Detta häfte finns inläst på skolans hemsida under rubriken ämneslänkar musik

Rockhistoria Åk 9 Sammanställt bla ur K.G.Johansson kompendium Rock Sohlmans musiklexikon, Populärmusiken historia, Wikipedian, Samt eget material. Detta häfte finns inläst på skolans hemsida under rubriken ämneslänkar musik Ulrik Bylander Fridhemsskolan 2010

1 Rockhistoria Förutsättningarna Det svarta musikarvet År 1562 kom den första båtlasten med slavar till Amerika. Det var den första lasten i den s.k. triangelhandeln. Triangelhandeln innebar följande: Handelsfartyg lämnade England med tyger, vapen och fraktades till Afrika och byttes mot slavar som tillfångatagits. Lasten med slavar fraktades under omänskliga förhållanden till Amerika för att där säljas till plantage- och gruvägare. Båtarna lämnade Amerika lastade med bomull och fraktades till England för att användas av tygindustrin. När de afrikanska slavarna kom till det nya landet (Amerika) gjorde man allt för att de skulle glömma sitt ursprung. Man förbjöd dem att tala sitt eget språk och de fick heller inte sjunga sitt hemlands sånger eller tillverka instrument. Varför fraktade man då afrikanska slavar till Amerika? Kolonisatörerna (främst spanjorer och portugiser) använde i början den inhemska befolkningen (indianer) till att arbeta för dem, men snart insåg man att de var för finlemmade (svaga) och man började leta efter nya lösningar. Därmed gick startskottet för handeln med afrikaner och den skulle pågå i över 300 år.

2 År 1776 frigjorde sig de amerikanska kolonierna från Europa och bildade en egen självständig union, Amerikas Förenta Stater. Den nya statens viktigaste dokument blev oavhängighetsförklaringen som säger att alla människor är skapade lika och har av Gud själv fått vissa rättigheter, som ingen kan ta ifrån dem. Dessa rättigheter är Liv, Frihet och Strävan efter Lycka. Tyvärr gällde detta endast vita och de svarta förblev livegna. Afrikanerna tvangs bort från en rik och levande kultur där rytmen, sången, dansen och musiken var mycket viktigare än vi kan föreställa oss, eftersom afrikanerna inte hade något skriftspråk utan lärde sig allt genom muntlig tradition. Man lär sig bättre när man sjunger och dansar och därför utfördes vissa cermonier när man skulle lära sig något nytt. Dessa musikcermonier var de afrikanska barnens skola. Sången utfördes ofta som växelsång, en sångare hittade på en lämplig text som de övriga upprepade. När den första solisten inte orkade mera så tog nästa över sången. På detta vis kunde man hålla på i timmar. Behovet av rytmen och sången bar slavarna med sig i fångenskapen. De sjöng i arbetet som de gjort hemma inte för att de var glada och lyckliga utan för att det samordnade deras rörelser och gjorde att det tunga arbetet gick lite lättare. Texterna de sjöng var nya och anpassade till den aktuella situationen och det nya landets språk. Men sångspråket var välkänt, en försångare (solist) improviserade och de övriga upprepade eller föll in i refrängerna. Detta sångsätt kallas för call and response. Även melodierna färgades av det afrikanska arvet, i vår västländska kultur talar vi om Dur och Moll. Dur låter glatt medan Moll låter sorgset. I afrikansk musik finns inte dur och moll. Vissa toner i en afrikans melodi tycks ligga mitt i mellan tonerna i våra skalor, dessa böjda toner ger melodiken en speciell färgning och uppfattas i våra västländska öron som vemodiga. När bluesen slog igenom började man kalla dessa vemodiga toner för blue notes (blåa toner). Opinionen mot slaverisystemet växte sig allt starkare och1808 förbjöds slavhandeln i lag. Trotts detta fortsatte slaveriet i smyg främst i de södra delarna av Nordamerika. Detta var en av orsakerna till att det amerikanska inbördeskriget bröt ut. Nordsidan vann år 1865 över syd och slaveriet avskaffades. Slavarna blev fria och människor med fulla medborgerliga rättigheter. Men bara på pappret! Verkligheten skulle komma att se annorlunda ut. Sammanfattat ur:populärmusikens historia,

