Michail Vladimirovich Jurowski är en i Moskva född dirigent

Michail Vladimirovich Jurowski är en i Moskva född dirigent med studier i hemstadens konservatorium. Därefter arbetade han på Stanislavskijteatern och på Bolsjojteatern och verkade som assistent till Gennadij Rozhdestvensky vid Moskvas radios symfoniorkester. 1990 lämnade han tillsammans med familjen Ryssland för att slå sig ner i Tyskland, där han 1992 98 var chefdirigent för Nordvästtyska filharmonin i Herford. 1995 blev han den förste som spelade in Sjostakovitjs ofullbordade opera Spelarna på cd, tillsammans med solister från Bolsjojteatern. Eftersom Jurowskis far var tonsättare lärde Michail känna Sjostakovitj redan som barn. 2012 tilldelades han också det internationella Sjostakovitj-priset. Från 1999 var han intendent för Volkstheater i Rostock och för Nordtyska filharmonin i samma stad. Han har gästdirigerat åtskilliga andra tyska orkestrar, och mellan 1999 och 2001 var han chefdirigent för operahuset i Leipzig. Från januari 2006 har han varit chefdirigent för Västtyska radions symfoniorkester i Köln. Jurowski har dirigerat i Argentina och återkommer ofta till konserter och operaföreställningar i Ryssland. Han har ett särskilt gott öga till skandinaviska orkestrar som de i Malmö, Odense, Oslo, Bergen, Stavanger och Köpenhamn och i Norrköping har han länge varit en efterlängtad, årligen återkommande gästdirigent. Första gången han dirigerade SON var när han under sensommaren 1995 svarade för inspelningar av Ture Rangströms symfonier. Detta resulterade direkt i ömsesidig respekt och fortsatt samarbete, såväl med inspelningar som konserter. Sofja Gülbadamova föddes i Moskva 1981 och där påbörjade hon också sin musikaliska utbildning vid Gnessins Musikskola för särskilt begåvade elever. Därefter har hon studerat vidare i Lübeck och Paris. Hon har vunnit många internationella pianisttävlingar i USA, Spanien, Frankrike, Tyskland och Ryssland. En mycket viktig händelse inträffade sommaren 2012 då hon gav sin debutrecital i en av de mest uppmärksammade europeiska festivalerna Rarities of piano music i tyska Husum, en tre timmar lång konsert som mottogs med stående ovationer och gavs ut på cd en produktion som i sin tur blivit prisbelönad, bland annat med tidskriften The Gramophones Editor s Choice. Hon har deltagit i festivaler i Frankrike (Liszt en Provence) och USA (Great Lakes Chamber Music Festival) i Detroit, Österrike (Salzburger Schlosskonzerte), Argentina, Korsika, Tyskland (Schleswig-Holstein music festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern), Schweiz (Music Festival Lucerne) och London. Sofja Gülbadamova spelar också med förtjusning kammarmusik tillsammans med många av världens främsta musiker. Åke Holmquist blev känd för svenska folket redan på 1960-talet då han tog hem högsta vinsten i Tiotusenkronorsfrågan i TV, just i ämnet Beethoven. Han har sedan fortsatt på den musikaliska vägen med ledande ställningar vid Rikskonserter och för Kungliga filharmoniska orkestern. Han har också varit ständig sekreterare för Musikaliska akademien. Han har skrivit en av de mest omfattande och beundrade biografierna över Beethoven. Fotografering och ljudupptagning ej tillåten

