SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER RADIOKÖREN HONECK & HAYDN

Pris: 20 kr SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER RADIOKÖREN HONECK & HAYDN DAGENS PROGRAM

HONECK & HAYDN Fredag 22 januari kl 19.30 Lördag 23 januari kl 15.00 Vår förre chefsdirigent Manfred Honeck bjuder på en av Haydns mest populära mässor, Pukmässan eller Mässa i krigstid, ofta sedd som en flammande fredsappell. Men först Debussys sublima tonmålningar från antikens Grekland, plus en verklig sällsynthet: Honecks egen svit ur Richard Strauss minst sagt bloddrypande opera Elektra. Sveriges Radios Symfoniorkester Malin Broman konsertmästare Radiokören Instudering: Karin Oldgren Manfred Honeck dirigent Hanna Husáhr sopran Stephanie Irányi mezzosopran Joachim Bäckström tenor Paul Admin Edelmann baryton Presentatör: Katarina Lindblad Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2. Repris: 27/1 kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 5 min (inkl paus) Fredag 22 januari kl 18.30 Konsertintroduktion: Manfred Honeck samtalar med Katarina Lindblad. CLAUDE DEBUSSY (1862 1918) Six épigraphes antiques 16 (orkestrering Alan Fletcher) Pour invoquer Pan Pour un tombeau sans nom Pour que la nuit soit propice Pour la danseuse aux crotales Pour l égyptienne Pour remercier la pluie au matin RICHARD STRAUSS (1864 1949) Svit ur Elektra, op 58 45 (musikalisk idé Manfred Honeck, orkestrering Thomas Ille) Paus JOSEPH HAYDN (1732 1809) Mässa C-dur Hob. XXII:9, 41 Pukmässan Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus Agnus Dei 3

SIX ÉPIGRAPHES ANTIQUES av Claude Debussy Claude Debussy lät trycka sin klingande version av imiterade antika inskrifter, Six épigraphes antiques, under året 1914 då första världskriget börjat rasa i Europa. Han valde två olika former: Solopiano eller fyrhändigt, men ingen orkesterdräkt. Då man på goda grunder velat ge musiken en sådan har man brukat använda den store schweiziske dirigenten Ernest Ansermets variant, medan Manfred Honeck istället valt en orkestrering av den amerikanske musikforskaren och tonsättaren Alan Fletcher, verksam vid Aspen Music Festival and School som äger rum åtta veckor under sommaren sedan 1949. Ursprungligen skrevs musiken tretton år tidigare, i en ungefär dubbelt så lång version för två flöjter, celesta och två harpor, då avsedd att ackompanjera en recitation av tolv texter ur diktsamlingen Chansons de Bilitis av tonsättarens vän Pierre Louÿs. Ungefär samtidigt tillkom tonsättarens tre mer välkända sånger med samma namn. Texterna bjuder på uppdiktade glimtar av livet i det antika Grekland, i sin första tryckta utgåva illustrerade med etruskiska friser och så kallade lågreliefer, allt mycket uppskattat inom 1890-talets litterära kretsar. I denna sin urversion framfördes musiken aldrig, och skisserna fick vila tills de slutligen fann sin pianoform. Satsernas titlar kommer direkt från Louÿs dikter. Tonspråket är karakteristiskt inkännande, korta fraser, suggestiva mönster, fina färgskiftningar och noggrant beräknad harmonik. Tårar dyker upp i den elegiska andra satsen (graven utan namn), regn i den avslutande (ett tack till morgonens nederbörd). I den inledande möter vi Pan och hans flöjt, tredje satsen är en uttrycksfull nocturne (så att natten måtte bli god, eller kanske nådig). I övrigt träffar vi på en danserska och en egyptiska. Allt oändligt rikt på atmosfär, som alltid hos Debussy och med ett intryck av total spontanitet, en slags improvisation som på samma gång följer sin alldeles egna logik. CLAUDE DEBUSSY Född: 22 augusti 1862 i Saint-Germain-en-Laye, Frankrike. Död: 25 mars 1918 i Paris, Frankrike. Verk i urval: Suite bergamasque, Clair de lune, L enfant prodigue, Printemps, Prélude à l'après-midi d'un faune, operan Pelléas och Mélisande, La Mer, Images, Ibéria och Jeux. Musik för barn: Children s Corner är en pianosvit som Debussy skrev för sin dotter Claude-Emma, även kallad Chou-Chou. Tre av av sex stycken är uppkallade efter hennes favoritleksaker: dockan Serenade for the Doll, elefanten Jimbo Jimbo's Lullaby samt trasdockan Golliwogg's Cakewalk. Gunnar Lanzky-Otto 4 5

