Giraffen & ballongen

presentation av koncept Idén för kortfilmen utvecklades från ordspråket katt åt ballong, blev blåst som sedan vidareutvecklades i skisser och slutligen resulterade i en giraff som åt en ballong och blåste iväg. Den tänkta målgruppen är både barn och vuxna, men beroende på åldern kommer filmen tolkas på olika sätt. Syftet med kortfilmen är att sprida skratt och glädje. verktygsvalet för arbetet Det primära verktyget som använts under arbetsprocessen är 3ds Max där olika objekt har sammansatts till vardera scen. Totalt utvecklades åtta scener, sju i 3ds Max och en i Adobe After Effects. För ljudupptagning användes en extern mikrofon och ljudet utvecklades genom gruppens kreativitet där exempilvis en person klappade händerna på golvet för att skapa ett ljud av en giraff som dunsar i marken, ytterligare så dracks det mängder av vatten för att utveckla ett sväljljud. För melodier och andra ljud, så som exempelvis fågelkvitter, användes ljud från flera webbplatser med gratis och fri användning av ljud och musik. För bakgrund med himmel och träd utvecklades en bild separat i Adobe Illustrator som sedan importerades till scenerna i 3ds Max. Bakgrunden fästes på en rektangel som täckte hela bakgrunden i kameravinkeln. För att slutligen sammansätta scener med ljud användes Adobe Premiere. arbetets process Det första som lades fokus på var att skapa en storyboard med samtliga scener som behövdes för att berätta historien. Därefter spelades giraffens ljud in via en extern mikrofon för att berika filmen och presentera giraffens känslor och enfaldighet. Storyboarden, musiken och ljuden lades samman i Adobe Premier för att kunna ge en helhetsbild på filmen samt för att bedöma vilka delar som var bra och vilka delar som behövde förbättring. Nästa steg var att utveckla alla 3D-objekt för filmen. För hela filmen behövdes en ballong, en giraff med ben i och en savannmiljö. Ballongen var enklast att skapa eftersom den enbart inkluderade enkla element - en linje med lathe på (själva ballongen); och en torus och linje med loft (snöret). Materialet som användes på ballongen var ett plastmaterial som fanns inbyggt i 3ds Max och resulterade i ett halvtransparent platsmaterial med viss reflektion. När giraffen utvecklades låg fokus på att den skulle kunna röra på sig naturligt och realistiskt. Att giraffen inte ser realistisk ut var ett medvetet val då känslan skulle vara en illustrerad barnanimation men däremot ansågs det av vikt att rörelserna såg bra ut. Att konstruera giraffen med skinn och ben (skin and bones) samt för att få samtliga delar att röra sig naturligt och realistiskt var komplicerat och tidskrävande. Att förstå hur alla ben kopplades samman och hur de skulle fästas med materialet på skinnet av giraffen var

de två delar som var mest tidskrävande att förstå och utveckla. Programmet tenderade att ofta krasha vilket inte gjorde processen snabbare, flera gånger skedde att fel punkt i giraffen aktiverades vilket resulterade med att skinnet, benet eller materialet inte sammankopplades korrekt. Att animera giraffen var invecklat och krävde full fokus för att undvika att fel ben blev animerade. Fokus lades på att animera i rätt rörelsetempo för att utveckla sekvenser klara för Adobe Premier. Scenens miljö är uppbyggd av två boxar, en som representerar himlen och en som representerar marken. Scenen är belyst av en lampa som heter Daylight i 3ds Max. Att få ett jämnt ljus i scenen var invecklat. Vid de första renderingarna blev scenerna för mörka så alla scenerna ljusnades upp och renderades igen. Renderingen var till en början mycket tidskrävande men efter ett tips från läraren som sa att vissa delar i scenen kan släckas vid rendering för att göra processen snabbare, gick det betydligt fortare. Marken i scenen är uppbyggt med hår (Hair and Fur) vilket gjorde att renderingen blev tung och långsam. Vi testade att ta bort gräset helt från de scener där det inte var nödvändigt att se gräset, men då blev ljuset annorlunda från de scener där gräset syntes. Till slut släcktes gräset ned på alla scener där gräset inte syntes i kameran men markplattan i brunt fick ligga kvar. Detta resulterade med rätt ljus och det förblev samma i varje scen fast med effektivare rendering. Vid arbete med animering utgicks det från en fil till alla scener, som sedan sparades till de olika scenerna. Detta för att få rätt inställningar, bakgrund och ljus i alla scener. Utgångsfilen bestod av himmel och gräs dit det sedan importerades färdiga modeller, exempelvis giraffen och ballongen, som behövdes till flera scener. Ett problem som uppstod var att efter renderingen satt materialet inte fast på giraffen utan det snurrade. I detta steg antogs det att projektet var nästintill färdigt då detta var den tredje renderingen. Handledning behövdes för att åtgärda problemet och det krävdes ytterligare två renderingar av scenerna för att uppnå ett bra och slutgiltigt resultat. Resultat och utvärdering När filmen renderats klart och ansågs helt färdig, efter alla åtgärda beskrivningarna ovan, hittades ytterligare fel och saker som kunnat förbättrats. I en av scenerna snurrar fortfarande svansen vilket gör att materialtet inte stannar på samma plats. Vissa av giraffens rörelser är hackiga och kunde ha animerats smidigare för ett finare resultat. Slutligen kunde giraffens huvud vara rundare och finare eftersom dess form just nu anses kantig. Bortsett från små missar och förbättringsmöjligheter anser projektgruppen sig nöjda med slutresultatet. Resultatet anses vara över förväntan då ingen i gruppen hade någon tidigare erfarenhet med animering. Gruppen har fungerat bra och arbetet har delats upp på ett rättvist sätt. Alla har mer eller mindre fått ta del av de olika momenten i processen för att få ut så mycket som möjligt av kursen. Att se hur varje scen byggdes var för sig för att sedan lägga samman allt var intressant att se, eftersom slutresultatet i det tidiga skedet inte syntes.

Skisser

Storyboard

Klipp ur scener

En kortfilm av: Snezhana Hristova - snehr662 Lisa Appelqvist - lisap999 Helena Sjunnesson - helsj377 Sol Friedner - solfr452 Josefin Lidh - josli700