BACH Juloratorium FREDAG 8 DECEMBER 2017 kl 19.00 CRUSELLHALLEN LINKÖPING Introduktion kl 18.30 med Michael Bruze LÖRDAG 9 DECEMBER 2017 kl 15.00 DE GEERHALLEN NORRKÖPING Introduktion kl 14.30 med Michael Bruze Norrköpings Symfoniorkester Dirigent Andreas Spering Solister Susanna Stern sopran Katija Dragojevic mezzosopran Johan Christensson tenor Jeremy Carpenter baryton Kör Bel Cantokören, Musikaliska Sällskapets Kammarkör Konsertmästare Henrik Jon Petersen Körinstudering Inger Dalene, Michael Bruze BACH Juloratorium Kantat 1 Kantat 2 paus Kantat 4 Kantat 6 Välkommen till Norrköpings Symfoniorkester! Checka gärna in, ta bilder i foajé och konsertsal och berätta att du är här! Innan konserten börjar ber vi dig dock stänga av telefon och kamera, eftersom ljuset från skärmar stör både publik och artister. Under konsert är fotografering och ljudupptagning ej tillåten. I applådtacket går det bra att ta bilder igen. Hoppas du får en riktigt fin konsertupplevelse med oss!
Andreas Spering Andreas Spering är sedan 1996 konstnärlig chef för Brühler Schlosskonserte i närheten av Bonn där han har dirigerat verk av Haydn, Beethoven, Schönberg, Mahler, Mozart, Stravinskij och många andra. Han har även varit musikchef för Händelfestivalen i Karlsruhe, och dirigerat operaföreställningar i Essen, Darmstadt, Kiel, Karlsruhe, Potsdam, Köpenhamn, Antwerpen, Luxembourg, Nantes, Strasbourg, Hannover, Nürnberg och Göteborg. På programmet har då stått de stora Mozartoperorna eller en rad verk av Händel, vid sidan av Beethovens Fidelio och Webers Friskytten. Han har även gjort skivinspelningar av Händels Siroe och Imeneo, Haydns Skapelsen och flera av hans kantater, och mycket annat. Han har också gett konserter tillsammans med en rad symfoniorkestrar världen över, som Lahti Symfoniorkester, Orchestre de Chambre de Lausanne, MDR Leipzig, NDR Hannover, WDR Köln, München Rundfunkorchester, Stavanger Symfoniorkester, Bamberger Symphoniker, Weimar Staatskapelle, Gewandhausorchester Leipzig, New Japan Philharmonic och Scottish Chamber Orchestra. Susanna Stern Susanna Stern är född i Stockholm men uppvuxen i Linköping. Hon började ta lektioner i sång och klassiskt piano vid sju års ålder och så har det fortsatt. Efter grundliga musikstudier vid Linköpings Musikklasser, De Geergymnasiet Musik i Norrköping och Musikhögskolan i Örebro antogs Susanna 2006 vid Operahögskolan i Stockholm med examen 2009. Under utbildningen gjorde Susanna roller i bland annat Il matrimonio segreto av Cimarosa, Figaros bröllop (Susanna), och Così fan tutte (Despina). Våren 2008 gjorde hon sin professionella debut som Ännchen i Linus Fellboms uppsättning av Carl Maria von Webers opera Friskytten på Folkoperan i Stockholm, följt av Flaminia i Haydns opera Il mondo della luna på Drottningholms slottsteater. 2010 debuterade Susanna på Malmö Opera som Soeur Constance i Poulencs opera Karmelitsystrarna. Senare samma säsong sjöng hon Zerlina i Don Giovanni på Drottningholms Slottsteater. Våren 2011 gjorde hon rollen som Amor i Glucks Orfeus och Eurydike, följt av Norina i Donizettis Don Pasquale på Kungliga Operan i Stockholm. Orfeus och Eurydike gick även på turné till Det Nya Operahuset i Oslo. Under hösten 2012 sjöng hon Nattens drottning i Trollflöjten på Kungliga Operan i Stockholm. 