SVIT UR ELEKTRA av Richard Strauss Atmosfär och antikens Grekland upplever vi minsann också i Richard Strauss opera Elektra. Inte direkt någon behaglig atmosfär, detta är nog ungefär så långt från feelgood som man kommer inom kulturens värld. I våra dagar dras tonsättaren ofta med ett rykte som djupt konservativ, men så var det verkligen inte alltid. Här, i seklets början, bar han avantgardets ledartröja och hade gjort lika stor skandal som succé med sin geniala överföring av Oscar Wildes pjäs Salome till operans form, uruppförd i Dresden. Uppföljare krävdes då som nu och ännu lite blodigare skulle det väl kunna bli. Nu var inspirationen inte biblisk utan stod att finna bland de klassiska grekiska tragedierna. Hon som givit uppföljaren dess namn dyker upp i hela fyra olika, bevarade pjäser under antiken, författade av Aischylos, Euripides gånger två samt Sofokles. Det var den sistnämndes version som kom att följas av Strauss briljante librettist Hugo von Hofmannsthal i deras första samarbete. För antikens greker var familjen det allra heligaste i livet och inom kulturen inget man över huvud taget drömde om att ifrågasätta. Så en tragedi som erbjöd sensationer som en dotter som blivit förnedrad av en otrogen mor (därtill drottning), nu gift med sin förste makes mördare, båda slutligen bragda om livet av hennes son, samtidigt som dotterns, prinsessan Elektras, enda tanke länge varit att hämnas fadern kung Agamemnons död. Det blev lite mycket betydligt mer överväldigande för sin tid än något som någon senare dramatiker hittat på. Hur som helst lyckades Hoffmannsthal på ett kongenialt sätt bevara Sofokles intentioner med pjäsen samtidigt som han omvandlade karaktären Elektra och den gamla berättelsen så att den kunde tala direkt till vår tids publik. Manfred Honeck har mycket framgångsrikt skapat en symfonisk rapsodi med en speltid på omkring en tredjedel av operans fulla längd. Strauss gigantiska orkesterdräkt har reducerats lite, utan att volym eller färgprakt gått förlorad, och resultatet är helt i linje med traditionen från Strauss egna, längre tondikter. RICHARD STRAUSS Född: 11 juni 1864 i München, Kungariket Bayern, Tyskland. Död: 8 september 1949, Garmisch-Partenkirchen, Tyskland, Utbildning: Privatlektioner i musikteori och orkestrering för en assistent vid Münchens hovkapell, violinstudier vid stadens kungliga musikskola samt universitetsstudier i filosofi och konsthistoria. Verk: De tio tondikterna är hans märkligaste orkesterverk, med mästerstycken som Don Juan, Till Eulenspiegels lustige Streiche eller Also sprach Zarathustra. Operor som banbrytande Salome och Elektra eller älskade Rosenkavaljeren, samt en enorm och rik sångskatt, inklusive Vier letzte Lieder. Om dirigering: Du ska inte svettas när du dirigerar, endast publiken skall bli varm och dirigera Salome och Elektra som om de vore komponerade av Mendelssohn: Älvors musik. Vänsterhanden ansåg han inte ha med dirigering att göra, den borde stanna i byxfickan. Gunnar Lanzky-Otto 6 7

