Antony Hermus Antony Hermus är född i Holland och började spela piano som sexåring, ett instrument som han sedan också studerade vid musikkonservatoriet i Tilburg innan han övergick till dirigentstudier. Redan innan fyllda 30 blev han musikdirektör i Hagen och vann många priser för sitt arbete där. Han gästdirigerade vid operorna i Stuttgart, Komische Oper Berlin, Opéra de Paris studio, Rennes och holländska Reisopera. Hans repertoar växlade mellan Mozart, Verdi, Weber och Wagner. Från 2009 har han varit musikdirektör i Dessau och han blev av tidskriften Opernwelt nominerad som Årets dirigent såväl 2010 som 2011 och 2012. Sommaren 2015 presenterade han där hela Wagners Ring och utsågs till Hedersdirigent. Som konsertdirigent har han bland annat framträtt med The Philharmonia, Royal Concertbegouw, Rotterdam Philharmonic, Nederländska radions orkester, Bamberg Philharmonic och Parisoperans orkester. Han har en omfattande repertoar, men hjärtat ligger hos de stora romantiska symfonierna. Han har också ett stort intresse för samtida musik och har till exempel dirigerat i Philharmonias serie Music of Today, SON under Tonsättarfestivalen i Stockholm 2013 och spelat in en CD med SON med musik av Siegemund von Hausegger. Claudia Bonfiglioli Claudia Bonfiglioli är född och uppvuxen i Borås. Vid sju års ålder började hon ta lektioner i violinspel vid den kommunala musikskolan i hemorten. Som fjortonåring blev hon antagen till professor Sven Karpes sommarkurs i Kall, där hon också träffade lektor Lisbeth Vecchi, vilken hon därefter började ta privatlektioner för. Efter att ha slutat grundskolan antogs hon vid Musikhögskolan i Göteborg, där hon studerade under fyra år för professor Milan Vitek och för Per Enoksson. Efter denna utbildning antogs Bonfiglioli till solistdiplomutbildningen vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, där hon bland andra studerade för Joakim Svenheden. Hon avslutade sina studier med en soloafton på Nybrokajen 11 i Stockholm, samt med en solokonsert tillsammans med Sveriges Radios Symfoniorkester. Claudia har tilldelats Kungliga Musikaliska Akademiens maximala stipendiebelopp, och medverkat vid masterclasses för bland andra Dora Schwartzberg, György Pauk, Yfrah Neaman, Leonidas Kavakos, Boris Belkin och Isaak Stern. Under flera år var Claudia första konsertmästare i Norrköpings Symfoniorkester, och framträdde under den tiden både som solist och kammarmusiker. Sedan 2013 är hon stämledare i Kungliga Filharmonikernas andrafiolstämma, efter att också ha tjänstgjort som konsertmästare i bland annat Gävle Symfoniorkester, Kungliga Hovkapellet, Sveriges Radios Symfoniorkester och Göteborgs Symfoniker. Bonfiglioli har framträtt som solist med bland annat Sveriges Radios Symfoniorkester i Bruchs Skotsk fantasi samt med SON i Lalos Symphonie espagnole och Mozarts Violinkonsert nr 4. I maj 2015 var hon solist när Kungliga Filharmonikerna framförde Amanda Maier-Röntgens återupptäckta violinkonsert. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
ZOLTÁN KODÁLY (1882 1967) Danser från Galánta (15 ) Zoltán Kodály var nära vän med landsmannen Béla Bartók, och tillsammans genomkorsade de vid förra seklets början Ungern (och andra länder) för att göra fonografrulleinspelningar av allmogens sånger och låtar. De kom då i nära kontakt med melodier som senare letade sig in i de båda tonsättarnas egna kompositioner. När Kodály sommaren 1933 komponerade sina Danser från Galánta var det för att fira Budapestfilharmonins 80-årsjubileum, och naturligtvis använde han sig av melodier från byn han nämner