2008 utsågs Susanna till Jenny Lind-stipendiat och fick tillfälle att sommaren 2008 göra två omfattande konsertturnéer i USA och Sverige med pianisten Anna Christensson. Susanna har även erhållit stipendium från Musikaliska Akademien, Drottningholmsteaterns vänner och Anders Sandrews stiftelse samt Linköpings kulturstipendium. Susanna är ofta anlitad i konsertsammanhang och framträder regelbundet med många av de svenska orkestrarna. Katija Dragojevic Katija Dragojevic har nyligen sjungit Dorabella i Così fan tutte vid Semper Oper i Dresden och titelrollen i Carmen vid Finlands Nationalopera i Helsingfors. Hon har även medverkat som en av de tre kvinnorna i urpremiären av kammaroperan Föreställningen av Sven-David Sandström, samt vid en USA-turné med Orphei Drängar. Nu i höst gästar hon Grand Théâtre i Genève där hon sjunger huvudrollen i Offenbachs Fantasio. De senaste säsongerna har Katija Dragojevic ofta sjungit på Drottningholms Slottsteater och på Kungliga Operan i Stockholm. Katija har framträtt som Zerlina i Don Giovanni i Baden-Baden i en stjärnspäckad uppsättning med Anna Netrebko som Donna Anna. Hon har även sjungit Dorabella konsertant på Theater an der Wien under ledning av Nikolaus Harnoncourt, samt vid framträdanden vid Teatro alla Scala i Milano ledda av Daniel Barenboim. Som konsertsångerska har Katija Dragojevic framträtt med symfoniorkestrar som Sveriges Radios Symfoniorkester, Malmö Symfoniorkester, Gulbenkian Orchestra i Lissabon, NDR Sinfonieorchester i Hamburg och Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks i München i verk som Bachs Magnifi-
cat, Mozarts c-mollmässa och Mahlers Des Knaben Wunderhorn. Hon har samarbetat med dirigenter som Ivor Bolton, Daniel Harding, Andris Nelsons, Manfred Honeck och Robin Ticciati. I mars 2013 uruppförde hon Sven-David Sandströms Requiem med Sveriges Radios Symfoniorkester. Katija Dragojevic är utbildad vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, samt vid Guildhall School of Music and Drama i London och debuterade år 2000 som Krista i Janáčeks Fallet Makropulos vid La Monnaie i Bryssel. Katija har spelat in Michael Haydns Missa Sancti Hieronymi och Temete Dominum på BIS, samt Berlioz Roméo et Juliette för LinnRecords. Katija Dragojevic har vid ett flertal tillfällen gästat Norrköpings Symfoniorkester som solist, senast i Berlioz Les nuits d été. Johan Christensson Johan Christensson har sedan 1990-talet etablerat sig som en av Skandinaviens ledande och mest efterfrågade konsertsångare. Han har med stor framgång specialiserat sig som uttolkare av Evangelistpartierna i Bachs passioner och har framfört dem med ledande dirigenter över hela Europa såsom Andrew Manze, Robert King, Roy Goodman, Eric Ericson, Paul Goodwin, Nicholas McGegan och George Petrou. Under 2000-talet har Johan alltmer synts på operascenen och har lovordats för sina insatser i moderna såväl som tidiga operaverk. För sin tolkning av Gustav III i Piteå kammaroperas uppsättning av Jan Sandströms God Natt, Madame mottog han många lovord liksom för sin insats i Thomas Adès Powder her face, med samma kompani. Andra viktiga roller i Johans operarepertoar är Belmonte i Enleveringen ur seraljen, Ferrando i Così fan tutte och Tamino i Trollflöjten. Våren 2007 framträdde Johan i rollen som Kurt i operan Faust på Théatre du Capitole i Toulouse. Han återinbjöds till Kurt Weills Berliner Requiem senare samma år. Vidare medverkade han i L Orfeo på Drottningholms Slottsteater, i Messias i Oslo Domkirke och i flera konsertframföranden med verk av bland annat Händel, Haydn och Mozart. 