Ola Rudner Ola Rudner är en svensk dirigent som började sin karriär som en mycket lovordad violinist, som vunnit pris i Paganinitävlingen och var assistent till den legendariske Sandor Vègh. Han var vidare konsertmästare i Camerata Salzburg, Folkoperan i Wien och Wiens symfoniorkester. 1995 grundade han Philharmonia Wien. 2001 03 var han chefdirigent för Tasmanian Symphony Orchestra, 2003 06 för Haydn Orchestra i Bolzano, och från 2008 är han chefdirigent för Württembergische Philharmonie i Reutlingen. Sedan 1997 har Ola Rudner dirigerat alla australiska orkestrar, och i Skandinavien har han framträtt med de flesta. Han har framträtt i Japan, Polen, Jugoslavien, Italien, Österrike och Turkiet. Han har dirigerat BBC Symphony Orchestra och orkestrar i Frankfurt, Oslo, Turin, Slovenien, Luxembourg, Hong Kong, Venedig, Rom, Warszawa och London för att nu nämna några av de främsta. Han är också en betydande operadirigent med stor och varierad repertoar. Man kan lyssna till hans tolkningar på cd från något halvdussin olika skivbolag. Ola Rudner har för sitt utmärkta musikaliska arbete tilldelats den österrikiska Centenary Medal. Anders Dahlstedt Anders Dahlstedt har varit slagverkare och pukist i Norrköpings symfoniorkester sedan 1990, och har under den tiden framträtt i många spektakulära sammanhang, ensam eller tillsammans med kollegorna i slagverket. Han har bland annat varit slagverkssolist i Loussisers konsert för violin och slagverk, och i Erinnerung an Zirkus Renz. Vi har fått se och höra mycket av Anders under senaste tiden: i föreställningen Vibrationer i luften fick vi se Anders utföra ett halsbrytande cirkusnummer och spela slagverk långt upp på väggarna och i början av november gav han tillsammans med slagverkskollegorna konserten Klingande bilder, där musiken mötte naturfotograf Fredrik Schlyters bilder. Anders är född och uppvuxen i Borlänge och studerade slagverk på musikhögskolan i Stockholm (1985 89) för bland andra Anders Loguin och Björn Liljeqvist. Efter detta har han även tagit lektioner i Amsterdam och Paris. Han har också spelat i Stockholmsfilharmonikerna och Kungliga Operan i Stockholm. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
JOHANNES BRAHMS (1833 1897) Variationer över koralen St. Antoni (18 ) I Tutzing nära München komponerade Brahms sommaren 1873 det verk som vanligen kallas Variationer över ett tema av Haydn. Den första versionen skrevs för pianoduo, men med tiden orkestrerade han den. Titeln är missvisande eftersom man i senare tid kommit underfund om att temat inte är komponerat av Haydn. Det stämmer visserligen att Brahms i god tro lånade temat ur andra satsen i Haydns blåsardivertimento i B-dur, men Brahms visste inte att Haydn själv hade lånat temat från en anonym koralmelodi en pilgrimssång kallad Chorale St Antonii. Numera menar man dessutom att det inte ens var Haydn som komponerat något av de sex Divertimenti som ingår i den samling som gett Brahms inspiration. Sannolikt var det istället Ignaz Pleyel som komponerade dessa Divertimenti. Numera brukar man därför kalla Brahms lysande verk för Variazioni Chorale St Antonii. Men glöm allt detta, och njut av de förtrollande variationer Brahms åstadkommer. Han dirigerade själv uruppförandet den 2 november 1873 tillsammans med Wienfilharmonikerna och sedan dess har denna musik alltid stått på standardrepertoaren. RAINER KUISMA (f. 1931) Konsert för pukor (22 ) Adagio Andante deciso Allegro risoluto Rainer Kuisma fick sin musikaliska utbildning vid Sibeliusakademien i Helsingfors, där han studerade för kända tonsättare som Joonas Kokkonen och Aare Merikanto. Efter att ha arbetat i Finland och i Stockholm erbjöds han arbetet som pukist i Norrköpings symfoniorkester, en tjänst som han