska standardverk ur orkesterrepertoaren. Det kunde vara en Mozart-, Haydn- eller Schubertsymfoni eller uvertyrer av Rossini, Auber eller Thomas. En på sikt mycket viktig förändring skedde hösten Då började Radiotjänst sända offentliga konserter med publik i direktsändning under beteckningen Symfonimatinéer. De ägde rum på Musikaliska Akademien och hade en längd på minuter utan paus. Idémakarna bakom detta nya projekt var Sten Frykberg och kollegan och sedermera musikchefen Nils Castegren. Idén hade de gått och ruvat på sedan mer än ett år och då tänkt på att radion under ett antal år målmedvetet byggt upp en alldeles utmärkt orkester en orkester av nästan uteslutande solister och kammarmusikspelare. En sådan orkester, menade de, behövde inte bara värdiga uppgifter utan också offentlighetens rampljus och spänning. För musikerna var det viktigt att få pröva vingarna inför publik och kritik. Det nya var också att man sålde abonnemang till konserterna. Tio kronor kostade det att gå och höra de sex första konserterna under hösten Det fanns en förebild i Stockholm till symfonimatinéerna. Inspiratören var kollegan Stig Westerberg som något år tidigare hade anordnat matinéer med Oscarsteaterns orkester. För att markera en ny inriktning döptes nu Radiotjänsts underhållningsorkester om. Från och med matinéernas start i början på september 1948 kallades orkestern för Radioorkestern. Så levde benämningen vidare ända fram till mars 1967, då orkestern för första gången kallades Sveriges Radios symfoniorkester. Kritiken var positiv efter den första konserten. Kajsa Rootzén i Svenska Dagbladet och Kurt Atterberg i Stockholms-Tidningen tyckte initiativet var lovvärt. Atterberg slutade sin recension med orden: De vackra blommor, som Radiotjänst spenderade på solister och dirigent, hade varit något för televisionen. Detta sägs Atterberg tog också upp konkurrenssituationen med Konsertföreningen och var tillfreds med den, publiken kunde nu komma i kontakt med den rika litteratur av musikaliskt värdefulla sviter, som endast undantagsvis fick plats på Konsertföreningens program. I Dagens Nyheter var även Curt Berg berömmande att: Orkesterns kvalitet råder det inget tvivel om; de spelar med en fräsch ton och en artistisk framåtanda som måste få högt betyg. Efter ännu en konsert sällade sig även Ingmar Bengtsson i Svenska Dagbladet till

5 September 11/12 Artikel En populär person i radion, Sune Waldimir - karikatyr i Röster i Radio. Waldimir dirigerade orkestern regelbundet från 1936 till Radioorkestern repeterar i Musikaliska Akademiens stora sal Foto SVT Bild 03 Sten Frykberg symfonimatinéernas skapare. Dirigerade orkestern Foto Sören Hoffman hyllningskören: Ensemblen är faktiskt så bra, att dirigenten Sten Frykberg, inte tycks behöva göra mycket mer än att sätta igång det hela och sedan övervaka en smula. Svensk musik hade alltid sin plats på programmen. Med åren blev modellen att ha ett svenskt uruppförande vid varje konsert. Svenska solister var vanligt förekommande, bland annat anlitades orkesterns egna musiker. Det var också viktigt för Frykberg att den klassiska standardrepertoaren förekom på programmen. Första säsongen dirigerade Sten Frykberg samtliga symfonimatinéer. Med tiden fick han dela uppgiften med svenska och utländska gästdirigenter. Tor Mann, Lars-Erik Larsson och Sixten Eckerberg fick också dirigera. För att utveckla orkestern engagerades den tyske mästarviolinisten Georg Kulenkampff som stråkinstruktör hösten Han skulle också enligt uppgörelsen vara solist med orkestern. Veckan innan han skulle komma till Stockholm avled han hastigt. I flera bemärkelser satte Sten Frykberg sin prägel på symfonimatinéerna. Han presenterade för det mesta både sina egna och gästdirigenternas konserter och blev verkligen rösten utåt för Radioorkestern och med alla dess ambitioner. Hans roll som presentatör hade stor betydelse och var mycket uppskattad av publiken men inte alltid av musikkritikerna. Vid ett tillfälle råkade han säga lite förringande ord om ett verk som han skulle dirigera. En kritiker i Dagens Nyheter, Åke Lellky, blev upprörd och menade att det sannerligen inte var Frykbergs uppgift utan kritikernas. En dag med Wersén och Waldimir Vilka krav som musikerna och arrangörerna hade på sig under löpande arbetsveckor med direktsändningar praktiskt taget varje dag var enormt. Både Sune Waldimir och Sven Sköld skulle enligt kontrakt med radion presentera sviter och rapsodier specialarrangerade för orkestern. Tempot var högt och slitsamt. Det var en kamp mot klockan för alla inblandade. Waldimir fick till slut sin arbetsbörda nedskriven till hälften. Han hade då i nästan 10 år arrangerat all musik för de musiker man hade. Det gällde inte bara schlagerkavalkader utan även Mozart- och Rossiniuvertyrer. Det finns ett dokument från mars 1951, skrivet av orkesterns ordningsman vid den tiden, Åke Buckla Johnsson, där han beskriver en inspelning med Sune Waldimir som dirigent. Han kallade sin rapport En dag med Wersén och Waldimir. Gunnar Wersén tillhörde Underhållningsavdelningen. Det rörde sig om en inspelning av programmet Våren är här en musikalisk radiorevy med Radiokören och ett flertal sångare och skådespelare. Programmet sändes sedan den 26 mars. Johnsson skrev: Jag anlände på morgonen kl. 9.