2009 sjöng Johan i Rameaus Hippolyte et Aricie på Théatre du Capitole i Toulouse, följt av roller i Poppeas kröning på Drottningholm. 2010 repriserade Johan sin roll i Fenelons Faust på Opéra National de Paris. Säsongen 2010/11 sjöng han titelrollen i Lullys opera Phaëton på Saarländisches Staatstheater i Saarbrücken. Bland Johans senaste operaengagemang finns Gualtiero i Vivaldis opera Griselda i Rio de Janeiro och läraren i Janáčeks Den listiga lilla räven på Läckö slott opera samt Monseiur Triquet i Eugen Onegin vid Norrlandsoperan. Konsertframträdanden under de senaste säsongerna inkluderar Evangelisten i Matteuspassionen i Hamburg samt vid Teatro Comunale di Bologna, Haydns Skapelsen med Norrköpings Symfoniorkester, Mozarts Requiem med Göteborgs Symfoniorkester, en turné i Kina med Helmuth Rilling med bland annat Magnificat av Bach samt Bachs Kaffekantat i Megaron konserthus i Aten. Jeremy Carpenter Den engelske barytonen Jeremy Carpenter inledde säsongen med rollen som Zhou Enlai i John Adams Nixon in China på Kungliga Operan i Stockholm och är nu aktuell som Danilo i Glada Änkan på samma scen. Jeremy har även gästat Bolsjojteatern i Moskva med Festival d Aix-en-Provence där han gjorde rollen som Protector i George Benjamins Written on Skin. Jeremy Carpenter har under den föregående säsongen sjungit Germont i La Traviata vid Folkoperan och har tidigare framträtt som Protector i Written on Skin på Kungliga Operan. Under våren 2013 sjöng Jeremy Sharpless i Madame Butterfly på Grand Théâtre de Genève och gjorde rollen som Sir Robert Cecil i Brittens Gloriana på Covent Garden i London. Säsongen 2009/2010 gjorde han stor succé då han gästade Folkoperan som Zurga i Bizets Pärlfiskarna. På sin repertoar har Jeremy Carpenter roller som Greven och Figaro i Figaros Bröllop, Guglielmo i Così fan tutte, Marcello i La Bohème, Lescaut i Manon Lescaut, Demetrius i En midsommarnattsdröm, Falke i Läderlappen och titelrollerna i Don Giovanni och Gianni Schicchi. Han har framträtt på bland annat Glyndebourne Festival Opera, Opéra de Lille, Grange Park Opera och Theater S:t Gallen. >>>
Norrköpings Symfoni Violin 1 1:e konsertmästare Henrik Jon Petersen, Emily Nebel Alt. konsertmästare Mikael Wenhov 2:e konsertmästare Paul Waltman Carina Beckett, Sarah Dodd Falkebring, Matts Eriksson, Josep Esteve, Lars Hedborg, Magnus Ivarson, Kristina Lindholm Vahllöf, Ingrid Olsson, Tanja Orraryd, Nina Söderberg, Johanna Tafvelin, Anders Törnqvist Violin 2 Ruth Anderberg*, Fredrik Anderberg**, Håkan Jonsäll**, Lars Andersson, Boel Bengtsson, Karin Engström, Åsa Holm, Anne Holmer, Jin Hägerström, Richard Michelin, Mohamed Sharara, Rocío Vilaplana, Sonja Vrieze Viola Lennart Falkebring*, Crista Bergendahl**, Gunnar Enbom**, Nanako Akai, Björn Carlén, Erika Gabrielsson Backlund, Thomas Hall, Pernilla Rönnlund, Markku Sorri, Karin Svanberg Ancker Cello Solocellist Niklaas Veltman Pelle Hansen* (tjl), Fredrik Lindström**, Sofia Petersen**, Bo-Göran Christians, Torstein Dalene, Mattias Fagius, Erik Uusijärvi, Leif Vahllöf, Ingrid Åkerblom Kontrabas Björn Malmqvist*, Jan Duda**, Anna-Cecilia Bergman**, Emma Josefsson Bjørnevik, Johan Strindberg, Daniel R Thomas, Roine Uddfeldt * Stämledare, ** Alternerande stämledare,