innehade i flera decennier. Han är en älskad och beundrad musiker, som även uppskattas utomlands. Han har till exempel varit instruktör för slagverkare i Japan. Men förutom att han var en gudabenådad instrumentalist, så ägnade han sig även åt att komponera, och det blev en hel del verk; konserter för kontrabas, tuba och pukor, alla uruppförda i Norrköping med solister från orkestern. Hans Tre galaxer för slagverk uruppfördes i april 1990 med dirigenten Franz Welser-Möst, som även tog med sig stycket till sin orkester i London, Royal Philharmonic. Konserter för pukor finns det inte särskilt många, något dussin kanske, och de som finns är komponerade av tonsättare som i allmänhet inte vunnit den stora publikens öron, möjligen med undantag av Philip Glass och Kalevi Aho. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
Det var Rainer Kuisma själv som tillsammans med SON uruppförde sin Concerto per timpani e orchestra den 23 oktober 1996. Han påbörjade arbetet redan 1993 och under det följande året slutförde han en tvåsatsig version som följer sonatformens schema. Efter ett inledande Adagio vidtar Andantesatsen som en stillsam sorgmarsch. Även om detta kanske inte blev en applådknipande avslutning på en konsert, dröjde det till 1995 innan behovet av ytterligare en sats väcktes. Det blev ett Allegro risoluto, som knöts samman med de första satserna via en solokadens. Denna nya sats börjar som en passacaglia: pukan spelar upprepade, suggestiva figurer medan orkesterns spel och sammansättning är mycket varierad. Mot slutet revolterar pukorna kraftfullt. Satsen utmynnar i en påminnelse om konsertens inledning, men detta roar inte pukisten, som istället avslutar konserten i triumf. Talet sju är betydelsefullt och går igen i såväl antalet solokadenser, i tonhöjder och i sjutonsgrupper. Annars är formen ganska traditionell konserten går i c-moll om man så vill medan innehållet är nytt. Här finns många välberäknade effekter. Orkestern rymmer de högsta och lägsta instrumenten i varje grupp och har ett rikt slagverk, men inga fler pukor än solistens. Melodierna ligger mestadels av naturliga skäl i orkestern, men även solisten bidrar med melodiska rytmer. Samtidigt med konserten för pukor komponerade Kuisma också en sonat för slagverk, och några korta satser för militärtrumma. Sedan konserten uruppfördes har tonsättaren låtit den genomgå ännu en revidering. ROBERT SCHUMANN (1810 1856) Symfoni nr 3 Ess-dur op 97 Den rhenska (31 ) Lebhaft Scherzo: Sehr mässig Nicht schnell Feierlich Lebhaft Under sin vistelse i Düsseldorf skulle Schumann bland annat ha till uppgift att leda stadens orkester, något som oroade honom mycket eftersom han inte hade särskilt stor erfarenhet av att dirigera. Dessvärre skulle hans oro visa sig vara berättigad. Något helt annat att tänka på fick paret Schumann när de i september 1850 gjorde en utflykt i trakten och besökte Köln. Speciellt imponerades de av katedralens magnifika arkitektur. Schumann inspirerades också av det ymniga Rhenlandets ljus, värme och vänlighet. Vi kan vara tacksamma över att han fångade denna sista uppflammande optimism i en cellokonsert och i en explosiv symfoni fylld av eruptiv vitalitet och glädje. Han komponerade intensivt och symfonin fullbordades den 9 december 1850. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
