STOCKHOLMS DRAMATISKA HÖGSKOLA. Utbildningskatalog 2014 2015

STOCKHOLMS DRAMATISKA HÖGSKOLA Utbildningskatalog 2014 2015

Kandidatutbildningar på Stockholms dramatiska högskola Institutionen för 6 Berättande animerad film 7 Dokumentärfilm 8 Filmfoto 9 Filmklippning För utbildningsstarter och ansökningsdatum se www.stdh.se Denna katalog presenterar endast våra treåriga kandidatutbildningar. För magister- och masterutbildningar samt fristående kurser se www.stdh.se 10 Filmljud 11 Filmmanus 12 Filmproduktion 13 Filmregi 14 Radio 15 Tv Institutionen för scenkonst 18 Dramatik/dramaturgi 19 Kostymdesign 20 Ljuddesign 21 Ljusdesign 22 Mask- och perukdesign 23 Scenkonstproducent 24 Scenografi 25 Teaterregi 26 Teaterteknik Institutionen för skådespeleri 28 Mimskådespeleri 29 Skådespeleri 2

Det här är Stockholms dramatiska högskola Film, radio, tv och teater Hållbart konstnärskap På Stockholms dramatiska högskola får du spetskompetens inom din inriktning och utvecklar en egen konstnärlig identitet. Genom övningar i samarbete med andra yrken får du även bredd i dina kunskaper. Du utbildas för ett hållbart konstnärskap och får en stark yrkesidentitet det innebär att du som student vid examen ska ha relevanta kunskaper, rätta förutsättningar och handfasta verktyg för ett konstnärligt yrkesliv. Flexibelt yrkeskunnande StDH är unik med sin mångfald av utbildningar inom film, radio, tv, teater och annan scenkonst. Här har du som student utmärkta möjligheter till möten med andra konstarter och samarbeten över konst- och yrkesgränser det innebär att du får ett yrkeskunnande för en arbetsmarknad i ständig förändring. Berättelsen börjar här Alla utbildningar utgår från varje students och yrkes betydelse för gestaltningen. Den gemensamma nämnaren är att skapa en berättelse för en publik: på teatern, i biosalongen, vid radion, teven, eller i något annat sammanhang. Berättelsen börjar här. www.stdh.se utbildningsinfo@stdh.se youtube.com/stockholmsdramatiska facebook.se/stockholmsdramatiskahogskola Telefon: 08-120 531 00 Brev: Box 27095, 102 51 Stockholm Besök: Valhallavägen 189, Stockholm 3

Sök till Stockholms dramatiska högskola Stockholms dramatiska högskola har en kreativ och lustfylld miljö och skolan ställer krav på dig som söker antagningen till högskolans utbildningar är uppdelad i flera steg och studieperioden är intensiv och krävande. Låter det tufft? Motsatsen är otänkbar. Som student ska du vara säker på att din tid är väl investerad. Här skapar du en solid grund för ditt konstnärliga yrkesliv. De flesta av våra kandidatutbildningar startar vartannat år. På www.stdh.se finns aktuella datum för utbildningsstart och ansökan. Så här söker du Eftersom StDH är en högskola måste du ha grundläggande behörighet för högskolestudier. Läs mer om vad det innebär för just dig på www.antagning.se. Du kan söka undantag/dispens för kravet på grundläggande behörighet. Ansökan om undantag lämnar du i samband med din ansökan. Du söker inte på betyg eller meritpoäng, utan på arbetsprover och praktiska prov. Vilka prover du ska göra beror på vilken utbildning du söker. Ansökan är uppdelad i flera steg. Efter varje steg får du veta om du gått vidare till nästa. En särskild antagningsgrupp ansvarar för antagningen för varje utbildning. Ansökan är webbaserad, så du söker via en länk på varje utbildningssida på www.stdh.se. Där får du all information du behöver för att kunna söka. Observera att du inte kan söka via www.antagning.se. Sista ansökningsdag till kandidatutbildningarna ligger 7 8 månader före utbildningsstart, eftersom antagningsprocessen är utsträckt under en lång tidsperiod. Studiemedel Studierna är CSN-berättigande. Avgifter Studierna är avgiftsfria för dig som är medborgare i Sverige, något annat land inom EU/EES eller Schweiz. För övriga länder gäller särskilda regler för avgifter. Se www.stdh.se 4

Din utbildning 180 hp (högskolepoäng) Inriktning Den dominerande delen av utbildningen sker inom din inriktning. Din yrkesspecifika undervisning är förlagd hit. Här sker möten mellan studenter i olika teamkonstellationer och yrkesfunktioner i realistiska produktionsövningar och projekt. Inriktningskurserna utgör 142,5 hp. Alla inriktningar ingår i ett av tre program. Program I programmen skapas arenor för andra möten än de som sker inom ramen för inriktningarna. Här lyfter skolan fram kunskaper och ingångar till arbetet som gynnas av andra sammanhang än de förväntade. De programgemensamma kurserna utgör 15 hp. Valbara kurser Genom de valbara kurserna har du möjlighet att bredda din kompetens och få flera ingångar till ditt yrkesval. De valbara kurserna utgör 15 hp. Skolgemensamma kurser Du deltar i skolgemensamma kurser där du tillsammans med StDH:s samtliga studenter utvecklar din förmåga att kritiskt reflektera över ditt eget och andras konstnärliga förhållningssätt. I dessa kurser får du även möjlighet att diskutera relevanta konstnärliga, samhälleliga och etiska aspekter på ditt arbete. De skolgemensamma kurserna utgör 7,5 hp. DIN UTBILDNING 180 HP (HÖGSKOLEPOÄNG) Skolgemensamma kurser 7,5 hp Valbara kurser 15 hp Inriktningskurser 142,5 hp Programgemensamma kurser 15 hp

