Kursplan för kurs på grundnivå Filmvetenskap - kandidatkurs Cinema Studies - Bachelor's Course 30.0 Högskolepoäng 30.0 ECTS credits Kurskod: FV3000 Gäller från: HT 2009 Fastställd: 2007-05-30 Ändrad: 2009-05-20 Institution Institutionen för mediestudier Ämne Fördjupning: Filmvetenskap G2E - Grundnivå, har minst 60 hp kurs/er på grundnivå som förkunskapskrav, innehåller examensarbete för kandidatexamen Beslut Kursplanen för Filmvetenskap kandidatkurs, 30 hp är fastställd av historisk-filosofiska fakultetsnämnden vid Stockholms universitet och senast ändrad av Institutionsstyrelsen vid Filmvetenskapliga institutionen 2009-05-20 att gälla fr. o. m. 2009-08-20. Förkunskapskrav och andra villkor för tillträde till kursen Filmvetenskap, GN, 60hp eller liknande Kursens uppläggning Provkod Benämning Högskolepoäng Del1 Fördjupningskurs 15 Del2 Examensarbete 15 Kursens innehåll Kursen erbjuder vidgade och fördjupade kunskaper om de rörliga bildmediernas historia, filmvetenskaplig teori och metodologiska problem på de rörliga bildernas område. I fokus står ett kvalificerat, självständigt arbete inom ett aktuellt forskningsområde inom det filmvetenskapliga ämnesfältet. Kursen består av följande delkurser: Delkurs 1 (15 hp) Fördjupningskurs/ Bachelor Course Delkurs 2 (15 hp) Examensarbete/ Degree project Delkursernas innehåll Delkurs 1 (15 hp) Fördjupningskurs Delkursen ger en fördjupad kunskap inom ett aktuellt forskningsområde i filmvetenskap. I samråd med kursläraren avgränsar studenten en frågeställning inom det aktuella forskningsområdet som blir föremål för en längre text som följer kriterierna för akademiskt skrivande, och som utgör kursens examination. Studenten handleds i sitt arbete av en kurshandledare. Sidan 1/5
Delkurs 2 (15 hp) Examensarbete Delkursen ger genom föreläsningar och eget examinationsarbete en fördjupad kunskap inom ett aktuellt forskningsområde i filmvetenskap. I samråd med kursläraren avgränsar studenten en frågeställning inom det aktuella forskningsområdet som blir föremål för ett självständigt examensarbete som följer kriterierna för akademiskt skrivande, och som motsvarar kraven på kandidatexamen 90 poäng med huvudämne i Filmvetenskap. Studenten handleds i sitt arbete av kurshandledare. För ämnesfördjupning till filosofie magisterexamen krävs ytterligare 30 hp: Magisterkurs i filmvetenskap, 30 hp. För ämnesfördjupning till filosofie masterexamen krävs utöver Kandidatkurs i filmvetenskap ytterligare 60 hp: Masterkurs I i filmvetenskap, 60 hp, alternativt Magisterkurs i filmvetenskap, 30 hp, samt Masterkurs II i filmvetenskap, 30 hp. Förväntade studieresultat Efter avslutad kurs skall studenten ha visat sin förmåga att: 1. söka, samla och kritiskt tolka relevant information beträffande en problemställning inom det filmvetenskapliga ämnesfältet; 2. självständigt identifiera, formulera och lösa problem utifrån kunskap om tillämpliga metoder samt genomföra ett examensarbete inom den givna tidsramen; 3. muntligt och skriftligt redogöra för och diskutera examensarbetets syfte och resultat; 4. beakta gällande forskningsetiska normer. Undervisning Undervisning ges i mån av resurser. Beslut om undervisningens närmare uppläggning för varje delkurs och om den undervisning som ska vara obligatorisk fattas av institutionsstyrelsen. Kunskapskontroll och examination a. Inom ämnet filmvetenskap betraktas film-, teve- och övrigt mediematerial som visas inom kursens ram som obligatoriskt och därmed likställt med kurslitteraturen. Delkurserna examineras genom hemskrivning/muntlig