Pedagogisk verksamhet

Programkatalog 2003

NORRBOTTEN BIG BAND Skivnytt! Pedagogisk verksamhet Future Miles på CD Den har kommit! Tim Hagans och storbandets CD Future Miles en nyskapande storbandsskiva vars spänstiga vibrationer har en dagsfärsk karaktär. Beaten och de orädda samplingarna som Los Angeles-keyboardisten Scott Kinsey skapat är så nära mitt-i-nuet man kan tänka sig. Ledstjärnan till Tims vision, trumpetaren Miles Davis, skulle säkert anammat resultatet om han fortfarande varit i livet. Att tyska grammofonbolaget ACT tagit sig an Future Miles måste naturligtvis även ses som en konstnärlig värdemätare med poänger. Bolaget som är känt för sina statusfyllda produktioner har satt en stor tilltro till Future Miles som skall lanseras world wide. Future Miles ingår nu i ACT:s The World Greatest Jazz Orchestras-serie under titeln Future Miles. Tim Hagans With Norrbotten Big Band. Featuring Scott Kinsey / ACT 9235-2. Svensk distributör CDA. Tidigare skivproduktioner Norrbotten Big Band 1999 Sinatra & Weill. Solist Jeanette Lindström. Caprice Records. CAP 21624 1998 Future North. Solist Tim Hagans. Double-Time Records. DTRCD-140 1995 Norrbotten Big Band & Nils Landgren. Caprice Records. CAP 21494 1994 Lesser Than Macbeth And Greater. Solist Annika Skoglund. Phono Suecia. PSCD 112. 1994 Animation. Solist Hans-Ola Ericsson, orgel. Phono Suecia PSCD 75 För beställning av skivor www.swedishmusicshop.com MTBB i Gällivare Blue Bird Projektet Blue Bird är det senaste tillskottet inom länets vitala musikliv. Här möts unga musiker från tolv år och uppåt för workshops, konserter och kortare turnéer. Musikerna bildar jazzgrupper inom länets Kultur- & musikskolor där entusiasmerande lärare sedan några år bedriver verksamheten. För att kunna utöka och utveckla verksamheten ytterligare har Norrbotten Big Band i sin EU-ansökan äskat medel för ett ökat samarbete med Blue Bird. Projektets kärna är att man når de yngsta eleverna på de nämnda skolorna i ett tidigt skede och kan vara ett förstadium till AYJO. 2 Arctic Youth Jazz Orchestra (AYJO) AYJO:s verksamhet börjar allt mer att märkas i och utanför länet. Uppmärksammat blev det unga storbandet med ungdomar upp till tjugoett år när de framträdde på Nalen i Stockholm i samband med firandet av Swedish Jazz Celebration vintern 2002. Orkestern sätts samman av musikskoleelever från Norrbottens kommunala musikoch kulturskolor. Rekryteringen görs av musikerna i Norrbotten Big Band i dialog med länets musiklärare respektive musikledare. AYJO leds sedan av Tim Hagans tillsammans med musikerna i Norrbotten Big Band. Relationen och kontakten med de professionella musikerna är unik och stimulerande. En situation likt den gamla hantverkstradition byggs upp mästaren och lärling arbetar tillsammans. AYJO-musikerna spelar såväl nykomponerad musik, som traditionell storbandsjazz och specialskrivna stycken, det vill säga musik som ej finns att köpa hos notförlag. Därigenom har AYJO skaffat sig en egen identitet där enskilda musikers prestationsförmåga tillvaratas. Sektionsträffar är en viktig ingrediens i samarbetet mellan AYJO och Norrbotten Big Band. Sedan våren 2002 bedrivs regelbundna träffar där orkesterns olika sektioner specialgnuggas av Norrbotten Big Bands musiker. Till exempel har orkesterns trumpetare under två dagar träffats i Gällivare för samspel, diskuterat instrumentala uttryckssätt och lyssnat på musikillustrationer. Trombonisterna har vid två tillfällen gjort samma sak varav ett tillsammans med en av instrumentets stora stjärnor, amerikanen Conrad Herwig. Detta i samband med hans gästspel hos Norrbotten Big Band. AYJO:s träblåsare och kompmusiker har också specialundervisats, en gång vardera. Då hade även musiker utanför AYJO beretts plats, ungdomar som på sikt kommer att ingå i orkestern. Här har de fått handledning och förkovran som inspirerat till än intensivare jazzspel. Sammankomsterna medger också att instruktörerna från Norrbotten Big Band får mer tid över för individuell undervisning och preparering av musikerna än vid det konventionella repetitionsarbetet. Music Teachers Big Band (MTBB) Music Teachers Big Band är en orkester och ett mötesforum för musiklärare i Norrbotten som träffas för att spela och diskutera med musikerna i Norrbotten Big Band och dess ledare Tim Hagans. Bandets medlemmar är oftast även lärare för ungdomarna i AYJO och Blue Bird. De förmedlar erfarenheter de erhållit i samarbetet med Norrbotten Big Band till hemkommunens elever på musik-/kulturskolor. Detta med en förhoppning om att på sikt kunna förstärka och garantera återväxten inom blåsmusiken och jazzgenren. Utbytet med de professionella musikerna från Luleå sker både genom spel och i verbal form.

NORRBOTTEN BIG BAND Samarbete Sveriges Radio P2 Jazzen 2002 Det samarbete som initierades med P2 Jazzen 1999 rullar vidare. Jazzradions chef Lars-Göran Ulander fortsätter att använda sig av Norrbotten Big Band som sin Radiojazzgrupp vilket resulterat i många konstnärligt givande konserter som vandrat vidare ut i etern. Storbandet har spelat in produktioner i Luleå, Piteå, Sandviken och Stockholm med lyckat resultat. Gästsolister, både svenska och utländska, av hög klass har slussats in med jämna mellanrum. Vid Swedish Jazz Celebration i Stockholm var orkestern manifestationens husband. Ett öronbedövande jubel utbröt på Nalen när orkesterns producent Mirka Siwek mottog musiktidskriften Jazz Stages nyinstiftade utmärkelse Jazz Stage Award. Ett populärt och välmotiverat val vilket kunde avläsas i många av landets tidningar. Trombonisten Eje Thelin fokuserades i en produktion under våren. Amerikanske trombonisten Conrad Herwig var solist. Tenorsaxofonisten Börje Fredrikssons musik stod på programmet en månad senare. Solister var saxofonisten Joakim Milder och Bobo Stenson. I december 2002 är det bebop-profeten Thelonius Sphere Monks vitala musik tolkas. För arrangemangen svarar konceptets solist trumpetaren Ulf Adåker. Kommande P2-jazz 2003 Swedish Jazz Celebration 2003 har även då Norrbotten Big Band och Tim Hagans med i sitt utbud. Programinnehållet är inte klart men läsaren hänvisas till att söka upp Norrbottensmusikens hemsida www.norrbottensmusiken.nu för ytterligare information. En ledare konstaterar Att vara konstnärlig ledare för Norrbotten Big Band är ett drömuppdrag. Verksamheten har utvecklas enormt mycket det senaste året. Orkestern är mer uppskattad än någonsin i hela jazzvärlden och utvecklingen går framåt. Vår historiska inspelning, Future Miles, har hamnat på de bästa av bolag, tyska ACT Music Vision. Nils Landgren och Esbjörn Svensson Trio finns där sedan tidigare. Skivan kommer att distribueras world wide och redan nu diskuteras en uppföljare. Filmen Boogaloo Road som handlar om mig och storbandet kommer snart att visas i Sveriges Television. Här får orkestern och Norrbotten stort utrymme. Avslutningsscenen hämtas från en konsert i New York inför ettusen åhörare. Boogaloo Road har för övrigt visats på jazz- och filmfestivaler i Sverige och runt om i Europa. Våra hyllningar till betydande svenska musiker i P2- jazzen har fått positiva omdömen. Jag har träffat många lyssnare i och utanför landet som berömt våra insatser. Norrbotten Big Bands Pedagogiska Projekt, AYJO, MTBB och Midvinterfestivalen lever starkt vidare. Samarbetet med musiklärare och elever i länet är mycket givande för oss och försvarar den levande musiken i framtiden. Jag är spänd inför abonnemangsserien. Alla program är unika och det hela avslutas med en grand finale där Norrbotten Big Band och Norrbottens Kammarorkester tillsammans möts i en repertoar med nyskriven musik kopplad till kända melodier ur George Gershwins opera Porgy & Bess. Jag vill överbringa ett stort välkommen till bandets nye pianist, Mathias Landaeus. Vi i bandet är jätteglada över att få ha honom hos oss. Mathias spelar på världsklassnivå med en stark personligt mogen stil. Orkesterns sound och ljudbild har utvecklats väsentligt under den korta tid han varit i bandet. Mathias inspirerande närvaro betyder också mycket för länets unga pianister och kompmusiker. Även om storbandet får mer och mer uppmärksamhet i omvärlden är vårt huvuduppdrag att spela i länet i samarbete med arrangörer och musiklärare. Satsningen som landstinget gör på orkestern möjliggör att vi kan bjuda publiken på ett brett omväxlande utbud spelat av en orkester i högsta toppklass. Den verksamhet som vi lägger utanför länet bidrar till att länets rykte som ett konstnärligt centrum förstärks ytterligare. Till slut, jag är alltid intresserad av vad vår kära publik tycker om orkestern. Man når mig lätt med en kommentar via min e-postadress doylehud@aol.com eller med brev till Norrbottensmusiken. Hör av Er! See you on the Boogaloo Road! Tim Hagans 3