-, kören var då kallad till kl och repetition för orkestern utsatt till kl Som vanligt, när det gäller kabareter av olika slag, så var det naturligtvis inga noter på något notställ, men erfarenheten har visat, att det i de flesta fall brukar komma ett arrangemang varannan timme Kl fick jag på omvägar höra, att Waldimir satt på en kopieringsanstalt och att han var försenad. Detta var vi ju rätt vana vid Kl anlände Waldimir med hela två /2/ arrangemang Han hälsade sig själv välkommen och satte igång med 20 min. intensiv repetition Avdelning 2: Repetitionen var utsatt till kl Kl. 15. ringer Waldimir att han är försenad och Wersén frågar då, hur dags han kan komma Tyvärr hade då övriga noter, bl.a. uvertyren, förlorats av Waldimir troligen i en taxi. Waldimir förklarade att han skulle kunna börja repetera kl Kl anländer Waldimir tyvärr inte i stånd att leda det hela, varpå Kyndel fick förtroendet. Kl generalrep. Den pampiga uvertyrens notbesättning består av 14 st. pianostämmor, som är fullkomligt oläsbara. Dessa spelas då av 6 violiner, trumpet, basun, piano och slagverk Jag vill påpeka, att det inte på något sätt är klagomål för mycket orkesterarbete men den oordning, som i detta fall var rådande, är för mig och flera fullkomligt ofattbar. Detta hände för dryga 60 år sedan. Det har onekligen hänt en del. Sven Åke Landström Medarbetare Sveriges Radio , framför allt som musikproducent och chef för de internationella kontakterna med EBU. Dessutom valthornist i SRSO

6 6 Intervju September 11/12 För nio år sedan föddes idén om en fagottkonsert, av Jesper Nordin för Fredrik Ekdahl. Nu är den verklighet. Här berättar upphovsmännen om hur de samarbetat och tänkt. En fagottkonsert blir till J: Det här är ett väldigt kul projekt. Vi har planerat och pratat om det i nio år, så det är häftigt när det verkligen blir av till slut. Fredrik kom till mig när han spelat första fagottstämman i min saxofonkonsert och föreslog att vi skulle samarbeta. F: Man märker efter bara någon minut, eller redan när man öppnar sin stämma, om en tonsättare har känsla för att skriva för instrumentet. Och det kände jag direkt att Jesper hade. Och dessutom gillade jag saxofonkonserten i stort. J: Vi har haft väldigt många olika idéer, allt från mindre besättningar med kanske bara några stråkar till ett jätteverk med ljusshow och liveelektronik. Berwaldhallen var med på idén att göra något stort med elektronik och ljus. Att det till slut ändå inte blev så har sin helt praktiska förklaring. Vid en annan konsert i Berwaldhallen, där man använde ljus, upptäckte Jesper att strålkastarna lät för mycket. Med ett relativt ljudsvagt instrument som fagotten som solist skulle surret från lamporna helt enkelt bli för störande. Och idén om elektronik föll på att Fredrik ville ha en konsert som skulle vara möjlig att framföra även för orkestrar som inte har så stora tekniska resurser. Fagott hör inte till de självklara soloinstrumenten. Det har också sin praktiska förklaring. Fagottens klang är inte så dyna miskt kraftfull, vilket blir en utmaning för tonsättaren som behöver hitta en bra balans mellan orkester och solist. J: Nu valde vi en mellanstor orkester. När man har en orkester vill man gärna att det i alla fall ibland blir stora kraftfulla klangsjok. Och då får man hitta lösningar: ska solisten alltid vara borta när det kommer stora partier? Det känns också lite konstigt. Så jag har tänkt att solisten blir som fören på en båt. Om man startar en stegring med en ensam fagott, och så äts den stämman lite grann upp av orkestern och dubbleras. Så man hör fortfarande vad fagotten spelar, men melodin spelas också av trumpeter och horn. Tonerna kommer fram, men själva fagotten täcks något. Och sen när stegringen för svinner är det bara fagotten kvar. Man uppfattar det som att det är den som leder hela vägen. Ibland framställs fagotten som ett krisinstrument, att det är för få som spelar fagott för att återväxten ska vara säkrad. Fredrik håller inte riktigt med om det. Han ser att det finns flera duktiga fagottister som satsar, bl a Sebastian Stevensson, SRSO:s förre försteklarinettist Kjell-Inge Stevenssons son, som just fick jobb i Filharmonin. Men visst, när man drar ner på kulturskolan så märks det tydligt på ett instrument som fagott. F: Det var lite av ett bananskal att jag började med fagott. Jag började spela blockflöjt i års kurs två, och tyckte mycket om min lärare. Och hennes huvudinstrument var fagott. Så jag har verkligen gjort musik skoleresan. I det perspektivet blir en ny fagottkonsert också ett viktigt bidrag till repertoaren, som kan betyda mycket för instrumentets framtid. J: När man skriver en konsert för ett instrument där det inte finns lika mycket repertoar, känns det extra spännande. Man har inte samma tryck från traditionen. Ska man skriva någonting där det finns hundratusentals verk av hög kvalitet, kan det vara svårt. Man vet att man jämförs. Här har man lite lättare att komma med sitt eget. Är det svårspelat? F: Ja. Jag känner mig lite mör idag, efter att jag stod hela kvällen igår och övade på ett svårt parti. Visst är det tekniskt utmanande, det blir lätt så med nyskriven musik. Men det är en del av utmaningen. Det skulle vara tråkigt om det inte var så. Katarina Lindblad Hanna Dahlkvist Andrea Tarrodi Ida Lundén P2:s tonsättare och artist Snart kommer ni kunna höra Sveriges Radio P2:s nya, unga tonsättare och artist: Ida Lundén, Andrea Tarrodi & Hanna Dahlkvist Läs mer på sverigesradio.se/p2