tentamen/analysuppgift/uppsats eller genom en kombination av dessa. Uppsatser och andra skriftliga examinationsuppgifter skall författas och kunna presenteras elektroniskt. Kontroll av examinationsuppgifter kan komma att ske genom programvaran Genuine Text. Eventuellt fusk, såsom plagiat, behandlas efter anmälan från prefekt/studierektor av universitetets Disciplinnämnd. b. Betygssättningen sker enligt en sjugradig betygsskala: A = Utmärkt B = Mycket bra C = Bra D = Tillfredsställande E = Tillräckligt Fx = Otillräckligt F = Helt otillräckligt c. Kursens betygskriterier delas ut vid kursstart. Betyg för hel kurs uträknas genom aritmetiskt medelvärde. d. För att få slutbetyg på hela kursen krävs lägst betyget E på samtliga moment/delkurser. e. Vid underkännande gäller att studerande som fått betyget Fx eller F på ett prov har rätt att genomgå fyra ytterligare prov så länge kursen ges för att uppnå lägst betyget E. Studerande som fått lägst betyget E på prov får inte genomgå förnyat prov för högre betyg. Studerande som fått betyget Fx eller F på prov två gånger av en och samma examinator har rätt att få en annan examinator utsedd för att bestämma betyg på provet, om inte särskilda skäl talar emot detta. Framställan härom ska göras till institutionsstyrelsen. Övergångsbestämmelser När kursen inte längre ges eller kursinnehållet väsentligen förändrats har studenten rätt att en gång per termin under en period om tre terminer examineras enligt denna kursplan. Dock gäller fortfarande begränsningarna enligt 21 e ovan. För överensstämmelser med det tidigare kurssystemet hänvisas till institutionens studievägledare/studierektor/motsv. Begränsningar Sidan 2/5
Kursen får inte tillgodoräknas i examen samtidigt med sådan inom eller utom landet genomgången och godkänd kurs, vars innehåll helt eller delvis överensstämmer med kursen. Kurslitteratur KURSLITTERATUR Med reservation för ändringar Fördjupningskurs (Media Studies: Keywords for the Present) Obligatory readings (to be completed) Alpion, Gëzim. Media and Celebrity Culture - Subjectivist, Structuralist and Poststructuralist Approaches to Mother Teresa's Celebrity Status. Continuum: Journal of Media & Cultural Studies, vol. 20 no 4 (2006), E- JOURNALS Altman, Rick. What is a Narrative?. A Theory of Narrative, 1-27. New York: Columbia University Press, 2008. Aristotle: Poetics http://www.leeds.ac.uk/classics/resources/poetics/poettran.htm> Gundle, Stephen. "Glamour and Modernity". In: Gundle, Stephern: Glamour, 18-50. Oxford University Press, 2008. Livingstone, Sonia. On the relation between audiences and publics. In: Audiences and Publics: When Cultural Engagement Matters for the Public Sphere, edited by Sonia Livingstone, 17-43. Briston, UK: Intellect Press, 2005. Mitchell, W.J.T. There are No Visual Media, in MediaArtHistories, edited by Oliver Grau, 395-406. Cambridge, Mass.: MIT Press, 2007. van Zoonen, Liesbet. The personal, the political and the popular. A woman's guide to celebrity politics. European Journal of Cultural Studies, vol. 9, 3 (2006): 287-301. E-JOURNALS Recommended readings: Bal, Mieke. Travelling Concepts in the Humanities. Toronto: University of Toronto Press, 2002. Curran, James & Morley, David, eds. Media and Cultural Theory. London: Routledge, 2005. Lash, Scott & Lury, Celia. Global Culture Industry: The Mediation of Things. Cambridge: Polity. Mirzoeff, Nicholas. The Visual Culture Reader, 2nd edition. London: Routledge, 2001. Moores, Shaun. Media/Theory. London: Routledge, 2005. Additional readings Altman, Rick. A Theory of