Så här låg de Afrikanska slavarna fastkedjade under hela överskeppningen till den Nya Världen som tog mellan en till två månader. Eftersom slavarna var fastkedjade fick de uträtta sina behov där de låg, stanken och hygienen var vedervärdig och var sjätte slav dog under överfärden. 3

4 50-talets rock Klassisk rock n roll Uttrycket rock n roll som namn på en musikstil lanserades av en amerikansk discjockey, Alan Freed som ville spela svart rythm n nblues i sitt radioprogram men slippa klagomål på den djuriska negeroida musiken. Att spela samma skivor men kalla dem rock and roll var mindre farligt. Rock and roll lär ursprungligen, liksom uttrycket jazz, ha varit de svarts slang för samlag. Rock n roll-musiken var en ättling till framför allt bluesen, men i viss mån även till country och slagermusik. Mitten av femtiotalet (ca 1954-57) kallas för femtiotalsrockens guldålder. Musiken från den tiden, inspelade av artister som Elvis Presley, Chuck Berry och Little Richard, anses ha en ursprunglighet och fräschör som senare snabbt försvann. Utmärkande för musiken från guldåldern är att den har en stark regional prägel. Några viktiga faktorer som bidrog till rock n rollens födelse: Radion blir den viktigaste spridaren av musiken. Genreisoleringen bröts ned när svarta/vita, fattiga/rika slåss tillsammans under andra världskriget. USA:s starka ställning efter kriget Biprodukter från olje/krigsindustrin såsom transistorer, lättmetall, vinylplast Folkgruppen ungdomar uppstår? Exempel: antalet collegestuderande fördubblas mellan åren 1946-58. Viktiga stilar Northern Dance Band Rock And Roll Spelades av vita musiker. Stilens förlagor var country and western. Viktiga Artister: Bill Haley (Rock Around the Clock) Memphis Country Rock (Rockabilly) Vita musiker och stilmässigt lik Northern Dance Band. Countrymusiken var viktig i Memphis/ Tennessee. Viktiga artister: Elvis Presley (Hound Dog) & ( Love me Tender) Jerry Lee Lewis (Great Balls of Fire). Mer om Elvis på sidan 18!

5 Elvis Presley med sin för den tiden utmanande stil. New Orleans Rhythm And Blues Svarta musiker. Även musikaliskt mycket svart, med stark påverkan av jazz, gospel och boogie-woogie. Ofta en gungande tiolrytm. Viktiga artister: Fats Domino, Little Richard (Tutti Frutti) & Chuck Berry (Johnny B Goode). Doowop Svarta musiker. Namnet kommer av de rytmiserade bakgrundsstämmorna två till fyra stycken bakom försångaren. Från början var musiken helt vokal. Viktiga artister: The Platters(The Great Pretender) & The Drifters(Under the Boardwalk). Slutet för klassisk rock n roll Skivbolagen ville tona ner genrens sexuella och oppositionella övertoner. Elvis gör lumpen, Little Richard blir präst, Jerry Lee Lewis gifter sig (med sin 13åriga kusindotter), Chuck Berry hamnar i fängelse mm. Payola-skandalen där skivbolagen betalade dj:s för att spela vissa skivor på radion (visst är det även så idag?) Skivbolagen ville nu istället få fram ofarliga stilar som Milksap = sillmjölke och Upptown rhythm n blues Upptown står för de trygga vita förorterna till skillnad från downtown, stadens centrum, getton, där de farliga svart afroamerikanerna bodde? Värt att nämna om dessa stilar är att de är den första ungdominriktade, strömlinjeformade, uppifrån styrda popmusiken medan ordet rock än idag har en lätt farlig klang och ofta inte uppmuntras av föräldrar. Pop är mindre farlig, mera lämpligt för familjeprogram på TV. Om Abba är pop, så är Rolling Stones rock- de förra är säkert snälla, trevliga idrottstyper, medan de senare