7 September 11/12 Konsertprogram 7 Torsdag 8 september kl Fredag 9 september kl Från nya världen Julia Kretz konsertmästare Daniel Harding dirigent Fredrik Ekdahl fagott Jesper Nordin (1971) Vicinities, uruppförande - In the Vicinity of The Open Sky - In the Vicinity of Intimacy - In the Vicinity of Noise PAUS Preconcert Club Berwald talk onsertintro Boka iljett onsertintro 10:e Antonín DvoŘák ( ) Symfoni nr 9 e moll, op 95 - Adagio allegro molto - Largo - Scherzo: Molto vivace - Allegro con fuoco Presentatör: Katarina Lindblad Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2, repris sön 18/9 kl Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 45 min 01 Jesper Nordin (till vänster) och Fredik Ekdahl Foto Micke Grönberg / SR Foto Club Berwald 10:e 01 Författarträff Konsertintro Författarträff Club Berwald Preconcert Afternoontea talk Författarträff Club Berwald 11:e 10:e En timme före Författarträff foajén. Konsertintro konsert i nedre Jesper 10:e 11:eNordin samtalar med Katarina Lindblad Jesper Nordins uttrycksfulla musik med spår av svensk folkmusik, rock och improviserad musik har spelats av bl a BBC Scottish Symphony Orchestra, Finska Radions Symfoniorkester, Sveriges Radios Symfoniorkester och Ensemble Orchestral Contemporain. Han har fått beställningar från ensembler och institutioner runt om i världen. Afternoontea Nordin var profilen P2 s Composer in Radio Radio profilen Residence På SR Records har porträttskivan Residues givits ut. Han spelar även laptop i Trio Trespassing som gav ut sin framgångsrika debut-cd Transitory Frames År 2010 tilldelades Jesper Nordin Sveriges största tonsättarpris Christ Johnson priset - för orkesterverket Residues, som beställdes av SR P2 och uruppfördes av SRSO på invigningskonserten av Stockholm New Music Musikaliska reseskildringar från öst och väst Så här skriver Jesper om Vicinities: Vicinities betyder närheter och stycket är baserat på intryck från en längre Japanvistelse, där tre stora musikupplevelser har präglat de olika satserna. Sats 1 - Är influerat av mitt möte med världens kanske främste Shakuhachi-spelare Tajima Tadashi. Shakuhachi anses som det noblaste av de japanska instrumenten med en repertoar som sträcker sig tillbaka till 1300-talet. Det mest kända verket i den traditionen är Kokû som just brukar översättas till The Open Sky. Sats 2 - Är influerat av de upplevelser jag hade av kammarmusik på världsklassnivå under Takefu-festivalen med musiker som Eduard Brunner, Rohan de Saram och Diotimakvartetten, musiker som både spelar mycket nutida musik och den klassiska repertoaren på allra högsta nivå. Sats 3 Är influerat av ett besök på en Noise-klubb i Tokyo där jag fick höra olika sorters Noisemusik. Noise är en genre som i stora delar vuxit sig stark i Japan även om den från början snarast kommer från Tyskland med förgrundsfigurer inom industrirock som Einstürzende Neubauten. Antonín Dvoráks symfoni Från nya världen har också resandet som tema. År 1892 tillträdde Dvořák en tjänst vid konservatoriet i New York. I en artikel i New York Herald 1893 skriver han och uppmanar amerikan erna att använda sin rika folkmusikskatt. Denna artikel har sedan gett uppfattningen att Dvořák själv använt amerikanska folkmelodier i sin Symfoni nr 9. I ett brev till sin elev Oskar Nebdal år 1900 skriver han: stryk dumheterna om att jag använt indianska eller amerikanska melodier det är lögn. Jag försökte skriva i dessa nationella amerikanska melodiers anda. Fredrik Ekdahl firar i höst 10 år med, i vilken han sedan 2008 är solofagottist. Han är utbildad i Sverige, Danmark och Tyskland och tog 2003 sin solist diplomexamen vid Kungl. Musikhögskolan erhöll Fredrik 2:a pris i den prestige fyllda amerikanska tävlingen Gillet-Fox Competition. Vid sidan av SRSO gästar han regelbundet orkestrar som London Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra och Münchner Philharmoniker under ledning av dirigenter som Claudio Abbado, Bernhard Haitink och Sir John Eliot Gardiner. Fredrik är även en flitigt anlitad gäst lärare och har givit mästarklasser vid bl a Musikhochschule Stuttgart och Pekings Musikkonservatorium. Evabritt Selén

8 8 Konsertprogram September 11/12 Onsdag 14 september kl Torsdag 15 september kl Mozarts oboekonsert Malin Broman konsertmästare François Leleux oboe och musikalisk ledning Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Uvertyr och fyra arior ur Don Giovanni i arrangemang för blåsoktett - Là ci darem la mano - Non mi dir, bell idol mio - Deh, vieni alla finestra - Fin ch han dal vino Oboekonsert C-dur K Allegro aperto - Adagio non troppo - Rondo (Allegretto) Franz Schubert ( ) Symfoni nr 4 c-moll D 417, Den tragiska - Adagio molto Allegro vivace - Andante - Menuetto. Allegro vivace - Allegro Presentatör: Niklas Lindblad Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 16/9 kl 19.30, repris sön 25/9 kl Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 15 min Arrangemang för blåsare av partier ur Wolfgang Amadeus Mozarts operor har stolta traditioner. Även han själv kämpade mot olika arrangörer om att hinna först med sådant, väl medveten om den kommersiella betydelsen. I just Don Giovanni, uruppförd i Prag 1787, citerar han i supéscenen Figaros bröllop och ett par samtida kollegers verk, då blåsoktetten som står för bordsmusiken underhåller den syndfulle huvudgestalten och hans betjänt. Här spelas uvertyren och fyra arior i arrangemang av böhmaren Josef Triebensee, oboist vid Mozarts framföranden av Trollflöjten i Wien 1791, med tiden Prago perans musikaliske ledare. Ariorna är i tur och ordning Don Giovannis försök att förföra bondflickan Zerlina, en sorgsen Donna Annas svar till den tröstande Don Ottavio, serenaden som ska tjusa Donna Elviras kammarjungfru, och slutligen champagnearian, Don Giovannis uppmaning till Leporello att fixa ett party. Don Giovanni för blåsare, en återfunnen oboekonsert och Schuberts första symfoniska mästerverk 01 Dirigenten Bernhard Paumgartner gjorde ett hyfsat fynd i Mozarteums bibliotek i Salzburg Bland handskrifter som tillhört Mozarts son dök en dittills försvunnen