NORRBOTTEN BIG BAND Midvinterfestivalen Norrbotten Big Band med Karin Hammar & Mimmi Pettersson-Hammar Ledare Tim Hagans Det uppsökande musikprojektet Midvinterfestivalen har tre syften. Att vara ett stöd till det lokala musiklivet, ge ungdomar i Norrbotten speltillfällen samt att skapa möten mellan professionella musiker och amatörer. Projektet innebär att varje i länet deltagande kommun presenterar ett program där unga musikgrupper från kommunens Kommunala Musikskola alternativt Kulturskola framträder i olika formationer eller som solister tillsammans med Norrbotten Big Band. För de yngre musikerna blir Midvinterfestivalen en möjlighet till att tränga djupare in i musiken. Dels genom att lyssna till musiker som kommit längre fram i sin utveckling, dels genom det sociala umgänget med andra medverkande. Midvinterfestivalen 2003 erbjuder varje kommun ett tvådagarsprogram. Därigenom skapas mer tid att skapa starkare kontakter med unga musiker på plats. När AYJO och Norrbotten Big Band ger sig ut på turnén har trombonisterna Mimmi och Karin Hammar från deras gemensamma grupp Sliding Hammers kopplats till projektet som gästsolister. Första turnédagen består av work shops och repetition med Tim Hagans och storbandet. AYJO i sin tur konserterar för högstadie och gymnasieelever. Följande dag redovisas resultatet från dag ett i en konsert med storbandet som då lockar fram Mimmi och Karin till solistmikrofonerna. Att de två trombonisterna har fått sin musikaliska uppfostran i länet kan också vara ett embryo för scenens unga musiker att satsa än hårdare på en musikkarriär. Konsertyp: Övrig offentlig konsert Period: 26/1-7/2 Pris: 30 000:- Speltid: 1,5-2 tim med paus Lokal: Konsertlokal, scen minst 8x8 m Bygg/Rivtid: 120/60 min Producent Mirka Siwek Tekniska frågor Tapio Maunuvaara AYJO Arctic Youth Jazz Orchestra med Karin & Mimmi AYJO får här göra något av ett examensprov när de tillsammans med de skickliga trombonisterna Karin och Mimmi kommer att turnera i länet. Något som eleverna vid högstadiet och gymnasiet med säkerhet kommer att gilla. Länets unga och blivande trombonister får här en eggande inspirationskälla oavsett om siktet är inställt på jazz, blåsmusik eller andra musikstilar där trombonen ingår. Att Karins och Mimmis starka förankring till länet, genom sin uppväxt i Boden där deras musikerbana började, även bidrar till intresset för projektet skall inte förnekas. Karin & Mimmi Det trombonspelande syskonparet började den musikaliska banan i Boden. Idag har de Stockholm som postadress. Karin flyttade dit i samband med att hon började studera vid Kungliga Musikhögskolan. Mimmi tog omvägen via Gotland där hon ingick i Visby Storband. Karin spelar idag i Magnus Lindgren Big Band, Hector Bingerts Latin Lover Big Band, Peter Asplund Orchestra och Fredrik Nordström Oktett. Tillsammans med Mimmi leder hon gruppen Sliding Hammers men hon har också en egen kvintett. Thore Swanerud-stipendiet och Nalens Vänners, Topsys Tusenkrona. Stockholms Stads Kulturstipendium och Faschings Vänners Stipendium har hon förärats. Mimmi har en bakgrund i Leif Kronlunds Orkester Norr. Hon ingår i April Light Orchestra och spelar även med egen kvartett. Vid sidan av trombonspelandet är hon även en personlig sångerska med en bred repertoar i bagaget. Mimmi var också med i succéföreställningen och långköraren I Hetaste Laget på Cirkus i Stockholm. Västerbottens Landstings Kulturstipendium mottog Mimmi 1994. 4

Jazz Amore Affair Norrbotten Big Band hyllar Lars Gullin Solist Gary Smulyan Ledare Tim Hagans - en hommage till barytonsaxofonisten och kompositören Lars Gullin. Barytonstämman presenteras av den amerikanske barytonspelaren Gary Smulyan. Arrangemangen signeras av Gullins mångårige pianist Lars Sjösten och Tim Hagans. Lars Gullin, 1928-1976, var den europé som gjorde det största intrånget i den amerikanska jazzvärlden efter andra världskriget. Jazz skulle komma från Amerika, annars var det ej jazz var dåtidens uppfattning. Men Lars ljust skimrande kolorit var ett nytt sätt att presentera jazz på. Visserligen kallade experter i början musiken för fäbodjazz genom den folkloristiska accenten som Lars använde men tids nog ändrades uppfattningen. 1954 blev Lars välmotiverat den första icke amerikan som vann en instrumentklass i Down Beats årliga kritikeromröstning. Inspelning av Danny s Dream hade inte enbart ristats in i den svenska jazzhistorien. Lars föddes på Gotland. Som åttaåring hade han en dragspelskvartett. Vid tretton blev han militärmusiker i Visby där han avancerade till förste klarinettist. Samtidigt lyssnade han till jazz från Louis Armstrong och Benny Goodman. 1947 NORRBOTTEN BIG BAND började Lars att studera piano, klarinett och komposition vid Musikaliska Akademien i Stockholm inspirerad av klassiska tonsättare som Schönberg, Bartok, Hindemith, Stravinskij, Peterson-Berger och Hugo Alfvén. Nu komponerade han en sinfonietta och en pianokonsert. Entrén i det stockholmska jazzlivet blev som pianist och altsaxofonist men av en tillfällighet kom en barytonsaxofon i hans väg han upptäckte Miles Davis tubaband med Gerry Mulligan. Lars kom sedemera till Arné Domnérus & Rolf Ericsons All Stars på Nalen. Därefter blev det nästan uteslutande spel med egna grupper. Skivinspelningar blev legio, som musiker och arrangör. Spel med amerikaner som altsaxlegenden Charlie Parker, tenoristen Zoot Sims, trumpetarna Art Farmer, Clifford Brown, Quincy Jones, och Chet Baker gjorde bestående intryck. Men tenorsaxofonisten Stan Getz och altsaxofonisten Lee Konitz stod honom närmast de talade samma lena språk. Lars kom till Köpenhamn 1954 nu inleddes ett flackande liv. Narkotikaberoendet hade eskalerat vilket tidvis försatte honom ur spel. Milano blev en anhalt, Tyskland en annan. Åter i Sverige spelade han med egna grupper och i en kombination med trumpetaren Benny Bailey och altsaxofonisten Rolf Billberg. 1962 blev det på nytt Köpenhamn där sviten Portrait Of My Pals kom till. Två år senare blev det Stockholm igen. Portrait Of My Pals Lars första skiva i eget namn på fem år spelades nu in. Bland melodierna I ve Seen, Gabriella och Prima Vera. 1965 erhöll Lars ett treårigt statligt konstnärsstipendium a 3.000:- per år och sviten Jazz Amour Affair värkte fram. Nu gick flytten till Småland. Tyvärr var Lars stundtals i en fysisk misär med tandlossning och cirkulationsrubbningar. Periodvis kunde han inte gå. Situationen var mycket prekär när tonsättaren Karl- Birger Blomdahl såg till att Lars tilldelades Statens Konstnärsbelöning på livstid vilket förbättrade den ekonomiska situationen något. 1970 spelades Jazz Amour Affair in men tandbesvären gjorde sig allt mer gällande - barytonsaxen fick gå i ide i närmare fyra år. När Like Glass spelades in 1973 spelade Lars pianostämman. Samma år spelades musiken till Bo Widerbergs tv-film Kvarteret Oron in med stor orkester. 1975 kunde han åter tygla sin kära baryton. Sin sista skivinspelning gjorde Lars i februari 1976, Aeros Aromatica Atomica Suite, där han växlade mellan barytonsax och piano. 17 maj avled Lars i sitt hem. - han satte saxofonen till läpparna, och aldrig tidigare hade jazzen i Sverige nått sådana höjder. Gunnar Harding 5 Radio jazz gruppen Gary Smulyan Av dagens barytonsaxofonister är Gary Smulyan otvivelaktigt den intressantaste. Gary är en speleman fylld av energi och känsla och han hanterar det stora instrumentet med elegans över hela registret. Gary är född 1956.Tidigt kom han att få spela med trumpetaren Chet Baker, altsaxofonisten Lee Konitz och trombonisten Jimmy Knepper. Fyllda tjugotvå började han med Woody Herman s Young Thundering Heard en orkester där kommande hjältar som basisten Marc Johnson och tenoristen Joe Lovano ingick. Nästa storband blev Mel Lewis Jazz Orchestra där Bob Brookmeyer var ledare. Därmed hade han kommit in i New Yorkjazzens grädda vilket gav uppmärksamhet. Gary kom att spela med trumpetarna Freddie Hubbard, Kenny Wheeler, Tom Harrell, Clark Terry och Dizzy Gillespie. Saxofonisterna Stan Getz, James Moody, Joe Lovano och Joe Henderson. Pianisterna Chick Corea, Tommy Flanagan och Cedar Walton skall också nämnas i likhet med artister som Ray Charles, B.B. King och Diana Ross. Philip Morris Superband, Charles Mingus Big Band och Carnegie Orchestra har varit hemvist för den hörvärde saxofonisten. Idag ingår Gary i The Vanguard Jazz Orchestra, Joe Lovano Nonet, Dave Hollands Octet och Big Band vid sidan av spel med egna grupper. På prishyllan finns utmärkelser som vinnare av Down Beats Readers Poll och Critics Poll. Jazz Times motsvarande pris finns också i hans ägo. Konsertyp: Övrig offentlig konsert/ Abonnemangskonsert Period: 21-25/5 Pris: 30.000:- Speltid 1,5-2 tim med paus Lokal: Konsertlokal, Spelyta: Scen minst 8x8 m Bygg/Rivtid 120/60 min Producent: Mirka Siwek Tekniska frågor: Tapio Maunuvaara

