OMAR VICTOR DIOP / COURTESY GALERIE MAGNIN-A, PARIS. Landskrona Foto Festival ökar utbudet. Och skärper budskapet. sida 1 av 14

Transkript

1 OMAR VICTOR DIOP / COURTESY GALERIE MAGNIN-A, PARIS. Landskrona Foto Festival ökar utbudet. Och skärper budskapet. sida 1 av 14

2 Landskrona Foto har det ambitiösa målet att bli The Home of Photography in Scandinavia. Vid sidan av det planerade kunskapscentret iscensätts unika utställningar av historiskt och samtida fotografi samt arrangeras årligen Sveriges största fotofestival. Inför den fjärde upplagan av den senare, Landskrona Foto Festival 2016, har en ny konstnärlig ledning betraktat innehåll och budskap ur nya perspektiv. Ännu tydligare i fokus står den professionella konstfotografen och den samtida fotografikonstens uttryckssätt samt estetiska, etiska och politiska syften. Och i större grad även besökaren. Årets festivalutbud är ovanligt rikt, nästan bedövande, om man får tro Göran Nyström, chef för festivalen sedan starten. Mer än 150 fotografer är representerade i ett 20-tal utställningar i Landskrona augusti. Världsnamn varvas med nya, lovande konstnärer och många av de fotografier som ställs ut har aldrig tidigare visats i Sverige eller Skandinavien. Ett osorterat axplock: Fotografier av Hasselbladspristagaren Joan Fontcuberta och Elina Brotherus finns här. En europeisk betydande privat fotosamling visas upp. För att inte tala om den unika utställningen av svenskt vetenskapligt fotografi under 150 år. Vi är samtidigt stolta över Skandinavien-premiären av Don t blink Robert Frank, den kritikerhyllade dokumentären om världens mest betydande nu levande fotograf. Akademin Valands avgångselever ställer ut. Fotoboksdagen lördag 20 augusti är bland annat tillägnad ryska fotoböcker. Och de nominerade till Landskrona Foto & Breadfield Dummy Award presenteras. Enligt den nya konstnärliga ledningen, Jenny Nordquist, fotograf och gallerist, och Christian Caujolle, en av Europas mest respekterade fotokritiker och kuratorer, har det inte skett några radikala förändringar av det grundläggande konceptet. Skillnaderna ligger på ett annat plan. Vi har skapat större utrymme för konstverk med rörliga bilder, videokonst och installationer av konstnärer som mognat i sitt utövande av fotografin och som reflekterar över vad de vill berätta i en värld som för närvarande skakas av djupa kriser, säger Jenny Nordquist. Vi har valt att inte ge festivalen ett isolerat uttalat tema eftersom det hade begränsat oss. Istället vill vi ge olika uttryck som kompletterar varandra möjligheten att mötas. Programmet präglas av aktuella frågor som olika identitetsbegrepp såväl hur könet som jaget uppfattas, vad som en gång ägt rum och relationen till naturen. I stor utsträckning har konsten flyttats från festivalens traditionella utställningslokaler och ut på gator, torg och parker. Konceptet ska få besökaren att både upptäcka staden och i praktiken reflektera över hur det offentliga rummet, så ofta nersolkat av reklam och kommersiella intressen, ser ut eller borde se ut. Vi har tillsammans med Jenny och Christian arbetat med att utveckla festivalen i relation till Landskronas övergripande vision att bli Sveriges, och i ett bredare perspektiv, Skandinaviens fotografiska huvudstad. Det vore konstigt om denna målsättning inte syntes i själva staden, inskärper Göran Nyström. I utställningarna på Citadellet, som för första gången öppnas för festivalen, sida 2 av 14