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 1827) Pianokonsert nr 5 Ess-dur op 73 Kejsaren (38 ) Allegro Adagio un poco mosso Rondo: Allegro ma non troppo När Beethoven på 1790-talet lämnade sin barndomsstad Bonn för att slå sig ner i Wien var det främst som pianist han blev känd och hyllad. Särskilt beundrade man hans förmåga att improvisera. Det förvånar därför inte att han gärna komponerade pianomusik som han själv avsåg att framföra. Hans 32 pianosonater skulle komma att utveckla såväl musikhistorien som pianospelet längs nya banor. Hans första viktiga orkesterverk var också pianokonserter. Totalt skrev han fem pianokonserter (om man inte räknar med en ungdomlig och av honom själv aldrig orkestrerad konsert skriven av en 14-årig yngling, kallad nr 0, eller hans eget pianoarrangemang av violinkonserten, kallad nr 6) och de är alla mycket olika varandra. Visserligen finns det en likhet mellan den fjärde och femte konserten i det faktum att solisten redan från start spelar en dominerande roll, men i övrigt är de som natt och dag. Fyran, fullbordad 1806, är intimt lyrisk medan femman är utåtriktad och glansfull. Femman är den längsta och mest ambitiösa av dem alla, och utgör en höjdpunkt i hans heroiska stil. Det kan vara värt att påminna om att den har samma tonart som hans tredje symfoni, den som kallas Eroica, och som ursprungligen skrevs för att hylla Napoleon. Men när Napoleon utnämnde sig till kejsare rev Beethoven som bekant sönder dedikationen till honom med orden: Så var han då inget mer än en vanlig människa. Beethoven slutdaterade sin sista pianokonsert 1809. Musiken skrevs under en tid av politisk oro. Fransmännen hade av och till anfallit Wien, och i april/maj 1809 riktades bullrande kanonader främst mot stadsmuren i Wien. Beethoven bodde nära muren och sökte därför skydd i sin brors källare inte av rädsla, men för att skydda resterna av sin hörsel med huvudet nedborrat i en kudde. Hans hörsel var mycket starkt reducerad, och han var så trött på Napoleon att han vid ett tillfälle sade: Så synd att jag inte begriper mig på krigskonst så som jag förstår tonkonst, då skulle jag allt besegra honom. Att femte pianokonserten fått tillnamnet Kejsaren har inget med Napoleon att göra, det har inte ens med Beethoven att göra. Namnet hittades på av den i Mannheim 1771 födde pianisten och tonsättaren Johann Baptist Cramer, som tidigt bosatte sig i London och som där lät trycka Beethovens femte pianokonsert med tillnamnet The Emperor, därför att han tyckte namnet passade ihop med musikens ståtliga karaktär. Så har det fått bli, och visst är den en kejsare bland alla pianokonserter. Beethoven hade tilläg- Fotografering och ljudupptagning ej tillåten

nat ärkehertig Rudolph sin fjärde pianokonsert, och så blev även fallet med den femte. Väl medveten om sin dåliga hörsel hade Beethoven efter 1808 års uruppförande av fjärde konserten och körfantasin starkt reducerat sina offentliga framträdanden som pianist, och han avsåg inte att själv spela sin femte pianokonsert. Den var alltså fullbordad i god tid före uruppförandet den 28 november 1811 under en Gewandhauskonsert i Leipzig. Solisten hette Friedrich Schneider och dirigenten Johann Philipp Christian Schulz. Mottagandet var synnerligen varmt, och man skrev i pressen att hela auditoriet kom i hänryckning. I februari året därpå spelades den för första gången i Wien, och då var Carl Czerny solist. Legenden berättar att Beethoven själv instruerat honom om sina intentioner. Solisten får inleda konserten med att dekorera tre uttrycksfulla orkesterackord, innan själva huvudtemat presenteras. Resten av satsen rymmer mycket som får en improviserande karaktär, men som är exakt noterat. Det är alldeles uppenbart att Beethoven inte själv avsåg att spela konserten, för han lämnar inte ens plats för improviserade kadenser. I slutet av första satsen anger han tydligt att solisten ska spela den i partituret angivna kadensen. Första satsen är med god marginal den längsta. Liksom i tredje pianokonserten är huvudtemat i den andra, långsamma satsen en förklädd version av första satsens sidotema. Detta marschtema har nu förvandlats till en vacker hymn. Violinerna spelas sordinerade och basarna spelar pizzicato. Andra satsen går via ett par toner i hornen direkt över i finalen, där det övermodigt virvlande temat presenteras av pianot innan det tas upp av orkestern. Satsen utvecklas till ett friskt musikantiskt rondo. Pukorna kommer att spela en betydande roll och kan alldeles ensamma spela de två toner som utgör den huvudsakliga baslinjen. I den avslutande codan får pukan till och med en solopassage tillsammans med pianot. Det är sådana här finesser som gör att Beethovens musik ständigt har något nytt och fräscht att upptäcka. GUSTAV MAHLER (1860 1911) Symfoni nr 1 D-dur, Titan (56 ) Langsam. Schleppend Im Anfang sehr gemächlich Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell Trio Recht gemächlich Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen Stürmisch bewegt När den 27-årige Gustav Mahler 1887 ombads fullborda Carl Maria von Webers efterlämnade komiska opera Die drei Pintos, befruktade det hans eget skapande. Inspirerad började han omedelbart skissa på en egen sym- Fotografering och ljudupptagning ej tillåten