NORRBOTTEN BIG BAND Svante Henryson & Nils Landgren med Norrbotten Big Band under ledning av Tim Hagans Kontraster förenas Inom dagens musik bildas det allt oftare fusioner där olika musikarter strålar samman i okonventionella möten. Resultatet är svårt att bedöma på förhand förväntningarna kan infrias men det kan även slå åt andra hållet. Hur än resultatet gestaltar sig är det dock viktigt att man gjort ett försök att tänja musikens gränser och prövat nya uttrycksmöjligheter. När Norrbotten Big Band nu tar steget fullt ut för att bli en fungerande dynamisk och variationsinbjudande studsmatta till cellisten Svante Henryson och trombonisten Nils Landgren behöver man ej ha några dubier. Tim och kompani har en proffsig rutinerad inställning till överraskande kontrastfyllda idéer. De båda solisterna tillhör respektive instruments världsstjärnor. Deras förmåga att gå in i olika musikgenrer är imponerande. Svante har spelat hårdrock, jazz, klassisk musik och komponerat egen musik. Yngwie Malmsten, Elvis Costello och Ann-Sofie von Otter är internationella celebriteter som kan vitsorda Svantes flexibilitet och enorma sceniska utspel. Nils Landgren är sedan många år en välkänd gäst hos storbandet. Hans röda trombon rör sig lika elegant och utmanande som Svantes stråke. Nils besitter samma fysiska närvaro som Svante här får parets samspel en direktinsprutande injektion som känns långt ner i bänkraderna. Konsertyp: Avtalskonsert/Abonnemangskonsert Period: 10-22/3 Speltid: 1,5-2 tim med paus Lokal: Konsertlokal Spelyta: minst 8x8 m Bygg/Rivtid: 120/60 min Producent: Mirka Siwek Tekniska frågor: Tapio Maunuvaara Kalott Jazz & Blues Festival i Haparanda 20-årsjubilerar Uruppförande med Norrbotten Big Band, Joakim Milder och Severi Pyysalo Till jubiléet kommer Tim Hagans att skriva ett beställningsverk där den finske världsartisten vibrafonisten Severi Pyysalo och tenor-sopransaxofonisten Joakim Milder är huvudaktörer. Severi Pyysalo har i sin biografi noterat spel bland annat med pianisten McCoy Taylor, saxofonisterna Frank Foster, Rick Margitza och Zoot Sims. 1993 utsågs han som European Jazz Soloist i Tyskland. Samma år blev han årets jazzmusiker i Finland. Joakim Milder är en av den unga nordiska jazzens mest tongivande exponenter. Han har ett sound som appellerar till nordic light-skimret. Joakim är också en utomordentlig arrangör vilket inte minst hans tidigare samarbeten med Norrbotten Big Band visat. Konsertyp: Övrig offentlig konsert Period: 27/6-6/7 Pris: 30 000:- Spelyta. minst 8x8 m Bygg/Rivtid: 120/60 min Producent: Mirka Siwek Tekniska frågor: Tapio Maunuvaara 6

NORRBOTTEN BIG BAND Radio jazz Han bär en ljusrymd med sig dit han går Ur Emilia Fogelklou-Norlinds Himlaprinsen gruppen Norrbotten Big Band hyllar Jan Johansson Pianosolist Mathias Landæus Orkesterledare Tim Hagans Jan Johansson, 1931 1968, pianist, kompositör, arrangör, musikalisk mångsysslare. Jan kom till världen i Ljusne i Hälsingland. Piano började han spela i låg ålder. När han började på läroverket i Söderhamn hade jazzen tagit sitt grepp om honom genom skivor med klarinettisten Benny Goodman, pianisterna Teddy Wilson och George Shearing. Han spelade nu i lokala dansband både som pianist och gitarrist. 1952 flyttade Jan till Göteborg för studier vid Chalmers där han under fyra år studerade radio elektroteknik. Två år senare ersatte han pianisten Bengt Hallberg i Kenneth Fagerlunds orkester. Ett långvarigt lyckat samarbete med basisten Gunnar Johnssons orkester inleddes 1955. Skivdebuten skedde samma år med Hacke Björkstens orkester. Första skiva i eget namn kom året efter. På skiva och live kom Jan också att höras med tenorsaxofonisten Stan Getz, basisten Oscar Pettiford, Lars Gullin och andra toppmusiker. Jan var därmed ett namn att lägga på minnet även för hyllade internationella stjärnmusiker. Mäster Johansgatan 12 som han spelade in med egen trio fick Orkester Journalens Gyllene Skiva 1960. Samma utmärkelse mottogs 1961 för 8 Bitar Johansson. Jan var en flitig driven arrangör som bröt konventioner och landets främsta band hade arrangemang av honom i sina mappar- mer skulle det bli.. Men först flyttade han till Köpenhamn där han spelade med bland annat Getz och Pettiford. Detta till följd att han även kom att ingå i den Jazz At The Philharmonic kvartett som Getz ledde. Medresenärer John Coltrane och Miles Davis! Pianisten i Arne Domnérus orkester, Gunnar Svensson, skulle nu sluta för att ingå i Hasse Alfredssons och Tage Danielssons revystall i Stockholm. Jan efterträdde honom - därmed började ett nytt kapitel i hans karriär. Otaliga skivinspelningar kom att göras. Den folkloristiska Jazz På Svenska spelades in med melodier som Emigrantvisa och Visa Från Utanmyra. Sedan kom Adventures In Jazz And Folklore, Jazz På Ryska och Jazz På Ungerska. När den ungerska jazzen serverades var det Svend Asmussen som spelade violin. Musik Genom Fyra Sekler innehöll gammal viskonst och skillingtryck men i ny skrud. Jans arrangemang med okonventionella instrumentationer 7 och djärva inbrytningar i originalet blev något alldeles extra. Hans underfundiga humor avtecknas också i Jan Johansson Spelar Musik På sitt Eget vis där han bland annat mixar jazz, blues, visor, folkmusik, sjömansvalser och gospel. Radiojazzgruppen var ett perfekt forum för Jan. Med en stor orkester till förfogande gjorde han arrangemang och kompositioner som tillhör det fräckaste och mest vitala som spelats i orkesterns historia vilket dokumenterades på skivorna Höstspelor, Vårdkasar, Frostrosor och Du Glädjerika Sköna. Filmmusik var ett annat område som Jan behärskade. Det började med musik till Alf Kjellins Siska 1962 och fortsatte med Bo Widerbergs Barnvagnen. Småningom kom Mai Zetterlinds Nattlek. Jans sista film blev Ingmar Bergmans Beröringen. Jan hade även uppdraget att skriva musiken till Här kommer Pippi Långstrump men genom hans tragiska bortgång i en bilolycka i november 1968 kunde han inte fullfölja beställingen frånsett att han komponerat titelmelodin. Resterande musik skrev hans nära vän basisten Georg Riedel. Mathias Landæus Pianisten Mathias Landæus är den som skall sätta sig in i den krävande rollen som Jan Johansson-tolkare i produktionen. Den mycket seriöst arbetande Mathias har efter återkomsten från New York, där han verkat i tre år, snabbt skaffat sig ett renommé som en av landets stora pianobegåvningar. Hans förtjänster har spritts genom kritikerprisade skivor och vid turnéer och inte minst med hans ageranden på den stockholmska scenen. Mathias var dessutom den som fick vattenhålet Glenn Miller Café att satsa på ung vital jazz. Här väckte både hans initiativförmåga och spel stort gillande. Även i Tyskland har man registrerat hans eminenta spel vilket medfört ett skivkontrakt. En lämpligare huvudrollsinnehavare i hyllningen till Jan Johansson kan inte ha utsetts. Konsertyp: Avtalskonsert/ Abonnemangskonsert Period: 10-14/9 Speltid: 1,5-2 tim med paus Lokal: Konsertlokal Spelyta: minst 8x8 m Bygg/Rivtid 120/60 min Producent: Mirka Siwek Tekniska frågor: Tapio Maunuvaara

Porgy and Bess Norrbotten Big Band och Norrbottens Kammarorkester möts i en gränsöverskridande konsertproduktion sid 14 NORRBOTTEN BIG BAND Hagans presenterar Hagans Tim Hagans är mannen bakom de flesta arrangemangen som Norrbotten Big Band spelat under hans tid som konstnärlig ledare. Men en helväll i Tims värld har låtit vänta pa sig vilket nu skall korrigeras. Tim har till programmet lyft fram flera av orkesterns duktiga solister i egna kompositioner där han tillvaratar solisternas personlighet och förtjänster. Ett skräddarsytt koncept som garanterar en omväxlande konsert. Solister Håkan Boström, Mats Garberg, Per Moberg rörblåsinstrument Dan Johansson, Magnus Ekholm trumpeter. Peter Dahlgren, Magnus Puls tromboner. Mathias Landæus piano. Konsertyp: Övrig offentlig konsert Period: 12-13/12 Pris: 30.000:- Speltid: 1,5-2 tim med paus Lokal: Konsertlokal Spelyta: minst 8x8 m Bygg/Rivtid: 120/60 min Producent: Mirka Siwek Tekniska frågor: Tapio Maunuvaara Radio jazz gruppen Grammynominerad ledare Få europeiska storband kan ståta med en Grammy-nominerad musiker i sina led. Om ens något. Men Norrbotten Big Band kan. Orkesterns konstnärlige ledare Tim Hagans har varit med om denna hedersbetygelse. Inte bara en gång utan två gånger. Det hände åren 2000 samt 2001. Uppmärksamheten har även kommit storbandet till godo, vilket lockar fram en framtidsvision. Tänk om Tims och bandets Future Miles skiva kunde platsa in i nästa års nominering! Den danska musiktidningen Jazz Special skriver. Avgjort en av årets mest intressanta utgåvor med stor orkester. Tiden får utvisa. Va då Jazz? en skolproduktion med Norrbotten Big Band och syskonen Katti Hoflin och Calle Jakobsson sid 23 Norrbotten Big Band Fast anställda musiker Rörblås JAN THELIN altsax, basklarinett MATS GARBERG tenorsax, flöjt BENGT EK tenorsax, klarinett PER MOBERG barytonsax, flöjt Trumpet BO STRANDBERG lead-trumpet, flygelhorn DAN JOHANSSON trumpet, flygelhorn MAGNUS EKHOLM trumpet, flygelhorn. TAPIO MANUVAARA trumpet, flygelhorn Trombon PO SVANSTRÖM lead-trombon MAGNUS PULS trombon 8 Piano MATHIAS LANDAEUS Regelbundet medverkande frilansmusiker HÅKAN BROSTRÖM lead-altsax, sopransax, flöjt PETER DAHLGREN trombon BJÖRN HÄNGSEL bastrombon Alternerande musiker DANIEL KARLSSON piano CHRISTIAN SPERING kontrabas JAN ADEFELT kontrabas JUKKIS UOTILA trummor

NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Norrbottens Kammarorkester Regelbundet medverkande musiker Violin 1 STEN-JOHAN SUNDING ROGER KONRADSSON MATS SKÅREBY OLOF HOLM JOHAN MORÉN Violin 2 FRANK LIND GUNNAR JONSSON KARL-BERTIL NORLÉN CATHARINA KRISTOFFERSSON PIA FAUST Viola JÖRGEN SANDLUND INGEMAR EDSTRÖM Cello KERSTIN ISAKSON HANS BERGQVIST MATTIAS SANDLUND Kontrabas BO OLOFSSON PIOTR SIWEK Tekniker ANDERS EKLUND Anders.Eklund@nll.se tel 0920-23 66 74 Producent KJELL ENGLUND Kjell.Englund@nll.se tel 0920-23 66 64 Konstnärlig ledare PETTER SUNDKVIST Petter.Sundkvist@telia.com Norrbottens Kammarorkester, grundad 1991, är en orkester som arbetar med ca 6 produktioner per år. Mellan produktionsperioderna ingår medlemmarna i andra orkestrar, arbetar som frilansmusiker eller som pedagoger vid olika musikutbildningar i norden. Vi samarbetar företrädesvis med svenska solister, tonsättare och dirigenter. I Norrbottens Kammarorkesters programstrategi ingår att regelbundet beställa och uppföra verk av vår tids tonsättare. Norrbottens Kammarorkester utgör även en viktig resurs för Piteå Kammaropera. Petter Sundkvist, dirigent är sedan 1999 konstnärlig ledare för Norrbottens Kammarorkester. Han är en av landets mest eftersökta dirigenter och anlitas av symfoniorkestrar i hela Europa. Ursprungligen utbildade sig Sundkvist på trumpet och cello men har idag helt övergått till att dirigera. Han har fått nyckelroll då skivbolaget Naxos valt att spela in hela Joseph Martin Kraus produktion och fick 1999 det prestigefyllda priset Cannes Classical Award för den första skivan i denna serie. Petters program Det finns förmodligen få orkestrar i världen som har en större landsdel att konsertera och turnera i än Norrbottens Kammarorkester. Det är naturligtvis ibland slitsamt med långa bussresor men samtidigt också en förmån att i olika årstider få åka igenom storslagen natur som formligen vibrerar av musik. Möte med publiken i ett mytomspunnet Lappland, de mäktiga malmfälten, berättarnas Tornedalen och de stora orterna vid kusten är en glädje för oss i orkestern. I ett framtida Storeuropa blir regionerna allt viktigare på bekostnad av nationalstater, detta kan ses som ett hot eller en möjlighet. I vilket fall blir det viktigt för oss häruppe i ett hörn av Europa att skapa en egen kulturell identitet och vi tror att musiken här spelar en viktig roll. Kammarorkestern har valt att satsa mycket tid och kraft på att beställa och uruppföra verk av tonsättare med anknytning till Norrbotten. Detta har under året resulterat i två CD-inspelningar som vi hoppas snart ska finnas tillgängliga på skivdiskarna. Men naturligtvis har vi vår bas i det man något vårdslöst kallar för klassisk musik. Vi vill fortsätta att erbjuda er musik av de stora mästarna, från Bach via Haydn, Mozart och romantikerna fram till vår tids musik. Kammarorkestern är i grunden en stråkorkester men med en handfull blåsare kan vi vidga repertoaren avsevärt vilket vi valt att göra på en del av konsertprogrammen. Norrbottningarna har ett län att vara stolta över, vår förhoppning är att kunna berika tillvaron häruppe ytterligare genom den musik vi framför. Petter Sundkvist 9

NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Konsert för två systrar och orkester Dirigent Petter Sundkvist Solister Maria och Anna Lindal, violin WA Mozart: Symfoni nr 16 C-dur KV 128 Vladimir Martynov: Come in! för två violiner och stråkorkester -PAUS- JS Bach: Konsert för två violiner och orkester d-moll BWV 1043 Joseph Haydn: Symfoni nr 64 Tempora mutantur Konsertens solister, systrarna Maria och Anna Lindal, träffas här i både ny och gammal musik. Anna Lindal gick ut Musikhögskolan i Stockholm med solistdiplom och Konzertdiplom efter studier i Schweiz. Hon har tidigare spelat i den svensk-franska stråktrion Trio des Lyres. Under åren 1983 2001 var hon andre konsertmästare i Kungliga Filharmoniska Orkestern. Som kammarmusiker blandar Anna gärna barock- och klassisk repertoar med nyskriven musik. Hon framträder ofta som solist och har även samarbetat med många svenska tonsättare. Flera verk har hon fått sig tillägnade, nu senast Anders Hillborgs Violinkonsert, som resulterat i CD-inspelning med Sveriges Radios Symfoniorkester och Esa-Pekka Salonen under våren 2002. Som kontrast spelar hon argentinsk tango i kvintetten Tango Libre. Till vardags undervisar hon på Kungliga Musikhögskolan. Maria Lindal har ägnat största delen av sitt vuxna liv åt att utveckla spelstilar inom musikhistoriens olika epoker. Det har hon kunnat göra både som kammarmusiker och i egenskap av lärare vid Musikhögskolan i Antwerpen, och i orkestrar som Concerto Köln, La Chapelle Royale, Anima Eterna och Ensemble Köln. Maria är nu åter bosatt i Sverige där hon verkar som frilansmusiker samt konstnärlig ledare och konsertmästare i Stockholms Barockorkester. Hon är ofta engagerad som ledare och solist runt om i Skandinavien. Hon är även en av fyra i den spännande gruppen Barock Bandet. Maria har studerat violin för professor Josef Grünfarb vid Musikhögskolan i Stockholm och för Andrew Watkinson samt barockviolin för Marc Destrubé i London. I familjen Lindal finns för övrigt ytterligare en skicklig violinistsyster, Eva. Anna och Maria möts först i den nya musiken: 1988 skrev den ryske kompositören och författaren Vladimir Martynov Come in! för två solovioliner och orkester. Det visar sig oväntat vara ett romantiskt stycke musik med rötter i 1800-talets romantik. Vackert och stilla. För så kan man också skriva idag. Martynov menar själv att man ska släppa in musiken i sitt innersta: Sträva efter att gå in i din själs innersta och där kommer du att skåda det himmelska rummet. För det är samma rum, man går in i dem genom samma dörr. Trappan till himlen är inne i dig: den finns i hemlighet i ditt hjärta Knacka och du blir insläppt, myser Martynov mystiskt och citerar en gammal eremit. Nästa stycke för två solovioliner är Bachs mycket omtyckta dubbelkonsert i d-moll, där särskilt den himmelskt vackra largosatsen blivit berömd. Som så mycket annat återbrukade mästaren mycket av sin musik och dubbelkonserten återfinns också i skepnad av en av hans cembalokonserter. Men först ut den unge Mozart med en av de många symfonierna, som senare blev kallade Salzburgssymfonierna. Här en av de sju som Mozart skrev bara under året 1772, nr 16. Precis fyllda 16 år var han också. Vad fanns det att göra i Salzburg? Säkert en hel del men Mozart föredrog att arbeta när han var hemma under en litet längre period. Annars blev det ju många resor tillsammans med pappan. Till Italien flera vändor, Wien och München. Så nog kunde han hålla sig hemma ett tag. Han fick faktiskt fast anställning vid hovkapellet det året också med hela 150 gulden i lön! Ytterligare ett klassiskt verk från ungefär samma år får avsluta konserten. En av Joseph Haydns cirka 105 symfonier: nr. 64 i A-dur komponerad i början av 1770-talet. Här märks det att han blivit påverkad av den känslosamma tyska stilen Sturm und Drang. Symfonin har en underrubrik, ett smeknamn: Tempora mutantur tiderna ändras och vi ändras med tiden. Så sant som det är sagt. Konsertyp: Avtalskonsert/Abonnemangskonsert Period: 10-16/2 Speltid: 1,5-2 tim med paus Lokal: Konsertlokal Bygg/Rivtid: 180/60 min Producent: Kjell Englund Tekniska frågor: Anders Eklund 10

NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Ny dirigent med gammal cello Dirigent och solist Mats Rondin, violoncell Rolf Martinsson: AS in memoriam Aulis Sallinen: Donjuanquijotes nattliga danser -PAUS- Antonio Vivaldi: Cellokonsert Béla Bartók: Divertimento för stråkorkester Det kan vara praktiskt att ha dirigent och solist i samma person. Särskilt när han heter Mats Rondin, som täcker båda områdena. Och cellon är tillverkad av Ferdinando Gagliano år 1772. Mats Rondin började spela cello när han var sju år och har sedan fortsatt och studerat för de främsta pedagogerna i världen. 1976 debuterade han med Tjajkovsikijs Rokokovariationer och har framträtt med alla svenska symfoniorkestrar och många i resten av Europa. Han är en passionerad kammarmusiker och behärskar en vid repertoar. Många priser har han fått för sitt spel och han har arbetat som solocellist i Malmö Symfoniorkester och Radiosymfonikerna under många år. Mats hinner också med att undervisa vid Musikhögskolan i Göteborg. Med Trio Mats har han gjort kammarmusikturnéer, där han spelar med två andra Mats, nämligen Zetterqvist och Widlund. I sällskap med världens största cellister gjorde han en konsert vid Riga Cellofestival förra året. Nu står också dirigering på programmet. Sedan några år leder han Huaröds kammarorkester, en ensemble som består av eliten av svenska stråkmusiker. Han har också lett Sveriges Radios Symfoniorkester, Kungliga Filharmoniska Orkestern i Stockholm och symfoniorkestrarna i Malmö och Helsingborg. Norrköping, Gävle och Västerås står sedan på tur. En rad skivor finns utgivna med Mats Rondins cellospel. Komponerandet är för mig snarast att likna vid en spännande improviserad vandring, där oförutsägbarheten och känslan av att allt är möjligt dominerar säger skånske tonsättaren Rolf Martinsson, som till vardags undervisar i komposition och arrangering vid Musikhögskolan i Malmö. Det finns en stark stilkänsla i hans musik, han besitter stor hantverksskicklighet och en långt driven fantasi i instrumentationen. Därför är han också en uppskattad och gärna spelad tonsättare. Mycket han har skrivit med vissa musiker i åtanke. Det har med tiden blivit musik i många genrer, för kör, orkester, kammarmusik, för radioteater och soloverk. AS In Memoriam skrevs till minne av Arnold Schönberg och hans drömska mästerverk Verklärte Nacht och i sin komposition har Rolf Martinsson försökt återspegla tonspråket och de musikaliska karaktärerna som finns i Schönbergs drygt 100 år gamla verk. Musiken finns för mindre stråkorkester, tillägnad Lunds Nya Kammarorkester och större, som tillägnades Neeme Järvi och Göteborgssymfonikerna. Nordiskt nutida i Sallinens Don Juanquixotes nattliga danser. Aulis Sallinen är född 1935 och är kanske den mest kände finske tonsättaren internationellt sedan Sibelius. Han skriver spännande och originell musik, ibland litet romantisk. Cellon har alltid varit viktig för Aulis Sallinen. Den påminner om den mänskliga rösten och passar hans musikaliska intentioner. Don Juanquixotes nattliga danser skrevs i mitten av 80-talet för den finske cellisten Arto Noras, som spelade stycket första gången på en festival. Komponerad under den provençalska solen, som Sallinen fick njuta av några månader vid Medelhavet. Själv påstår han att musiken skildrar den åldrande kompositörens farväl till ungdomen. Lite glättig dansmusik men de går ändå mot natten. Antonio Vivaldi får med sin cellokonsert stå som representant för barockmusiken i det annars modernistiska programmet. Han var under sin livstid mest känd som 11 violinist och musiklärare på ett hem för föräldrarlösa flickor i Venedig. Hans produktion visar sig vara enorm och bara av konserter för orkester räknar man ca 420 st, varav hälften är för violin och bortåt 30 cellokonserter. Vid sidan av all instrumentalmusik skrev han också mycket vokalmusik, som mässor och operor. Det var egentligen JS Bachs förtjänst att Vivaldis musik upptäcktes igen. Denne hade arrangerat om många av hans verk och genom Bachforskningen blev blev nyfikenheten stor på Vivaldi och hans omväxlande musik. Man kanske kan anta att han är mer populär nu än under sin livstid. Och här kommer Mats Rondins cello verkligen till sin rätt trogen tiden. Året var 1939 och det sista Béla Bartók skrev innan han tog båten över till Amerika för gott var Divertimento för stråkorkester. Divertimento antyder egentligen ett lättare stycke avsett att roa. Men här finns djupare undermeningar. Beställningen, som kom från hans vän dirigenten Paul Sacher utförde han på två veckor. Stycket har en ibland mörk karaktär och i den långsamma andrasatsen finns en riktig drömstämning som känns betydligt kusligare och ödesmättad än de nattliga danserna tidigare i programmet. Men i den dansanta avslutningen jagas eventuella mardrömmar definitivt bort. Konsertyp: Övrig offentlig konsert/ Abonnemangskonsert Period: 24-30/3 Speltid: 1,5-2 tim med paus Lokal: Konsertlokal Bygg/Rivtid: 180/60 min Producent: Kjell Englund Tekniska frågor: Anders Eklund

NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Porgy and Bess Norrbottens Kammarorkester och Norrbotten Big Band Dirigenter Petter Sundkvist och Tim Hagans Solister Christina Högman sopran och Arne Lundmark baryton Dmitrij Sjostakovitj: Svit för Jazzorkester nr 1 Tim Hagans: Ny komposition Dmitrij Sjostakovitj: Svit för Jazzorkester nr 2 -PAUS- George Gershwin: Utdrag ur Porgy and Bess Norrbotten Big Band och Norrbottens Kammarorkester möts här i en gränsöverskridande konsertproduktion som spänner mellan nyskriven jazzmusik till amerikansk sydstatsopera. Det här programmet bjuder på en nyskriven komposition av den välkände jazzmusikern Tim Hagans. Normalt återfinns denne eminente trumpetare, kompositör och arrangör som ledare för Norrbotten Big Band, när han inte är hemma i Pennsylvania, förstås. Här möter vi honom i rollen både som tonsättare och ledare. Många tonsättare har inspirerats av jazzen och skrivit klassisk musik i jazzstil. Stravinskij och Britten gjorde det och Dmitrij Sjostakovitj visade stundtals en sådan sida. Denne mångsidige tonsättare och pianist skrev också en del film- och teatermusik vid sidan av sina 15 allvarstyngda symfonier och lika många stråkkvartetter och här presenteras hans två Sviter för jazzorkester från 30-talet skämtsamt hållna. Jazzsviten nr 1 är av cabarettyp, litet i Kurt Weills anda, medan nr 2 har mer karaktären av promenadorkester. Pianisten och kompositören George Gershwin har blivit mest känd för sin jazzinfluerade musik, men han skrev annat också. Hans pianomusik (t ex Rhapsody in Blue), musicals, sånger och filmmusik spelas ofta. Texterna skrevs mestadels av brodern Ira. Så också i hans välkända Porgy and Bess från 1935, en folklig opera som utspelar sig i fattiga kvarter i Charleston, North Carolina. De ledande rollerna är Porgy, baryton och Bess, sopran. Många av sångerna har verkligen fått örhängestatus, inte minst Summertime. Arrangemangen presenteras i tre olika stilar jazz där Tim Hagans står för arrangemangen, traditionell där Örjan Fahlström arrangerat och slutligen Johan Ramström som har arrangerat i klassisk stil. Bess Christina Högman, sopran Efter examen från Musikhögskolan och Operahögskolan har Christina Högman haft framgångar vid många operascener i Europa. Med framstående dirigenter har hon turnerat över världen och sjungit vid festivaler. De senaste åren har hon varvat konsertframträdanden med operaroller både på Kungliga Operan och Folkoperan i Stockholm. På Folkoperan gjorde hon succé som Marie Antoinette i Daniel Börtz opera för några år sedan och efter det har hon sjungit den försupne Jeppes hustru i Sven-David-Sandströms Jeppe på berget samt en av rhendöttrarna i Wagners Rhenguldet. Spelåret 02-03 medverkar hon i Mozarts Così fan tutte och Verdis Falstaff Christina Högman finns representerad på flera skivbolag. Porgy Arne Lundmark, baryton är bördig från Piteå, där han gick på Framnäs. Han har sedan dess arbetat som sångpedagog och frilansande sångare och musiker i hela landet. Medlem i Radiokören och Eric Ericsons Kammarkör under många år och han har också arbetat som körledare och arrangör. Han ägnar sig åt flitigt skrivande och arrangerande vid sidan om kyrkokonserter, operauppsättningar och oratoriesång. Arne Lundmark har medverkat i Piteå Kammaroperas uppsättningar av Kafkas schimpans och Pajazzo. Han återfinns även på ett flertal skiv- och radioinspelningar. Konsertyp: Övrig offentlig/abonnemang Period: 6-19/10 Pris: 60 000:- Speltid: 1,5-2 tim med paus Lokal: Konsertlokal Bygg/Rivtid: 360/120 min Producent: Kjell Englund & Mirka Siwek Tekniska frågor: Anders Eklund & Tapio Maunuvaara 12

NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Ljuset och mörkret Dirigent Petter Sundkvist Solister Young-Choon Park piano, Jan Gustavsson trumpet WA Mozart: Divertimento KV 136 D-dur Dmitrij Sjostakovitj: Pianokonsert med obligat trumpet -PAUS- L-E Larsson: Liten serenad op 12 Arthur Honegger: Symfoni nr 2 för stråkar och trumpet Jan Gustavsson är trumpetsolist på heltid. Han medverkar som ende svensk i the World Orchestra for Peace. I många år arbetade han i Det Konglige Kapel i Köpenhamn såväl som i Norrköpings Symfoniorkester och Kungliga Filharmoniska Orkestern i Stockholm. Sin utbildning har han fått vid Musikhögskolan i Göteborg samt i Chicago för Adolph Herseth med flera. Den sydkoreanska pianisten, Young-Choon Park har kritikerrosats världen över för sitt raffinerade och känsliga pianospel. Hon har snabbt vunnit en stor publik. Vid fyra års ålder började hon studera piano och hade sin första konsert när hon var sju. Vid nio års ålder spelade hon Beethovens första pianokonsert med Seouls symfoniorkester. Hon är ofta på turné och ger årligen över 50 konserter i Europa, USA, Sydamerika och Asien. Regelbundet bjuds hon in till olika festivaler världen runt. Repertoaren omspänner såväl wienklassicistisk, romantisk som modern repertoar. För närvarande spelar hon in samtliga pianokonserter av Mozart. Sina pianostudier har hon bedrivit på Juilliard School i New York och hon tog sin masterexamen vid Hochschule i München. Young-Choon Park är bosatt i England. Med en smittande entusiasm, som bara den unge Mozart kan förmedla, inleds Divertimento i D-dur, musik skapad av en tonåring, som tycks ha hela livet framför sig. Han var 16 år det året och reste mycket, särskilt till Italien och hade fått en beställning på en opera i Milano. Medan han arbetade med den snickrade han ihop några divertimenti, egentligen små korta symfonier, som han kunde ta med ifall det skulle finnas behov att höra något lättsamt. Självklart kom de till användning. Divertimento innebär ju ett roande och underhållande stycke. Och visst är det lättsamt och njutbart. Betydligt allvarligare tongångar möter vi hos Dmitrij Sjostakovitj i hans Konsert nr 1 för piano, trumpet och orkester. Det var bland det sista han skrev, 1933, innan den sovjetiska regimen satte stopp för den konstnärliga friheten. Den präglas av lyriskt allvar och dramatik men också av viss busighet och humor som man kan finna hos den unge Sjostakovitj. Han skrev konserten för att framföra den själv i egenskap av pianist. Solotrumpeten har en viktig roll och i slutet får den komma loss i ett riktigt festligt fyrverkeri. 13 Lars-Erik Larsson skrev Liten serenad 1934 för en Gävlekonsert, som han också dirigerade. Serenaden gör inte anspråk på att vara något annat än ett litet stycke lättillgänglig och underhållande musik, sa den anspråkslöse tonsättaren, som blivit så älskad genom musik som Förklädd Gud och Pastoralsvit. Att bli klassisk redan under sin livstid är få förunnade. Han kunde skriva enkel musik som man kunde njuta av på det gamla hederliga sättet. Denne ödmjuke tonsättare fick en gång frågan, vilken som var hans favorittonsättare: Han blickade upp mot trädtopparna och efter något funderande svarade han på sin ädla skånska: Kaultrasten! Jag fick vänta länge, sa den schweiziske dirigenten Paul Sacher men det var det värt. Först 1942 kunde han uppföra Arthur Honeggers andra symfoni, som han beställt många år tidigare. De två första satserna visar upp en mörk stämning men musiken skrevs ockå under det värsta krigsåret i Paris. Avslutningen är överraskande och hoppfull, när solotrumpeten spelar en optimistisk glödande koral kanske inspirerad av Bach Konsertyp: Avtalskonsert/ Abonnemangskonsert Period: 24-30/11 Speltid: 1,5-2 tim med paus Lokal: Konsertlokal Bygg/Rivtid: 180/60 min Producent: Kjell Englund Tekniska frågor: Anders Eklund Piteå Kammaropera och Norrbottens Kammarorkester gör under 2003 ett samarbete kring ett ovanligt operaprojekt för gymnasieelever. sid 22