3 betonas i denna 1500-talsmiljö ett historiskt och dokumentärt perspektiv medan installationerna utomhus av samtida konstnärer får besökarna att reflektera över t.ex. de dagsaktuella klimatförändringarnas utmaningar. Med närvaron av konstverk i det offentliga rummet och det utökade utbudet av fotografi som involverar besökarna, vill vi hylla fotokonsten; presentera konstnärer utan vilka festivalen inte skulle existera; ge besökarna något njutbart att vila ögonen på; väcka känslor och få människor att reflektera kring bilder och vad dessa vill säga om dagens samhälle, avslutar Jenny Nordquist. Fredagens (19/8) internationella seminarium Media Consumption and Memory Loss in a Digital Age koncentreras i år runt frågeställningar som: I dag är den digitala tekniken tillgänglig för alla. Vi tar miljontals bilder varje år och det gör att vem som helst kan betrakta sig som fotograf. Den enorma mängden bilder som snabbare och snabbare passerar genom nätverken blir allt svårare att ta in och förstå. Vi har aldrig tagit så många bilder som vi gör i dag, men vi har heller aldrig förstört så många direkt efter att de skapats. Vad innebär de här fundamentala förändringarna? Vår uppfattning av tiden har förändrats radikalt, och våra föreställningar om minne och historia har kommit att ifrågasättas. Är vi på väg mot ett samhälle utan minne? Medverkande föredragshållare är: Fred Ritchin (Dean vid the School at ICP, New York, USA), Dominique Roynette (Grafisk formgivare, Art Director, Frankrike), Tomasz Kizny (fotograf, Polen). Moderator är Lars Mogensen (frilansjournalist och radioproducent, Sverige). Läs mer > Övriga medverkande på festivalens olika föredrag och artist talks: Elina Brotherus, Clément Briend, Nygårds Karin Bengtsson, Karolina Jonderko, Victoria Crayhorn, Nadya Sheremetova, Jana Romanova, Julia Borasova, Jason Larkin, Åsa Johannesson, Omar Victor Diop, Cristina de Middel, SMITH (Dorothée Smith), Helene Schmitz, Elva Lai, Elisabeth Moritz, Cat Phillips, Joakim Berglund, Denis Darzacq, Johan Willner mfl. Moderatorer är Jenny Maria Nilsson och Lars Mogensen. Se hela programmet > Fotoboksdagar augusti: Fotoboksmarknad, boksigneringar, workshops, pecha kucha, utställningar, Landskrona Foto & Breadfield Dummy Award och mer. Fotoboksdagarna tar i år plats på Landskrona teater och har ryskt och spansk/ mexikanskt tema. Läs mer > Don t Blink - Robert Frank: Skandinavien-premiär på den hyllade dokumentärfilmen på Landskrona Foto Festival 20 augusti: I år visas förutom ett sedvanligt stort antal intressanta utställningar med internationella och svenska fotografer även den kritikerhyllade dokumentärfilmen om världens nu levande mest tongivande fotograf, Robert Frank. Läs mer > sida 3 av 14

4 Landskrona Foto Festival augusti 2016: Tio dagar av utställningar, fotoböcker, seminarier, artist talks och mer. Fler än 150 fotografer är representerade i ett 20-tal utställningar i Landskrona augusti Läs mer > Välkommen på pressträff: Onsdag 17/8 kl. 11:00 i Landskrona konsthall. Närvarande vid pressträffen är konstnärliga ledare Jenny Nordquist och Christian Caujolle samt utställare såsom Isabelle Darrigrand, Tomasz Kizny, Åsa Johannesson mfl. Invigning: Festivalen invigs fredag 19 augusti kl. 20:00 på Landskrona konsthall. Invigningstalare är Hasse Persson, konstnärlig ledare för Strandverket. Utställningarna öppna: Fredag 19/8: 10:00-23:00 (Landskrona konsthall öppnar kl. 20:00) Lördag 20/8: 10:00-22:00 Söndag 21/8: 10:00-18:00 Måndag 22/8 - Söndag 28/8: 12:00-18:00 (Landskrona museum 10:00-18:00) Program: Se program på Landskrona Fotos hemsida > Ladda ned Landskrona Foto Festivals programapp > Festivalpass: Festivalpass köpes via Landskrona Fotos webbshop eller på plats på Landskrona museum eller konsthall. Pris från 100 SEK. Gå till webbshop > Pressackreditering: Vi välkomnar media, press, fotografer och journalister till Landskrona Foto Festival Läs mer > Pressbilder: Pressbilder för Landskrona Foto Festival 2016 > Vid frågor kontakta: Göran Nyström Verksamhetsledare, Landskrona Foto director@landskronafoto.org +46 (0) Josefin Garpvall Kommunikatör, Landskrona Foto Festival info@landskronafoto.org +46 (0) Viktoria Blomberg Book Projektledare, Landskrona Foto Festival festival@landskronafoto.org +46 (0) sida 4 av 14