orkester 2017 2018 Flöjt Teodor Tirlea*, Annica de Val**, Vakant Oboe Pelin Lius*, Thomas Bodin**, Hanna Edqvist Klarinett Johnny Jannesson*, Lars Paulsson**, Vakant Fagott Linus Björnstam*, Eva Pettersson Veltman**, Per Jonsson Gille tuttimusiker är angivna i alfabetisk ordning Horn Lennart Langer*, Anna Ahlenius**, Jan Lejonclou, Lars Thapper, Elisabeth Åkervall Trumpet Elias Svanberg*, Filip Draglund**, Stefan Mattsson Trombon Eric Svensson*, Christoph Schnaithmann** Bastrombon Johan Wiklund** Tuba Ole Christian Grønning* Pukor Lars Gärd*, Anders Dahlstedt** Slagverk Martin Orraryd*, Petter Svensson** Harpa Delphine Constantin Reznik*
>>> I sitt nya hemland Sverige har han sjungit på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera, Ulriksdals Slottsteater och Folkoperan. Jeremy Carpenter är även en flitigt anlitad konsertsångare med en bred repertoar som innefattar bland annat Haydns Skapelsen, Orffs Carmina Burana, Brahms Ein deutsches Requiem, Charles Stanfords Songs of the Sea, Maxwell-Davies The Martyrdom of St Magnus och Faurés Requiem. Under våren 2015 kommer han att sjunga Elgars The Kingdom med Royal Flemish Philharmonic. Jeremy Carpenter är utbildad vid Guildhall School of Music and Drama i London, där hans lärare var Ellis Keeler, Rudolf Piernay och David Pollard. JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 1750) Juloratorium (99 ) Kantat nr 1, 2, 4, 6 Det börjar med pukor och trumpeter! Men det ska också vara glädje och fest i musik avsedd för julen. Jublen, lovsjungen, giv ära åt Herran! Jubelkören försätter genast åhöraren i den rätta stämningen. Men fader Bach har inte glömt den nordeuropeiska adventstidens mörker och kyla, och han skapar därför en vinterstämning vi kan identifiera oss med genom ensamma slag på pukan. Men så kommer snabba löpningar i stråkarna: det är brådskan att komma fram till Betlehem som illustreras så påtagligt! I den tredelade körsatsens andra avsnitt blir orkestern mindre, musiken mer lyrisk och stämningen kontemplativ. Evangelisten presenterar sig med de kända orden: Och vid denna tid begav det sig, att ifrån kejsar Augustus ett påbud utgick, att hela världen skulle beskattas Och när de voro där, så kom den tiden, att hon skulle föda. Texterna till Bachs Juloratorium är, som man kan förstå, till största delen hämtade från Lukas 2:1 21 och Matteus 2:1 12. Härpå kommer ett recitativ och en altaria som stannar upp för att betrakta det under som ska ske, och sångerskan ackompanjeras av en oboe d amore. Bered Dig, o Sion, med kärlekens längtan uppmanar hon, och kören (folket) svarar undrande Hur skall mitt hjärtas längtan väl rätt välkomna dig?, och det märkliga är att de gör det till den kända koralmelodi vi oftare förknippar med texten O huvud blodigt sårat. Naturligtvis var detta ett mycket medvetet melodival, och Bach visste att hans åhörare mycket väl kände till originaltexten. På detta vis gjorde han redan nu, när Jesusbarnet ännu låg i krubban, en liten antydan om hans kommande öde törnekronan han fick bära på korset. I barockens stora verk finns ofta sådana finurliga, dolda budskap. Av detta kan man förstå att Bachs Juloratorium egentligen är ett mycket lärt verk. Men Bach delade med bland andra Shakespeare det ovanliga genidrag som innebar att han kunde uttrycka det djupt tänkta på ett både folkligt och enkelt sätt. Detta har bidragit till att Juloratoriet blivit ett av de mest älskade kyrkomusikaliska verken från barocken.