6 säkert stiger upp sent, tar droger och utnyttjar småflickor. Den typen av indelningar, mer eller mindre uttalade har funnits inom rockmusiken ända sedan 50-talet. En ny generation Under slutet av femtiotalet, samtidigt som rock and rollen dog ut, dök det upp en ny generation musiker som inte själva hade behövt skapa sin musikstil. De hade lyssnat till Elvis, Chuck Berry osv. De spelade en mera allmän mindre regionalt avgränsad och lokalt präglad rock. Viktiga namn: Eddie Cochran, Roy Orbison och Buddy Holly. Eddie Cochran som skrev låten Summertime Blues var en av de första som började använda ljudeffekter på sina plattor. Buddy Holly började med den vinnande uppsättningen sologitarr, kompgitarr, bas och trummor, eller förenklat 2 gitarrer bas och trummor! 60-talets pop och rock Det tidiga sextiotalet var glatt och oskuldsfullt med grupper som Beatles inom den engelska popen och i USA den naiva surfmusiken, men även soul med början till svart självkänsla och den bitvis politiskt engagerade folkrocken. Under den andra halvan av sextiotalet kom både flower-power eran med sin psykadeliska musik, som trots ett kopiöst drogmissbruk öppnade dörren för många musikaliska experiment, och popexperternas musik, följden av att kreativa musiker som Beatles växte till sig och ville göra något nytt. Ståltrådsmusik Rockmusiken blev en slags folkmusik när firmor som framför allt Fender började massproducera billiga men fungerande förstärkare, elgitarrer elbasar och elorglar. Första serietillverkade elgittaren kom 51 (Fender telecaster) 53 kom Fender stratocaster. I början av femtiotalet kom också fender med den första elbasen Fender Precision (Precision eftersom den hade band på halsen) Fender Stratocaster: Troligen världens mest sålda och kopierade elgura.

7 Engelsk pop Liverpool Liverpoolpopen spelades av arbetarungdomar i norra England, medan studentungdomar i London lyssnade till amerikanska bluesartister och försökte härma dem i coverband. Liverpoolpopen använde mest eget material, hade en utvecklad stämmsång och sjöng på dialekt. The Beatles lade grunden till det vi idag kallar popmusik! Aldrig tidigare hade ett band haft ett sådant enormt genomslag internationellt. En rolig kuriosa är att Beatles hade sin första utlands turné 1963 till Sverige, detta innan de blivit riktigt kända och strax före sitt stora genombrott i USA. Pressens recensioner var blandade, efter den allra första spelningen i Sverige, på Sundsta Läroverk i Karlstad den 25 oktober 1963 var Nya Wermlands-Tidningens omdöme att bandet spelade "amatörmässig hambo" Förband var ingen mindre än Svenske Jerry Williams med gruppen The Violents! POP = förkortning för Populärmusik Viktiga Band: the Beatles (She loves you, I want to hold your hand & Twist and shout) & The Hollies Vem är vem i the Beatles? Facit, kolla omslaget Ringo Starr, John Lennon, George Harrison, Paul McCartney

8 The Rolling Stones med Sångaren Mick Jagger (längst till vänster, nedre raden) London Som tidigare sagts, mest covers (man spelar andras musik) på amerikanska låtar, man använde en sångare och hade amerikanskt uttal Viktiga Band: Rolling Stones (Satisfaction) The YardBirds: The Animals: (House of the rising sun) Rolling Stones behöver ingen närmare presentation men för den som inte vet så heter sångaren Mick Jagger. Bandet är still going strong även om ålder börjar ta ut sin rätt på bandmedlemmarna. The Yardbirds var den grupp där Eric Clapton hade spelat innan sin tid hos Mayall. The Animals mest kända hit heter nog House of the rising sun. Stilarna smälter ihop Liverpoolpoppen och den bluesinfluerade poprocken (London) smälte så småningom ihop till grupper som The Who (my generation) och The Kinks med låten (you really got me).