Berättande animerad film ingår i programmet Idé- och projektutveckling för scen, Att arbeta med animerad film Animationen uppstod ur experiment med ljus och bild och fungerade som en brygga från ett text- och tryckbaserat samhälle till ett präglat av kamerans bilder. Än idag fortsätter animationen att omdefiniera hur rörliga bilder kan se ut och distribueras. Digitala tekniker har förenklat processen och möjliggör ett eget skapande oberoende av stora produktionsapparater vilket medför en mångfald av uttryck. Animerad film är en växande bransch och det behövs fler som kan jobba som animatörer, manusförfattare, tecknare av bildmanus eller dockmakare. Högskolans många inriktningar inom film, media, teater och skådespeleri ger oss möjligheter att utforska animationens olika yrkesroller i samarbeten och produktionsövningar. Under utbildningen varvar vi teori och praktik och du får utveckla din egen konstnärlighet, samt fokusera på teknik och samarbete eftersom de alla är nödvändiga delar för att göra animerad film. År 1 Arbetar vi med att utveckla idéer i animationsworkshoppar där vi även studerar animationshistoria, teori och filosofi. Vi utvecklar idéer till manus och arbetar praktiskt med animationsstudion och dess möjliga yrkesroller. År 2 Fokuserar vi på praktik och lära känna branschen, vi övar på att utveckla en egen karaktär och på att var och en ska hitta sin berättelse. År 3 Gör vi varsin film och hittar vår väg in i branschen. mimstudenter och även en dialog med scenografi-, kostym-, mask- och ljusdesignutbildningarna. Du har hela tiden kontakt med film-, tv- och mediebranschen. Yrkesutövare bjuds in som gästlärare, föreläsare och handledare. Genom din praktik kan du också pröva på olika yrkesroller inom produktionen av animation. Det viktigaste är att du har berättarglädje, bildintresse, tålamod och samarbetsförmåga. Du behöver också en stark vilja att berätta i rörlig bild och ett brinnande intresse för animerad film. Praktisk erfarenhet från film-, spel- eller mediebranschen är bra att ha, men inget krav. Förberedande konstskola, serietecknarkurs, skrivarkurs eller liknande är också meriterande. Vi arbetar med både digitala och analoga tekniker och har till exempel kurser i mjukvaror och teori och har workshoppar i allt från lera, dockarmaturer, teckning, manus, regi, dramaturgi, ljus och ljud. Vi gör fria projekt samt tematiska workshoppar där vi förhåller oss till givna ramar i de konstnärliga uttrycken. Under utbildningen erbjuds föreläsningar i dramaturgi, filmhistoria, filmklippning, dokumentärt berättande och ljuddesign. Vi har gemensamma produktionsövningar med tv- och filmutbildningarna och det finns en livlig kontakt med skådespelar- och 6

Dokumentärfilm ingår i programmet Idé- och projektutveckling för scen, Att arbeta med dokumentärfilm En dokumentärfilmare arbetar med att göra filmer om något som angår honom eller henne. Det kan vara personliga, politiska eller experimentella berättelser. Dokumentärfilmaren arbetar med bild, ljud, klipp och text. Som dokumentärfilmare måste du ha något väsentligt att berätta och du måste vara envis och öppen för nya idéer. Förr var det vanligt med ett filmteam på 3 4 personer, men i dag behöver dokumentärfilmaren ofta både vara en god fotograf och klippare. Vi vill utbilda orädda och självständiga dokumentärfilmare med stark konstnärlig integritet, men med kunskap om bransch och omvärld och förmåga att skapa en yrkesidentitet. Undervisningen delas in i olika praktiska delområden som regi, foto, ljud, klipp och produktion. Du får förfina ditt personliga uttryck och fördjupa dina kunskaper såväl enskilt som i team. Målet är att du ska få verktyg för att hitta nya och egna sätt att utveckla det dokumentära filmberättandet. s kärna är praktisk. Kurserna innehåller alltid en teoretisk del i form av föreläsningar, seminarier samt redovisning med analys och utvärdering. Men huvudsakligen kommer du att arbeta praktiskt i övningar och produktioner. Under utbildningens gång lägger vi också vikt vid egen reflektion av arbetsprocessen, ofta i skriftlig form. År 1 består av flera kortare kurser där vi går in på grundläggande foto, ljud och klipp. År 2 är ett fördjupande år där studenterna arbetar med en första längre produktion i form av en porträttfilm. År 3 ägnas åt examensfilmen samt en fördjupande kurs i produktion inför yrkeslivet. Urval av kurser som ges under utbildningen: Processintervju Cinéma direct Foto, klipp och ljud Individuell kunskapsfördjupning Att skriva för film Överlevnadskurs Examensfilm Vissa kurser har vi tillsammans med andra utbildningar. Till exempel med studenterna på filmklippning, filmfoto, filmljud, radio och tv. Tidigare har vi dessutom haft samarbeten med filmskolor i Palestina, Burkina Faso samt med ryska filmskolan. på StDH är upplagd så att dokumentärfilmaren också blir en god fotograf och klippare. Detta öppnar vägar för en bredare arbetsmarknad i dagens medievärld. Det är viktigt att ha viljan att berätta och att kunna formulera sig mycket väl både muntligt och i text. Goda språkkunskaper, gärna flera olika språk, och ett stort intresse för människor och samhälle är en bra bas att stå på. Kunskaper i filmproduktion och i digitala medier är meriterande. 7

Filmfoto ingår i programmet Bild, ljud och rum för scen, Att arbeta som filmfotograf Att arbeta som filmfotograf i filmproduktioner handlar till stor del om teamarbete, ibland om arbetsledning. Filmfotografi handlar om att berätta visuellt, att förmedla en stämning och en känsla som stöder det man vill berätta. Samarbetet med regissören är det väsentliga och att tillsammans med de andra i filmteamet komma fram till det bästa sättet att gestalta en berättelse. Filmfotografen har helhetsansvar för det visuella berättandet i en film tillsammans med regissören och scenografen. Målet är att på bästa sätt kunna utnyttja ljus, komposition och rörelse i berättandet. Under utbildningen sker arbetet ofta i team. Du övas i det fotografiska hantverket i olika tekniska format. Du utforskar ditt eget personliga uttryck så att du med berättelsen som grund ska kunna förverkliga din vision till en konkret bild som kan förmedlas till åskådaren. Du får både individuell handledning och handledning i team för att utveckla din kreativitet, konstnärlighet och ditt eget berättande. Studierna består av teori, övningar, workshoppar och produktioner, ofta tillsammans med studenter på andra utbildningar. Samskapande är en viktig del i undervisningen. Under filmövningarna jobbar fotograferna intensivt ihop med de andra utbildningarna som filmregi, dokumentär, filmproduktion, filmklipp och filmljud. innehåller bland annat följande moment: Dramaturgi Visuellt berättande Ljussättning Kamerateknik Specialeffekter Det viktigaste är att du har ett bildintresse och en vilja att berätta filmiskt. Du kanske har sysslat med fotografering eller måleri. Någon form av förutbildning inom film är meriterande. Efter utbildningen ska du bland annat kunna tolka ett manus och förstå filmens dramaturgi kunna kommunicera i dramaturgiska termer med exempelvis regissör, scenograf, filmklippare och producent leda och fördela arbetet i det team som omger filmfotografen samt ta ansvar för den budget och det tekniska kunnandet i filmproduktionens faser såsom förproduktion, inspelning och postproduktion som rör det visuella berättandet. 8

