Michael Francis har under senare tid utökat sin verksamhet genom att vid sidan av att vara chefdirigent vid sedan början av denna säsong också verka som musikalisk ledare vid The Florida Orchestra och Mainly Mozartfestivalen i San Diego. Han har snabbt etablerat sig som en internationell dirigent som arbetat med en lång rad av världens ledande orkestrar, förutom i Europa även i Nordamerika och Asien. Innevarande spelår kan man lyssna till honom i bl.a. Houston, Indianapolis, Cleveland, BBC Philharmonic, Lausanne Chamber Orchestra och Nordwestdeutsche Philharmonie. Att arbeta med unga musiker har alltid prioriterats av Francis. I juli 2015 gjorde han en turné till sex städer i Kanada med National Youth Orchestra of Canada, och varje år besöker han Miami s New World Symphony, och han har nyligen framträtt med National Youth Orchestra of Scotland. Efter flera år som kontrabasist i London Symphony fick han tillfälle att med kort varsel ersätta den insjuknade Valery Gergiev som dirigent i januari 2007 under BBCs Gubaidulinafestival. En månad senare tillfrågades han med två timmars varsel om han kunde hoppa in för en likaledes insjuknad John Adams, och strax därpå, i januari 2009 ersatte han André Previn under en tysk turné med Stuttgarts Radiosymfoniker. Därefter låg dirigentkarriären öppen. Då den först bokade gitarrsolisten till denna konsert blivit sjuk, är vi glada över att ha lyckats engagera flamencogitarristen Juan Manuel Cañizares! Han var den förste gitarrist som engagerades som gästsolist av Berlins filharmoniska orkester, där han vid en europeisk turné framförde Concierto de Aranjuez i Madrids Teatro Real under ledning av Sir Simon Rattle. Cañizares har samarbetat med många stora artister, däribland under ett tiotal år med Paco de Lucía. Han har spelat in tio egna album (mellan 1997 till dags datum) och medverkat på över hundra. Cañizares har skrivit musik till the Spanish National Ballet Company och till flera spanska filmer. Till olympiaden 2004 komponerade han musiken till tändandet av den eviga facklan. Han är även lärare på Escuela Superior de Música de Cataluña, där han framförallt undervisar i flamencospel. Redan 1982 vann han det attraktiva Premio Nacional de Guitarra, och 2008 vann han Premio de la Música, och han har under många år varit en hett efterfrågad gitarrist som framträtt runt om i världen, bland annat på viktiga scener i USA, Mexico, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Cuba, Puerto Rico, Storbritannien, Tyskland, Frankrike, Italien, Portugal, Holland, Belgien, Luxemburg, Montenegro, Finland, Israel, Turkiet, Marocco, Senegal, Tunisien och Japan.
MANUEL DE FALLA (1876 1946) Den trekantiga hatten (24 ) Svit nr 1: Introduktion Eftermiddag Mjölnarens hustrus dans Domarens dans Mjölnarens hustru Druvorna Svit nr 2: Grannarnas dans (Seguidillas) Mjölnarens dans (Farruca) Slutdans (Jota) Manuel de Fallas balett Den trekantiga hatten uruppfördes som en pantomim under titeln El Corregidor y la Molinera (Domaren och mjölnerskan) i Madrid 1917, men på uppdrag av den legendariske koreografen för Ryska baletten i Paris, Sergej Djagilev, omarbetade han sitt verk som en balett, och det var just Ryska baletten som uruppförde verket i denna version, men inte i Paris utan på Alhambrateatern i London den 22 juli 1919. Föreställningen blev historisk, för det var betydelsefulla konstnärer som höll i trådarna: Ernest Ansermet dirigerade, Leonide Massine gjorde koreografin och ingen mindre än Pablo Picasso svarade för dekoren. Så blev det också en av balettensemblens största framgångar. Falla var en stor kännare av spansk, särskilt andalusisk, folkmusik, och han har i sin egen musik bakat in några väl valda folkmusikaliska citat. Handlingen bygger på en berättelse av Pedro Antonio de Alarcón y Ariza, och är en variation på det inte helt ovanliga triangeldramat. Byns domare kastar kärleksfulla blickar på mjölnarens unga, vackra hustru, och för att lättare nå sina mål låter han fängsla mjölnaren. Hans höga ämbete ska väl imponera. Men