Michael Francis har under senare tid utökat sin verksamhet genom att vid sidan av att vara chefdirigent vid Norrköpings Symfoniorkester sedan början av denna säsong också verka som musikalisk ledare vid The Florida Orchestra och Mainly Mozartfestivalen i San Diego. Han har snabbt etablerat sig som en internationell dirigent som arbetat med en lång rad av världens ledande orkestrar, förutom i Europa även i Nordamerika och Asien. Innevarande spelår framträder han med orkestrarna i Houston, Indianapolis, Cleveland samt med BBC Philharmonic, Lausanne Chamber Orchestra och Nordwestdeutsche Philarmonie. Att arbeta med unga musiker har alltid prioriterats av Francis. I juli 2015 gjorde han en turné till sex städer i Kanada med National Youth Orchestra of Canada, och varje år besöker han Miami s New World Symphony, och han har nyligen framträtt med National Youth Orchestra of Scotland. Efter flera år som kontrabasist i London Symphony fick han tillfälle att med kort varsel ersätta den insjuknade Valery Gergiev som dirigent i januari 2007 under BBC:s Gubaidulinafestival. En månad senare tillfrågades han med två timmars varsel om han kunde hoppa in för en likaledes insjuknad John Adams, och strax därpå, i januari 2009 ersatte han André Previn under en tysk turné med Stuttgart Radio Symphony. Därefter låg dirigentkarriären öppen. Efter fyra framgångsrika år i Norrköping är detta Michael Francis sista konsert som chefdirigent för Norrköpings Symfoniorkester. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
SAMUEL BARBER (1910 1981) Mutations from Bach (6 ) Den älskvärde amerikanske tonsättaren Samuel Barber levde sitt sista årtionde tillbakadragen på Upper East Side i New York och kände sig bortglömd, trots att en och annan beställning droppade in. Oftast tackade han ändå nej, för han ville känna sig fri från stress och krav. Däremot komponerade han en del bara för det egna nöjets skull. Till dessa verk hör Mutations from Bach från 1967, skrivet för fyra horn, tre trumpeter, tre tromboner, tuba och pukor. Mutations from Bach skrevs alltså inte till något speciellt tillfälle eller för några tänkta musiker, utan var hans egen, länge närda hyllning till sin favorittonsättare. Han hade hela livet känt sig befryndad med Bach, och har här utgått från koralen Christe, du Lamm Gottes, vilket är en tysk textvariant av Agnus Dei. Vi hör koralen ett antal gånger, först i en harmonisering av Joachim Decker (1575 1611) från 1604, tänkt som församlingssång. Därefter hör vi den så som den avslutar Bachs Kantat nr 23, och därefter en version av Bachs koralpreludium ur Orgelbüchlein, efter samma text men med helt olika musikalisk utformning med nedåtgående fraser. Detta byggs ut med Barbers egna, mer dissonanta stämmor, innan musiken avslutas genom att Deckers version återkommer. Det är en högtidlig musik som lyfter när trumpeterna seglar uppåt, och som får en mäktig kulmen när pukorna tar vid. Som en parentes kan nämnas att Barber samma år, 1967, även gjorde en vokalversion av sitt berömda Adagio för stråkar, med just den latinska texten till Agnus Dei. BACH/STOKOWSKI (1685 1750/1882 1977) Passacaglia och fuga c-moll (BWV582) (13 ) Leopold Stokowski (1882 1977) var inte bara en mångfrestande och färgstark dirigent som det kunde slå gnistor om. Han var dessutom en instrumentationens mästare och försåg många andra tonsättares sånger, piano- och orgelverk med spektakulära orkesterkläder. Många ansåg att han gick långt över de acceptabla gränserna, men mindre puristiska musikälskare föll till föga för hans granna klangrikedom. Liksom Ravel gjorde han till exempel en orkesterversion av Musorgskijs Tavlor på en utställning, vilken man dessvärre sällan får höra kanske för att den kräver så stor orkester. Annars var det helst Bachs musik han arrangerade, och däribland Passacaglia och fuga i c-moll (BWV 582), ursprungligen skriven för cembalo, men av Bach själv även omskriven för orgel. Det var ett verk som den i unga år orgelutbildade Stokowski ofta spelade i såväl London som i New York, och som han omtalade i följande ordalag: Bachs Passacaglia och fuga är i musik vad stora gotiska katedraler är i arkitektur samma väldiga tanke samma högtflygande mysterium i evigheten. Vare sig spelad av orgel eller av den största av alla instrument, orkestern, är det ett av de mest gudainspirerade kontrapunktiska verk som någonsin skapats. Stokowski dirigerade själv sex skivinspelningar av verket med olika orkestrar. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
GUSTAV MAHLER (1860 1911) Symfoni nr 5 ciss-moll (72 ) I. Trauermarsch Stürmisch bewegt II. Scherzo III. Adagietto Rondo-Finale Runt sekelskiftet fortgick Gustav Mahlers hektiska arbete som chef för Wienoperan i högt tempo, och hans repertoar och rykte som dirigent växte sig allt större. Han var stridbar och krävande för sin personal, men var säkert själv den som jobbade hårdast. Trots att han var ett med sitt arbete längtade han alltid efter sommarens ferier, när han i Maiernigg skulle få tid att skriva ner och bearbeta alla de musikaliska idéer som vuxit fram i hans huvud under året. Han hade ofta många kompositioner på gång samtidigt. Under arbetet med femte symfonin tillkom även ett flertal sånger med texter av Friedrich Rückert. Man har sagt att 1900-talet inleddes med Mahlers femte symfoni. Han arbetade på den från 1901, och fullbordade verket den 24 augusti 1902 (men med fyra följande revideringar åren 1904 1909). Uruppförandet ägde rum i Köln den 18 oktober 1904 då Mahler själv dirigerade. Med denna symfoni slog han in på en ny väg: han hade skalat bort den folkmusikaliska inspirationskällan, sagomotiven och de vokala inslagen allt som var så typiskt för hans tidigare verk. Istället hade han nu skapat en mer jordnära instrumental fresk. Det storslagna och egensinniga hade han däremot inte övergivit, tvärtom. Under den första sommaren (1901) hann den planerade grandiosa fresken inte alls bli färdig. Men när han återkom till Maiernigg sommaren därpå hade livet förändrats på ett påtagligt sätt. Alma hade kommit in i hans liv och övertagit hans syster Justines roll. Men Alma blev inte bara hushållerska, utan även hustru och mor till hans barn. Det var inte långt ifrån att symfonin inte heller denna sommar skulle hinna bli färdig. Först tre dagar innan den planerade hemresan till Wien skulle äga rum, kunde han dra slutstrecket. Den dagen tog han Alma till kompositionsstugan och spelade upp hela symfonin för henne på pianot. Under de kommande åren gjorde han små ändringar, och på grund av annat arbete hann han inte göra någon fullständig kopia av symfonin förrän hösten 1903. Och ändå var han inte alldeles nöjd. De mesta inkomsterna från denna underbara symfoni gick åt till att göra ändringar i redan graverade tryckplåtar. Hans osäkerhet kan förvåna han hade ju ett mästerligt kunnande men han hade svårt att formulera de för tiden alldeles nya tankarna. Musiken är mycket brett upplagd och Mahler såg här sin roll som tonsättare att samordna världens, ja, rent av hela universums polyfoni. Att hans ingående studier av Bachs musik hade gett resultat, framgår tydligt. Den pånyttfödda kreativiteten hänger kanske också ihop med färdigställandet av den nya villan och den lilla kompositionsstugan, gömd i skogen. Femte symfonin har fem satser, vilka tonsättaren uttryckligen delat in i tre delar. Till första delen hör den inledande sorgmarschen, där trumpetfanfarerna bildar en tragisk refräng. Men här finns också element som kraftfullt kontrasterar mot stråkarnas Fotografering och bandupptagning ej tillåten