5 KONSTNÄRLIG LEDNING: PROGRAMFÖRKLARING Små yrkeskretsar är känsliga för minsta lilla förändring och tenderar att tolka dessa förändringar vidlyftigt och fotografikonsten i sig är som ett mikrokosmos. För den utomstående betraktaren är det sensationellt att den konstnärliga ledningen för Landskrona Foto Festival har bytts ut helt och hållet inför den fjärde upplagan av festivalen. Detta måste ju ha en förklaring. Den som tittar lite närmare på programmet för 2016 kan dock konstatera att det inte har skett några radikala förändringar. Inte vad gäller det grundläggande konceptet åtminstone. Precis som under de föregående tre åren är det den professionella konstfotografen och den samtida fotografikonstens olika uttryckssätt och estetiska, etiska, och i ett större sammanhang även politiska syften, som står i fokus. Detta hindrar inte oss från att göra historiska tillbakablickar, både på bilder och omvärlden i sig, då behållningen av eftertanken blir så mycket större. Det kommer även att finnas utrymme för konstverk med rörliga bilder, videokonst och installationer av konstnärer som mognat i sitt utövande av fotografikonsten och som reflekterar över vad de vill berätta. Bakom valet av uttryckssättet finns det ett ändamål, men det är egentligen bara verktyg. Det viktigaste är alltid betydelsen, syftet, funktionen och skapandet i en värld som för närvarande skakas av djupa kriser. Att byta ut en konstnärlig ledning innebär dock förändringar förändringar i preferenser, nätverk, tänkesätt och tillvägagångssätt. Vår avsikt är inte att göra en helomvändning av det föregående konceptet, utan att bygga vidare och bredda det och utarbeta en tydlig stomme som vi kan använda för att fortsätta vidareutvecklas. Vi har arbetat med att utveckla festivalen i relation till Landskronas övergripande projekt att bli Sveriges, och i ett bredare perspektiv, Skandinaviens fotostad, och utveckla samarbeten med kringliggande geografiska områden som sträcker sig från Baltikum till Tyskland och Ryssland till Nederländerna. Detta måste synas och märkas i staden. Därför har vi tagit beslutet att flytta konsten från utställningslokalerna ut på gator och torg under längre perioder och visa upp dem i deltagande lokala handlares skyltfönster och i konstruktioner i parkerna runt om utställningslokalerna. Konceptet ska få besökaren att både upptäcka staden och i praktiken reflektera över hur det offentliga rummet, som så ofta tas över av reklam och kommersiella intressen, ser ut eller borde se ut. Dessa visuella installationer i det offentliga rummet måste ha en djupare betydelse, eftersom deras syfte annars skulle förminskas till att enbart handla om estetik. Därför har vi under detta år (som är såväl ett övergångsår som ett år då vi ägnar åt oss att experimentera, och ska bana vägen för kommande års festivaler), efter att ha fått lösa komplicerade tekniska problem, tagit fram ett ännu mer genomarbetat utomhusprogram med bl.a. installationer vid teatern. I Citadellet som för första gången öppnas för festivalen, reflekterar vi över historien, dokument, vilka metoder som används för att framföra ett budskap och berättelsen kring det, sida 5 av 14