mjölnarhustrun är inte intresserad av uppvaktningen utan gör narr av den gamle domaren på ett sådant sätt att han faller i kvarnån och blir genomblöt. Han torkar sina kläder över kvarnens eldstad och lägger sig att vila i mjölnarens brits. Där hittar den förrymde mjölnaren honom sovande, men istället för att väcka honom klär han sig i domarens kläder, inklusive den trekantiga hatt som hör till domarkårens officiella utstyrsel. Domaren vaknar så småningom och ser ingen annan möjlighet än att ta på sig mjölnarens kläder för att ta sig hem. Men på hemvägen får han ett ordentligt kok stryk av sina egna underordnade, som tar honom för den förrymde mjölnaren. Verket är genomsyrat av humor och gott humör, och här finns åtskilliga anspelningar på traditionella spanska danser som murciano, tercio, fandango, seguidilla, farruca och jota. Dessutom kan man få associationer till kända klassiska verk, som Beethovens femma. Såväl handling som musik speglar iberisk hetta. Den här gången spelas de två orkestersviter som tonsättaren sammanställde ur baletten. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
JOAQUIN RODRIGO (1901 1999) Concierto de Aranjuez (22 ) Allegro con spirito Adagio Allegro gentile Trots att Joaquín Rodrigo blev blind vid tre års ålder (och han kom att leva under praktiskt taget hela 1900-talet) räknas han självklart in i det främsta ledet av spanska tonsättare. Kan hans framgångar möjligen bero på att han (liksom för övrigt Benjamin Britten) föddes på Sancta Cecilias dag musikens skyddsgudinna? Han blev med tiden professor i musikhistoria vid universitetet i Madrid, och har som sådan skolat en rad komponister ur de yngre generationerna. Själv studerade han från 1927 vid École Normale de Musique i Paris, och redan under studietiden nådde han stora framgångar, inte minst när hans musik framfördes i hemstaden Valencia. Men det var först sedan han för gott slagit sig ner i Madrid som han 1940 fick sitt verkliga genombrott med just Concierto de Aranjuez. Denna härliga gitarrkonsert kom att förbli hans mest spelade komposition, och den mest spelade gitarrkonserten överhuvudtaget. Hans produktion består bland annat av ytterligare några gitarrkonserter men också konsertanta verk för andra instrument. Idag betraktar vi självklart gitarren som det spanska nationalinstrumentet, men 1940 såg man ännu nedlåtande på detta instrument, som man tyckte hörde till folkmusiken. Rodrigo kunde emellertid visa vilka kvaliteter instrumentet ägde och skapade med sin konsert det första lyckade mästerverket. Han visade vilka resurser en gitarr faktiskt har. Samtidigt rotade han sin konsert i spansk folklore, från regionen Aranjuez, och han gav solisten en tacksam teknisk-musikaliskt virtuos soliststämma. CLAUDE DEBUSSY (1862 1918) Ibéria, nr 2 ur Images (20 ) Par les rues et par les chemins Les parfums de la nuit Le matin d un jour de fête Claude Debussy skrev med förkärlek sina stora orkesterverk i tre delar. Så gjorde han med La Mer (Havet) och Nocturnes, och så är även fallet med Images, vars tre avsnitt heter Gigues, Ibéria och Rondes de printemps. Det är mellansatsen Ibéria som står på programmet ikväll, och den är även i sig själv en tresatsig komposition vars delar heter Längs gator och vägar, Nattens dofter och En helgdagsmorgon. Som titeln antyder är det fråga om orkestrala stämningsbilder. Debussy fann ordet Images så användbart att han också satte samma rubrik på ett par pianosamlingar. Termen gav honom rika möjligheter att improvisera och att knyta an till tidens förhärskande målarstil, impressionismen. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