Till skillnad från Bachs Johannes- och Matteuspassion är Juloratoriet inte ett speciellt enhetligt verk. I själva verket består detta omfattande oratorium i sin fullständiga form av sex fristående kantater avsedda att framföras på Juldagen, Annandag jul, Tredjedag jul, Nyårsdagen, Söndagen efter nyår respektive Trettondagen. Det är också intressant att Bach inte gjorde någon skillnad mellan profan och sakral musik, och att han inte alls drog sig för att använda ursprungligen världsligt tänkt musik ens i sitt Juloratorium. Redan den inledande jubelkören är exempel på detta. Bach lånade nämligen denna festligt majestätiska musik ur ett verk med världslig text: Tönet ihr Pauken! Erschallet Trumpeten! avsett att hylla drottning Maria Josefa av Polen-Sachsen på hennes födelsedag. Bered dig, o Sion hämtade Bach ur sin världsliga kantat Herkules vid Skiljevägen. Den första avdelningen (kantaten) avslutas med den ståtliga basarian Konung, Herre i det höga, och en riktigt älsklig julkoral i vars tyska originaltext några dimunitiver (Jesulein, Bettlein ) används för att visa hur obetydligt ett barns födelse kan vara ur jordiskt perspektiv men i orkestermellanspelet är synsättet ett helt annat: där blir det åter pukor och trumpeter för att frammana bilden av en Konung i krubban. I den andra kantaten är orkesterklangen annorlunda, här finns träblåsare medan pukor och trumpeter får vila. Den inledande orkestersinfonian anger stämningen: Och där voro några herdar i den samma ängden Flöjt och violiner spelar ett änglamotiv, medan oboe d amore och engelskt horn frammanar herdarnas musik. Tenorarian Fromma herdar, skynden snarligt är nästan extatisk i sin iver att egga herdarna att färdas till Betlehem, och i koralen Så märken nu det tecknet rätt! betraktar de med häpenhet underverket. Den stora körsatsen Ära ske Gud uti höjden symboliserar den jublande änglakören, och i den avslutande koralen Högtlovad vare Herrens nåd anslöt sig på Bachs tid hela församlingen i lovsången. Den tredje kantaten inleds också festligt och i den glatt upprymda körsatsen Låtom oss nu vandra till Betlehem uppbådar Bach entusiastiskt all sin kompositionsfantasi för att illustrera allas vilja att skynda fram till krubban: ett målande tema dyker ständigt upp i alla stämmor, det kan vara rättvänt eller spegelvänt, bara för att visa ivern och brådskan. I basen finns ett typiskt promenadmotiv, medan violiner och flöjter bidrar med snabbare löpningar. Till slut kommer de fram och Evangelisten berättar kantatens innerligaste ingivelse: Och de gingo hastigt och funno båda, Maria och Josef, och barnet nederlagt i krubban. Den följande altarian Slut, o mitt hjärta, det saliga undret uti tro och kärlek in! är också en underbar melodisk skapelse. De tre avslutande kantaterna bildar tillsammans cirka sjuttio minuter av lika högkvalitativ musik som de tre första delarna. Fjärde kantaten är skriven för nyårsdagen och börjar med en tryggt vaggande körsats, och fortsätter efter Evangelisten med att basen och sopranen delar på ett finurligt stämfört arioso. Den följande ekoarian är ett unikt inslag där inte bara en extra sopran (som från fjärran svarar ja ) utan även en oboe får ekoeffekter. En lovsjungande koral med fina hornstämmor avslutar kantaten. En jublande körsats inleder den femte kantaten till söndagen efter nyår med härligt barockgung. En altsolist besvarar körens frågor, där menigheten förundras över det himmelska ljus som förtär allt mörker. Ljuset som lyser upp den mörkaste tiden på året, men också mörkret i själen, är också ämnet för basens aria. Ljuset oroar Herodes. I trion för sopran, tenor och alt får även en soloviolin till slut en allt viktigare roll. Den sjätte och avslutande kantaten i Bachs Juloratorium är avsedd för trettondagen. Den inleds med en kör där striden är nära och de stolta fienderna frustar, och visst anar man Herodes falska intresse. Men de trosvissa står starka i kampen och går segrande fram med budskapet om att ondskan är krossad trumpeterna jublar! Johann Sebastian Bach stod på höjden av sin karriär och hade varit kantor vid Thomaskyrkan i Leipzig i elva år, när Juloratoriet framfördes för första gången julen/nyåret 1734 35.