Oboekonsert i C-dur upp. Musiken var i och för sig känd, men som Flöjtkonsert nr 2. En rik holländare hade 1777 beställt och lovats några flöjtkonserter, men Mozart fick någon slags skrivkramp. Han löste delvis problemet genom att transkribera en tidigare oboekonsert, skriven för italienaren Giuseppe Ferlendi i Salzburgs hovkapell. Ett mycket charmerande verk, en tröst för oboisterna i deras sorg över att en planerad andra oboekonsert aldrig blev mer än ett fragment. Den tragiska? Det är inte helt klart varför den 19-årige Franz Schubert skrev dit den titeln på partituret till sin Symfoni nr 4 från den fanns inte där från början. Visst märks en viss tragisk resning i inledningen, kanske lite sorgmod på andra håll också, Sveriges Radios Symfoniorkester Foto Micke Grönberg / SR Foto 02 François Leleux men knappast mer än hos de flesta av tidens symfoniska verk. Kanske speglar titeln bara allmänt en tonårig kompositörs strävan efter allvar, lika viktigt som drömsk längtan och ungdomligt framstormande. Här lyfter Schubert verkligen som symfoniker, stor utveckling har ägt rum sedan förstlingsverket i genren. En tonsättare med helt egen styrka, som inte slaviskt följer wienklassiska fotspår. En rätt stor amatörorkester som växt fram ur familjen Schuberts stråkkvartett (Franz med sin viola, bröderna Ignaz och Ferdinand på violin och fadern som cellist) uruppförde symfonierna nr 4, 5 och 6 i privata hem. Wienarna brast i förståelse för Franz geni - då det första offentliga framförandet av fyran ägde rum i Leipzig hade tonsättaren varit död i tjugoett år. Fransmannen François Leleux studerade för Pierre Pierlot och Maurice Bourgue vid Pariskonservatoriet, där han antogs vid fjorton års ålder. Vid arton blev han solooboist på Parisoperan, tre år senare fick han samma jobb hos Bayerska Radion i München. Numera ägnar han sig åt soloframträdanden, kammarmusik och musikalisk ledning av ensembler av varierande storlek. Sedan 2003 är han också solooboist i Chamber Orchestra of Europe. Han har arbetat med dirigenter som Pierre Boulez, Mariss Jansons och Daniel Harding. A star act skrev The Times om Leleux. Gunnar Lanzky-Otto

9 September 11/12 Konsertprogram 9 Fredag 23 sept kl Lördag 24 sept kl Brahms andra symfoni Malin Broman konsertmästare Daniel Harding dirigent Christian Tetzlaff violin Jörg Widmann (1973) Violinkonsert (ffg i Sverige) PAUS Johannes Brahms ( ) Symfoni nr 2 D-dur op Allegro non troppo - Adagio non troppo - Allegretto grazioso (quasi Andantino) Presto ma non assai Tempo I - Allegro con spirito Presentatör: Per Lindqvist Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2, repris sön 2/10 kl Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 45 min Konsert för hårt arbetande violinist får sin Sverigepremiär, och så Brahms från den soliga sidan Club Boka rwald iljett Club rwald 10:e Preconcerintro Konsert- talk En timme före Konsertintrofoajén. Konsertintro- 10:e konsert i nedre duktion med Per Lindqvist Afternoontea Författarträff Författarträff 11:e Radio Club profilen Berwald Club Berwald 10:e Preconcert Den tyske Afternoontea profilen tonsättaren Radio Jörg Widmann har talk en parallell karriär som klarinettist, synnerligen framgångsrik både som kammarmusiker och solist. Vid Freiburgs statliga musikhögskola är Widmann på samma gång professor i båda sina discipliner. Bland hans kompositionslärare kan nämnas namn som Hans Werner Henze och Wolfgang Rihm. Violinkonserten från 2007 som nu framförs i Sverige för första gången är skriven just för Christian Tetzlaff. Den bjuder solisten på ett mycket styvt arbete under närmare en halvtimme klingar violinen så gott som utan avbrott. I början och slutet av verket helt ensam, däremellan mot en mörkt färgad orkesterväv. En solokonsert som utforskar extrema nyanser av såväl tempi som klanger. den aktuella sommaren uppehöll han sig i sitt älskade Pörtschach am Wörthersee i österrikiska Kärnten, där han i ett brev till musikkritikern Eduard Hanslick fann själva luften så full av melodier. Verket andas lätt och fritt, men skuggor saknas inte helt, det är ju ändå Brahms. Den sorgsenhet vi ofta kan förnimma hos honom speglar kanske delvis den konflikt han ständigt brottades med i sin konst: Mellan ärkeromantikern och hans fascination för den klassiska erans formkrav. Tanken på att han skulle vara en av tre stora B:n gladde hur som helst sanner ligen inte den gode Johannes. Vid tiden mellan tillkomsten av första och andra symfonin utbrast han upprört till en vän: Vet du att det finns åsnor i Wien som betraktar mig som en andra Beethoven? 01 Christian Tetzlaff Foto Alexandra Vosding 02 Daniel Harding Foto Snezana Vucetic Bohm/SR Foto När vi nu får ta del av Johannes Brahms allra mest lyriska och soliga symfoni kan det vara värt att tänka på hur svårt han hade att närma sig symfoniformen över huvudtaget. Han kände sig helt enkelt flåsad i nacken av Beethoven, jagad av dennes skugga. Så sent som 1870 hävdade han bestämt att han aldrig skulle skriva någon symfoni, ändå pågick arbetet med det som blev Symfoni nr 1, fullbordad När den äntligen satt var förlamningen bruten: Symfoni nr 2 påbörjades sommaren 1877 och uruppfördes av Hans Richter i Wien den 30 december samma år, med stor succé. Den har ibland kallats för hans Pastoralsymfoni, fastän något lantligt program naturligtvis inte finns hos Brahms. Men en idyllisk miljö har nog säkert inspirerat, Man kan utan överdrift säga att stjärnviolinisterna duggar tätt i Berwaldhallen. Dags då för Christian Tetzlaff, knappast i behov av någon närmare presentation numera. En verklig klangmagiker, mästare i allt från Bachs solosonater och -partitor till det mest nutida och allting däremellan. Listan över viktiga samarbetspartners är närmast oändlig. Möjligen kan man få plats med att räkna upp de ensembler och dirigenter han inte framträtt med, men varför skulle man å andra sidan göra det? Tetzlaff visar också att alla stjärnor inte behöver spela på gamla italienare, hans instrument kommer från den mycket uppmärksammade 45-årige violinmakaren Stefan-Peter Greiner i Bonn. Gunnar Lanzky-Otto