9 USA under tidigt 60-tal 1964-66 total engelsk dominans. De engelska artisterna var härdade på scen, och duktiga musiker, dom var m.a.o. inga skivbolagsbluffar som många av de amerikanska artisterna var, där det tills nu hade räckt med att ha ett gulligt förnamn i stil med bobby (Bobby Rydell, Bobby Darin, Bobby Vinton ect ) och ett gulligt harmlöst utseende var till stor hjälp. Redan vi den här tiden kunde tonårsidoler lanseras av skivbolagen på grund av sitt söta utseende utan att var det minsta sångbegåvad. När Beatles slog igenom 1963-64, tack vare tur och skicklig lansering motsvarade de på något sätt ett behov hos USA:s ungdomar. Efter Beatles följde andra engelska grupper som Rolling Stones, Kinks, Yardbirds, The Who. Vissa grupper kanske bara hade tur och halkade med, men en del av förklaringen var just att de engelska grupperna kunde spela. De hade härdats på scen. Surfin sound Surfinmusiken var geografiskt koncentrerad till Kalifornien vilket namnet anger. Grupper som Beach Boys och Jan and Dean satte snygga körstämmor med obligatorisk falsett till ståltrådskompet och sjöng om surfing och bikiniklädda flickor. Upptown r&b blir soul Soul säger man att någon har som spelar själfyllt, detta var en komplimang bland svarta musiker. Under 60-talet blev det namnet på en musikstil, framför allt baserad i Detroit. En av soulens stora artister James Brown avled nyligen juldagen 2006. En av hans absoluta hits var låten I Feel Good. Han hade även ett stort inflytande över funkmusiken. Han har fått titlar som till exempel The Godfather of Soul och Mr. Dynamite. Han kallade ofta sig själv The Hardest Working Man in Show Business. Browns musikaliska karriär började i en gospelkör, men han hade även en mindre religiös sida då han även hann med att sitta i fängelse tre år då han vid 16 års ålder åtalades han för väpnat rån. Han släpptes efter löfte om att lämna staten och skaffa sig ett jobb När discomusiken började breda ut sig under senare hälften av 1970-talet slogs Brown ut från listorna, ironiskt eftersom hans musik mycket låg till grund för den stilen. Uptown r&b + gospelinfluenser= soul Kända artister: Ray Charles (Unchain My Heart) & (Hit the Road Jack), James Brown (I Feel Good) och Stevie Wonder (Isn't She Lovely) & (Yester-me, Yester-you, Yesterday) Folkrock

10 I USA fanns en tradition av protestsång. Protestsångarna spelade gitarr och sjöng långa sånger med väldigt många verser om tillståndet här i världen. En av de mest kända är kanske Bob Dylan (Robert Zimmerman) född 41. Några andra är Simon and Garfunkel (folk-rock-duo) och Leonard Cohen. Bob Dylan: (Knocking on heavens door) (Mr. Tambourine Man) Simon & Garfunkel: (Bridge over trouble waters) Flower power & psykadelisk musik Musikstilen uppstod framför allt i San Francisco, där det inte fanns någon skivindustri, och fick därför utvecklas i fred ett tag innan bolagen kastade sig över dem. Liknande fenomen händer då och då i rockhistorien t.ex. Reggaen på Jamaica och grunge rocken i Seattle omkring 1990. Det utmärkande för den psykadeliska musiken var långa låtar, långa solon och ljusshower som gav en totalupplevelse för såväl musiker som publik. Psykadelisk är ett grekiskt ord som betyder sinnesutvecklande. Musikerna var eller umgicks intimt med hippies, en subkulturell grupp som förespråkade fri kärlek och fritt drogmissbruk ( detta lät mindre farligt på 60-talet; drogen LSD hade t.ex. varit laglig i några år in på sextiotalet.) I San Francisco Var de ledande bandet Jefferson Airplane med sångerskan Grace Slicks med sin iskalla röst. Vad jag har förstått så turnerar de än med en trogen skara fans efter sig som kallas deadheads som fortfarande tror att hippies livsstil fortfarande kan fungera. Två av gruppens största hits är "White Rabbit" och "Somebody to Love". Kända Artister: Janis Joplin med låten (Mercedes Bens) The Doors från Los Angeles med låten (Light my fire) Pink Floyd (England) (Another Brick in the Wall) Jefferson Airplane S.F : (White Rabbit & "Somebody to Love) Popexerternas pop Redan etablerade musiker bildade supergrupper, vilket innebar att det inte fanns några sådana svaga punkter som t.ex. Beatles trummis Ringo Starr skulle kunnas säga vara. Alla i supergruppen hade redan bevisat sin kompetens. Den viktigaste supergruppen är Cream med Eric Clapton på gitarr med det ironiska smeknamnet Slowhand för han dribblande skicklighet Jack Bruce på bas och Ginger Baker på trummor. De bildades 1966 efter en omröstning i en engelsk musiktidning om vem som var bäst på de olika instrumenten. Vinnarna tog