Filmklippning ingår i programmet Bild, ljud och rum för scen, Att arbeta som filmklippare En filmklippare färdigställer filmen av det inspelade filmmaterialet. Det viktigaste inom yrket är känsligheten inför materialet samt god samarbetsförmåga med filmens regissör och producent. Arbetsplatsen kan till exempel vara ett produktionsbolag inom tv och film. Som filmklippare behöver du naturligtvis ha känsla för tajming och estetik, men i första hand handlar filmklippning om berättande, om att beskriva människor och deras känslor. Filmklippningen är det sista stadiet i filmens tillkomst. Under utbildningen får du därför inblick i såväl manusarbete som inspelningsarbete. I klippningen formas den definitiva berättelsen, så du får ge återkoppling till både manusförfattare och regissör. ger dig verktyg för att hantera större filmproduktioner inklusive långfilmsformat. Du får också personlig erfarenhet av att klippa olika typer av film, som dokumentär, konstfilm, reklam och trailrar. Under utbildningen får du många tillfällen till oväntade möten och kontakter över traditionella yrkesgränser, eftersom du får inblick i andra produktionsverksamheter, som exempelvis radio, tv och skådespeleri. består av återkommande gemensamma praktiska och teoretiska övningar för alla filmutbildningar. Utöver dessa kurser bedrivs yrkesspecifik undervisning med klipplärare och gästlärare för att du ska få fördjupad kunskap inom ditt ämne. Målet är att ge dig möjlighet att utveckla en yrkesidentitet och ett eget konstnärskap. Tanken är att du ska finna din egen klippmetodik, men du får även viss inblick i filmproduktionens historia. I filmklipparutbildningen ingår bland annat undervisning i redigeringsprogram och deras grundläggande tekniska specifikationer musikhistoria dramaturgi textanalys filmanalys filmhistoria Det viktigaste är att du har en lust och vilja att berätta och att beskriva människor och deras känslor. Det är meriterande med praktisk kännedom om filmklippning. 9

Filmljud ingår i programmet Bild, ljud och rum för scen, Att arbeta med filmljud Filmljudyrket består av två huvuddelar: inspelning och efterarbete. Under inspelningsdelen är du en i filmteamet som spelar in scenerna. Det är till viss del ett tekniskt arbete, men nästan ännu mer ett arbete som kräver att man kan samarbeta med övriga teammedlemmar och med skådespelarna. Arbetet är inte längre särskilt fysiskt tungt och har blivit betydligt mindre tekniskt de senaste 20 åren tack vare den tekniska utvecklingen. En filmljudtekniker måste dock fortfarande behärska en hel del avancerad teknik. Under efterarbetet ljudlägger man filmen sedan den blivit klippt. Det är den mest kreativa delen av arbetet där man får skapa ett ljudlandskap som blir en del av filmberättelsen. Här ingår även inspelning av ljudeffekter och steg, det vi kallar tramp. Filmljudutbildningen är en yrkesförberedande högskoleutbildning; den syftar till att förbereda studenterna för att gå direkt ut i arbetslivet. är självständig med en stor del eget arbete under handledning. Som filmljudtekniker är du en del i ett team, så du måste hitta ett sätt att verka i gruppen men ändå göra din unika röst hörd. Det gäller att behärska tekniken så att vägen mellan idé och färdigt resultat blir så öppen som möjligt. är huvudsakligen praktisk. Den teori som ingår syftar direkt till en praktisk tillämpning. Korta teoretiska kurser mynnar ut i praktiska övningar där teorin kan tillämpas. Du lär dig hur samarbetet i stora och små filmteam går till genom praktiska övningar i form av kortfilmsinspelningar. Du får lära dig både dokumentärfilms- och spelfilmsarbete. Du lär dig mycket genom att arbeta med studenter från andra utbildningar. Du läser både kurser som är specifika för filmljud och mediegemensamma kurser. Produktionsövningarna gör vi i samarbete med studenter från de andra utbildningarna inom film. Ljudets allt viktigare roll i filmproduktioner gör att det ställs högre krav på filmljudteknikerns förmåga att tolka ett manus och förstå filmens dramaturgi. Dessutom måste du kunna kommunicera i dramaturgiska termer med regissören och filmklipparen. spänner därför över både teknik och gestaltning. innehåller exempelvis följande moment: Filmljuddramaturgi Ljudläggning och mix Ljudteknikerns yrkesroll Ljudteknikerns verktyg Det är bra om du har någon erfarenhet utöver gymnasiekompetens, även om du har gått mediegymnasium. Det kan vara någon form av ljudarbete, till exempel musik-, film- eller teaterljud, eller arbete med film och/eller tv. År 1 innehåller korta kurser och övningar där du får undersöka dina berättarverktyg. År 2 innehåller längre produktioner med högre svårighetsgrad både tekniskt och innehållsmässigt. År 3 består av praktik och slutfilm. 10

Filmmanus ingår i programmet Idé- och projektutveckling för scen, Att arbeta som filmmanusförfattare Filmanusförfattaren skriver för film och tv. Hon eller han gestaltar idéer och har därför kunskaper om filmiskt berättande. Manusförfattaren har ett stort ansvar när berättelsen tar form och lämnar därefter över till de övriga i teamet för att filmen ska få sin slutliga form. En manusförfattare har fyra uppdrag: Att formulera idén, ensam eller tillsammans med regissör, producent eller andra. Att behärska form, struktur och frihet inom det filmiska berättandet. Att skriva manuset själv och se till att den överenskomna berättelsen överlever skrivprocessen. Att skriva färdigt och vid en given tidpunkt lämna över ansvaret för manuset till andra. Filmmanus handlar om berättelser, så du får utveckla din förmåga att finna en berättelse, gestalta den och möta publiken med den. Du blir hemmastadd i en värld av samarbete och tränar din fantasi och din förmåga att diskutera idéer och material med producenter, regissörer och finansiärer. Under utbildningen utvecklar du din förmåga att i manusform gestalta en berättelse till en praktisk manual för filminspelning och gestaltning. Det kan vara din egen berättelse eller någon annans; den kan vara exempelvis politisk, social, historisk eller mytisk. Manusstudenternas manus ligger till grund för många av registudenternas övningar. Filmen står inför stora utmaningar format, presentationsformer och berättarstrategier förändras. Interaktivt berättande, alternativ dramatisk form, installationer och olika musikaliskt eller performativt inspirerade former är exempel på det. Som filmmanusstudent får du möjlighet att undersöka dessa genrer i samarbete med spännande nytänkare. Under utbildningen får du redskapen för att utföra de fyra uppdragen som vi beskriver ovan, t.ex: workshoppar skriv- och filmövningar praktiska och teoretiska seminarier möten med andra filmförfattare och filmskapare Efter utbildningen ska du bland annat kunna förstå och diskutera filmmanusprocessen kritiskt reflektera över ditt eget och andras konstnärliga förhållningssätt till filmmanuset självständigt skapa, förverkliga och uttrycka egna och andras idéer. Det är bra om du har sysslat med någon form av berättande inom media eller kultur. Dessutom ser vi gärna att du förstår människor, tycker om dem och inte ryggar för konflikt i ditt berättande. 11