PUKMÄSSAN av Joseph Haydn Joseph Haydns så kallade Pukmässa, eftersom orkestreringen innefattar pukor, tillhör utan tvekan de mest populära av hans fjorton verk i genren. Det är bland annat i Tyskland och Sverige som man fastnat för det slagverksanknutna namnet, på de flesta håll kallas den Missa in tempore belli, Mässa i krigstid. Så står det i Haydns originalpartitur, med hans egen handstil, och så bör den nog heta. Den knappast purunge tonsättaren var vid denna tid kapellmästare hos fursten Nikolaus II av Esterházy, och i hans uppgifter ingick det att producera en årlig mässa till firandet av furstens hustru prinsessan Maria Hermenegilds namnsdag den 8 september. Det kom med tiden att bli hela sex magnifika mässor för ändamålet. Denna skrevs i Eisenstadt i augusti 1796, vid en tid då Österrike mobiliserade för fullt. Det europeiska kriget som följt på revolutionen i Frankrike hade pågått i fyra år. Det hade gått dåligt för Österrike mot fransmännen i Italien och Tyskland och man befarade en invasion. Regeringen hade samma år utfärdat ett dekret som föreskrev att ingen österrikare får tala om fred förrän fienden pressats tillbaka till sina sedvanliga gränser. Haydn var en djupt religiös man som brukade skriva in ett Ära vare Gud i slutet av varenda fullbordat partitur, och vid ungefär samma tid som denna mässa tillkom oratoriet Skapelsen. Det finns konstnärliga paralleller mellan verken ifråga om det som vanligt livfulla tonmålandet och tillsammans med kännedom om Haydns allmänna personlighet har detta genom tiderna fått många att tolka in ett antikrigsbudskap i mässan, något som det egentligen inte finns något riktigt klart belägg för. Men det råder ingen tvekan om att särskilt de båda sista satserna, Benedictus och Agnus Dei, innehåller musik av en orolig karaktär som man vanligen inte i förstone förknippar med Haydn. Bruket av pukorna i den sistnämnda satsen föregriper på ett intressant sätt Beethovens senare sätt att använda samma instrument i Missa solemnis. Är det ödet som knackar, nere ur djupen någonstans? Mässan avslutas med en närmast dansartad, ivrig bön om fred Dona nobis pacem. JOSEPH HAYDN Född: 31 mars 1732 i byn Rohrau, södra Österrike. Död: 31 maj 1809 i Wien, Österrike. Utbildning: Sängerknabe i Stefanskyrkan i Wien med tillhörande musikundervisning, i övrigt autodidakt. Verk: Över hundra symfonier, närmare sjuttio stråkkvartetter samt en mängd annan kammarmusik och klaversonater, tretton operor, oratorierna Skapelsen och Årstiderna, dryga tiotalet bevarade mässor. Om skapande med förhinder: På ålderns höst, märkt av sjukdom, beklagade Haydn att han inte längre kunde låta sina musikaliska idéer få något utlopp: De jagar mig, jag kommer inte undan, de står som murar framför mig. Är det ett allegro som jagar mig ökar min puls, jag kan inte sova. Är det ett adagio, blir pulsen långsam. Jag är helt enkelt bara ett levande klaverinstrument. Gunnar Lanzky-Otto 8 9