PITEÅ KAMMAROPERA Under 2003 kommer Piteå Kammaropera att göra sin volymmässigt största säsong hittills. Det blir tre produktioner; Kyrkooperan iscensätter en föreställning med Hildegard von Bingens musik och Kammaroperan gör dels ett samarbete med Norrbottens Kammarorkester riktat till gymnasiet, dels kammaroperan Vita Rosen av Udo Zimmermann. Ibland träffar man på verk som man instinktivt känner att det vore ett brott att inte se till att de blev framförda. Vita Rosen är ett av dessa. När politiskt högerextremistiska partier i vår närhet återigen växer sig allt större och främlingsfientlighetens missnöjesargumentation kommer i öppen dag, till och med publicerad som helsidesannons i vår största dagstidning, då gäller det att skapa motbilder. Vad kan vi som musikinstitution då göra? Filosofen Martin Buber talar om existentiell skuld, som uppstår när någon kränker mänsklig ordning som han själv i sitt väsen känner och erkänner som ett fundament för sin egen och varje mänsklig existens men också vad göra för att ge en möjlighet till befrielse och försoning: att belysa mörkret som trots all samvetets aktivitet hittills döljer skulden, inte med strålkastare utan med en bred flod av varaktigt ljus. Piteå Kammaropera vill vara denna flod av varaktigt ljus. Vita Rosen handlar i grund och botten om civilkurage, att ta ställning och våga stå för sin åsikt trots att det i Hans och Sophie Scholls fall ledde till halshuggning där domen löd: landsförräderi. Kjell Englund Konstnärlig ledare Vita rosen I rollerna: Agneta Eichenholz, sopran och Jan Kyhle, tenor Dirigent Petter Sundkvist Regissör Elisabet Ljungar Scenografi/kostym: Mona Knutsdotter Musik: Udo Zimmermann Översättning från tyskan av Lasse Zilliacus 1942, mitt under brinnande världskrig, startade syskonen Hans och Sophie Scholl motståndsgruppen Weisse Rose Vita rosen i München. Vita rosen strävade desperat att få medborgarna att vakna upp och se och protestera mot nazismens vansinne. Gruppens arbetsmetod var att sprida flygblad, ett slags humanistiska appeller, där man uppmanade till eftertanke, civilkurage och opposition mot regimen genom civilt motstånd. Gestapo såg mycket allvarligt på denna subversiva verksamhet, detta högförräderi. Slutligen lyckades ansträngningarna att spåra upphovsmännen och Hans och Sophie dömdes efter en summarisk rättegång till döden. Den tyske tonsättaren Udo Zimmermanns kammaropera Vita rosen utspelas i en fängelsecell timmarna innan Hans och Sophies avrättningar verkställs. I drömspelsliknande sekvenser bearbetas en existentiell problematik och genom hela verket löper en röd tråd, en alltmer manande uppfordran: vakna upp, se din omvärld! Och när du sett den kan du inte längre tiga du måste tala! Operan Den vita rosen ställer ständigt aktuella frågor, i vår tid kanske mer angelägna än någonsin. Vilket ansvar och vilken möjlighet att forma vår framtid har jag som enskild människa, som del i en samhällelig gemenskap? 14 Agneta Eichenholz är en mycket efterfrågad och mångsidig solist med bred repertoar som spänner över flerar genrer. Framförallt sjunger hon opera har har bland annat gjort rollerna som Constanze i Mozarts Enleveringen ur Seraljen på Confidencen i Stockholm och titelrollen i Folkoperans uppsättning av Verdis La Traviata. I mars 2002 sjöng hon också Felicia i Rosenbergs Lycksalighetens ö vid invigningen av Norrlandsoperans nya operahus. Agneta Eichenholz har också med framgång ägnat sig åt musikaler och talteater bl a gjorde hon rollen som Kristina i Kristina från Duvemåla vid Malmö musikteater. Hon har också varit internationellt verksam i länder som Rumänien och Chile. Agneta Eichenholz är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm. Jan Kyhle Tidigare har Jan Kyhle bland annat sjungit Pelléas i Debussys Pelléas et Mélisande och titelrollen i Arne Mellnäs Doktor Glas på Kungliga Operan i Stockholm. Han har sjungit Erik i Den Flygande Holländaren, Don José i Carmen och Hoffmann i Hoffmanns äventyr på GöteborgsOperan. Under hösten 2001 sjöng han hela partiet i Scottish Operas uppsättning, bl a på Edinburghfestivalen, och fick för detta publikens och kritikernas bifall. Jan Kyhle har även medverkat i ett flertal musikaler; The Phantom of the Opera, Les Miserables, både på Göteborgs- Operan och Malmö Musikteater. Under 2002 kommer Jan Kyhle att medverka i Malmö Musikteaters uppsättning av Nine. Jan Kyhle har också etablerat sig som en mycket uppskattad konsertsolist. Elisabet Ljungar Efter många år som professionell violinist började Elisabet Ljungar arbeta som regiassistent på bl a Komische Oper i Berlin samtidigt som hon genomförde en regiutbildning på Operahögskolan i Stockholm. Hon är numera verksam som regissör och har gjort uppsättningar runt om i Sverige, bla Aids på MD, Opera i tunnelbanan, Offenbachs Tulipatan Ön på NorrlandsOperan samt Kabaré Forssell på Kungliga Operan. Hon arbetar också som lärare i scenframställning på Operahögskolan och Kungliga Musikhögskolan och är konstnärlig ledare för kammaroperakompaniet Teater Travers. Konsertyp: Övrig offentlig konsert Period: 6-16/4 Pris: 25 000:- Speltid: ca 1,5 tim Lokal: Stor teaterscen med god akustik Övrigt: OBS! Endast två föreställningar i Norrbotten Producent: Eva Plumppu Tekniska frågor: Anders Eklund

PITEÅ KYRKOOPERA Visioner av Gud, kosmos och människan Denna kyrkoopera baseras på texter, sånger och bilder av Hildegard von Bingen (1098-1178). Hon var en av de mest betydelsefulla kvinnorna i kyrkohistorien. Hon var teolog, abbedissa, konstnär, författare och bevandrad inom många vetenskapliga områden. Hon skrev sitt stora verk om sina uppenbarelser, "Scivias", de visionära skrifterna "Liber divinorum operum" och "Liber vitae mentiorum", naturvetenskapliga böcker som "Physica" och "Causae vitae mentorum". Hon grundade kloster vid floden Rhen och verkade genom brevväxlingar och predikoresor. Man kallade henne sin tids "andliga och politiska samvete". Hildegard var emellertid även tonsättare. Hon räknas som den första tonsättare vars biografi vi känner till. Sjuttiofem sånger finns bevarade efter henne, så även sångspelet "Ordo virtutum". Hennes sånger består av lovsånger och acklamationer. Föremål för dessa är helgon, profeter, patriarker, apostlar, evangelisten Johannes, martyrer, änglar, den heliga Ande och allra främst Maria, Jesu moder. I kyrkooperan Visioner öppnas fönster till en värld som får oss att uppleva vår samtid på ett nytt sätt. Operan är som en intim brevväxling, en dialog mellan oss och Hildegard von Bingen genom århundradena. Denna opera lämpar sig utmärkt för det lilla kyrkorummet. Medverkande: Mechthild Seitz - mezzosopran En manlig och en kvinnlig skådespelare Klaus Röhring- texturval och libretto Hans-Ola Ericsson - orgel och konstnärlig ledning Konsertyp: Övrig offentlig konsert Period: 12-21/10 Pris: 25 000:- Lokal: Kyrkor Producent: Eva Plumppu Tekniska frågor: Anders Eklund 15 14-28 mars 2004 Bär mig som ett sigill vid ditt hjärta Kyrkoopera till Höga visan Libretto: Klaus Röhring Musik: Hans-Ola Ericsson Besättning: 2 sångare (sopran och bas), 2 dansare, 2 skådespelare, en liten kör, instrumentalensemble, orgel och 8- kanaligt ljudband Den bibliska kärlekens Höga Visa är föremål för denna kyrkoopera. Det börjar med en kyss och slutar med en mild suck. De enstaka berättelserna och bilderna är som pärlor på ett snöre (Johann Gottfried Herder). Därför berättas ingen enhetlig och sammanhängande historia. Bilder och motiv sätts samman till en helhet, enstaka scener, som står för sig själva och relaterade till varandra blir till en helhet: Visornas visa. I sju delar sätts scenerna som pärlor på snöret omkring en symmetrisk medelpunkt, som är helhetens innehållsmässiga och musikaliska medelpunkt, kompletterad med en prolog och en epilog: Prolog - Kyssen - Salomo och flickan - Jerusalems döttrar - Sigillet - Nattens visa - Salomo och Sulamith - kärleksträdgården - Epilog Operans symmetriska medelpunkt, Sigillet är också dess innehållsmässiga medelpunkt. Här beskrivs kärlekens styrka: Bär mig som ett sigill vid ditt hjärta som ett sigill vid din arm. Stark som döden är kärleken, lidelsen obeveklig som graven. Dess pilar är flammande eld, en ljungande låga. Mäktiga vatten kan inte släcka kärleken, floder kan inte svepa bort den. Denna medelpunkt är uppdelad i sju delar och innehåller alla delar i helheten som om den var koncentrerad i ett brännglas. Hans-Ola Ericsson Konstnärlig ledare