Narrative. New York: Columbia University Press, 2008. Arvidson, Jens; Mikael Askander, Jörgen Bruhn, and Heidrun Führer, eds. Changing Borders. Contemporary Positions in Intermediality. Lund: Intermedia Studies Press, 2007. Attwood, Feona. Same Old Story? The tale of Diana, Princess of Wale. Journal of Gender Studies, vol. 8 no 3 (1999): PAGES. Brown, Judith: Glamour in Six Dimension: Modernism and the Radiance of Form. Ithaca: Cornell University Press, 2009. Danius, Sara. The Senses of Modernism: Technology, Perception, and Aesthetics. Ithaca & London: Cornell University Press, 2002. Gaines, Jane & Herzog, Charlotte, eds. Fabrications: Costume and the Female Body. London: Routledge, 1991. Gundle, Stephen: Glamour (Oxford Uni Press, 2008) Gundle, Stephen & Castelli, Clino. The Glamour System. Palgrave McMillan, 2006. Livingstone, Sonia. Audiences and Publics: When Cultural Engagement Matters for the Public Sphere. Briston, UK: Intellect Press, 2005. Prince, Gerald. "Classical and/or Postclassical Narratology." L'Esprit Créateur 48, no. 2 (2008): 115-123. http://muse.jhu.edu/>. Rojek, Chris. Celebrity. London: Reaktion Books, 2001. Sobchack, Vivian. What My Fingers Knew: The Cinesthetic Subject, or Vision in the Flesh. In: Carnal Thoughts: Embodiment and Moving Image Culture. Berkeley: University of California Press, 2004. Online at Senses of Cinema, no. 5, April 2000: 53-84. Sidan 3/5
Turner, Graeme. The mass production of celebrity: 'Celetoids', reality TV and the 'demotic turn'. International Journal of Cultural Studies 2006: 9. (http://ics.sagepub.com/cgi/content/abstract/9/2/153) Examensarbete (Screen Cultures in Transition) Obligatory readings The YouTube Reader, edited by Pelle Snickars & Patrick Vonderau, Stockholm: Mediehistoriskt arkiv, 2009. (Selections) Aslama, Minna & Pantti, Mervi. Talking Alone. Reality TV, Emotions and Authenticity, European Journal of Cultural Studies 9, no 2 (2006): 167184. Foucault, Michel, Questions of method, and "Governmentality". In: The Foucault Effect: Studies in Governmentality. With two lectures and an interview with Michel Foucault, edited by G. Burcell, C. Gordon and P. Miller. Chicago: University of Chicago Press, 1991. COPYRIGHT Habel, Ylva. Modern Media, Modern Audiences. Mass Media and Social Engineering in the 1930s Swedish Welfare State, 59-89. Stockholm: Aura, 2002. Jenkins, Henry. "Star Trek Rerun, Reread, Rewritten: Fan Writing as Textual Poaching". In: Henry Jenkins, Fans, Bloggers and Gamers: Exploring Participatory Culture. New York: New York University Press, 2006. COPYRIGHT Newell, Jay; Salmon, Charles T. and Chang, Susan. The Hidden History of Product Placement. Journal of Broadcasting and Electronic Media 50,4 (2006): 575-594. Sobchack, Vivian. What My Fingers Knew: The Cinesthetic Subject, or Vision in the Flesh. In: Carnal Thoughts: Embodiment and Moving Image Culture. Berkeley: University of California Press, 2004. Online at Senses of Cinema, no. 5, April 2000: 53-84. http://archive.sensesofcinema.com/contents/00/5/fingers.html> Stiegler, Bernard. "The Discrete Image". In: Jacques Derrida & Bernard Stiegler, Echographies of Television: Filmed Interviews. Cambridge: Polity Press, 2002, 146-163. White, Mimi. Television Therapy, and the Social Subject; or The Televisual Therapy Machine. In: Reality Squared. Televisual Discourse on the Real, edited by James Friedman. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2002. Därtill väljer varje student litteratur från nedanstående lista, eller andra texter i samråd med läraren: Bennett, James & Brown, Tom, eds. Film and Television After DVD. London: Routledge, 2008. Gitelman, Lisa. Always Already New: Media, History, and the Data of Culture. Cambridge, MIT Press, 2006. Gitelman, Lisa & Pingree, Geoffrey B. Pingree, eds. New Media, 1740-1915. Cambridge, MIT Press, 2003. Klinger, Barbara. Beyond the Multiplex: Cinema, New Technologies, and the Home. University of California Press, 2006. Lotz, Amanda D. The Television Will Be Revolutionized. New York: New York University Press, 2007. Staiger, Janet & Hake, Sabine, eds. Convergence Media History. London: Routledge. Screen 50, no. 1 (Spring 2009) Special Issue on Screen Theorizing Today: A Celebration of Screens Fiftieth Anniversary (Available at E-journals) 190 pages http://screen.oxfordjournals.org/content/vol50/issue1/index.dtl> Spigel, Lynn och Olsson, Jan (red.), Television After TV: Essays on a Medium in Transition (Durham och London: Duke University Press, 2004) Sidan 4/5
Additional readings: Agamben, Giorgio. "What Is an Apparatus?". In: 'What Is an Apparatus?' and other Essays. Stanford: Stanford University Press 2009. Ahmed, Sara. The Cultural Politics of Emotion. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004. Berlant, Lauren, ed. Intimacy. Chicago: University of Chicago Press, 2000. Berlant, Lauren. The Female Complaint. The Unfinished Business of Sentimentality in American Culture. Durham: Duke University Press, 2008. Brennan, Teresa. The Transmission of Affect. Ithaca: Cornell University Press, 2004. Cronin, Anne. "Consumerism and 'compulsory individuality': women, will and potential" in Sara Ahmed et al (eds) Transformations: Thinking Through Feminism. London: Routledge, 2000, 273-287. (14 pp) (SUB E- BOOK) Doane, Mary Ann. The Economy of Desire: The Commodity Form in /of the Cinema. Quarterly Review of Film and Video 11,1 (1989): 23-33. Eckert, Charles (1978) The Carole Lombard in Macys Window, Quarterly Review of Film Studies 3,1 (1978): 1-21. Hills, Matt. Fan Cultures. London: Routledge, 2002. Jenkins, Henry. Fans, Bloggers and Gamers: Exploring Participatory Culture. New York & London: New York University Press, 2006. Lewis, Lisa A. ed. The Adoring Audience: Fan Culture and Popular Media. London: Routledge, 1992. Karen Hellekson and Kristina Busse, eds. Fan Fiction and Fan communities in the Age of the Internet. North Carolina: McFarland, 2006. Liljeström, Marianne and Susanna Paasonen, eds. Working with Affect in Feminist Readings Disturbing Differences. London: Routledge, 2009. Marks, Laura U. Touch. Sensous Theory and Multisensory Media. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2002. Potts, Jason. Social Network Markets: A New Definition of the Creative Industries. Journal of Cultural Economy no. 32, 2008, pp. 167-185. Shattuc, Jane. The Talking Cure. TV Talk Shows and Women. London: Routledge, 1997. Skeggs, Beverley, Exchange, value and affect: Bourdieu and 'the self'. The Sociological Review Vol. 52, No. s2 (2004), 7595. (20 pp) Usai, Paolo Cherchi. The Death of Cinema: History, Cultural Memory, and the Digital Dark Age. London: BFI, 2008. Usai, Paolo Cherchi; David Francis, Alexander Horwath and Michael Loebenstein (eds.). Film Curatorship; Archives, Museums, and the Digital Marketplace. Wien: Synema 2008). van Dijk, José. Users Like You? Theorizing Agency in User-generated Content. Media, Culture & Society no. 1, 2009, pp. 41-51. White, Mimi. Tele-Advising. Therapeutic Discourse in American Television. Chapel Hill: University of North Carolina Press,1992. Sidan 5/5