Filmproduktion ingår i programmet Idé- och projektutveckling för scen, Att arbeta med filmproduktion En student som genomgått grundutbildningen i filmproduktion ska kunna läsa ett manus och genom innehållsanalys, ekonomisk nedbrytning, inspelningsplanering, postproduktionsanalys och värdering av distributionsmöjligheter bedöma dess genomförbarhet. Efter genomgången utbildning kan produktionsstudenterna arbeta som produktionsledare inom fiktionsprojekt samt producera kortfilm, novellfilm och fiktion i varierande format med i första hand inhemsk finansiering. Denna utbildning ska man välja om man är en bra organisatör som är ekonomiskt intresserad och nyfiken på människor. En person som gillar berättelser, och vill få ut dessa till en stor publik. i filmproduktion lägger grunden för verksamhet som produktionsledare och juniorproducent med inriktning mot berättande fiktion för film och tv. ger grundläggande kunskaper i hur man utvecklar, planerar och genomför ett filmprojekt från idé till distribuerad film. Grundutbildningen i filmproduktion består av undervisning i projektutveckling, dramaturgi, produktionsledning, budgetering, inspelningsplanering, inspelning, juridik framför allt avtals- och upphovsrätt, postproduktion, finansiering, marknadsföring och distribution. Kunskaperna tillämpas praktiskt i produktionsövningar från ett par dagars inspelning till novellfilmsproduktioner i full skala där studenterna fungerar som produktionsledare och ansvariga producenter i en handledd miljö. Team och samarbete är en viktig del av produktionsutbildningens pedagogiska metod och alla produktionsövningar görs tillsammans med studenter på skolans övriga filminriktningar. Produktionsstudenterna utvecklar sin förmåga att utveckla, arbetsleda och kommunicera både kring en films praktiska planering och konstnärliga vision. är förberedande för masterutbildning i producentskap. 12

Filmregi ingår i programmet Regi och skådespeleri för scen, Att arbeta som filmregissör Som regissör är du både en kreativ konstnär och en inspirerande och lyhörd arbetsledare. Filmregissören har tre uppdrag: Förstå vad som är en berättelse. Det är regissörens ansvar att tillsammans med producenten leda arbetet i ett filmprojekt. Berätta berättelsen. Regissören måste behärska det filmiska berättandet. Samarbeta med team, skådespelare och andra medarbetare. Regissören ska kunna mycket om hur man förlöser andras fantasi och begåvning. Under utbildningen får du studera filmskapandets hela dynamiska process: idébildningen och tolkningen av manustexten, iscensättningen av det filmiska rummet, det omfattande samarbetet med filmteamets övriga funktioner, gestaltningsarbetet tillsammans med skådespelare, klipp- och ljudläggningsprocessen och mötet med publiken. Du får genomgripande kunskap om filmregins funktion, så att du efter utbildningen kan göra egna självständiga konstnärliga val i samband med en films tillblivelse. Målet är att du ska ha de grundläggande kunskaper som krävs för att genomföra en professionell filmproduktion, men också den integritet och självständighet som krävs för att du, om du vill, ska kunna hitta dina egna vägar inom ditt framtida filmskapande. Du ska kunna ta konstnärligt ansvar för hela den process av självständighet och komplexa samarbeten som krävs för att en film ska bli till. Efter utbildningen ska du bland annat kunna analysera och reflektera kring ett material och utifrån det formulera de gestaltningssätt som lämpar sig bäst fungera som arbetsledare och konstnärligt samlande kraft för filmteam och skådespelare använda din konstnärliga röst och teknik som regissör i ett professionellt sammanhang. Under utbildningen får du göra olika typer av produktionsövningar. Vi arbetar med regissörens verktyg, exempelvis: Personregi Dramaturgi Filmisk gestaltning Det är bra om du har provat på någon form av filmskapande, men det viktigaste är att du har en stark konstnärlig drivkraft och en vilja att berätta filmiskt. 13

Radio ingår i programmet Idé- och projektutveckling för scen, Att arbeta med radio En radioproducent arbetar i skiftande genrer, från dagsjournalistik till längre gestaltade program. Exempel på arbetsområden för en radioproducent är kultur- och samhällsprogram, barn- och ungdomsprogram samt dokumentärer. StDH:s radioutbildning har som mål att utbilda berättande radiojournalister. Radioproducent är ett yrke med många olika typer av arbetsuppgifter. Ofta arbetar radioproducenter journalistiskt, till exempel med att göra intervjuer och reportage. En radioproducent kan också vara programledare eller jobba med idéer till program och programserier. Vi börjar med att gå igenom radioberättandets grundstenar i kortare övningar, för att avsluta med mer genomarbetade program. Återkommande genom hela utbildningen är att söka sig fram till en egen ton och ett eget uttryck. När hörs närvaron och hur når jag den? Kopplingen mellan det journalistiskt beskrivande och ett mer intuitivt berättande är karaktäristisk för radioutbildningen. Du får lära dig att producera inspelat material, i såväl dokumentär som fiktiv genre, och att bearbeta materialet. Du får skapa, förverkliga och uttrycka dina egna idéer och öva på att identifiera, formulera och lösa konstnärliga och journalistiska problem. En viktig del av utbildningen är den individuella handledningen och att övningarna sker i mindre grupper där du får pröva dina färdigheter. Vi gör korta och längre övningar av olika karaktär, från reportage och research till barnprogram och radiodokumentärer. Övningarna är både styrda och friare och analyseras alltid, så att din förmåga att reflektera över ditt eget och andras arbete byggs upp under utbildningens gång. innehåller exempelvis följande moment: redigering, manus, dramaturgiskt arbete intervju och reportage längre gestaltade produktioner grävande journalistik ett flertal praktikperioder på radioredaktioner och produktionsbolag entreprenörskap där du får verktyg för att möta arbetsmarknaden efter examen Målet är att du med den kunskap och erfarenhet som utbildningen ger ska kunna förändra och förnya den bransch du ska verka i. Efter utbildningen ska du bland annat kunna förstå hur olika radioprogram utformas från idé till färdig produktion diskutera programmets innehåll och form med hjälp av dina journalistiska, konstnärliga och analytiska kunskaper sovra, lyfta fram, välja bort och arbeta självständigt som berättande journalist. Du behöver inte ha någon tidigare erfarenhet av radiomediet. vänder sig till dig som är en god lyssnare med musikalitet och rytmkänsla har lust och förmåga att berätta i tal och skrift har ett levande intresse för samtiden och för andra människor. 14