Ibéria var det första av dessa tre Images han skrev, och manuskriptet daterades den 25 december 1908 musiken uruppfördes den 20 februari 1910 med Gabriel Pierné som dirigent. Hela sviten Images uruppfördes i januari 1913. Det är vanligt att man spelar enstaka satser ur Image, och den absolut mest spelade satsen är just Ibéria. Som namnet antyder har musiken hämtat sin inspiration från iberiska halvön, det vill säga Spanien. Därmed följer den en gammal fransk tradition. Franska tonsättare har alltid fascinerats av spanska rytmer och spansk passion, tänk bara på Bizets Carmen, Ravels Boléro och Rapsodie espagnole det sistnämnda verket hörde Debussy spelas så sent som i mars samma år som han själv skrev sin spanskinfluerade musik. Ibéria är ovanligt utåtriktad musik för att vara komponerad av Debussy till och med en sådan nattstämning som Les parfums de la nuit har blivit en färggrann och spektakulär musik. Debussy hopar hellre små melodiska fragment på varandra än genomför tematiska utvecklingsarbeten, och trots en ibland vykortsmässig instrumentation är han inte alls ute efter billiga effekter. Tvärtom skapar han en nästan aristokratisk stramhet. MAURICE RAVEL (1875 1937) La Valse (13 ) Ravel har bland annat gått till historien som en av alla tiders främsta instrumentatörer. Hans förmåga att kombinera instrumenten gav hans musik en raffinerad kryddning som knappast överträffats. Men hans musik är förvisso inte bara klanger. Formellt kunde han också ställa alla vedertagna begrepp på huvudet och ändå uppnå lysande resultat. Baletten Boléro består ju till exempel av ett enda långt utdraget crescendo. Även La Valse är ett märkligt verk som Ravel påbörjade mycket tidigt i sin karriär under namnet Wien och med wienervalsen som förebild. Men så kom första världskriget och Ravel mobiliserades. Han skadades 1916 och när han så småningom fick lämna sjukhuset tog han på nytt fram den gamla idén. 1920 fullbordade han La Valse, som ett koreografiskt poem till balettmästaren Michel Fokin. Ravel utnyttjade sitt tidigare material, men hade påverkats starkt av kriget. Wienervalsen hade nu fått en ny innebörd. Mörka fragment gör inledningen till något spöklikt, ur vilket en symfonisk wienervals så småningom kravlar sig fram och frigör sig. Men nog finns här mycket av mardröm, ångest och ironi över den mellaneuropeiska, lidelsefulla danserotiken. I balettversionen utspelas handlingen omkring 1855, i det kejserliga österrikiskungerska hovet. Scenen är först sänkt i mörker med virvlande dimmoln genom vilka man ibland skymtar dansande par. Dimmorna skingras allt eftersom. Det blir ljusare och den enorma balsalen ses fylld av dansare, man nästan bländas. Fotografering och bandupptagning ej tillåten Text: Stig Jacobsson
Chefdirigent Michael Francis Violin 1 1:e konsertmästare Henrik Jon Petersen Alt. konsertmästare Mikael Wenhov 2:e konsertmästare Paul Waltman Carina Beckett Matts Eriksson Josep Esteve Sarah Dodd Falkebring Lars Hedborg Magnus Ivarson Ingrid Olsson Tanja Orraryd Nina Söderberg Johanna Tafvelin Anders Törnqvist Kristina Lindholm Vahllöf Violin 2 Ruth Anderberg* Fredrik Anderberg** Håkan Jonsäll** Lars Andersson Boel Bengtsson Karin Engström Anne Holmer Åsa Holm Jin Hägerström Richard Michelin Sonja Vrieze Carin Öjebo Viola Lennart Falkebring* Gunnar Enbom** Crista Kende Bergendahl** Nanako Akai Karin Svanberg Ancker Erika Gabrielsson-Backlund Björn Carlén Thomas Hall Pernilla Rönnlund Markku Sorri Cello Solocellist Niklaas Veltman Bo-Göran Christians* Fredrik Lindström** Sofia Petersen** Torstein Dalene Agneta Fredljung Leif Vahllöf Ingrid Åkerblom Kontrabas Björn Malmqvist* Jan Duda** Anna-Cecilia Bergman** Emma Josefsson Bjørnevik Daniel R Thomas Roine Uddfeldt Flöjt Teodor Tirlea* Annica de Val** Anders Bleckman Oboe Pelin Lius* Thomas Bodin** Klarinett Johnny Jannesson* Lars Paulsson** Bo Pettersson Fagott Linus Björnstam* Eva Pettersson Veltman** Per Jonsson Gille Horn Lennart Langer* Anna Ahlenius** Jan Lejonclou Lars Thapper Elisabeth Åkervall Trumpet Elias Svanberg* ** Stefan Mattsson Trombon Eric Svensson* Christoph Schnaithmann** Bastrombon Johan Wiklund** Tuba Ole Christian Grønning* Pukor Lars Gärd* Anders Dahlstedt** Slagverk Martin Orraryd* Petter Svensson** Harpa Delphine Constantin Reznik* Vid denna konsert Piano och celesta Yoriko Asahara/Mats Jansson * Stämledare ** Alt. stämledare Tuttimusiker är angivna i alfabetisk ordning.