11 bildade bandet med det uppkäftiga namnet Cream och sa att de var gräddan av alla musiker. Gitarrhjältar Gitarrhjältar blev stora idoler- ännu ett tecken på att delar av publiken höll på att mogna, det var inte längre enbart frågan om vem som var sötast i gruppen. Gitarrhjältarna utvecklade elgitarren som soloinstrument både vad gäller tekniska hjälpmedel och fingerfärdighet. Eric Clapton var en av dessa gitarrprofeter men den jag håller för störst är Jimi Hendrix född 42. Han var svart med en åttondel Cherokee indian i blodet. Han kom från Seattle i USA och hade varit fallskärmsjägare men ådragit sig en knäskada i samband med en övning och sa upp sig från armén. Några av hans kändaste låtar är troligtvis Hey Joe och Purpel Haze. Hendricks är idag kultförklarad och är och har varit en av de största inspirationskällorna för alla rockgitarrister. Både hans sound, delvis frambringat med elektriska trick och ett suverän grudteknik tillsammans med stor inovationsförmåga gör att han med lätthet intar hedersplatsen som nummer 1. Andra stora gitarrhjältar: Yngvie Malmsteen (Swe) & Eddie Van Halen (USA) Eric Clapton (England) Jimi Hendrix med sitt band och för den tiden hippa frisyrer 70-talets rock Sjuttiotalet är svårt att sammanfatta. Musikaliskt drog trådarna åt alla möjliga håll, och det är svårt att hitta någon form av tydliga linjer, i alla fall innan punkens genombrott 1977. Det är svårt att katigorisera och ibland kan generaliseringarna vara lite tveksamma vad gäller olika artister och gruppers

12 hemmavarande i rockhistorien. I början av 70-talet spaltades popexperternas pop upp i olika genrer, främst jazzrock, symfonisk rock och hårdrock. Jazzrock Jazz med rockinstrument och rockkänsla. Jazzinslagen kunde var improvisationer och jazzfärgningar medan komp, rytm och sångsätt är rock. Chicago, Blood, Sweat and Tears och Chase var de viktigaste grupperna. Chicago vars första skivor var ganska experimentella, blev under 70-80-talen ett slickband. (Se slickrock). Symfonisk rock Symfonirocken var en av de stilar som utkristalliserades ur det sena 60-talets experimenterande. Typiskt för symfonirocken är att den ofta är svårtillgänglig och musikaliskt avancerad. Inflytande bl.a. från science fictio och sagor. Kända grupper: Genesis, Pink Floyd, Yes och ELP (Elerson, Lake, Palmer). Rock n nroll revival Revival musiken (tillbaks till rötterna) är ett av symptomen på att musiken börjar dela upp sig för att passa olika publikgrupper. Rolling Stones, som fann den här stilen under sena 60-talet håller fast vid den än, och Creedens Clearwater Revival. Tuggumipop Ännu tydligare symptom på musikens klyvning. Dagispopen är oftast enkel, glad, trallvänlig och riktar sig mer eller mindre spekulativt till barn och yngre tonåringar. Tidig ABBA kan ses som dagispop och Carola Häggkvist och spicegirl osv. Disco och funk 50-talets uptown r&b förenades med gospel till 60-talets soul; under 70-talet utvecklas soulmusiken till funk och disco. Bägge stilarna är utpräglat rytmiska. Discon är emellertid handfast medan funken är mer rytmisk varierad. Kända discostjärnor är: Donna Summer, Boney. M och Bee Gees. Funkstjärnor är: Sly and the Family Stone, Tower of Power, Earth Wind and Fire & George Clinton.