foni, hans första, och den fullbordades i sin första femsatsiga version i mars 1888. Den 20 november året därpå uruppfördes musiken i Budapest med tonsättaren själv som dirigent. Musiken väckte våldsam kritik, för det här var något man inte hade väntat sig. Mahler hade gjort sig känd som en lysande operadirigent, men som tonsättare var han praktiskt taget okänd, och nu kom han med en ambitiös, stilistiskt brokig och märkligt personlig symfoni. Visst handlar den om honom själv, som allt annat han skrivit. Så länge min erfarenhet kan sammanfattas i ord, skriver jag ingen musik om den. Mitt behov av att uttrycka mig själv musikaliskt symfoniskt börjar där de musikaliska känslorna vacklar vid den dörr som leder till den andra världen den värld där saker och ting inte längre skiljs åt av tid och rum. Från början var symfonin femsatsig och det fanns ett utförligt program till varje sats, men Mahler har senare förnekat allt ickemusikaliskt innehåll i symfonin, trots att den ofta fått behålla namnet Titan, hämtat från en roman av Jean Paul, som antydde en hjältestämning. Få verk av Mahler har sedan genomgått så många revideringar ända fram till 1898. När man på 1960- talet hittade första versionen kunde man konstatera att skillnaderna var stora. Den första satsen kallades ursprungligen "Vår utan slut" och bygger på den pastorala sången Ging heut Morgen übers Feld ur den då ännu ouppförda sångsviten Lieder eines fahrenden Gesellen (1885). Inledningen är manande: det börjar med en oförglömlig känsla av rymd och stillhet. Kanske tänkte Mahler på den gång han lämnades ensam i skogen av sin far, med order att inte flytta på sig förrän han kom tillbaka och det dröjde många timmar. Efterhand bryter tematiska fragment fram: hornsignaler, trumpetfanfarer, fågelsång. Det blir snabbare och ljusare och musiken når en första klimax innan allt kollapsar och vi är tillbaka i inledningens stillhet. Därpå upprepas hela denna process med nya teman och förvandlingar av de gamla, och en ännu mer överväldigande höjdpunkt. Tredje satsen gick först under namnet Fulla segel och speglar en längtan till naturen och vitala österrikiskt inspirerade bonddanser. Sorgmarsch à la Callot kallade han den fjärde satsen, och konstnärens åsyftade etsning visar hur den döde jägaren bärs på bår av skogens djur. Det är en parodisk bild och en i högsta grad parodisk musik, som bygger på den kända barnvisan Broder Jakob i en ironisk, grotesk och bitter mollversion. I triodelen förekommer ytterligare ett citat ur Lieder eines fahrenden Gesellen. Finalen är ett sårat hjärtas förtvivlan. Rubriken på satsen lånade han från Dante: Från inferno till paradiset. Nog kan musiken tyckas börja i helvetet, och nog var Mahler i alla fall en bra bit på väg till paradiset. Men ända fram nådde han inte ännu, det gjorde han först i andra symfonin och denna symfoni började han skriva omedelbart efter den första. Text: Stig Jacobsson Fotografering och ljudupptagning ej tillåten

Violin 1 1:e konsertmästare Henrik Jon Petersen, Vakant Alt. konsertmästare Mikael Wenhov 2:e konsertmästare Paul Waltman Carina Beckett, Matts Eriksson, Josep Esteve, Sarah Dodd Falkebring, Lars Hedborg, Magnus Ivarson, Ingrid Olsson, Tanja Orraryd, Nina Söderberg, Johanna Tafvelin, Anders Törnqvist, Kristina Lindholm Vahllöf Violin 2 Ruth Anderberg*, Fredrik Anderberg**, Håkan Jonsäll**, Lars Andersson, Boel Bengtsson, Karin Engström, Anne Holmer, Åsa Holm, Jin Hägerström, Richard Michelin, Sonja Vrieze, Rocio Vilaplana (vik), 1 vakans Viola Lennart Falkebring*, Gunnar Enbom** Crista Kende Bergendahl**, Nanako Akai, Karin Svanberg Ancker, Erika Gabrielsson Backlund, Björn Carlén, Thomas Hall, Pernilla Rönnlund, Markku Sorri, Vakant Cello Solocellist Niklaas Veltman Pelle Hansen*, Fredrik Lindström** Sofia Petersen**, Bo-Göran Christians, Torstein Dalene, Agneta Fredljung, Leif Vahllöf, Ingrid Åkerblom Kontrabas Björn Malmqvist*, Jan Duda**, Anna-Cecilia Bergman**, Emma Josefsson Bjørnevik (tjl), Johan Strindberg (vik), Daniel R Thomas, Roine Uddfeldt, Fabian Dahlkvist (vik) * Stämledare ** Alt. stämledare Tuttimusiker är angivna i alfabetisk ordning.

Flöjt Teodor Tirlea* (tjl), Annica de Val**, Helena Granberg (vik) Oboe Pelin Lius*, Thomas Bodin**, Hanna Edqvist Klarinett Johnny Jannesson*, Lars Paulsson**, Bo Pettersson Fagott Linus Björnstam*, Eva Pettersson Veltman**, Per Jonsson Gille Horn Lennart Langer*, Anna Ahlenius**, Jan Lejonclou, Lars Thapper, Elisabeth Åkervall Trumpet Elias Svanberg*, Filip Draglund**, Stefan Mattsson Trombon Eric Svensson*, Christoph Schnaithmann** Bastrombon Johan Wiklund** Tuba Ole Christian Grønning* Pukor Lars Gärd*, Anders Dahlstedt** Slagverk Martin Orraryd*, Petter Svensson**, Harpa Delphine Constantin Reznik* * Stämledare ** Alt. stämledare Tuttimusiker är angivna i alfabetisk ordning.