i verktiteln kanske ändå inte i första hand sådana som han själv upptecknat, men som han hade insupit med modersmjölken. Galánta är en liten ungersk by, känd för den som rest mellan Wien och Budapest. Tonsättaren tillbringade sju av sina barndomsår där. Vid den tiden fanns ett zigenarkapell, som nu upplösts, men dess musik var den första orkesterklang som nådde barnets öra. Omkring år 1800 utkom i Wien några böcker med ungerska danser, och en volym innehöll musik efter några zigenare från Galánta. De har behållit den gamla ungerska traditionen. För att bevara den traditionen hämtade tonsättaren sina huvudmotiv från dessa utgåvor, berättar Kodály själv i sina memoarer. Verket består av fem romska danser som spelas utan paus, och här finns alla ingredienser man förknippar med denna sorts musik: smäktande melodier, eggande rytmer och färggranna klanger. Originalen är ganska monotona och enahanda, men i Kodálys fantasi har råmaterialet förvandlats till virtuos och inspirerad musik. Formellt är det ett rondo med två episoder, med en inledande långsam introduktion och en avslutande längre coda. Musiken uruppfördes givetvis av Budapestorkestern dirigerad av Ernö von Dohnanyi. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
AMANDA MAIER-RÖNTGEN (1853 1894) Violinkonsert (17 ) Musik av den svenska tonsättaren Amanda Maier-Röntgen spelas nu för första gången av Norrköpings Symfoniorkester. Det beror inte bara på ett starkt intresse för kvinnliga tonsättare, utan också på att detta sannolikt är hennes enda verk med orkester, och att det efter att ha varit gömt i arkiven tämligen nyligen återfunnits. Nu har det hunnit spelas några gånger, även på cd. Men dessförinnan lär verket inte ha klingat i sin fulla orkesterprakt sedan 1876, då tonsättaren själv framförde det med Hovkapellet i Stockholm. Violinkonserten är hållen i en sats, och borde kanske kallas Konsertstycke, men sannolikt tänkte sig Amanda Maier ytterligare två satser. Här finns ett eget, framåtblickande uttryck med något dansant över sig även i den innerligt virtuosa solostämman. Det är en kraftfull och övertygande musik, och man kan verkligen beklaga att hennes tillvaro på kontinenten krävde så mycket av hennes tid att hon inte hann komponera mer. Hon var verkligen uppskattad både som tonsättare och violinist, men mest i kammarmusikaliska sammanhang. Hon har också komponerat en hel del pianomusik. Hon gifte sig med sin violinprofessors son, den holländske tonsättaren Julius Röntgen, och levde i ett hem öppet för Europas konstnärer. Vänskapen med Grieg var särskilt djup. Men hon var sjuklig och avled blott 41 år gammal i en lungsjukdom. ANTONÍN DVOŘÁK (1841 1904) Symfoni nr 8 G-dur op 88 (36 ) Allegro con brio Adagio Allegretto grazioso Allegro ma non troppo Antonín Dvořák krönte sin karriär med att 1892 utses till kompositionsprofessor i New York. Han hade onekligen gjort en imponerande konstnärlig karriär; han föddes som son till en slaktare i den lilla böhmiska lantbyn Nelahozeves, och var tänkt att följa i faderns fotspår. Trots sina tidiga konstnärliga framgångar behöll han en jordnära inställning till sitt liv och sin konst. Han var anställd som violinist i Nationaloperan och komponerade länge i all hemlighet. Men under senare delen av 1880-talet kämpade han målmedvetet med flera brett upplagda verk. Förutom en sjunde symfoni skrev han operan Dimitri samt oratorierna Spökbruden och S:ta Ludmilla. Så småningom tyckte han sig se publika framgångar och tillät sig att slappna av i mer lyriskt intima verk av mindre format. Strax innan han avreste till Amerika växte den åttonde symfonin (skisserad Fotografering och bandupptagning ej tillåten