klagande marschmelodi; utbrott av intensiv lidelse, men också tröstande partier. Utan paus börjar den andra satsen i ett kraftigt fortissimo stormande, upprört med stor våldsamhet. En nödvändig reaktion mot den inledande sorgen, men med likartat motiviskt material. Mot slutet blir det hela mer optimistiskt och musiken övergår i en segerhymn. Andra delen består av den tredje satsen, Scherzo (kraftfullt, ej alltför snabbt). En livsbejakande, livlig musik, genomsyrad av en aldrig sinande ström av nya musikaliska idéer, avbrutna av valsartade eller melankoliskt drömmande episoder. Solohornet kan erinra om posthornet i tredje symfonin. Scherzot är den längsta satsen och symfonins kärna. För de flesta är säkert det mest kända avsnittet i Mahlers femte symfoni ett bitterljuvt Adagietto för stråkar och harpa. Det är inledningen till symfonins tredje del. Detta är en ovanligt välformad och homogen ädelsten. Romantiskt världsfrånvänt står den i skarp kontrast till resten av symfonin. Inte minst på grund av att den valdes som ledmotiv till Viscontis film Döden i Venedig efter Thomas Manns roman, har Adagietto kommit att bli ett ofta separat spelat nummer. Man har kallat det ett kärleksbrev till Alma Schindler, hon som blev fru Mahler under arbetet med denna symfoni. Slutligen kommer den stora rondofinalen med all sin vitalitet och glädje. Det är en sorts sammanfattning, där Mahler kombinerar sonatform med rondo och fuga, och där rondotemat kan härledas ur scherzots segerhymn, och där adagiettotemat dyker upp i olika episoder. Mot slutet bygger blecket upp en koral, segerhymnen igen, som reser sig över de andra instrumentens jubel. Symfonin slutar i oöverträffad optimism när ciss-moll går över i D-dur. Tonarterna i de olika satserna är ciss-moll, a-moll, D-dur, F-dur, D-dur. Och eftersom man kan säga att första satsen helt faller utanför den traditionella ramen för en symfoni, är det strängt taget omöjligt att säga att den femte symfonin går i någon speciell tonart, lika lite som nr 7 och 9. Normalt ger man nämligen ett verk sin tonart efter huvudsatsen, men bara om den kommer först, vilket inte är fallet här. Av tradition sägs femman ändå gå i ciss-moll. Tonsättaren berörde själv problematiken i ett brev till sin förläggare Peters: Det är efter satsernas disposition (av vilka den vanliga första satsen kommer först som nr två) helt omöjligt att tala om en tonart för hela symfonin, och bäst vore, för att undvika missförstånd, att utelämna en sådan. Text: Stig Jacobsson Fotografering och bandupptagning ej tillåten
Chefdirigent Michael Francis Violin 1 1:e konsertmästare Henrik Jon Petersen Alt. konsertmästare Mikael Wenhov 2:e konsertmästare Paul Waltman Carina Beckett Matts Eriksson Josep Esteve Sarah Dodd Falkebring Lars Hedborg Magnus Ivarson Ingrid Olsson Tanja Orraryd Nina Söderberg Johanna Tafvelin Anders Törnqvist Kristina Lindholm Vahllöf Violin 2 Ruth Anderberg* Fredrik Anderberg** Håkan Jonsäll** Lars Andersson Boel Bengtsson Karin Engström Anne Holmer Åsa Holm Jin Hägerström Richard Michelin Sonja Vrieze Carin Öjebo Viola Lennart Falkebring* Gunnar Enbom** Crista Kende Bergendahl** Nanako Akai Karin Svanberg Ancker Erika Gabrielsson-Backlund Björn Carlén Thomas Hall Pernilla Rönnlund Markku Sorri Cello Solocellist Niklaas Veltman Bo-Göran Christians* Fredrik Lindström** Sofia Petersen** Torstein Dalene Agneta Fredljung Leif Vahllöf Ingrid Åkerblom Kontrabas Björn Malmqvist* Jan Duda** Anna-Cecilia Bergman** Emma Josefsson Bjørnevik (tjl) Daniel R Thomas Roine Uddfeldt Johan Strindberg (vik) Flöjt Teodor Tirlea* Annica de Val** Anders Bleckman Oboe Pelin Lius* Thomas Bodin** Klarinett Johnny Jannesson* Lars Paulsson** Bo Pettersson Fagott Linus Björnstam* Eva Pettersson Veltman** Per Jonsson Gille Horn Lennart Langer* Anna Ahlenius** Jan Lejonclou Lars Thapper Elisabeth Åkervall Trumpet Elias Svanberg* ** Stefan Mattsson Trombon Eric Svensson* Christoph Schnaithmann** Bastrombon Johan Wiklund** Tuba Ole Christian Grønning* Pukor Lars Gärd* Anders Dahlstedt** Slagverk Martin Orraryd* Petter Svensson** Harpa Delphine Constantin Reznik* * Stämledare ** Alt. stämledare Tuttimusiker är angivna i alfabetisk ordning.