10 10 Konsertprogram September 11/12 Söndag 25 sept kl Gustaf Vasa kyrka Höga visan Radiokören Peter Dijkstra dirigent Niklas Andersson klarinett Malin Broman violin Jesper Svedberg cello Simon Crawford-Phillips piano Nicolas Gombert ( ) Regina coeli t Olivier Messiaën ( ) Ur Kvartett vid tidens ände - Liturgie de cristal - Vocalise Nicolas Gombert ( ) Musae Iovis Olivier Messiaën ( ) Ur Kvartett vid tidens ände - Louange à l éternité Nicolas Gombert ( ) Agnus Dei ur Missa Tempori Paschali Jean Yves Daniel-Lesur ( ) Cantique des cantiques Presentatör: Stina Oscarsson Konserten sänds i Sveriges Radio P2 lör 8/10 kl 15.00, repris sön 9/10 kl Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 20 min En timme före Konsert- konsert Konsertintroduktion 10:e med Katarina Lindblad. Konsertintro Författarträff 11:e Club Berwald Club Berwald 10:e Författarträff Preconcert talk 03 Vokal och instrumental stämväv från renässans till nutid Stora delar av Nicolas Gomberts liv är höljt i dunkel för eftervärlden. Dokumenterat är att han var anställd hos den tysk-romerske kejsaren Karl V som ledare för goss kören. Det innebar att han hade hand om gossarnas musikaliska utbildning och även hela uppfostran, inklusive att se till att de hade kläder, stearinljus och andra förnödenheter. När kejsaren gav sig ut på resa följde Gombert och kören med. Efter att Gombert förgripit sig på en pojke dömdes han till galären men fortsatte att komponera och blev tagen till nåder, om än inte på någon officiell Afternoontea profilen post. Gombert Radio skrev 10 mässor, 160 motetter och ca 70 profana sånger. Olivier Messiaen var en av 1900-talets främsta organister och orgelimprovisatörer. Som tonsättare skapade han en helt egen klangvärld som ofta sprang ur hans intresse för fågelsång och alltid var förankrad i hans katolska tro. Under andra världskriget tillfångatogs han som menig soldat och sattes i koncentrationslägret i Schlesien Där skrev han Kvartett vid tidens ände, som uruppfördes i lägret av Messiaen och tre av hans medfångar. Stycket bygger på bibeltexten ur Johannes Uppenbarelse om den sjunde ängeln, som ryter som ett lejon och säger: Tiden är ute (Upp 10:1-7) bildade Jean Yves Daniel-Lesur och tonsättarvännerna Messiaen, Jolivet och Baudrier gruppen Jeune France, som menade att när livsvillkoren blev allt hårdare ville man skriva musik som hyllade livets andliga sida; ärlig, generös och levande musik. Daniel-Lesur var tonsättare, pianist, organist och pedagog. Han har skrivit orkester stycken, orgelverk och tre operor. Le Cantique des cantiques (1952), med text ur Bibelns Höga visan, är hans mest framförda och kanske främsta verk. 01 Radiokören Foto Johan Ljungström / SR Foto 02 Malin Broman Foto Thomas Carlgren 03 Peter Dijkstra Foto Arne Hyckenberg Niklas Andersson är sedan 1992 alternerande soloklarinettist i Sveriges Radios Symfoniorkester. Som solist har Niklas framträtt med dirigenter som Sakari Oramo, Okko Kamu, Thomas Dausgaard och Roy Goodman och samarbetat med bl a Tale-, Zetterqvist-, Lysell kvartetten, tjeckiska Skampa-kvartetten, Mats Rondin, Torleif Thedéen och Roland Pöntinen. (Se även s. 12) Malin Broman tog dubbel diplomexamen i Köpenhamn och Göteborg Därefter fortsatte hon till Guildhall i London. Hon har varit solist med dirigenter som Neeme Järvi, Heinrich Schiff, Andrew Manze och Daniel Harding (Brahms Dubbelkonsert i Berwaldhallen 2011). Malin är förste konsertmästare i sedan Jesper Svedberg har studerat på Edsbergs Musikinstitut och Guildhall School of Music & Drama i London med master i kammarmusik Han har spelat med Sveriges Radios Symfoniorkester, BBC skotska symfoniorkester, Köpenhamns filharmoniker och Dala Sinfoniettan, Truls Mørk, Anthony Marwood, Lars-Anders Tomter m fl. Simon Crawford-Phillips är solist, kammarmusiker och har nyligen även börjat dirigera. Han har spelat med Halléorkestern, VIVA, Skotska kammarorkestern, Engelska kammarorkestern och Academy of St Martin-in-the-Fields, och kammarmusik på Proms, Concergebouw, Edinburghfestivalen m m. Tillsammans bildar Malin Broman, Jesper Svedberg och Simon Crawford-Phillips Kungsbacka Pianotrio. Katarina Lindblad

11 September 11/12 Konsertprogram 11 Torsdag 29 september kl Fredag 30 september kl Fredag 30 september kl Lördag 1 oktober kl Sveriges Radios Symfoniorkester 75 år: Det ska vi fira! Anders Berglund dirigent Lill Lindfors Sven-Bertil Taube Jessica Andersson Berwaldhallen bjuder in till nostalgisk musikfest när Radiosymfonikerna firar 75 år som orkester. Sedan starten 1936 som underhållningsorkester under Sune Waldimirs ledning har Radiosymfonikerna växt till symfoniorkester-storlek, men repertoaren är fortfarande mycket bredare än bara klassisk musik. Det ska vi fira kommer att ta fasta på instrumental repertoar från förr men också underhållningsmusik som den kan låta idag. Lill Lindfors, Sven-Bertil Taube, Jessica Andersson och dirigent Anders Berglund medverkar alla med musik som på detta sätt kommer att skildra orkesterns historia Sven-Bertil Taube 02 Lill Lindfors Foto Anna Huerta 03 Jessica Andersson Nostalgisk musikfest när Sveriges Radios Symfoniorkester firar 75 år