Bel Cantokören har under drygt 20 år förgyllt Norrköpingsbornas tillvaro med sång inom de flesta genrer, från klassiska oratorier till glamrock. Idag har kören ett 40-tal medlemmar i åldrarna 18-50. Kören grundades 1987 i syfte att skapa någonting nytt i stadens musikliv; en religiöst och politiskt obunden blandad kör, med ett ungdomligt sound. Några av körens höjdpunkter är musikalerna Godspell och Brandbilen som försvann samt rockkonserten Bel Canto Goes Rock. Men kören har också en mer traditionell sida, där den årliga Luciakonserten blivit något av en institution i Norrköping och där man ofta arbetar med genrer som jazz, folkvisor och klassisk musik. Bel Canto samarbetar ofta med partners. Tillsammans med Symfoniorkestern i Norrköping har kören satt upp kända verk, som Händels Messias och Porgy and Bess, men också vid tillställningar som urpremiären på den nyskrivna operafantasin HP. Körens dirigent är Michael Bruze. Musikaliska Sällskapets Kammarkör, MSK, bildades 1828, vilket gör den till en av Sveriges äldsta körer. MSK i Norrköping skall stå för musikalisk bredd och kvalitet. Kören har idag ca 30 aktiva medlemmar och repertoaren spänner både över olika tidsepoker och över flera musikaliska genrer. Körens huvudfokus är den klassiska kammarkörsmusiken, med rötterna i den svenska nationalromantiken. Därifrån görs dock ofta och gärna utflykter till mer moderna tonspråk men även tillbakablickar mot tidigare musik. MSK sjunger främst a cappella, men samarbetar regelbundet med vokala såväl som instrumentala solister. Symfoniorkestern i Norrköping, SON, är en återkommande samarbetspartner. Traditionsenligt ger kören julkonserter och en nationaldagskonsert. Körens dirigent är från hösten 2015 Inger Dalene, sedan många år aktiv inom musiklivet i Norrköping. Läs mer om kommande konserter på vår hemsida norrkopingssymfoniorkester.se Texter Stig Jacobsson. SON foto Björn Dahlgren, Spering foto Marco Borggreve, Stern foto okänd, Dragojevic foto Emelie Joenniemi, Christensson foto Modelhouse, Carpenter foto Emelie Joenniemi Norrköpings Symfoniorkesters sponsorer 2017 2018 SILVERPARTNERS Övriga: Advokatfirman Glimstedt Almroth Industrifastigheter AB Amec Foster Wheeler Best Western Hotel Princess Kurt och Brita Ehlert Ernst & Young AB Gunnar Gunnarsson Fastighets AB Holmen Paper AB HSB Hyresbostäder Mattssons Fastighetsutveckling AB Ringarums Busstrafik AB Swedbank Tage Rejmes Bil AB Tommy Holm Revisionsbyrå AB Fonder: Fond of Music, donation från Marianne och Lennart Lindqvist Siw Ericsdotters stiftelse, donation SON samarbetar med Vi-skogen Utöver en blomma, som tack till våra artisters medverkan, planterar SON fem träd i Vi-skogen som en gåva till vår gemensamma jord. Vd Pia Kronqvist, Tf konstnärlig ledare Mats Engström, Kommunikationschef Agneta Lindmark Thomas www.norrkopingssymfoniorkester.se, info@norrkopingssymfoniorkester.se