Man kallar symfonin idag för nummer tre (men den är faktiskt skriven senare än den symfoni i d-moll som idag kallas nummer fyra), och den fick genast det förklarande tillnamnet den rhenska eller Rhensymfonin, därför att den kanske här och där avspeglade litet av livet vid Rhen, som Schumann skrev till sin förläggare. Här finns verkligen en ungdomlig livslust, en varmt utvecklad melodik och en stor variation i såväl klang som form och struktur. Han var faktiskt orolig över att kritikerna inte skulle anse verket allvarligt nog för att kunna kallas symfoni var det inte snarare en underhållande svit? Första satsen börjar med en kraftfull melodi som besvaras av ett mer elegant, nästan valsliknande tema. Det valsaktiga återkommer även i andra satsens Ländler, en folkmusikalisk föregångare till valsen som var populär bland Tysklands bönder vid denna tid och som här kan betraktas som en avslappnande utveckling av den traditionella menuettsatsen. Ursprungligen hade Schumann tänkt kalla denna andra sats för Morgon över Rhen, men han tog för säkerhets skull bort namnet av rädsla för att framstå som oseriös och osymfonisk. Den tredje satsen är ett vackert intermezzo som förbereder symfonins extra sats, Feierlich (Högtidligt). Det normala symfonischemat föreskriver som bekant fyra satser med ett speciellt mönster, men efter ett andra besök i Köln hade Schumann så kraftfullt inspirerats av den procession som hölls när kardinal Geissel kröntes, att han nu skapade ett högtidligt stycke där intrikat barockkontrapunkt fick hjälpa till att måla upp den spektakulära händelsen. Denna sats har verkligen bidragit till att ge hela symfonin en alldeles egen karaktär. Finalens genomskinliga klarhet har tolkats som känslan att lämna katedralens dunkel för att komma ut i det friska solskenet. Schumann dirigerade själv uruppförandet av sin symfoni i Düsseldorf den 6 februari 1851, och en recensent menade att de som är bekanta med herr Schumanns två tidigare symfonier kommer att finna att vissa tendenser och stilar intensifierats, och att vissa andra helt saknas vad herr Schumann skänkt oss är hans personliga stil, hans kännetecken och lyriska begåvning förpackad som en mycket annorlunda sorts symfoni. Text: Stig Jacobsson Fotografering och bandupptagning ej tillåten
Violin 1 1:e konsertmästare Henrik Jon Petersen, Vakant Alt. konsertmästare Mikael Wenhov 2:e konsertmästare Paul Waltman Carina Beckett, Matts Eriksson, Josep Esteve, Sarah Dodd Falkebring, Lars Hedborg, Magnus Ivarson, Ingrid Olsson, Tanja Orraryd, Nina Söderberg, Johanna Tafvelin, Anders Törnqvist, Kristina Lindholm Vahllöf Violin 2 Ruth Anderberg*, Fredrik Anderberg**, Håkan Jonsäll**, Lars Andersson, Boel Bengtsson, Karin Engström, Anne Holmer, Åsa Holm, Jin Hägerström, Richard Michelin, Sonja Vrieze, Rocio Vilaplana (vik), 1 vakans Viola Lennart Falkebring*, Gunnar Enbom** Crista Kende Bergendahl**, Nanako Akai, Karin Svanberg Ancker, Erika Gabrielsson Backlund, Björn Carlén, Thomas Hall, Pernilla Rönnlund, Markku Sorri, Vakant Cello Solocellist Niklaas Veltman Vakant*, Fredrik Lindström** Sofia Petersen**, Bo-Göran Christians, Torstein Dalene, Agneta Fredljung, Leif Vahllöf, Ingrid Åkerblom Kontrabas Björn Malmqvist*, Jan Duda**, Anna-Cecilia Bergman**, Emma Josefsson Bjørnevik (tjl), Johan Strindberg (vik), Daniel R Thomas, Roine Uddfeldt, Fabian Dahlkvist (vik) * Stämledare ** Alt. stämledare Tuttimusiker är angivna i alfabetisk ordning.
Flöjt Teodor Tirlea* (tjl), Annica de Val**, Helena Granberg (vik) Oboe Pelin Lius*, Thomas Bodin**, Hanna Edqvist (vik) Klarinett Johnny Jannesson*, Lars Paulsson**, Bo Pettersson Fagott Linus Björnstam*, Eva Pettersson Veltman**, Per Jonsson Gille Horn Lennart Langer*, Anna Ahlenius**, Jan Lejonclou, Lars Thapper, Elisabeth Åkervall Trumpet Elias Svanberg*, Filip Draglund**, Stefan Mattsson Trombon Eric Svensson*, Christoph Schnaithmann** Bastrombon Johan Wiklund** Tuba Ole Christian Grønning* Pukor Lars Gärd* (tjl), Anders Dahlstedt** Slagverk Martin Orraryd*, Petter Svensson**, Adam Dennis (vik) Harpa Delphine Constantin Reznik* * Stämledare ** Alt. stämledare Tuttimusiker är angivna i alfabetisk ordning.