Världssopranen MALIN BYSTRÖM LÖRDAG 22 APRIL kl 15 De Geerhallen Norrköping Introd. kl 14.30 med Göran Gademan MAHLER Blumine ur Symfoni nr 1 R STRAUSS Salomes slutscen ur Salome BRUCKNER Symfoni nr 4 "Den romantiska" Dirigent Florian Krumpöck Solist Malin Byström sopran Malin Byström sopran Kommande konserter våren 2017 MAJAS ALFABETSSÅNGER LÖRDAG 29 APRIL kl 15 Crusellhallen Linköping Fri entré, biljetter hämtas i Linköping Konsert & Kongress Endast i Linköping Norrköpings Symfoniorkester Dirigent Jacob Hultberg Programvärd Maria Olofsson med några små medhjälpare OBS! Bara i Linköping! Passa på och sjung med i den älskade sångboken till den rika klangen av en stor orkester. Majas alfabetssånger är skrivna av Lena Andersson och musiken komponerad av Kerstin Andeby. Fadern Bach och sonen Bach, sonen Fasch och farsan Fasch. ENSEMBLE ANTIQUE 18:00 HOS OSS ONSDAG 3 MAJ kl 18 De Geerhallen J S BACH Brandenburgkonsert nr 2 C P BACH Sinfonia i h-moll J F FASCH Konsert för blockflöjt C F FASCH Konsert för trumpet, violin och oboe d'amore Kammarkonsert med musiker ur SON Ensemble Antique. Konsertlängd cirka 1 timme. Konserten spelas in av Sveriges Radio. BOWIE IN BERLIN LÖRDAG 6 MAJ kl 19 De Geerhallen Norrköping Norrköpings Symfoniorkester Dirigent Hans Ek Solister Magnus Carlsson, Moto Boy, Jennie Abrahamson Manskör Zero8 Medverkande Jonas Östholm preparerat piano, Oskar Nilsson bas/kör, Jocke Wallin trummor/kör En helafton med David Bowies berömda Berlintrilogi i ny klassisk sättning och med fantastiska solister. Under några år på 70-talet flydde David Bowie glamvärden i Los Angeles. Han flyttade till Berlin, och började samarbeta med producenten Brian Eno i den legendariska Hansastudion. Resultatet blev den så kallade Berlintrilogin, bestående av skivorna Low, Heroes och Lodger. Med trilogin som utgångspunkt har dirigenten och arrangören Hans Ek skapat en konsert med Bowies musik. - Syftet med Bowiekonserten blir att föra in hans musik i den konstmusikaliska sfären, säger Hans Ek. Berlintrilogin är en milstolpe i vår samtida musikhistoria! Och det finns något där som hör hemma i orkesterns anatomi. Konsertlängd cirka 2 timmar inkl paus. OBS ett fåtal biljetter kvar. KOMPLUS KOMMUNIKATIONSBYRÅ SOFJA GÜLBADAMOVA foto OKÄND MICHAIL JUROWSKI foto SUPERBOX SON foto EVA LINDBLAD/TUSEN OCH EN BILD MALIN BYSTRÖM foto PETER KNUTSON Läs mer om våra konserter och ladda ner hela programmet på vår hemsida www.norrkopingssymfoniorkester.se Norrköpings Symfoniorkesters sponsorer 2016 2017 SILVERPARTNERS: Advokatfirman Glimstedt Amec Foster Wheeler Almroth Industrifastigheter AB Best Western Hotel Princess Kurt och Brita Ehlert Ernst & Young AB Gunnar Gunnarsson Fastighets AB Holmen Paper AB HSB Hyresbostäder Mattssons Fastighetsutveckling AB Ringarums Busstrafik AB Swedbank Tage Rejmes Bil AB Tommy Holm Revisionsbyrå AB Fonder: Fond of Music, donation från Marianne och Lennart Lindqvist Siw Ericsdotters stiftelse, donation Gärd och Lars Janvid, donation SON samarbetar med Vi-skogen Utöver en blomma, som tack till våra artisters medverkan, planterar SON fem träd i Vi-skogen som en gåva till vår gemensamma jord. Verksamhetschef/konstnärlig ledare: Karin Veres. Kommunikationschef/marknadsansvarig: Agneta Lindmark Thomas www.norrkopingssymfoniorkester.se, info@norrkopingssymfoniorkester.se