Tv ingår i programmet Idé- och projektutveckling för scen, Att arbeta med tv Tv finns överallt. I din tv, på din dator och i din mobiltelefon. Tv handlar om innehåll och gestaltningsformer och rör sig mellan ett journalistiskt verklighetsnära berättande och fiktionens magi. Tv är visionärt och kreativt och spänner över många genrer. Du ska kunna göra bra research, fungera i team vid inspelning och arbeta med projektledning, ledarskap och programutveckling. Men grunden är alltid själva berättelsen och på Tv-utbildningen skapar vi förutsättningar för den. Du har en stark lust att berätta, är idérik och trivs bra med att arbeta i grupp. Det är också en fördel om du har erfarenhet av journalistiskt arbete eller tv-/filmproduktion. har huvudsakligen fokus på praktiska övningar. Vi inleder första terminen med tv-fabriken där du får producera inslag och sköta produktionen i studio och kontrollrum. Senare i utbildningen fördjupar vi oss i olika former av tvberättande genom reportage, intervjuer och kortare tv-drama. Vi går också igenom projektlederi, budget, arbetsledning och gruppdynamik. En termin praktiserar du på en kanal eller ett produktionsbolag som du själv väljer. Du får reflektera kring ditt skapande och vid slutet av utbildningen gör du en självständig slutproduktion. Tv-reportage Personintervju Tv-serier Fri tv-produktion 15

Dramatik/ dramaturgi ingår i programmet Idé- och projektutveckling för scen, Att arbeta som dramatiker/dramaturg En dramatiker skriver teaterpjäser, alltså den text som ligger till grund för en teaterföreställning. Dramaturg är den yrkesfunktion på teatern som har med repertoarläggning och textens gång genom teaterprocessen att göra. En dramaturg åtar sig bearbetningar och dramatiseringar samt fungerar som dramaturgisk samtalspartner åt andra dramatiker. Det går inte att enbart studera dramaturgi på kandidatnivå på StDH. Fokus under utbildningen är att i första hand göra dig till dramatiker. Som student får du utveckla ditt dramatiska skrivande och du får en grundlig orientering i dramaturgens samtliga uppgifter på teatern. innehåller många praktiska övningar, ofta i samarbete med andra studenter inom scenkonst, men även inom film och media. Vi samarbetar både inom StDH och med andra skolor. Du får också individuell handledning i det egna skrivandet för att utveckla din konstnärliga förmåga och förmågan att arbeta i process med andra konstnärer. Vi tar upp frågor som teatertexten möter från olika yrkesfunktioner inom teatern. Inte minst viktigt är det att du som dramatiker kan förstå hur skådespelare läser text. En mycket god arbetsdisciplin är ett måste. Eftersom pjäsuppdrag kräver anpassning till teaterns repertoarplanering tränas dramatikstudenterna i att skriva inom pressade tidsramar. ger en klar bild av hur det konstnärliga sammanhanget fungerar och vilka krav det ställer. Målet är att du ska utveckla en yrkesidentitet och ett eget konstnärskap; du ska få möjlighet att utveckla ditt eget skrivande till en nivå där du kan arbeta i ett professionellt sammanhang med dramatik och dramaturgi. innehåller exempelvis följande moment: Eget skrivande Kärnan i utbildningen är det handledda skrivandet, allt från de första terminernas övningar till större pjäser och dramatiseringar längre fram. Kortfilms- och radioteatermanus Även andra gränsöverskridande inslag förekommer. Praktik En längre praktik på teatrar med tonvikt på dramaturgi ingår i utbildningen. Teori Flera teoretiska inslag förekommer under hela utbildningen: repertoarkunskap, dramaturgiska seminarier, researchmetodik, orientering i upphovsrättsliga frågor med mera. Någon form av praktik på det kulturella fältet är meriterande, gärna inom teater/scenkonst. Det är bra om du har kunskap om pjäser och pjäsförfattare och kan läsa fler språk än de skandinaviska och engelska. 18

Kostymdesign ingår i programmet Bild, ljud och rum för scen, Att arbeta som kostymdesigner Kostymdesignern måste ha en egen konstnärlig drivkraft och kunna fungera självständigt i samarbetet med regissör, scenograf och andra team-medlemmar. Som kostymdesigner är du en viktig del av det konstnärliga team som skapar föreställningen. Du behöver ett stort kunnande om skådespelarens arbete och djupa insikter i dramaturgi och textanalys för att kunna skapa fungerande kostymer till en föreställning. Du måste också vara väl insatt i kultur- och stilhistoria. Som kostymdesigner ska du med skisser kunna utveckla dina kostymidéer och kommunicera dem till andra medlemmar i produktionsteamet inför en föreställning. Kostymdesignern har ett nära samarbete med en kostymateljé där hen ofta har en arbetsledande funktion. Under utbildningen varvas de stora produktionerna i hela team med mindre uppgifter i skiss- och modellformat, oftast med utgångspunkt från olika dramatiska verk. Studier i pjäsanalys, dramaturgi och research görs utifrån svenska och internationella dramatiska texter. Kostymstudenterna ingår i många samarbeten under utbildningstiden. Framförallt med de andra utbildningarna inom scenkonst. Även samarbete med skådespelarstudenterna ingår, exempelvis med rörelsemoment i historisk kostym. Mer specifikt för denna utbildning är studier i stilhistoria, kostymhistoria samt textil- och materialkunskap. Du får även lära dig att presentera och vidareförmedla dina idéer utifrån skisser och materialprover. I utbildningen ingår en praktikperiod på en teater då du får samarbeta med professionella skådespelare, regissörer, ljussättare samt övrig personal. Många verksamma inom scenkonstområdet föreläser och undervisar på skolan. Målet med utbildningen är att skapa självständiga kostymdesigners med möjlighet att utveckla en yrkesidentitet och ett eget konstnärskap. Fokus ligger på följande områden: Pjäsanalys: Du lär dig att analysera och tolka en dramatisk text. Teamövningar: Studenterna från olika utbildningar samverkar i ett så kallat konstnärligt team, ofta i fullskaliga projekt. Modellprojekt: Du tränar din konstnärliga gestaltningsförmåga genom skissarbete, modellarbete, tillskärning och mönsterkonstruktion. Konstnärliga uttryck: Din konstnärlighet utvecklas i friare, ej scenkonstrelaterade, övningar. Teori: Teater- och konsthistoria. Någon typ av grundläggande konstnärlig utbildning är meriterande, gärna också en tillskärarutbildning. Praktik på en teater, i vilken funktion som helst, är bra men inget krav. Det är viktigt att du har ett stort intresse av teater, läser dramatik och exempelvis tecknar kroki. 19