13 Sminkrock Glitterrock eller glamrock går inte att kategorisera musikaliskt. Det är bara ett sammanfattande namn på folks ofta extravaganta (märkliga, utstuderade) utseende under den här tiden. Elton John räknades hit, kanske för att han hade glasögon med vindrutetorkare och akvarium i sina platåskor. David Bowie räknades hit för att han sminkade sig så extremt. Att det lät väldigt olika tänker man mer på idag. Mycket av sminkrocken var emellertid hårdrock (Sweet, Kiss, Garry Glitter). Kiss! Ett av de verkligt stora glitterbanden Still going Det gick rykten om att ingen hade sett dem osminkade, inte ens deras föräldrar? Pust Svårt att kategorisera En hel del grupper och artister under 70-talet är svåra att sätta in i något fack, ofta därför att de helt enkelt höll på så länge (många håller på fortfarande) och gjorde så många olika saker. Några artister som faller in under den här gruppen är: Elton John, pianist och sångare, under 70-talet var han så stor att han stod för 2 % av världens samlade skivförsäljning. David Bowie: musiken var något märklig och lyckades hålla sig kvar på toppen av punkexplotionen. 1983 kom han med plattan Let s Dance. Neil Young: hans märkliga röst och kompromisslösa attityd har påverkat många ända in på 90-talet. Frank Zappa och mother of Invention. Zappa skulle behöva mins ett par timmar för att förklaras på ett begripligt sätt. Hans över trettio rockskivor svänger hejdlöst mellan fånig rock (Bobby Brown) och mycket komplicerade arrangemang. Zappa skrev gärna satiriska texter som vilket under hans sista levnadsår mestadels övergick till att bli snuskiga. Bruce Springsteen med arbetarframtoning. Ungefär 1975, när Bruce var ett nytt hett namn, sas det såndant om honom som jag har sett rockmusikens

14 framtid Så blev det väl inte riktigt men åtminstone kommersiellt har han varit mycket stor långt in på 90-talet. Viktiga låtar: Born in USA, Human Touch. Queen Berömd för sin stämmsång, dock inte riktigt berömda förrän deras sångare Freddie Mercury dog i AIDS hösten 91. Queen var de första med att göra en rockvideo (bohemian rapsody), videon till den låten påverkade försäljningen markant, något som aldrig inträffat dessförinnan. Vuxenrock och slick Vuxenrock brukar man i Sverige kalla det som i USA heter AOR, d.v.s. adulte oriented rock. De här stilarna kom under 70-talet och spelas fortfarande. Grupper som Fleetwood Mac och Eagles hör dit medan Toto, level 42 & Chicago snarare hör till Slickmusiken. Skillnaden är ofta flytande. Bägge stilarna är välproducerade, snyggt arrangerade, och känns omedelbart trivsamma för öronen och tilltalar på så sätt sin vuxna publik Grupperna kommer för det mesta från USA:s västkust. Bob Marley gjorde reggaen känd över hela världen med låtar som: I Shoot The Sheriff och Buffalo Soldier