OFFENTLIGA KONSERTER Cornelis och jag Finn Zetterholm berättar och sjunger Finn Zetterholm - själv en av de stora vislegenderna som var med - berättar och sjunger om vännen och kollegan Cornelis Vreeswijk, om hans diktning och stormiga liv. Ett gripande och roligt program om en av våra mest älskade trubadurer, om visans järngäng som vågade det mesta - och om en spännande epok, då allt kunde hända. Om Finn Zetterholm Finn Zetterholm är visdiktare, sångare, författare och en av våra stora svenska trubadurer. Kultförklarad av en ny generation är han idag aktuellare än någonsin. I hans sånger blandas det lyriska med det burleska och skämt med allvar. Genom sina fräna sånger har han ofta kallats för en visans värsting. Men är samtidigt en finstämd vispoet där hans senaste album Teckentydaren innehåller många vackra kärleksvisor. Finn är också välkänd för sina barnvisor, som på kritikerrosade skivan Virvelvisor. Sammanlagt har han gett ut ett tjugotal album och skrivit teaterpjäser, revyer och kabaréer åt TV, radio, för Dramaten, Uppsala Stadsteater och Riksteatern. Han har också skrivit tolv barnböcker och är en uppskattad kulturkrönikör. Finn om Cornelis Vreeswijk Cornelis Vreeswijk räknas idag som vår främste visdiktare vid sidan av Bellman, Taube och Sjöberg. Många av hans visor är idag klassiker. De flesta svenskar ler igenkännande åt hans odödliga figurer som Polaren Per, Fredrik Åkare och Cecilia Lind. Vreeswijk var en kontrasternas poet som skrev både burleskt frispråkiga visor och ömma kärleksballader. Med svart humor och medkänsla skildrar han både vanliga medborgare och samhällets olycksbarn. Cornelis Vreeswijks eget liv var dramatiskt, fyllt av skandaler och hårt leverne. Han dog bara femtio år gammal 1987 och har efter sin död nått kultstatus och en allt större plats i svenskarnas hjärtan. I programmet Cornelis och jag tecknar Finn ett minnesporträtt av sin yrkesbroder. Personliga möten, roliga och tragiska episoder varvas med visor både av Cornelis men också av Finn, tidsdokument som speglar svenskt 60-70- och 80-tal med både skir romantik och brutal verklighet. Finn berättar om antihjälten Cornelis Vreeswijk, om myt och sanning, om en epok i svenskt nöjesliv men också om andra viskollegor, en brokig samling som satte färg på det ljumma svenska nöjeslivet och utmanade publiken. Konsertyp: Avtalskonsert Period: 17-23/2 Speltid: 1,5 tim Lokal: Konsertlokal Bygg/Rivtid: 40/20 min Producent: Anna Jirstrand Sandlund Les Bons Becs Magisk musikteater med fem färgglada fransmän Fem till synes fullt normala män i svarta kläder och hängslen i glada färger. Fyra med klarinetter i händerna och en bakom trummorna. Musiken börjar - och där tar även det till synes normala slut. För när franska Les Bons Becs ger konsert är det långt ifrån bara musik. Den här kvintetten bråkar, skrattar, ramlar, tappar fattningen, skryter... agerar ordlöst men innehållsrikt. Och spelar samtidigt. Les Bons Becs föreställning Storm i röret blir till en magisk musikteater, fullständigt begriplig för stora som små från jordens alla hörn. En fascinerande och unik show med avancerad och imponerande koreografi och regi. Klassiska örhängen, lite jazz, någon fransk chanson och en föreställning som handlar om något alla begriper - att få vara med - eller inte. Gruppen består av fem formidabla musiker som helt behärskar scenen när de förmedlar sin visuella ljudkonst till publiken, fylld av musik och humor. De bildade sin grupp 1996 med avsikten att skapa ett musikaliskt spektakel med inslag av skådespel och mim. En scen där musicerande och agerande möts på lika villkor. I fjol besökte man Sverige för första gången men kommer tack vare det stora gensvaret tillbaka för en ny turné redan nu. Alla fem medlemmarna i Les Bons Becs (De Vackra Näbbarna på franska) är utbildade konstmusiker Orléans, 16 Boulogne Billancourt. Lyon, Toulon och Paris. Eric Baret, Florent Heau, Yves Jeanne och Bruno Quetard heter gruppens fyra klarinettister som alla spelar på större och mindre varianter av instrumentet. Bruno Quetard sjunger dessutom gärna på scenen. Ive Lambert heter mannen bakom trummorna som inte alltid är överens med de övriga i kvintetten om repertoar och utförande... Konsertyp: Avtalskonsert Period: 3-9/11 Speltid: 1 tim 15 min utan paus Lokal: Konsertlokal Spelyta: 5x4 meter Bygg/Rivtid: 120/60 min Producent: Anita Wallström- Lindius

SKOLPRODUKTIONER Morgonkulan Dockopera med Marianne Castegren Det är kväll och Kulan ligger i sin säng medan mamma och pappa sjunger så vackert. Men Kulan vill inte sova Jämt ska man sova för att orka upp på dagis. Och så ska måste man kissa. Men ingen bryr sig om vad JAG vill, tänker Kulan. Så börjar handlingen i dockoperan Morgonkulan som är en opera för barn med berättande sånger och några få talade repliker tillsammans med Marianne Castegren. Morgonkulan utspelar sig i en 1800-talets modellteater. Scenen är ett tittskåp med kulisser, belysning, och figurer som rör sig över scenen. Maranne Castegren känd bland annat som programledare för Upp Amaryllis i P2 - sköter dockorna och akompanjerar sig själv på elpiano. Marianne har tidigare varit musiker i Hovkapellet och gästat Norrbotten flera gånger med musikteatergruppen Papagena. Målgrupp: 3-5 år samt familjeföreställning Period: 15/9-28/9 Publik: 40 barn Speltid: 30 min Lokal: Samlingssal eller liknande med fri golvyta Spelyta: 2,5x1 m Bygg/Rivtid: 60/60 min Övrigt: Mörkläggning Producent: Anita Wallström- Lindius Fenor, fjädrar och fötter med Eva Granath-Wigardt och Ingrid Bergström Vilka är de varelser som simmar, flaxar och stampar??? Det får man veta i denna musikföreställning där barn och vuxna deltar med sång och dans. Till egen komponerad musik leker vi tillsammans med alla ord som kan susa och surra - i luften under vattnet eller på jorden. Vi spelar på olika instument som oljefat, dragspel, fiol och gitarr. Eva Granath-Wigardt är musikhandledare, som i flera sammanhang spelat för och med barn och ungdom. Besökte Norrbotten 1982 med föreställningen Visst törs du Torsten! Eva arbetar som berättare och musiker på Sambiblioteket i Härnösand där hon producerar musik- berättarföreställningar för barn och ungdom. Hon har stor förkärlek för vemodiga dragspelstoner och latinamerkanskt sväng! Eva är också teatermusiker och kompositör i Rajateatern. Ingrid Bergström Ingrid är musikhandledare och musiklärare på Kulturskolan i Södertälje där hon bland annat spelar i och leder steelpangrupper för barn, ungdomar och vuxna.var för tio år sedan med och startade denna verksamhet i Södertälje. Genom åren har hon spelat och musicerat för och tillsammans med barnen och hållit i återkommande fortbildningskurser för personalen. Hon har ett förflutet som folkmusiker på fiol bland annat i Göteborgs Ceiliband, med svensk, finsk och irländsk musik i bagaget. Spelade steelpan i gruppen Hot Pans under tio år men är idag aktiv i olika Södertäljegrupper. På 80-talet var även gårdsmusikant på Hertsön i Luleå. Målgrupp: 3-6 år samt familjeföreställning Period: 27/1-9/2 Publik: 50 barn Speltid: 40 min Lokal: 9x9 meter öppet golv, lekhall, gymnastiksal el dyl Bygg/Rivtid: 60/30 min Producent: Anita Wallström- Lindius 17