ÖPPEN GENERALREPETITION av hela programmet till Tonsättarfestivalen TORSDAG 24 NOVEMBER kl 13.00 ca 16.00 De Geerhallen Fri entré! Välkommen till den öppna generalrepetitionen av konserten som kommer att ges under Tonsättarfestivalen i Stockholm. Årets tonsättare är skotten Oliver Knussen. Programmet presenteras av Tanja Orraryd. Serveringen är öppen i paus. TONSÄTTARFESTIVALEN Oliver Knussen FREDAG 25 NOVEMBER kl 18 Stockholms Konserthus WIGGLESWORTH Locke s Theatre KNUSSEN Whitman Settings för sopran och orkester, Two Organa, Songs and A Sea Interlude ur Where the Wild Things Are, The Wild Rumpus ur Where the Wild Things Are Dirigent Andrew Gourlay Solist Claire Booth sopran Programpresentatör Tanja Orraryd SON har i många år medverkat i Tonsättarfestivalen i Stockholm. Välkomna till årets konsert med musik av skotten Oliver Knussen. Kommande konserter vintern 2016 GRIEG och BRUCKNER LÖRDAG 3 DECEMBER kl 15 De Geerhallen Norrköping Introd. kl 14.30 med Anna Ahlenius GRIEG Pianokonsert BRUCKNER Symfoni nr 3 Dirigent Eun Sun Kim Solist Christian Ihle Hadland piano Den sydkoreanska dirigenten Eun Sun Kim dirigerar Bruckners mästerverk. Norske pianisten Christian Ihle Hadland spelar landsmannen Griegs one and only pianokonsert. KAFFEKONSERT för speciellt inbjudna TORSDAG 8 DECEMBER kl 14 Flygeln Norrköping En konsert för alla gruppboenden och dagcentraler, samt träningsskolor och särskolor i Norrköping med omnejd. Föranmälan krävs. Läs mer och anmäl er på norrkopingssymfoniorkester.se! Läs mer om våra konserter och ladda ner hela programmet på vår hemsida www.norrkopingssymfoniorkester.se BARNENS JUL Filippa Fiol och Filip Fagott firar jul LÖRDAG 10 DECEMBER kl 15 De Geerhallen Norrköping Julpyssel i foajén kl 13.00 14.30 Dirigent Halldis Rønning Solist och programvärd Amy Diamond Amy Diamond kommer på besök till Symfoniorkesterns maskotar Filippa och Filip. Nu blir det julstämning bland alla instrument på scenen! En busig och julmysig konsert för de allra yngsta. KOMPLUS KOMMUNIKATIONSBYRÅ OLA RUDNER foto OKÄND ANDERS DAHLSTEDT foto EVA LINDBLAD/TUSEN OCH EN BILD SON foto EVA LINDBLAD/TUSEN OCH EN BILD GRÖN VIOLIN foto BRITA NORDHOLM AMY DIAMOND foto BEATA RYDÉN Norrköpings Symfoniorkesters sponsorer 2016 2017 GULDPARTNERS: SILVERPARTNERS: Advokatfirman Glimstedt Amec Foster Wheeler Almroth Industrifastigheter AB Best Western Hotel Princess Kurt och Brita Ehlert Ernst & Young AB Gunnar Gunnarsson Fastighets AB Holmen Paper AB HSB Hyresbostäder Mattssons Fastighetsutveckling AB Ringarums Busstrafik AB Swedbank Tage Rejmes Bil AB Tommy Holm Revisionsbyrå AB Fonder: Fond of Music, donation från Marianne och Lennart Lindqvist Siw Ericsdotters stiftelse, donation Gärd och Lars Janvid, donation SON samarbetar med Vi-skogen Utöver en blomma, som tack till våra artisters medverkan, planterar SON fem träd i Vi-skogen som en gåva till vår gemensamma jord. Verksamhetschef/konstnärlig ledare: Karin Veres. Kommunikationschef/marknadsansvarig: Agneta Lindmark Thomas www.norrkopingssymfoniorkester.se, info@norrkopingssymfoniorkester.se