Ljuddesign ingår i programmet Bild, ljud och rum för scen, Att arbeta som ljuddesigner Från början existerade bara ljuddesign som begrepp vid någon av de stora musikalscenerna på Broadway eller på West End. Nu börjar en ny spännande grupp av ljuddesigners växa fram. De som skapar en konstnärlig ljuddesign bestående av musik och ljud till en scenkonstproduktion. En ljuddesigner för scenkonst skapar ljud till en teateruppsättning, dansföreställning, musikal eller annat sceniskt verk. Han eller hon måste även ta hänsyn till rummet och scenografin för att på bästa sätt placera högtalare och andra ljudkällor. Ibland arbetar en ljuddesigner nära en kompositör eller med musiker och sångare. Ljuddesignern arbetar med allt från talteateruppsättningar på stora och små scener till dansföreställningar och olika sceniska projekt. Hon eller han gestaltar med hjälp av ljudeffekter, ljudlandskap och musik det sceniska verket. Men en ljuddesign kan även bestå av en komplicerad högtalarrigg och mängder av myggor för en musikal. Då är själva ljudbilden, eller den musikaliska mixen, det centrala. riktar sig till dig som vill arbeta med ljud inom scenkonstområdet. För att kunna göra det lär du dig bland annat att: skapa ljud följa ljudkedjan genom en ljudanläggning koppla och arbeta med alla de komponenter som ingår i ljudkedjan arbeta i datorprogrammen Pro Tools, Qlab och Ableton Live bygga enklare elektronikapplikationer tolka ett manus eller ett sceniskt förlopp öva dig i att arbeta i team öva dig i att presentera dina idéer inför en grupp. ger dig en gedigen bas inom ljudteknik och grundläggande dramaturgi och pjäsanalys. Du kommer att få göra ljud till flera övningsproduktioner med studenter på andra utbildningar. Du får också en orientering inom musik, men du blir inte kompo- sitör eller musiker på den här utbildningen. Vi arbetar i team där det konstnärliga arbetet utgör en del av helheten. innehåller även moment inom ljudkonst och vi nosar på användningen av ljud inom andra konstformer. Genom samtal, handledning och presentation, först i mindre grupper och sedan i större, övas du i att bli en orädd och självständig konstnär. För att bli trygg är det mycket viktigt med en tydlig yrkesidentitet som bas. Ditt eget område stärks också genom möten med andra studenter. Målet är att du ska kunna skapa en ljuddesign, både tekniskt och konstnärligt, för en scenkonstproduktion. Genom utbildningen blir du även rustad för att mixa ljudet till olika sorters scenkonstföreställningar, vilket ger en naturlig kontakt med skådespelare, dansare, musiker, musikalartister med flera. Därför betonar vi samarbetsförmåga under utbildningen. Efter utbildningen kan du arbeta som ljudtekniker antingen på en teater eller i något annat sceniskt sammanhang. Här är några exempel från innehållet: Ljudteknik Ljuddesign Orienteringskurser inom musik Dramaturgi Pjäsanalys Musik Ljudkonst och elektroakustisk musik Om du tidigare har arbetat med teater eller annan scenkonst så är det en fördel. Viss erfarenhet av ljudteknik och ljuddesign och/ eller en musikalisk bakgrund är också bra. 20

Ljusdesign ingår i programmet Bild, ljud och rum för scen, Att arbeta som ljusdesigner Arbetet som ljusdesigner är en spännande kombination av konstnärlighet, kreativitet och tekniskt kunnande. Ett arbete som kräver självständighet, samarbetsförmåga och stor förståelse för helheten. Som ljusdesigner analyserar och tolkar du den text, den musik eller den koreografi du arbetar med och skapar ljus utifrån din personliga tolkning och gestaltningsidé, allt i samklang med den gemensamma tanken om helhetsgestaltningen. Idéarbetet sker i huvudsak i samarbete med andra yrkesfunktioner i ett team inom olika typer av scenkonst. Ljusdesignern arbetar med scenkonst, så som teater, dans, musik och liknande sammanhang. En ljusdesigner kommunicerar sina idéer och visioner med hjälp av exempelvis skisser eller bilder och presenterar det slutliga resultatet i form av ritningar och tydlig teknisk dokumentation. s vision är att utbilda orädda och självständiga konstnärer, som lyckas utmana scenkonstens traditionella språk. Därför är målet i utbildningen att ge dig möjligheter att utveckla din yrkesidentitet och ditt eget konstnärskap. Det gör vi dels genom att fullskaligt arbeta i hela team där vi tränar många saker samtidigt, som exempelvis ljusteknik, gestaltning och samarbete. I mindre sammanhang och kurser tränar du upp din tekniska färdighet och konstnärliga arbete och du får möjlighet att bredda dig i utbildningens yrkesöverskridande projekt. Övningsproduktioner Vid ett flertal tillfällen har vi samarbeten med studenter från andra utbildningar, både inom StDH och från andra konstnärliga högskolor. Samarbeten med andra scenkonstinstitutioner förekommer också. Vi strävar efter att bredda utbildningen så att den täcker in hela scenkonstområdet. Om du vill jobba inom det här yrket är det viktigt att du har viljan och lusten att visualisera berättelser med hjälp av ljusdesign. All tidigare erfarenhet inom scenkonstområdet är av värde. Om du har någon typ av grundläggande konstnärlig utbildning i bild, text eller teknik är det bra, men inget krav. innehåller exempelvis följande moment: Ljusteknik Ljusdesign Dramaturgi Ritteknik Praktik 21