Anders Berglund Arrangören, kompositören, kapellmästaren, dirigenten, musikern och producenten Anders Berglund är en av våra mest folkkära musikpersonligheter. Känd från ett antal Melodifestivaler, SVT:s Så ska det låta, och inte minst samarbetet med Robert Wells i Rhapsody in Rock har Anders Berglund haft en lång karriär som började direkt efter studentexamen på Södra Latin i Stockholm. Redan på 1970-talet spelade han bland annat med Björn Skifs Blue Swede som turnerade i USA-turnén med hitten Hooked on a feeling. Anders Berglunds karriär spänner över ett stort antal genrer teatermusik, pop, rock och storbandsjazz. Han har också gästspelat på legendariska jazzklubben Birdland i New York tillsammans med bland andra Putte Wickman. Lill Lindfors Älskad underhållare, Unicef-ambassadör, och en vägg full med guldskivor. Lill Lindfors har sedan debuten i Hagge Geigerts nyårsrevy Sillidonien 1960 hunnit med musikaler, shower och ett fyrtiotal skivinspelningar. Typiska Lindfors-kännetecken är sensualism och humor (många minns säkert när hon medvetet tappade kjolen som värd för Eurovision Song Contest 1985) men också förkärleken för brasiliansk musik. Detta intresse för bossanova och samba har bland annat satt spår i klassiska Lindforslåtar som Jag tycker inte om dig och Musik ska byggas utav glädje. Vad hon ska hitta på som konferencier till kvällens konsert återstår att se... Sven-Bertil Taube Sven-Bertil Taube, född 1934 i Stockholm, skivdebuterade redan som 20-åring och har sedan dess gjort en scenkarriär som är få förunnat. Efter gitarrstudier i Madrid på 1950-talet och studier vid Dramatens elevskola har han spelat i både svensk och utländsk film, gjort ett stort antal teater,- musikal- och operettroller och verkat inte minst som vissångare, estradör och ut tolkare av sin far Evert Taubes sånger. Jessica Andersson Jessica Andersson slog igenom med dunder och brak i dokusåpan Fame Factory och senare i duon Fame, där hon tillsammans med Magnus Bäcklund vann Melodi festivalen Men denna hårt arbetande sångerska började sin karriär långt tidigare, med krogshow i Trollhättan och med modelluppdrag. Hon har efter segern 2003 medverkat fyra gånger i Melodifestivalen och blev 2011 vinnare i tv-programmet Let s Dance. Men hon har inte bara sång- och danstalang 2008 belönades hon med Guldmasken för bästa kvinnliga musikal-huvudroll för sin insats i Little Shop of Horrors på Halmstad teater. Hanna Höglund

12 12 Konsertprogram September 11/12 Fredag 30 september kl Studio 2, Radiohuset Chamber Unplugged Bengt Forsberg piano Niklas Andersson klarinett Eriikka Nylund viola Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Klarinettrio Ess-dur, Kegelstatt-trion, K Andante - Menuetto - Rondeaux: Allegretto György Kurtág (1926) Hommage à Robert Schumann - Merkwürdige Pirouetten des Kapellmeister Johannes Kreisler - Vivo - Eusebius: Der Begrenzte Kreis... - Molto semplice, piano e legato -...und Wieder Zuckt es Schmerzlich Florestan um die Lippen... - Feroce, agitato - Felhövalék, mársütanap... (Töredék- Töredék) - Calmo, scorrevole - In der Nacht - Presto - Abschied (Meister Raro entdeckt Guillaume de Machaut) - Adagio, poco andante Robert Schumann ( ) Märchenerzählungen op Lebhaft, nicht zu schnell - Lebhaft und sehr markiert - Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck - Lebhaft, sehr markiert Presentatör: Niklas Lindblad Konserten spelas in för sändning i Sveriges Radio P2 Ungefärlig konsertlängd: 1 tim Wien, den 27ten Jullius 1786 untern Kegelscheiben (Wien, 27:e juli, under kägelspel) så har Wolfgang Amadeus Mozart skrivit på första sidan av manuskriptet till sina tolv duetter för bassetthorn. Bara en vecka senare färdigställer han klarinetttrion, som också antas ha kommit till på kägelbanan och således har fått namnet Kegelstatt-trion. Verket är tillägnat eleven Franziska Jacquin, vars far Mozart var nära vän med. När trion uruppfördes i augusti 1786 i familjen Jacquins hem satt Franziska vid pianot, Anton Stadler spelade klarinett och Mozart själv viola. Trion utmärks av ett jämlikt samspel mellan stämmorna och är fylld av sångbara melodier. Satserna kontrasterar inte lika skarpt mot varandra som i ett vanligt verk i sonatform: Första satsen är ett andante istället för ett traditionellt allegro, och följs av en stillsam menuett som leder fram till en strålande final med flera virtuosa passager. Den ungerske tonsättaren György Kurtág har gjort sig internationellt berömd inte minst genom ett stort antal Hommage-verk där han på ett personligt sätt hyllar personer ur musikhistorien: Luigi Nono, Tjajkovskij, Zilcz György, Nancy Sinatra och Robert Schumann, för att nämna några. Hans musik vittnar om influenser både från landsmannen Béla Bartók samt Anton Webern, men också från äldre musik. I Hommage à Robert Schumann använder Kurtág samma instrumentation som i Schumanns Märchenerzählungen. Han refererar både till Schumanns eget liv och till sagoelement i Schumanns musik, samt väver dessutom in sitt eget liv och verk i musiken. Satserna alluderar på de fiktiva karaktärer eller alter egon som Schumann, inspirerad av Jean Paul och E T A Hoffmann, använde som tonsättare och kritiker: Johannes Kreisler, Florestan, Eusebius och Meister Raro, som i den egendomliga sista satsen möter den franske medeltida tonsättaren Guillaume de Machaut. Inte sällan lät Robert Schumann sina passioner för litteratur respektive musik befrukta varandra. I Märchenerzählungen ( Sagoberättelser ) från oktober 1853, en av hans allra sista kompositioner, visar han sitt mästerskap i miniatyrformatet. Verket utgörs av fyra sagoinspirerade