mellan den 6 och 23 september, fullbordad 8 november 1889) fram under långa promenader i skog och mark. Han kände hur hans kreativa kraft växte och förenades med hans allt större hantverksskicklighet. Han kände sig tryggare i sin konst och med naturens hjälp ljusnade hans musik. Man har ibland betecknat den nya symfonin som friluftsmusik, som tonsättarens tack för livets och naturens underbara gåvor. Han befann sig för tillfället i sin lantgård vid Vysoká, där han också ägnade sig åt trädgårdsodling och vandringar i naturen. Han kände frid och andlig vitalitet. Åttonde symfonin är resultatet av ett medvetet sökande efter lugn och harmoni. När stormen ibland ändå ryter för kontrastens skull, blåser den bara bort de torra löven och för med sig frisk luft. Det är en lyckligt leende musik, en enkel, folklig spelmansmusik som avviker från de strikt symfoniska traditionerna. Han hade föresatt sig att skapa en symfoni olika alla andra. Men även om han lyckades på så sätt att han behandlar sitt material på nya sätt, så har symfonin ändå en klassiskt traditionell form med satser i sonatoch rondoform. Första satsen börjar med ett klangfullt cellotema som sedan återkommer två gånger under satsens lopp; i inledningen till genomföringen och vid repetitionen. Satsen följer noga sonatformen trots att känsloväxlingarna är stora. Den långsamma satsen är ett adagio i c-moll som är uppbyggt av ett pärlband vackra episoder. Så följer en både graciös och elastisk vals innan finalen åter presenterar en liten introduktion bestående av ett trumpetsolo. Även detta solo återkommer några gånger, bland annat som ackompanjemang i pianissimo till soloflöjt och när trumpeter och horn tar över. En riktigt utåtriktad coda avslutar symfonin. Den 2 februari 1890 uruppfördes denna G-dursymfoni med tonsättaren själv som dirigent för Nationalteaterns i Prag orkester, och han ledde strax därpå även framföranden i London och Frankfurt. Symfonin skulle snart gå segrande över världen, och den blev vid sidan av den i Amerika skrivna nionde symfonin (Från den nya världen) den mest älskade av hans symfonier. Symfonin tillägnades Den böhmiska Franz Joseph Akademien för främjandet av Konst och Litteratur, som tack för att Dvořák blivit dess hedersledamot. Text: Stig Jacobsson Fotografering och bandupptagning ej tillåten
Violin 1 1:e konsertmästare Henrik Jon Petersen, Vakant Alt. konsertmästare Mikael Wenhov 2:e konsertmästare Paul Waltman Carina Beckett, Matts Eriksson, Josep Esteve, Sarah Dodd Falkebring, Lars Hedborg, Magnus Ivarson, Ingrid Olsson, Tanja Orraryd, Nina Söderberg, Johanna Tafvelin, Anders Törnqvist, Kristina Lindholm Vahllöf Violin 2 Ruth Anderberg*, Fredrik Anderberg**, Håkan Jonsäll**, Lars Andersson, Boel Bengtsson, Karin Engström, Anne Holmer, Åsa Holm, Jin Hägerström, Richard Michelin, Sonja Vrieze, Rocio Vilaplana (vik), 1 vakans Viola Lennart Falkebring*, Gunnar Enbom** Crista Kende Bergendahl**, Nanako Akai, Karin Svanberg Ancker, Erika Gabrielsson Backlund, Björn Carlén, Thomas Hall, Pernilla Rönnlund, Markku Sorri, Vakant Cello Solocellist Niklaas Veltman Vakant*, Fredrik Lindström** Sofia Petersen**, Bo-Göran Christians, Torstein Dalene, Agneta Fredljung, Leif Vahllöf, Ingrid Åkerblom Kontrabas Björn Malmqvist*, Jan Duda**, Anna-Cecilia Bergman**, Emma Josefsson Bjørnevik (tjl), Johan Strindberg (vik), Daniel R Thomas, Roine Uddfeldt, Fabian Dahlkvist (vik) * Stämledare ** Alt. stämledare Tuttimusiker är angivna i alfabetisk ordning.