15 Reggae Reggeamusiken kommer från Jamaica och blev populär i hela västvärlden under mitten av 70-talet. Den hade fått utvecklas ifred, utan att skivbolag och talangscouter på ön Jamaica( se psykadelisk musik) Reggae bygger framför allt på originella rytmer. Någon har kallat reggae för blues som har vänt upp och ner & bak och fram på, det ligger något i det för kompmönstret är ofta tvärt emot det som annars kan betraktas som grundregel i rockmusik, i Reggae ligger betoningen på slag 2 & 4! I vanlig pop eller rock så är betoningen på 1 & 3 t.ex. kan man utelämna ettan (1) det första slaget i takten på både elbas, gitarrer, och trummor. Reggean har påverkat många grupper som idag finns t.ex. Ace of Base Viktiga Artister: Bob Marley (död 1981) Peter Toch & Bunny Wailer. Porträttet Bob Marley Bob Marley sa en gång att man inte borde röka för mycket ganja, Hur menar du då? Frågade en journalist och Marley svarade Inte mer än tre-fyra joints i timmen i alla fall. Ändå berodde den cancer som tog hans liv 1981 inte av gräsrökandet utan av idrotten! han spelade fotboll, sparkade sig i tån och en tumör uppstod. Förbjud idrott! Punk I mitten av sjuttiotalet blev rockbranchen stor och klumpig som en dinosarie. För att försöka återge skivornas sound live behövdes stor och dyr utrustning, vilket gjorde att konserterna bara blev lönsamma om de var enormt stora som t.ex. På en arena. Vid Rolling Stones turné 1981 använde man 30 lastbilar och 150 personer var inblandade. Konserterna blev förstås dyra och musiker och publik kom allt längre från varandra. Samtidigt började hårdrocken att stagnera. Som en reaktion på detta kom punken. Allting förenklades till en nivå där tonnårsgrabbar i garage än en gång kunde börja spela, precis som när Beatles började på 60-talet. Punken har emellertid något som ingen annan stil hade haft: en grundinställning som inte gick ut på dans, glädje och texter om att hålla handen istället handlade det om förtvivlan, uppgivenhet och aggressioner. Punkbandens namn, texter och utseende var så provokativa och uppkäftiga som möjligt. Musikaliskt är punken mest lik hårdrocken, men med enklare utrustning. De viktigaste punkbandet är Sex Pistols från England som spelade kraftigts samhällskritisk musik mot traditionella värderingar och klassamhälle, några andra är Ramones från USA. NY. Vars musik framför allt blev en motvikt till den då rådande glitterrocken, samt punkbandet The Clash från England som likt Sex Pistols tidigt skrev samhällskritiska texter om rasmotsättningar och kravaller i 70-talets London. En viktig föregångare till punken var den brutale Iggy Pop som är still going strong.

16 Sex Pistols: God Save the Queen & Anarchy in the U.K. The Ramones: Sheena is a Punk Rocker The Clash: Should I Stay or Should I Go New wave När punken kom skrevs den ned av musikkritiker och kulturdebattörer och alla andra, inom ett par år hade trenden svängt och punken var nu något av det finaste man kunde göra. En sak som punken bidrog till var att öppna dörrar för nya vågens hejdlösa experiment. Blande de new wave artister som forsatte in på 80-talet kan nämnas: Police (med Sting), Talking Heads, och Elvis Costello. Man kan även nämna Blondie. 80,90 2000-talets rock Det är svårt att uttala sig om vad som kommer att bli viktigt i 80-talets och framför allt 90-talets rock. Historien är så att säga inte skriven ännu. Men några saker kan man räkna med att hitta när den skrivs. Några artister som jag tror kommer att benämnas i musikhistorien från framför allt 80-talet är stilbildare som David Bowie (inspiratör till Marilyn Manson) Peter Gabriel, Prince, Police och Talking Heads. Likriktning Medan 70-talets musik slet och drog åt alla håll, från punk till slick osv. så har 80-talet snarare likriktats. One world one music är en slogan MTV använder. Ett ord som ofta hörs användas för att benämna rock, pop och dansmusik är mainstream musik? Mainstream betyder ordagrant huvudfåra och är ett ord som används för att beskriva den bredaste och mest spridda typen av en kulturell företelese, tex musik eller litteratur. Michael Jackson är en typisk mainstream artist, så även Madonna och Britney Spears. Mer om Michel Jackson på sidan 19!

17 Britney Spears är en typisk mainstream artist, musiken är kommersiell, välproducerad, poppig och truddeluttig och går hem i de flesta sammanhang. Maskiner 80-talet var den tid då maskiner på allvar började komma in i musiken. Syntar hade använts sedan förr, men nu blev de mer obligatoriska. Trummaskinen dök upp omkring 1980 och gav trummisarna en konkurrent om rollbesättningen i gruppen. Samplers kom också på 80-talet, under en tid var det mer eller mindre obligatoriskt med samplade s-s-s-stamningseffekter i låtarna. Svarta ungdommar i USA började ha med sig trummaskiner ute på gatan och snackade rappade till bakgrundsmusiken. 85- kom den första vågen med bl.a. L.L.Cool. J; några år senare kom rapmusikens första superstjärnor M.C.Hammer (U Can't Touch This). Vanilla Ice (Ice, Ice Baby) Syntpop Syntpopen var en speciell genre under det tidiga 80-talet grupperna använde sig nästan uteslutande av synterzizers. Kända grupper Depeche Mode och Yazoo. Syntpopen gick ofta bra att dansa till och kunde ibland förväxlas med en del discolåtar eftersom discofolket anammade syntfolkets ljud och rytmkreationer. Ett viktigt föregångs och inspirationsband för många syntare var tyska Kraftwerk: The Model, The Robots Depeche Mode: Just can't Get Enough Rytmen blir viktigare Att rytmen blir viktigare är en naturlig följd av de afrikanska inflytande som kom under 80-talet, påverkan från funk/disco och reggae, seqensers och trummaskiner. Artister som Prince kunde i början av 80-talet göra låtar som byggde i stort sett bara på trummor (rytm) och sång. Nytt kompositionssätt När rytmen blev viktigare fick harmonik och melodik dra sig i bakgrunden. Det dök också upp ett nytt sätt att skapa musik: man gjorde kompet först, text och melodi sist. T.ex. komponerade Sting en del låtar på detta sätt.