6 medan installationer utomhus av samtida konstnärer får oss att reflektera över klimatförändringarnas utmaningar. Vi har valt att inte ge festivalen ett tema eftersom det hade begränsat oss. Istället vill vi ge olika uttryck, som vi tycker kompletterar varandra, möjligheten att mötas. Inte minst framträder olika inriktningar som visar sig vara helt och hållet samtida med vårt samhälle utan att det har funnits något didaktiskt ändamål från vår sida. Programmet präglas av aktuella frågor som olika identitetsbegrepp (såväl hur könet uppfattas som jaget), vad som hänt tidigare och relationen till naturen. Vi har även velat göra en stark markering om att fotografi, bilder och dess tolkningar är uttryck för olika ställningstaganden från en vald idé (en bilds produktion och tolkning är alltid resultatet av en rad olika val) till själva fotograferingen och de många olika tillvägagångssätten som finns att tillgå idag. Vi har velat skapa utrymme för att olika ståndpunkter, som vi inte nödvändigtvis delar själva men som är betydelsefulla, ska kunna uttryckas genom att bjuda in ett galleri med annorlunda karaktär att ställa ut och en samlare att visa valda delar ur sin skatt som hon jobbat på i mer än ett kvarts sekel. Vi är övertygade om att relationen till bilder idag, som är en central fråga som berör oss alla, kan och bör berikas när olika åsikter som kompletterar varandra konfronteras och ställs sida vid sida. För att komma ytterligare ett steg på vägen i visionen av Landskrona som fotostad har vi fört samman utställningarna med museets program, vilket är en förutsättning för att framtida program ska kunna utvecklas och breddas. För att staden ska kunna uppnå sin vision måste invånarna känna sig berörda och delaktiga. Med närvaron av konstverk i det offentliga rummet, som vi kommer att utveckla vidare, och det utökade utbudet av konst som involverar besökarna och som vi har börjat introducera det här året, vill vi hylla fotokonsten, presentera konstnärer, utan vilka festivalen inte skulle existera, ge besökarnas något njutbart att vila ögonen på, väcka känslor, få människor att reflektera kring bilder och vad de vill säga om dagens samhälle, hur de omvandlas och utvecklas i tiden är en etapp i utvecklingen av Landskrona Foto Festival, inte en brytning, utan ett hopp om ett ambitiöst genomförande av ett evenemang kring bildkonst där befolkningen är delaktig. Christian Caujolle Jenny Nordquist sida 6 av 14

7 Imported Landscape. Pétur Thomsen Looking Out, Looking In. Åsa Johannesson Wonderful Occupations. Svetlana Khachaturova Waiting Jason Larkin Lizard - Chicxulub Mårten Lange Pressbilder hämtas från sida 7 av 14

8 UTSTÄLLANDE FOTOGRAFER UNDER LANDSKRONA FOTO FESTIVAL 2016 Joan Fontcuberta Mottagaren av Hasselbladspriset 2013 Joan Fontcuberta är född 1955 i Barcelona, Katalonien, Spanien. Han tog 1977 en examen i kommunikationsvetenskap på Universitat Autònoma i Barcelona, Katalonien, Spanien. Hans verk har ställts ut internationellt och till de senaste utställningarna hör National Media Museum i Bradford (2015) och La Maison Européenne de la Photographie i Paris (2014). Utställningen Science & Friction visas på Landskrona museum under Landskrona Foto Festival. Tomasz Kizny Tomasz Kizny är fotograf och journalist och bildade 1982 Dementi, den hemliga agenturen för fotografer. Han är erkänd forskare och har studerat kommunismens brottshistoria. Kizny tillbringade flera år i forna Sovjet, där han samlade fotografiska dokument om Gulag och intervjuade och fotograferade dess överlevare. Resultatet presenterades i sex länder som del i en bok och en vandringsutställning. Hans forskning om den stora terrorn under Stalins regim har legat till grund för en utställning och en bok i samarbete med Dominique Roynette. Dominique Roynette Dominique Roynette är grafisk formgivare med typografi som specialområde. Hon har varit formgivare på den franska tidningen Libération och grundade senare Gazeta Wyborcza i Polen, där hon formgav både dagstidningen och bilagorna. Hon har också arbetat som art director på Le Monde i tio år, där hon producerade utställningar och böcker samt var bildredaktör för tidningen. Hon har också varit involverad i och formgivit böckerna Goulag och The Great Terror. Amalie Smith Amalie Smith (f. 1985) är författare och konstnär, bosatt i Köpenhamn, Danmark. Hon gick 2015 ut Kungliga Danska Konstakademin och mottog Charlottenborgstipendiet för sitt examensarbete en videoinstallation om touch-teknologier som nu visas på Landskrona Foto Festival. Hon har tilldelats det danska kronprinsparets Stjernedryspris för sina insatser som författare och bildkonstnär och har utgett sex hybridböcker, bland dem romanen Marble som översatts till svenska och publicerades av Ellerströms förlag i juni Svetlana Khacharutova Svetlana Khachaturova, född 1969, är en rysk konstnär som bor och verkar i Frankrike. År 2003 deltog hon i det franska residensprogrammet Encounters of Young International Photography i Niort och nominerades samma år till Prix Voies Off i Arles. Under 2010 fick hennes verk ett hedersomnämnande vid fotofestivalen QPN i Nantes och visades i La Cambres fotobiennal i Bryssel och Photo Phnom Penh. Därefter ingick hon i vandringsutställningen Derrière le rideau. Esthétique de photomaton (Bakom skynket Fotoautomatens estetik) i Lausanne 2011, Bryssel 2012 och Wien I sina verk utforskar hon relationen mellan verklighet och återgivning, använder speglingar och skapar synvillor. sida 9 av 14