SKOLPRODUKTIONER Cirkusvänner med Gitte Pålsson och Josef Homaly Hansen Sagan om det röda äpplet med Lennart Eriksson och Bengt Lundquist Sagan om det röda äpplet är en av våra mest folkkära och omtyckta barnböcker. Nu kommer den även som musiksaga. Det är musikerna Bengt Lundquist och Lennart Eriksson som tillsammans bearbetat författaren Jan Lööfs text till musik av Bengt Lundqvist. Jan Lööf är även författaren bakom succén om Skrot-Nisses äventyr. Välkomna till Cirkusvänner. Här har vi inga vilda lejon, inga stora elefanter, men vi har världens största, största, STÖRSTA... lilla snigel! Kom med in i vår magiska värld, bland lindansardockor, kaniner, rockande hundar och sist, men inte minst, livs levande clowner och musiker. Cirkusvänner är en uppföljare till Gunga på böljan blå och bygger på konceptet att blanda okända och kända sånger samt låta barnen aktivt delta i sången och kommunikationen med artisterna. Här är det spännande, men ingen i publiken behöver bli rädd. Den lilla blyga kaninen däremot behöver hjälp av för att komma in i manegen och trolla. Och vad sägs om att ha en snigel på cirkus? Världens snällaste lilla snigel. Dessutom mina damer och herrar - en lindansande ballerina, en sjungande clown, en dansande apa, en hund som diggar blues och sist men inte minst: riktiga levande och äkta cirkusmusiker!! Det blir både kända och okända sånger när de medverkande tillsammans med dockor, kaniner och duvor skapar en cirkusstämning med magi och trolleri, musik och fantasi. För att nå de små barnen används ett enkelt språk. De nya sångerna är skrivna av bland andra Karin Gröhn tillsammans med Jack Larsson och Olle Joelsson. Gitte Pålsson och Josef Homaly svarar för idé och innehåll och medverkar i detta program tillsammans med barnen. Målgrupp: 3-6 år år samt familjeföreställning Period: 24/2-9/3, 20-26/10 Publik: 80 barn Speltid: 30 min Lokal: Scen, samlingssal eller gymnastiksal Spelyta: 3x6 m Bygg/Rivtid: 45/30 min Producent: Anita Wallström-Lindius I föreställningen utlovas många skratt till sånger och melodier där vi får följa den spännande resan genom staden med det röda äpplet där musiken för handlingen vidare. Huvudpersonen är en gubbe i randig kostym som är en ovanligt passiv hjälte. Av en frukthandlare blir han lurad att köpa ett grönt plastäpple som han sedan lägger att mogna på fönsterkarmen. Till slut hamnar - på de underligaste av alla vägar ett stort rött äpple i plastäpplets ställe. Detta utan att någon av de inblandade personerna vet hur. Men publiken har förstått hela hemligheten. Lennart Erikssson är violinist som är utbildad vid Edsbergs Musikinstitut. Han har tio år spelar med Västerås Simfonietta samt turnérat med Bröderna Sluts program om Pettson och Findus. Bengt Lundquist är konsertgitarrist och kompositör som turnérat över hela Europa och i Kina. Sedan 1995 har han valt att arbeta med barnteater. Målgrupp: 4-8 år samt familjeföreställning Period: 10-22/3 Publik: 100 barn Speltid: 40 min Lokal: Scen, samlingssal eller gymnastiksal Spelyta: 3x4 meter Bygg/Rivtid: 60/45 min Övrigt: Mörkläggning Producent: Anita Wallström-Lindius 18

SKOLPRODUKTIONER Virvlar & Spiraler med Snäckblåsaren Ett musikprogram komponerat och framfört av Tommy Adolfsson på havssnäckor, sälgflöjt, vattentrumpet med suggestiva och rytmiska bakgrunder. Musiken ger åhörarnas hjärna, mage, öga och öra avkoppling, ett gott skratt, kraft och inspiration samt ett oförglömligt minne för livet! Urljuden i stora havssnäckor, sälgflöjt och vattentrumpet blandas med egenkomponerade suggestiva och rytmiska bakgrunder som skapar en helt ny musikvärld. Tommy berättar också om snäckornas ursprung, betydelse och symbolik i olika kulturer. Snäckblåsaren Tommy Adolfsson är trumpetere i grunden men spelar även vattentrumpet en poetisk överraskning, zinka, sälgflöjt, tibetanskt horn och schamantrumma. Han har spelat improviserad musik och folkmusik i grupper som Archimedes Badkar, ISKRA, Bitter Funeral Beer Band, finska jazzgruppen Krakatau, Radiojazzgruppen och Karl Brothers samt tillsammans med Chime Topgyal, sångerska från Tibet. 1984 hörde han snäckmusik i templen under en resa i södra Indien. Ett starkt, vackert och fantastiskt ljud som berörde både hans kropp och själ. Sedan dess har Tommy blåst i havssnäckor från Atlanten, Indiska Oceanen, Karibiska havet och Stilla Havet. Genom att kapa spetsen på snäckorna bildas ett munstycke liknande en trumpets. Med hjälp av läpparna och att stoppa in handen i snäckan varieras tonerna och klangen. Han arbetar med olika dataprogram och elektroniska apparater för att skapa musikaliska bakgrunder i form av loopar med både suggestiv och rytmisk karaktär. Målgrupp: Låg- mellan samt familjeföreställning Period: 10-23/2 Publik: 60 barn Målgrupp: Högstadiet/ gymnasiet Period: 22-27/9 Publik: 80 ungdomar Speltid: 40 min Lokal: Samlingssal eller gymnastiksal Bygg/Rivtid: 60/30 min El: Jordat uttag Övrigt: Vid trappor önskas en person som bärhjälp Producent: Anita Wallström- Lindius 19 Rymdhäxor med gruppen Markatta - Vart ska vi åka? sa Hektor. - Du måste åka ner för att komma upp, sa Tilda. - Bak för att komma fram, sa Hilda. - In för att komma ut, sa Vilda. Kaxige Hektor lockas ut i rymden av häxorna Hilda, Tilda och Vilda. Uppdraget är att stoppa Det svarta hålet. Häxorna hjälper honom. Men de avgörande stegen, där livet står på spel, måste Hektor ta själv. Markattas häxor - med drag av allvetande norna, satmara och emotionellt begåvad människa - rör sig i ett tidlöst universum där rymdålderns realiteter blandas med urgammal magi och odödliga sanningar. Med humor och intelligens, med musikens makt och möjligheter drivs historien framåt. Den unge hjälten tvingas konfrontera allehanda faror, som galenskap och gåtfullt inlindad kunskap, innan hans inneboende kraft vinner seger över Det svarta hålet. MARKATTA består av Ingrid Brännström, Sanna Källman och Lotta Sjölin Cederblom. De arbetar som artister och pedagoger i olika sammanhang bland annat i sångensemblen Amanda, Simbi, ZigZag, Makadam, Happy Pongal. Alla tre är rytmikpedagoger utbildade vid Göteborgs musikhögskola. I Rymdhäxor medverkar dessutom Magnus Ek, sång och slagverk. Manus: Markatta och Svante Grogarn Musik: Markatta Regi & ljusdesign: Svante Grogarn Scenografi: Andreas A Björklund Kostym: Nonno Nordqvist Målgrupp: Låg- mellanstadiet samt familjeföreställning Period: 1-9/2 och 1-13/12 Publik: 100 barn Speltid: 60 min Lokal: Scen, samlingssal eller gymnastiksal Spelyta: 6x6 meter Takhöjd: 2,5 meter El: 230 v 10 A Övrigt: Mörkläggning Producent: Anita Wallström-Lindius

SKOLPRODUKTIONER Från Pippi till Lönneberga Med Kling och Klang genom Astrids sagovärld Medverkande: Johan Englund, Tobias Helén och Peter Tikkanen Det finns en liten by som heter Vänligheten. Där är alla kompisar och snälla mot varandra. Men nu har något hänt och den goda stämningen i byn är som bortblåst. Plötsligt är det några barn som retas och andra bara slåss. Ingen tycks veta riktigt hur man ska komma till rätta med problemen. Kling och Klang, byns poliser, får i uppdrag att åka till Norrbotten och spana efter tips om vad man kan göra för att rädda byn från allt ont. På deras väg möter de kända och okända figurer bland annat från Astrids sagovärld. Alla har något viktigt att säga som hjälper Kling och Klang vidare. Till exempel får vi möta Emil och Pippi som berättar och sjunger om hur dom tycker man ska göra och vara. Till och med Karlsson på taket, som själv är upphov till mycket dumt, har goda idéer på hur man skulle kunna lösa problemen. Barnen i publiken har en central roll under hela resan då de själva ska hjälpa till att fundera på vad kan göras. Genom hela föreställningen varvas dialogerna med kända sånger knutna till figurerna. Och det blir allsång så taket lyfter! Peter Tikkanen Trio Peter Tikkanen, piano, värmlänning som flyttade till Norrbotten för att studera vid Musikhögskolan i Piteå. Är frilansmusiker med piano som huvudinstrument. Johan Englund, trummor, 23- årig frilansmusiker från Luleå. Har spelat med i en lång rad rock- pop- och jazzgrupper. Ingick en period i Arctic Youth Jazz Orchestra. Tobias Helen, kontrabas, har rötterna i Borgå i Finland men kom till Piteå 1996 för att studera vid Framnäs och senare på Musikhögskolan. Parallellt med studierna arbetar han idag som frilansmusiker. Målgrupp: Låg- och mellanstadiet Period: 31/3-13/4, 29/9-15/10 Publik: 60/90 barn Speltid: 40 min Lokal: Samlingssal eller gymnastiksal Bygg/Rivtid: 60/60 min Producent: Anita Wallström- Lindius Va då jazz? Norrbotten Big Band med Katti Hoflin och Calle Jakobsson Ett syskonsväng med Katti och Calle, Norrbotten Big Band och Tim Hagans. Allt baserat på NBB:s hårdsvängande, mjukt tassande, längtansblues sjungande storbandssound som plötsligt möter två nyfikna syskon. När Katti och Calle pratar med bandet svarar de med toner. De blir tvungna att lära sig kommunicera musikaliskt. På köpet får de lära sig massor om instrumenten, hur man bygger musik och hur sväng egentligen uppstår. Många känslor kommer till uttryck under resans gång och man förstår bättre varför det är så skönt med musik. Norrbotten Big Band och Tim Hagans behöver ingen ytterligare presentation. De är redan kända. Katti Hoflin, vanligen programledare i SVT. Nu senast med lördagsunderhållningen för barn Nu är det nu! Också verksam som sångerska, låtskrivare och konferencier. Calle Jakobsson, tubaist i Kungliga Hovkapellet. Arbetar också som solist, konferencier och med underhållning till exempel i Benny Anderssons orkester. Tillsammans har de gjort ett flertal produktioner för barn och ungdomar, bland annat med Kungliga Filharmoniska orkestern i Stockholm. Målgrupp: Låg- och mellanstadiet samt familjeföreställning Period: 5-18/5, 10-23/11 Publik: 100 barn Speltid: 40 min Lokal: Aula eller stor scen Bygg/Rivtid: 2 tim/1tim Producent: Anna Jirstrand Sandlund Les Bons Becs presenteras på sid 16 Målgrupp: Låg- och mellanstadiet Period: 3-9/11 Publik: Full aula Speltid: 45 min Lokal: Konsertlokal med scen Spelyta: 5 x 4 meter Bygg/Rivtid: 120/60 min Producent: Anita Wallström- Lindius 20