Mask- och perukdesign ingår i programmet Bild, ljud och rum för scen, Att arbeta som mask- och perukdesigner Mask- och perukdesignern arbetar tillsammans med produktionsteamet fram ett gemensamt koncept och bidrar med sitt eget konstnärskap och hantverkskunnande. Arbetsplatserna finns inom scenkonstområdet och film och tv. Masköryrket har under åren utvecklats från ett renodlat hantverksyrke till att omfatta även idéarbete och maskens och perukens dramaturgi, med konstnärliga val och konstnärlig formgivning. Mask- och perukdesignern kan därför ge skådespelaren möjlighet till motstånd och hjälp i karaktärsarbetet genom att problematisera och konkretisera. Till arbetsuppgifterna hör bland annat idéarbete, tillverkning av peruker och lösa masker, klippning av eget hår, frisering, tandmaskering, maskering samt föreställningsarbete. Mask- och perukdesignutbildningen är unik i Norden. Eftersom utbildningen på StDH är sammanlänkad med de övriga utbildningarna inom scenkonst får du möjlighet att arbeta med olika yrken i team och därmed synliggöra ditt eget konstnärskap i relation till de andra yrkena. är i grunden inriktad på scenkonst. Film, dans och andra konstformer ingår, om än i liten utsträckning. Under utbildningen varvas praktik med teori och samarbetsövningar. Den första halvan av utbildningen fokuserar vi på färdighetsträning och teamövningar. Därefter arbetar vi med större samarbetsövningar varvat med individuell praktik utanför skolan. avslutas med en examensproduktion. Du får ta del av såväl gamla traditioner och metoder som moderna tillämpningar. Hantverket har en grundläggande betydelse för den moderna konstnärligt brett utbildade och medvetna maskören och perukmakaren. Vi balanserar ständigt mellan yrkesspecifika hantverkskurser, teori och idéarbete samt praktik. Den egna yrkesspecifika kunskapen varvas med undervisning i idéarbete och textanalys. Utöver undervisningen här på StDH får du träffa gästlärare och ha praktikperioder utanför skolan. Målet med utbildningen är att du tekniskt skickligt ska kunna presentera ett konstnärligt idéarbete. I bästa fall lyfter maskeringen scenen och tillför föreställningen ett konstnärligt mervärde. Här är några exempel på vad vi jobbar med under utbildningen: Idéarbete, teori (teaterhistoria, pjäsanalys) Perukmakeri Frisering, klippning Lösmask, lösa delar Maskering Många av våra studenter har gått en förberedande konstskola med fokus på masköryrket. är till exempel praktisk erfarenhet som assistent på en teater eller inom filmproduktion studier i teater-, film- och litteraturhistoria känsla för färg och form ett genuint intresse för teater och film. 22

Scenkonstproducent ingår i programmet Idé- och projektutveckling för scen, Att arbeta som scenkonstproducent En scenkonstproducent kan arbeta med teater, dans, opera, cirkus, musikteater, performance och blandningar mellan dessa former. Som producent är du arbetsledare med personalansvar och driver projekt utifrån de konstnärliga och ekonomiska förutsättningarna. Du klargör sambanden mellan konstnärliga och ekonomiska frågor och är insatt i hur ett projekt organiseras, planeras, finansieras och kommuniceras. Dessa uppgifter ställs i relation till den konstnärliga processen och alltid med ett tydligt publikperspektiv. Scenkonstproducenten på StDH utbildas till att ta del i det konstnärliga ansvaret för en scenkonstverksamhet. Olika typer och former av scenkonst ingår och fördjupas utifrån studentens eget behov. Syftet är att ge dig en helhetssyn på scenkonst och kunskaper i hur du driver organisationer och leder projekt och produktioner. Du får språk och verktyg för att kunna arbeta som producent med de processer som ingår i scenkonsten. Du får metoder för planering, organisation, finansiering, budgetering, kostnadsuppföljning samt intern och extern kommunikation. Vi utbildar genom teoretisk undervisning, resor, nätverkande, studiebesök och praktik. Vi samarbetar med skolans övriga scenkonstutbildningar i teoretisk undervisning, projekt och produktionsövningar. Samspelet med övriga scenkonststudenter är förutsättningen för din fördjupning inom yrket. Du får lära dig att initiera, driva och utvärdera hela organisationer, projekt och produktioner. Som producent ska du kunna utveckla processer inom scenkonstverksamhet från idé till utvärdering, och måste därför ha förståelse för sambandet mellan konst, ekonomi och resurser och de processer som styr detta. innehåller bland annat följande moment: Vision och mål för scenkonstorganisationer, projekt och produktioner Ledarskap, medarbetarskap och teamarbete Organisation, kommunikation och planering Finansiering och ekonomi Marknadskommunikation för scenkonst, publikarbete Konstteori, pjäsanalys och dramaturgi Kulturpolitik Kunskap om scenkonstens övriga funktioner och yrken Du får praktik inom områden som vi inte kan undervisa i på skolan, till exempel att arbeta och producera i en scenkonstorganisations linjeorganisation. Efter utbildningen kommer du tillsammans med andra verksamma inom området att kunna utveckla scenkonsten på kort och lång sikt, inom nuvarande och framtida kulturpolitiska sammanhang. Det är en fördel om du har utfört producentfunktioner erfarenhet av teamarbete och ledarskap i en scenkonstproduktion förkunskaper i ekonomi andra yrkes- och studieerfarenheter. 23