Kommande konserter våren och sommaren 2016 MASTEREXAMEN I DIRIGERING TORSDAG 19 MAJ kl 19.00 De Geerhallen Norrköping Fri entré! BEETHOVEN Egmont uvertyr BRAHMS Variationer över Chorale St Antoni BARTÓK Konsert för orkester Norrköpings Symfoniorkester Dirigent Staffan Mårtensson I samarbete med Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Konsertlängd cirka 1 timme. KOMPOSITIONSKLASSERNA ONSDAG 25 MAJ kl 19.00 De Geerhallen Norrköping Fri entré! Norrköpings Symfoniorkester Dirigent Michael Bartosch Hör nyskriven, spännande musik framföras av symfoniorkestern i samarbete med kompositionsklasserna vid Göteborgs, Malmös och Stockholms musikhögskolor. Konsertlängd cirka 2 timmar. FINALKONSERT I WSIMC Stenhammartävlingen TORSDAG 16 JUNI kl 18.00 De Geerhallen Norrköping Norrköpings Symfoniorkester Dirigent Nader Abbassi För sjätte gången anordnas Stenhammartävlingen med unga sångare från världens alla hörn. Den 16 juni är det finalkonsert med prisutdelning. Konsertlängd cirka 3 timmar. AUGUSTIFESTEN INLEDS MED MUSIK I DET GRÖNA ONSDAG 17 AUGUSTI kl 19.00 Vasaparken Fri entré! Norrköpings Symfoniorkester Dirigent Peter Nordahl Solist Sven-Bertil Taube Vår mest folkkära artist Sven-Bertil Taube gästar oss vid denna konsert i det gröna. Sommarlätt musik att njuta av. Ta med en filt, en vän och en picknickkorg och kom till Vasaparken i Norrköping! I samarbete med Upplev ett examensprov med SON! Fri entré! KOMPLUS KOMMUNIKATIONSBYRÅ MICHAEL FRANCIS foto: MARCO BORGGREVE SON foto: DAVID EINAR (final art MALIN LUNDGREN) DIRIGENT foto: MARCO BORGGREVE Läs mer om alla våra konserter på norrkopingssymfoniorkester.se Norrköpings Symfoniorkesters sponsorer 2015 2016 GULDPARTNERS SILVERPARTNER ABB, Advokatfirman Glimstedt, Amec Foster Wheeler, Almroth Industrifastigheter AB, Best Western Hotel Princess, Kurt och Brita Ehlert, Ernst & Young AB, Gunnar Gunnarsson Fastighets AB, Holmen Paper AB, HSB, Hyresbostäder, Mattssons Fastighetsutveckling AB, Ringarums Busstrafik AB, Siemens Industrial Turbomachinery AB, Swedbank, Tage Rejmes Bil AB, Tommy Holm Revisionsbyrå AB Fond of Music donation från Marianne och Lennart Lindqvist Siw Ericsdotters stiftelse donation SON samarbetar med Vi-skogen Utöver en blomma, som tack till våra artisters medverkan, planterar SON fem träd i Vi-skogen som en gåva till vår gemensamma jord. Verksamhetschef/konstnärlig ledare: Karin Veres. Kommunikationschef/marknadsansvarig: Agneta Lindmark Thomas www.norrkopingssymfoniorkester.se, info@norrkopingssymfoniorkester.se