BIOGRAFIER SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER Berwaldhallen i Stockholm är hemvist för över 100 förstklassiga musiker vilka utgör Sveriges Radios Symfoniorkester. Samtliga konserter direktsänds i radio över hela landet vilket medför att orkestern inte bara är huvudstadens symfoniorkester utan även hela Sveriges. Orkesterns unika klang och samspel har under lång tid byggts upp och finslipats av en rad dirigenter i världsklass. Sveriges Radios Symfoniorkester bildades 1936 och formades till en ensemble med världsrykte under Sergiu Celibidaches ledning 1965 1971. Celibidache efterföljdes av Herbert Blomstedt, numera hedersdirigent, som ledde orkestern mellan 1977 och 1982. 1984 tog 25-åriga Esa-Pekka Salonen över och utvecklade orkestern genom att välja innovativ repertoar och tillföra ny energi. Tio år senare gick taktpinnen vidare till Jevgenij Svetlanov, och från 2000 till 2006 leddes orkestern av Manfred Honeck. Idag åtnjuter Sveriges Radios Symfoniorkester en avundsvärd plats bland världens främsta orkestrar. Tack vare den nuvarande chefsdirigenten Daniel Hardings ledning och engagemang hyllas orkestern som en av de mest intressanta och mångfasetterade orkestrarna i världen med återkommande inbjudningar till de mest prestigefyllda konserthusen. Genom att samarbeta på ett ständigt utvecklande och nyskapande sätt med en rad av världens främsta dirigenter, solister och kompositörer är man på väg att bli en av vårt århundrades mest nydanande symfoniorkester. Lika gärna som man sätter sin prägel på etablerade och hyllade repertoarer, lika gärna engagerar sig Sveriges Radios Symfoniorkester i att framföra och spela in samtida musik vilket inte sällan leder till nya uppdrag för svenska och internationella kompositörer. Sveriges Radios Symfoniorkester åker ofta utomlands på turné på inbjudan av större internationella festivaler och konserthus. Utöver ett fullspäckat schema med konserter, inspelningar och internationella turnéer utgör Sveriges Radios Symfoniorkester husensemblen och den konstnärliga grundpelaren i den årliga Östersjöfestivalen i Stockholm. Sveriges Radios Symfoniorkester erhöll det välrenommerade Grammophone s Classical Music Award 2015 för inspelningen av Beethovens Pianokonserter nr 3 och nr 4 med Maria João Pires och chefsdirigent Daniel Harding. RADIOKÖREN Radiokören ska vara en kör som banar vägen. Man kan jämföra med bergsbestigning! Vi tillhör gruppen som lämnar baslägret och går före alla andra och tar ut riktningen för de andra att följa. Så sa Radiokörens chefsdirigent Peter Dijkstra i en intervju inför denna säsong. Ett citat som avslöjar ambitionsnivån för en kör som tidskriften Gramophone 2011 listade bland världens främsta och vars klang beskrevs som varm, innerlig, balanserad och, framför allt, felfri, utan sterilitet eller ihålig perfektion en samling människor som sjunger härligt. Och Radiokören har fungerat som ett slags stigfinnare inom körvärlden ända sedan sin första konsert i maj 1925. En position som befästes under Eric Ericsons trettioåriga tid som Radiokörens dirigent då det så kallade svenska körundret blev ett begrepp. Eric Ericson fick inte bara svenska tonsättare att skriva för kören, utan även utländska storheter som Frank Martin, Igor Stravinsky, Krzysztof Penderecki och György Ligeti kom till Stockholm för att få sina verk uppförda. Numera består kören av 32 professionella sångare, individualister som förenar sin musikalitet i en av världens mest mångsidiga körer, en kör som med sitt klara och flexibla sound är lika hemma i renässansen eller romantiken som i den samtida musik som alltid tillhört Radiokörens kärnrepertoar. En mångsidighet som lockat orkesterdirigenter som Claudio Abbado, Riccardo Muti, Valery Gergiev och Daniel Harding till fruktbara samarbeten. Radiokörens insatser för svenskt musikliv uppmärksammades vid utdelningen av Musikexportpriset för 2010 då kören fick ta emot regeringens särskilda hederspris med motiveringen: Många är de svenska körer som skördat internationella framgångar genom åren, men få har som Radiokören under mer än ett halvt sekel satt den svenska körmusiken på kartan. 2015 firade Radiokören sitt 90-årsjubileum och det är en 90-åring som vägrar slå av på takten. Senast i oktober besökte kören Japan, en turné med sex utsålda konserter och med avslutning i Tokyo City Opera Hall inför en publik på 2000 personer. I våras gjorde också kören en uppmärksammad turné i Italien med Bachs samtliga motetter. Radiokören är jämngammal med Sveriges Radio och i det första avtalet för Radiotjänst står det att programmen ska hållas på en hög ideell, kulturell och konstnärlig nivå. Ett krav som Radiokören utan tvekan har uppfyllt under 90 år. Det är med denna stolta tradition i ryggen som kören riktar blicken framåt, mot nya stigar. För att åter citera chefsdirigenten Peter Dijkstra: Att känna att nu är allt klart är farligt! Vi måste alltid fortsätta utvecklas! The Sky is the limit! 10 11