stämningsbilder, drypande av innerlig romantik och fantasi. Satserna är fyra enskilda miniatyrkonstverk, samtidigt som de tillsammans utgör en välbalanserad helhet. Första satsen öppnas med en lyrisk melodi som stegvis utvecklas under satsens gång. Den följs av en dyster scherzosats som dock rymmer en elegant mellandel. Tredje satsen är en lyrisk duett mellan violan och klarinetten som ackompanjeras av en drömsk pianostämma och leder fram till den uppsluppna och majestätiska finalen. Bengt Forsberg är en mycket uppskattad och flitigt engagerad kammarmusiker. Han samarbetar ofta med mezzosopranen Anne Sofie von Otter, cellisten Mats Lidström och violinisten Nils-Erik Sparf tillsammans har de spelat in flera cd-skivor. Han har också uppträtt som solist med många orkestrar både i Sverige och i utlandet. Bengt är även organist. Eriikka Nylund är utbildad vid bl a Sibeliusakademin i Helsingfors och Mozarteum i Salzburg var hon medlem i den prisbelönta stråkkvartetten Meta4. Eriikka har uppträtt som solist med många finska orkestrar, och är sedan 2007 stämledare i Sveriges Radios Symfoniorkester en post hon innehaft även i Philharmonia Orchestra i London. Niklas Andersson anställdes 1987 som soloklarinettist i Trondheims symfoniorkester och erbjöds året därpå motsvarande tjänst i Helsingborgs symfoniorkester. Niklas är sedan 1992 alternerande soloklarinettist i och är även medlem i KammarensembleN och Amadékvintetten. Se även s 10 Edward Klingspor 01 Eriikka Nylund Foto SR Foto 02 Niklas Andersson Foto SR Foto 03 Bengt Forsberg Foto SR Foto Högstämd klarhet och intim nyansrikedom när Mozart, Kurtág och Schumann skriver för klarinett, viola och piano

13 September 11/12 Reportage Teatro Massimo i Palermo. Foto Bo Söderström 02 Affisch utanför Teatro Massimo. Foto Bo Söderström 03 Utsikt från hotellet i Palermo. Foto Bo Söderström Glimtar från vårens orkesterturné till Italien veriges Radios Symfoniorkester och Daniel Harding har gjort det igen! Ännu en framgångsrik turné med fullsatta hus och översvallande recensioner kan läggas till tidigare framgångar. Den här gången gick färden till Italien i början av maj, med konserter i Bergamo, Brescia, Bologna, Perugia och Palermo. Några av konserterna ingick i stora musikfestivaler, som inledning eller avslutning, medan andra var fristående. På programmet stod Gustav Mahlers Symfoni nr 9. Besöket uppmärksammades med gigantiska affischer på Daniel Harding på konserthusen, och bevakning av både TV och tidningar. Vid flera tillfällen kom TV och filmade, glimtar som sedan visades i både lokala kanaler och nationell TV. Och recensionerna beskriver konserterna som splendido och succé. Flera nämner det magiska slutet efter denna långa musikaliska resa, där den andlösa tystnaden när sista tonen klingat ut befäste upplevelsen av magi innan applåderna bröt ut och återförde lyssnarna till verkligheten. OperaClick skriver om Daniel Hardings tolkning av Mahler, att den har en böjlighet, elegans och balans som visar på en avundsvärd konstnärlig mognad. De nämner också den klangliga skönheten i enstaka sektioner som brass och timpani och stråkarna enastående frasering och intonation speciellt i finalens pianossimo. Recensionen avslutas med att konserten var una prova superlativa. Turnéer är en viktig del av orkesterns verksamhet. Det finns tid att prata och umgås. Och det finns tid att finslipa ett program, att spela samma musik flera gånger under kort tid. Under turnéer svetsas ensemblen samman både mänskligt och musikaliskt. Vi kom till fantastiska teaterlokaler med röd sammet, guld och loger på höjd längs väggarna, berättar musikproducent Cynthia Zetterqvist. Problemet var att scenerna blev mindre och mindre, så det var knappt att orkestern fick plats. Ändå höjdes nivån för varje konsert, trots att musikerna i stort sett satt i knäet på varandra. För varje konsert blev kontakten mellan Daniel Harding och orkestern tätare och mer organisk. Det uppmärksammades även i en recension i Il Giornale della Musica, som skriver om orkesterns varma och omedel bara gensvar på Hardings impulser. Att komma till Italien på våren är i sig en härlig upplevelse. Man dricker det goda italienska kaffet på ett litet torg med kullerstenar. Eller njuter av utsikten, som bjöd på panorama över Alperna och andra storslagna vyer. Det som var väldigt speciellt med den här turnén var att de trånga gränderna gjorde att Dennis och Andreas, som kör instrumenten på långtradare hela den långa vägen, fick slita extra hårt, berättar kör-och orkesterchef Birgit Lundmark. På ett ställe fick de kalla dit bärgningen som kom efter någon timme och så fick de bärga bort en bil som stod felparkerad, för att komma förbi. På ett annat ställe fanns inte tid att vänta flera timmar på bärgning, utan polisen tittade bort och så tog fyra av killarna tag i bilen och lyfte bort den, upp på trottoaren. Och så kunde instrumenten komma fram i tid till konsertlokalen. Det sägs att ingen är profet i sitt eget land. I den mån det är sant för Sveriges Radios Symfoniorkester fyller turnéer en viktig funktion. Orkestern får möta en internationell, många gånger kräsen och konsertvan, publik. När de svarar med jublande bifall och ovationer ger det ett nyttigt perspektiv utifrån. Vårens Italienturné blev ännu en sådan erfarenhet. Katarina Lindblad