SKAPELSEN LÖRDAG 16 APRIL kl 15.00 De Geerhallen Norrköping Introduktion kl 14.30 med Michael Bruze SÖNDAG 17 APRIL kl 18.00 Domkyrkan Linköping HAYDN Skapelsen Dirigent Michael Francis Solister Jeanette Köhn sopran, Johan Christensson tenor, Jakob Högström baryton Körer Bel Cantokören, Musikaliska Sällskapets Kammarkör, Domkyrkans Kammarkör FOLKLIGT OCH LEKFULLT TORSDAG 28 APRIL kl 19.00 De Geerhallen Norrköping Introduktion kl 18.30 med Viveca Ringmar CANTELOUBE Chants d Auvergne BERIO Folk Songs SJOSTAKOVITJ Symfoni nr 9 Dirigent Martin Fröst Solist Charlotte Hellekant mezzosopran Läs mer om alla våra konserter på norrkopingssymfoniorkester.se Kommande konserter våren 2016 LYCKA OCH ROMANTIK TORSDAG 12 MAJ kl 19.00 De Geerhallen Norrköping* FREDAG 13 MAJ kl 19.00 Crusellhallen Linköping* *Introd kl 18.30 m Richard Michelin BARBER Mutations from Bach BACH/STOKOWSKI Passacaglia och fuga MAHLER Symfoni nr 5 Dirigent Michael Francis MASTEREXAMEN I DIRIGERING TORSDAG 19 MAJ kl 19.00 De Geerhallen Norrköping Fri entré! BRAHMS Variationer över ett tema av Haydn BARTÓK Konsert för orkester Dirigent Staffan Mårtensson I samarbete med Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Konsertlängd cirka 1 timme. KOMPOSITIONSKLASSERNA ONSDAG 25 MAJ kl 19.00 De Geerhallen Norrköping Fri entré! Hör nyskriven, spännande musik framföras av symfoniorkestern i samarbete med kompositionsklasserna vid Göteborgs, Malmös och Stockholms musikhögskolor. Konsertlängd cirka 2 timmar. KOMPLUS KOMMUNIKATIONSBYRÅ CAÑIZARES foto: AMANCIO GUILLÉN LOUIS DE GEER foto: JONAS LUNDGREN MICHAEL FRANCIS foto: MARCO BORGGREVE SON foto: DAVID EINAR (retusch: MALIN LUNDGREN) CHARLOTTE HELLEKANT foto: MATS BÄCKER s sponsorer 2015 2016 GULDPARTNERS SILVERPARTNER ABB, Advokatfirman Glimstedt, Amec Foster Wheeler, Almroth Industrifastigheter AB, Best Western Hotel Princess, Kurt och Brita Ehlert, Ernst & Young AB, Gunnar Gunnarsson Fastighets AB, Holmen Paper AB, HSB, Hyresbostäder, Mattssons Fastighetsutveckling AB, Ringarums Busstrafik AB, Siemens Industrial Turbomachinery AB, Swedbank, Tage Rejmes Bil AB, Tommy Holm Revisionsbyrå AB Fond of Music donation från Marianne och Lennart Lindqvist Siw Ericsdotters stiftelse donation SON samarbetar med Vi-skogen Utöver en blomma, som tack till våra artisters medverkan, planterar SON fem träd i Vi-skogen som en gåva till vår gemensamma jord. Verksamhetschef/konstnärlig ledare: Karin Veres. Kommunikationschef/marknadsansvarig: Agneta Lindmark Thomas www.norrkopingssymfoniorkester.se, info@norrkopingssymfoniorkester.se