HANNA HUSÁHR studerade vid bland annat Guildhall School of Music and Drama i London och Stockholms Operastudio. Hon har framträtt på en rad operascener i Norden och Baltikum, och arbetat med dirigenter som Herbert Blomstedt, Daniel Harding och Leif Segerstam i en bred repertoar. 2011 mottog hon Jussi Björling-stipendiet. STEPHANIE IRÁNYI fick sin utbildning vid Münchens musik- och teaterhögskola och tog tidigt hem viktiga priser, exempelvis som vinnare av Zwickaus internationella Robert Schumann-tävling. I en repertoar från barock till senromantik har hon framträtt med dirigenter som Zubin Mehta, Fabio Biondi och Sir Simon Rattle. JOACHIM BÄCKSTRÖM debuterade som Don José på Köpenhamnsoperan redan under studietiden vid Operaakademiet i samma stad. På en rad scener har han sjungit roller som Tamino, Pinkerton och Cavaradossi, och han har varit solist med bland andra Sveriges Radios Symfoniorkester och Helsingborgs och Malmös symfoniorkestrar. PAUL ARMIN EDELMANN började som medlem av och solist hos Wiener Sängerknaben, och studerade sedan för sin berömde far Otto vid Universität für Musik und darstellende Kunst i Wien. Han har uppträtt på en rad av världens stora operascener och hos viktiga konsertinstitutioner i Europa, USA, Kina och Japan, med dirigenter som Nikolaus Harnoncourt och Lorin Maazel. BERWALDBONUS Med anledning av att Sveriges Radio firar 90 år, uppmärksammar vi Franz Berwalds musik. Efter flera av säsongens onsdagskonserter blir det kammarmusikalisk bonus med musik av Berwald introducerad av Christina Tobeck. Berwaldbonusen sker i direkt anslutning till kvällens konsert och din konsertbiljett gäller. Dock får du gärna försöka hitta en plats närmre scenen eftersom kammarmusiken är i det mindre formatet. Onsdag 13 april Stenhammarkvartetten: Per Öman violin Peter Olofsson violin Tony Bauer viola Mats Olofsson cello Simon Crawford-Phillips piano FRANZ BERWALD: Pianokvintett nr 1 c-moll Onsdag 18 maj Julia Kretz violin Eriikka Nylund viola Ulrika Edström cello Ingalill Hillerud kontrabas Niklas Andersson klarinett Chris Parkes valthorn Henrik Blixt fagott FRANZ BERWALD: Septett B-dur Vår förre chefsdirigent MANFRED HONECK har sedan säsongen 2008/2009 gjort enorm succé i samma position hos anrika Pittsburgh Symphony Orchestra, som han återfört till toppskiktet bland USA:s ensembler. Kontraktet där räcker till 2019 20. Han har även hunnit vara förste gästdirigent för Tjeckiska Filharmonin i Prag, och leder regelbundet eliten bland Europas och USA:s orkestrar. 12 13

KOMMANDE KONSERTER GÄSTSPEL KMH Onsdag 27 januari kl 19.00 Kungliga Musikhögskolans Symfoniorkester Daniel Harding dirigent Emil Eliasson dirigent Kaapo Ijas dirigent Josefine Ansved flöjt T WOLGERS: uruppförande NIELSEN: Flöjtkonsert STRAVINSKY: Svit ur Eldfågeln 1911 Biljetter: 90 360 kr TJAJKOVSKIJS PATHÉTIQUE Torsdag 28 januari kl 18.00 Fredag 29 januari kl 19.30 Sveriges Radios Symfoniorkester Daniel Harding dirigent Frank-Peter Zimmermann violin IVES: Three Places in New England M LINDBERG: Violinkonsert nr 2 (uruppförande) TJAJKOVSKIJ: Symfoni nr 6, Pathétique Biljetter: 115 415 kr SILENT PRAYER Torsdag 28 januari kl 21.00 Christian Svarfvar violin Eriikka Nylund viola Johannes Rostamo cello Fredrik Ekdahl fagott J. MÜHLRAD: Silent Prayer (uruppförande) Fri entré, dock behövs separat biljett. CHAMBER UNPLUGGED Måndag 1 februari kl 12.00 Radiohuset Studio 2 Fredrik Ekdahl fagott Eriikka Nylund viola Christian Svarfvar violin Johannes Rostamo cello Musik av bl a Jacob Mühlrad 14

Kontakta Berwaldhallen Dag Hammarskjölds väg 3 berwaldhallen.se Biljettkontorets öppettider Helgfri mån fre kl 12 18 samt två timmar före konsert. Telefontider Helgfri mån fre kl 9 18, lör kl 10 15 samt två timmar före konsert. Telefon: 08-784 18 00 E-post biljettkontoret.berwaldhallen@sverigesradio.se Fax 08-663 15 14 Följ oss på facebook.com/berwaldhallen Twitter: @berwaldhallen Instagram: @berwaldhallen #interplaysthlm Med reservation för ändringar. Konserten sänds i Sveriges Radio och går att lyssna på i 30 dagar efter sändning på sverigesradio.se samt i vår app Sveriges Radio Play. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet. Därför ber vi dig stänga av mobilen och om möjligt undvika att hosta. Fotografering med blixt är inte tillåten.