9 Elina Brotherus Elina Brotherus (1972) är bosatt och verksam i Helsingfors, Finland och Avallon, Frankrike. Hon har en MA-examen i fotografi från Aalto-universitetets högskola för konst, design och arkitektur i Helsingfors samt en MsC-examen i kemi från Helsingfors universitet (1997). Hennes verk har ställts ut internationellt, senast på Le Pavillon Populaire, Montpellier; Fotohof, Salzburg (2016); gb agency, Paris; Martin Asbaek Gallery, Köpenhamn (2015); The Wapping Project Bankside, London (2014). Brotherus verk återfinns i museisamlingar över hela världen och hon har mottagit flera utmärkelser, bland annat Prix Niépce i Frankrike 2005 och Finska statliga priset för fotografi Hon har utgett fem monografier, den senaste var Carpe Fucking Diem som publicerades november 2015 av Kehrer Verlag. SMITH (Dorothée Smith) Smith har en examen på avancerad nivå i filosofi från Sorbonne-universitetet i Paris, en examen från fotoskolan i Arles, Aalto-universitetet i Helsingfors samt en från Studio national des arts contemporains i Le Fresnoy, Frankrike. Smiths verk kan ses som betraktelser över konstruktioner, dekonstruktioner, förflyttningar och identitetsförvandlingar. Fotografin samsas med videokonst, hybridkonst och nya teknologier. Mårten Lange Lewenhaupt-stipendiat Mårten Lange (f.1984) är en svensk fotograf och konstnär vars arbeten ofta handlar om vårt behov att strukturera och katalogisera en komplex värld. Langes arbeten består av fotoserier och böcker som utforskar natur, teknologi och vetenskap. Zhang Kechun Zhang Kechun, född 1980 i Sichuan-provinsen, Kina. Han är i dag bosatt och verksam i Chengdu. Han tilldelades National Geographic Picks Global Prize 2008, och Daylight Photo Award och Arles Photo Festival Discovery Award Han nominerades till Three Shadow Photo Award 2012, Sony World Photography Awards 2012 och 2013, och till Prix HSBC Pour la Photographie Isabelle Darrigrands samling Isabelle Darrigrand är en fransk fotosamlare. Under snart tjugo år har hon tillsammans med maken Charlie Baum, och tack vare deras relation till Christian Caujolle, samlat samtida fotografi med socialt, politiskt och mänskligt tema. I utställningen som kuraterats till Landskrona Foto Festival kommer 128 fotografier av 38 konstnärer att ställas ut. Bland namnen hittar man Bernard Faucon, Michael Ackerman, Nicholas Nixon, Laura Henno, Jeffrey Silverthorne och många andra. Åsa Johannesson Åsa Johannesson bor och arbetar i London, UK och Växjö, Sverige. Hon har studerat fotografi på Royal College of Art i London. sida 10 av 14