18 Sting gillar att komponera i omvänd ordning? Hårdrock Åttiotalet var hårdrockens gyllene årtionde. Mängder av band kom fram eller fick förnyat förtroende av sina lyssnare. Det fanns så att säga hårdrock för alla olika gäng? T.ex. pudelrocken med gruppen Bon Jovi och Europe som skyddshelgon gick till och med väl hem hos städade tjejer medan AC/DC och Iron Maiden fann sig väl hos jeansklädda tonårspojkar. Avarterna inom hårdrocken lät inte vänta på sig. Stilar som Death Metal och Black Metal uppstod. Allt för att passa allas tycke och smak. (Mer om hårdrock. se bilagan: Hårdrock) Svärmors värsta mardröm? Under 80- och 90-talet fann många av hårdrockarna en kläd och frisyrstil som osökt för tankarna mot 1500-talets stråtrövare. Att lädermodet och nitarmbanden kom från gayrörerelsen tänkte nog inte många på?

19 Porträtt Elvis Presley 1935-1977 USA Elvis arbetade i sin ungdom som lastbilschaufför men blev tidigt upptäckt efter det att han själv bekostade en skivinspelning och spelade in två sånger till sin mors födelsedag (sa han i alla fall) resten är historia. Elvis tillhörde den klassiska rock`n`roll eran och fick som många andra artister från 50-talet en enorm spridning av sin musik genom skivor, radio och Tv. Hans sätt att röra sig på scenen var för tiden helt unikt och gjorde att ungdomarna rycktes med, docka ansåg många äldre att dansen var mycket opassande och vulgär. Elvis blev även känd som filmstjärna då han en bit in i sin karriär råddes att spela in film. Elvis bodde under senare delen av sitt liv på sitt gods Graceland och det var även här han nedbruten av droger och mediciner avled endast 42 år gammal. Elvis Presley har sålt över en miljard skivor världen över och är i folkmun betitlad som The King of Rock. Kända Låtar: Hound Dog, Love me tender, In the Getto Kända Filmer: Jailhouse Rock, Blue Hawaii Roligt att veta: Elvis var omåttligt förtjust i stekt ekorre och mackor med banan och jordnötssmör!

20 Porträtt Michael Jackson 1958 2009 USA Michael Jackson inledde sin karriär 1964 tillsammans med några av sina bröder i gruppen The Jackson 5 efter några år gick Michael sin egen väg och satsade på en solokarriär. Albumet Thriller som var hans första kom ut 1982 och är världens mest sålda skiva, över 104 miljoner exemplar enligt Guinness rekordbok. Man såg honom ofta med en silverhandske på sin högra hand samt givetvis dansande sin moonwalkdans. Detta sammantaget var en viktigt del i hans image. Under 1980-talet anses Jackson ha revolutionerat synsättet på musikvideor som en konstform och en marknadsföringskanal. De var mycket påkostade videorna och blev trendsättande för musikkanalen MTV. Michael Jackson Kallas idag King o Pop och på tal om King så var Michael faktiskt gift med King of rocks dotter Lisa-Maria Presley mellan åren 1994 och1996. Michael Jackson avled oväntat under sommaren 2009,och hans planerade avskedkonsert This Is It blev därmed aldrig av. Mest kända låtar: Beat It, Billie Jean, Thriller, Bad. Med Jackson 5: ABC, I Want You Back