Scenografi ingår i programmet Bild, ljud och rum för scen, Att arbeta som scenograf En scenograf formger scenrum för scenkonstproduktioner. Han eller hon måste ha en egen konstnärlig drivkraft och fungera självständigt i samarbetet med regissör och andra yrkesfunktioner. Scenografen har en stor kontaktyta med övriga verksamma på teatern och har ofta en arbetsledande funktion för ateljéer och verkstäder. Som scenograf är du alltså en viktig medlem av det konstnärliga team som skapar föreställningen. För att kunna skapa fungerande sceniska lösningar till en föreställning behöver du ett stort kunnande om skådespelarens arbete och djupa insikter i dramaturgi och textanalys. Du måste också vara insatt i kultur- och stilhistoria, behärska ljussättning, grafiska uttryck och reproduktionsmetoder. Andra viktiga delar av jobbet är konstruktion och projektions- och fototeknik. Det här är den enda utbildningen på högskolenivå i Sverige som utbildar scenografer. StDH är den ledande skolan i Sverige inom scenkonstområdet, och den enda som utbildar ett brett spektrum av scenkonstnärer där även skådespelare finns med. När man genomgått scenografiutbildningen så är man väl rustad för att börja sin yrkesbana som scenograf. Yrket i sig är både teoretiskt och praktiskt. På skolans stora övningsproduktioner blandas därför teori och praktik på ett naturligt sätt. Produktionerna kompletteras med teoretiska kurser, yrkesspecifika kurser och praktik. I de stora övningsproduktionerna samarbetar alla yrkesinriktningar inom scenkonst med varandra. Därutöver samarbetar scenograferna ofta med kostymdesigners i mindre övningar. Under utbildningen lär du dig att läsa, förstå och analysera en dramatisk text. Du får skapa egna scenografiska idéer till text, musikdramatiska verk, danssynopsis eller liknande. Fokus ligger på följande områden: Modellprojekt Du tränar din konstnärliga gestaltningsförmåga genom skissarbete, modellarbete och teknisk ritning. Teamövningar Studenter från olika utbildningar samverkar i ett så kallat konstnärligt team, ofta i fullskaliga projekt. Konstnärliga uttryck Du tränar den konstnärliga gestaltningsförmågan i friare, ej scenkonstrelaterade, övningar. Pjäsanalys Du lär dig att analysera och tolka en dramatisk text. Teori Scenkonstens teori och historia. Någon typ av grundläggande konstnärlig utbildning är bra att ha som bas. Kunskaper i teaterhistoria och konsthistoria är en fördel. Praktik på en teater, i vilken funktion som helst, är bra men inget krav. 24

Teaterregi ingår i programmet Regi och skådespeleri för scen, Att arbeta som teaterregissör En teaterregissör ansvarar för helhetsgestaltningen i en uppsättning. Som regissör är du driven av en idé en vision. Du formulerar hur man ska kommunicera den till en publik och leder det konstnärliga arbetet. Eftersom regissören har det konstnärliga ansvaret för teaterföreställningen innebär det att du är både en kreativ konstnär och en lyhörd arbetsledare som kan ta till vara andras kreativitet. För att klara detta uppdrag bör du vara väl förtrogen med alla andra funktioner på teatern: dramatikern, scenografen, kostymdesignern, ljud- och ljusdesignern, maskören, producenten och, inte minst, skådespelarens process. Under utbildningen får du analysverktyg för drama och andra texter, och grundläggande kännedom om teaterns språk inom dramaturgi, analys och visuell gestaltning. Under många av övningarna får du individuell handledning i det egna arbetet. Du får samarbeta med studenter på din egen utbildning, men vi gör också övningar inom film, media, radioteater etc. Vi samarbetar också med teatrar och andra skolor för att du ska få en så bred bild av yrket som möjligt. Du får också övning och färdighet i att arbeta med professionella skådespelare inblick i hur produktionsform, teknik och säkerhet påverkar helheten en klar bild av hur det konstnärliga sammanhanget fungerar och vilka krav det ställer utveckla dina egna praktiska kunskaper i regiarbetet så du kan arbeta i ett professionellt sammanhang. Det är meriterande om du har praktiska erfarenheter av att ha arbetat med regi i något sammanhang. Det är också mycket viktigt att du har en stark konstnärlig drivkraft en vilja att berätta och gestalta för en publik. Du får bland annat lära dig dramaturgins betydelse för helheten hur du använder analysverktygen i regiarbetet ljudets och ljusets dramaturgiska användning ljusets, rummets och scenografins verkan vad kostym och mask betyder för helheten. Under utbildningen fogar vi samman dessa kunskaper så att du kan göra ett gestaltningsförslag och genomföra det. 25

Teaterteknik ingår i programmet Bild, ljud och rum för scen, Att arbeta som teatertekniker Det teatertekniska yrket har sina rötter i tidigare generationers sjömanskunskap, eftersom de flesta som då arbetade på scenen var sjömän. På sjön hissade och halade de segel och på scenen fick de hissa och hala rår med fonder och kulisser. Utöver detta var kunnandet i att slå knopar och hantera tågvirke lika viktigt på scenen som ute på havet. Idag handlar teaterteknik även om att skapa och vara uppfinningsrik. Dessutom måste du kunna hantera dataprogram och inte minst vara insatt i säkerhetsfrågor. Under produktionsarbetet arbetar du mycket nära det konstnärliga teamet med regissörer, koreografer, scenografer och andra yrken inom mask, ljus och ljud, för att under föreställningsperioden även arbeta tillsammans med de som uppträder. ger dig bred kunskap om de tre huvudämnena scenens, ljusets och ljudets teknik. Utöver detta kan du göra en personlig fördjupning. Allt du lär dig kan du naturligtvis använda inom hela scenkonstområdet och eventbranschen, men utbildningen har det teatertekniska området som utgångspunkt. År 1 får du grunden inom scen, ljud och ljus. År 2 fokuserar på breddning. År 3 får du specialisering inom ämnena. innehåller bland annat följande moment: delkurserna teater, scen, ljud och ljus kurserna ges i block om några veckors sammanhängande studier som varvas. praktik på arbetsplats du får återkoppling till yrkeslivet genom besök på någon av landets teatrar. projekt utbildningen avslutas med ett projekt inom ramen för något av våra huvudämnen. scenkonstproducenter, regissörer, scenografer, ljus- och ljuddesigners och skådespelare. Du har också gemensamma föreläsningar för att fördjupa samtalet i såväl konstnärliga som tekniska frågor. Efter utbildningen kan du jobba som tekniker i scenkonst- eller eventsammanhang och där planera det tekniska arbetet kring en produktion, från idé till premiär och därefter under hela föreställningsperioden. Du kan då: utveckla en teaterteknisk idé i samarbete med de andra i det konstnärliga teamet behärska processen att gå från teaterteknisk idé till fullskalig produktion reflektera kring ditt eget arbete och det konstnärliga resultatet. Det är viktigt att du har ett aktivt intresse av scenkonstområdet och vill lära dig mer om hur teknik kan bidra till det konstnärliga slutresultatet. Beroende på din personliga fördjupning är det även bra med viss kunskap om andra konstarter såsom dans, musik, film, bild, konst, fotografi och så vidare. Många av våra studenter har redan viss erfarenhet från scenkonstområdet. Alla tidigare erfarenhet inom området är av värde. I samband med övningsproduktionerna får du praktisera din egen yrkesinriktning i mötet med studenter på andra inriktningar såsom 26