Flöjt Teodor Tirlea* (tjl), Annica de Val**, Helena Granberg (vik) Oboe Pelin Lius*, Thomas Bodin**, Hanna Edqvist (vik) Klarinett Johnny Jannesson*, Lars Paulsson**, Bo Pettersson Fagott Linus Björnstam*, Eva Pettersson Veltman**, Per Jonsson Gille Horn Lennart Langer*, Anna Ahlenius**, Jan Lejonclou, Lars Thapper, Elisabeth Åkervall Trumpet Elias Svanberg*, Filip Draglund**, Stefan Mattsson Trombon Eric Svensson*, Christoph Schnaithmann** Bastrombon Johan Wiklund** Tuba Ole Christian Grønning* Pukor Lars Gärd* (tjl), Anders Dahlstedt** Slagverk Martin Orraryd*, Petter Svensson**, Adam Dennis (vik) Harpa Delphine Constantin Reznik* * Stämledare ** Alt. stämledare Tuttimusiker är angivna i alfabetisk ordning.
LYRISKT OCH EPISKT ONSDAG 8 MARS kl 19 Crusellhallen Linköping* TORSDAG 9 MARS kl 19 De Geerhallen Norrköping* * Introd. kl 18.30 med Lennart Falkebring LÖRDAG 11 MARS kl 15 Konserthuset Västerås SCHUBERT Rosamunde, uvertyr RENIÉ Konsert för harpa och orkester SJOSTAKOVITJ Symfoni nr 10 Dirigent Jesko Sirvend Solist Delphine Constantin Reznik harpa GÄSTSPEL TORSDAG 16 MARS kl 19 Åtvids Stora Kyrka Åtvidaberg FREDAG 17 MARS kl 19 Kulturhuset Finspång MOZART Figaros bröllop, uvertyr PROKOFJEV Symfoni nr 1 "Den klassiska" BOTTESINI Gran duo concertante LARSSON Lyrisk fantasi MOZART Symfoni nr 38 "Pragsymfonin" Kommande konserter våren 2017 Dirigent Kaspars Adamsons Solister Mikael Wenhov violin, Björn Malmqvist kontrabas Programvärd Johanna Tafvelin FÖRKLÄDD GUD TISDAG 21 MARS kl 18 Crusellhallen Linköping LARSSON Förklädd gud Dirigent Alexander Hanson Solister Susanna Stern sopran, Lars Arvidsson baryton Kör De Geergymnasiet Musik Norrköping, Folkungaskolans Musikgymnasium Linköping FÖRKLÄDD GUD 18:00 HOS OSS ONSDAG 22 MARS kl 18 De Geerhallen LARSSON Förklädd gud Dirigent Alexander Hanson Solister Susanna Stern sopran, Lars Arvidsson baryton Kör De Geergymnasiet Musik Norrköping, Folkungaskolans Musikgymnasium Linköping Konsertlängd: cirka 01:10 KOMPLUS KOMMUNIKATIONSBYRÅ CLAUDIA BONFIGLIOLI foto BO SÖDERSTRÖM ANTONY HERMUS foto MARCO BORGGREVE SON, DELPHINE CONSTANTIN REZNIK foto EVA LINDBLAD/TUSEN OCH EN BILD Norrköpings Symfoniorkesters sponsorer 2016 2017 SILVERPARTNERS: Advokatfirman Glimstedt Amec Foster Wheeler Almroth Industrifastigheter AB Best Western Hotel Princess Kurt och Brita Ehlert Ernst & Young AB Gunnar Gunnarsson Fastighets AB Holmen Paper AB HSB Hyresbostäder Mattssons Fastighetsutveckling AB Ringarums Busstrafik AB Swedbank Tage Rejmes Bil AB Tommy Holm Revisionsbyrå AB Fonder: Fond of Music, donation från Marianne och Lennart Lindqvist Siw Ericsdotters stiftelse, donation Gärd och Lars Janvid, donation SON samarbetar med Vi-skogen Utöver en blomma, som tack till våra artisters medverkan, planterar SON fem träd i Vi-skogen som en gåva till vår gemensamma jord. Verksamhetschef/konstnärlig ledare: Karin Veres. Kommunikationschef/marknadsansvarig: Agneta Lindmark Thomas www.norrkopingssymfoniorkester.se, info@norrkopingssymfoniorkester.se