14 14 Notiser September 11/12 Notiser Maestro! Let s dance, Körslaget nu får hugade dirigentaspiranter sin chans. Under våren och sommaren har sex kända svenskar tränats i dirigerandets ädla konst. Nu är det dags för tävling. Viveca Lärn, Claes Elfsberg, Jörgen Kruth, Marit Bergman, Ola Rapace och Petra Mede dirigerar. Vi får följa dem när de tränar, deras skolning och frustration, skräck, ilska och glädjerus. Programledare är Kristian Luuk. Varje vecka kommer en jury att ge sina omdömen och orkestern rösta om vem som ska få fortsatt förtroende. En efter en lämnar deltagarna programmet tills segraren står ensam kvar i finalavsnittet. Den vinnande Maestron får dirigera i ett framträdande i Berwaldhallen, som också sänds i SVT. Sänds fem måndagar med början 22 augusti kl i SVT 1. Maestro produceras för SVT av Nordisk Film TV. Orkesterns historia på radio s långa och mångfacetterade historia från under hållningsorkester till symfoniorkester av internationell rang är spännande och full av roliga historier. I höst utkommer Sven Åke Landströms bok Drömmen om 100-mannaorkestern med anledning jubileet. Hör radio programmen där Sven Åke Landström berättar om orkesterns historia för Boel Adler, 2, 9 och 16 oktober i SR P2. Konsertklippet! Vill du köpa biljetter till flera konserter samtidigt? Då erbjuds du bra rabatter i Berwaldhallen. Välj dina konserter själv! Foto Mats Bäcker 15% rabatt På ordinarie biljettpris vid köp av 3 olika konserter vid samma tillfälle. Gäller konserter i Berwaldhallens regi. (Erbjudandet hette tidigare Min egen konsertserie.) Vilken Konsert - besökare är du? konsertbesokaren.se 20% rabatt På ordinarie biljettpris vid köp av 4 olika konserter vid samma tillfälle. 25% rabatt På ordinarie biljettpris vid köp av 5 eller fler konserter vid samma tillfälle. Vilken musikprofil har du? Hitta din egen musikpersonlighet! Svara på några enkla frågor, så föreslår sajten tre konserter som skulle kunna passa just dig. Besök hemsidan konsertbesokaren.se Oktober jubileumsmånad Under hela året har vi firat Sveriges Radios Symfoniorkesters 75-årsjubileum. I oktober når firandet sin kulmen, med en gala konsert med Daniel Harding och Anne Sofie von Otter oktober. Hela oktober präglas av jubileet och svämmar över in i november, då heders dirigenten Valery Gergiev återkommer. Följ oss på webben och Radiokören finns på både Facebook och Twitter. På Youtube har vi dessutom en egen kanal där du kan se intervjuer med dirigenter och artister, och glimtar från repetitioner.

15 September 11/12 Intervju 15 Konserter oktober Torsdag 6 kl Fredag 7 kl Jubileumskonsert 1 Rafael Frübeck de Burgos dirigent L-E Larsson: Pastoralsvit DvoRák: Symfoni nr 8 Debussy: La Mer Ravel: Bolero Biljetter: kr Lördag 8 kl Kl Konsert öppet hus Instrumentprovning, guidade turer, musiksaga m m ger konsert med Stockholms kulturskola Fri entré Onsdag 12 kl Torsdag 13 kl Radiokören och rebaroque Radiokören Rebaroque Jonas Dominique dirigent Musik av bl a Telemann, Bach och Händel Biljetter: kr Fredag 14 kl Lördag 15 kl Jubileumskonsert 2 Gianandrea Noseda dirigent Arve Tellefsen violin Alfvén: En skärgårdssägen Stenhammar: Två sentimentala romanser Rachmaninov: Symfoni nr 2 Biljetter: kr Köp din biljett på berwaldhallen.se Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds Väg 3 Öppet helgfri månd-fred samt två timmar före konsert. Telefon, fax, e-post Tel: , öppet helgfri månd-fred 9-18, lörd 10-15, samt 2 timmar före konsert. Fax: e-post: biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se Fredag21 kl Lördag 22 kl Jubileumskonsert 3 GALAKONSERT Daniel Harding dirigent Anne Sofie von Otter mezzosopran Michael König tenor Stenhammar: Serenad Mahler: Das Lied von der Erde Biljetter: kr Torsdag 27 kl Fredag 28 kl Jubileumskonsert 4 Manfred Honeck dirigent Ulf Wallin violin Berwald: Uvertyr till Estrella de Soria Eliasson: Ensam färd, violinkonsert (uruppf) Mahler: Symfoni nr 1 Biljetter: kr Fredag 28 kl Studio 2, Radiohuset Chamber unplugged Malin Broman violin Fredrik Paulsson viola Johannes Rostamo cello Rick Stotijn kontrabas Program meddelas senare Biljetter: 100 kr Lördag 29 kl rossinis mässa Radiokören Peter Dijkstra dirigent Solister ur Radiokören Terés Löf piano Johan Ullén piano Björn Gäfvert harmonium Rossini: Petite Messe Solennelle Biljetter: kr EXTeRnA arrangörer Måndag 3 kl The Big Chris Barber Big Band Klassiskt brittiskt jazzband Program: Allt från blues till Ellington Biljetter: kr Arrangör: Wigt Production Tisdag 4 kl The WestEnders Hyllade brittiska musikalartister sjunger klassiker från West End. Biljetter: kr Arrangör: Wigt Production Onsdag 5 kl The Cavern Beatles Coverband från Liverpool som kommer så nära originalet man kan komma Biljetter: kr Arrangör: Wigt Production Söndag 9 kl Max Raabe & Palast Orchester Gamla goda klassiker från 20- och 30-talet Biljetter kr Arrangör: Julius Production Söndag 16 kl A musical night Arméns musikkår framför, ihop med Elin Bemark och Niklas Andersson, musikalmusik från alla världens hörn Biljettsläppp den 16 september. Arrangör: Arméns Musikkår Onsdag 19 kl Festkonsert! Musik av Pelle Olofson Delar av Adolf Fredriks Musikklasser, Adolf Fredriks Gosskör, Lilla Kören, Stockholms Saxofonkvartett, Musiker från, Radiokören, Hovkapellet och Filharmonikerna m fl Pelle Olofsson dirigent Fredrik Winberg dirigent Musik: Pelle Olofson Biljetter 120 kr Vuxna, 80 kr Barn Arrangör: Hohestimmen Tisdag 25 kl Höstkonsert Stockholms Musikgymnasium/ Kungsholmens gymnasium Helene Stureborg dirigent Bengt Ollén dirigent Biljetter: 150 kr Biljettsläpp: 19 september Arrangör: Stockholms Musikgymnasium/ Kungsholmens gymnasium

16 Gummistövlar, lövräfs och mezzosopraner Snart är hösten äntligen här! Berwaldhallen presenterar den starkaste säsongen någonsin. Från den 15 augusti kan du köpa biljetter och abonnemang till hela säsongen berwaldhallen.se Vilken Konsertbesökare är du? konsertbesokaren.se Radiokören