10 Clément Briend Clément Briend, född i Frankrike 1982, är bosatt och verksam i Paris slutförde han sina studier vid fotoskolan ecole nationale supérieure Louis-Lumière och 2011 skapade han Politics Illuminations Group. Hans arbete är inriktat på att utforska mörker med hjälp av ljusinterventioner. Han har bland annat ställt ut på Photo Phnom Penh Festival och på Maison Européenne de la Photographie i Paris. Omar Victor Diop Omar Victor Diop är född 1980 och bosatt och verksam i Senegal. Från unga år har han haft ett inresse för fotografi och design, i huvudsak som ett verktyg för att skildra mångfalden hos de moderna afrikanska samhällena och deras sätt att leva. Succén med det första konceptuella projektet Fashion 2112, le Futur du Beau som visades på Pan African Exhibition på African Biennale of Photography, 2011 i Bamako (Rencontres de Bamako), Mali fick honom 2012 att lämna pr-karriären för att ägna sig helhjärtat åt fotografin. Johan Willner Johan Willner f Bor och arbetar i Stockholm. Han studerade fotografi på I.C.P i New York ( ) och har en MFA från Konstfack Johan arbetar med både dokumentärt och iscensatt fotografi, och låter konceptet bestämma tekniken. Han arbetar även med text i kombination med det visuella. Hans senaste bok Boy Stories släpptes i 2012 av Hatje Cantz blev Wind Upon the Face of Waters utsedd till Bästa Portfolio på Landskrona Foto Festival och vinnaren av Spine International Dummy Award i Stockholm. Boken kommer släppas under Landskrona Foto Festival. Ruth Bridget Brennan Ruth Bridget Brennan är en konstnär från Storbritannien som bor och verkar i London. Med kraft ur en besatthet av objekt som vilar på andra objekt undersöker och utvecklar Brennans verk stilleben. Efter att ha studerat Photographic Arts vid University of Westminister är Brennan för närvarande student vid Royal College of Art, London. Cristina de Middel Cristina de Middel är en fotograf som undersöker fotografins tvetydiga förhållande till sanningen. Hon blandar dokumentärt och konceptuellt fotografi och leker med rekonstruktioner och arketyper som suddar ut gränsen mellan verklighet och fiktion. Efter en framgångsrik karriär som fotojournalist tog de Middel ett kliv ut ur den fotojournalistiska blicken och skapade 2012 den kritikerrosade serien The Afronauts. Cristina de Middels verk har ställts ut mycket internationellt och hon har fått flera utmärkelser och nomineringar, såsom PhotoFolio Arles 2012 och Infinity Award från International Center of Photography i New York. Jason Larkin Jason Larkin är en brittisk fotograf som uppmärksammats internationellt för sitt långvariga socialdokumentära arbete. Hans första utgivning Cairo Divided, en gratis nyhetstidning, nominerades både till Deutsche Börses och Prix Pictets fotografiutmärkelser. Larkin har mottagit otaliga priser och stipendier för sitt arbete, bland annat Pulitzer Crisis Grant, Arts Council England Grant, PDN New Portraiture Award & Renaissance Photography Prize. sida 11 av 14

11 Denis Darzacq Denis Darzacq, född 1961 i Paris, har arbetat med egna verk sedan mitten av nittiotalet. Som många andra franska fotografer i sin generation har han en bakgrund inom pressfotografin, där han utvecklat sitt konstnärliga arbete och fått en skarp blick för det samtida samhällslivet. För serien La chute vann Darzacq 2007 års World Press Photo-pris i kategorin Konst & underhållning tilldelades han det prestigefyllda franska priset Niepce. Han har publicerat ett antal böcker, bland annat Act (2012), Hyper (2009), La Chute (2007), Bobigny centre ville (2006, tillsammans med Marie Desplechin), Le ciel etoile au-dessus de ma tête (2004) och Ensembles 1997/2000 (2001). Pétur Thomsen Pétur Thomsen, född 1973 i Reykjavík, Island. På senare år har Pétur Thomsen väckt uppmärksamhet med projekten Imported Landscape och Umhverfing, som båda handlar om människans försök att bemästra naturen och hur människan förvandlat naturen till miljö. Pétur Thomsen har mottagit flera utmärkelser och priser vann han LVMH:s utmärkelse för unga konstnärer valdes han ut av Musée de L Élysée i Lausanne till regeneration 50 Photographers of Tomorrow. Utställningen Imported landscape på Islands nationalgalleri valdes till årets utställning på Island Mak Remissa Mak Remissa, född 1970 i Phnom Penh, Kambodja, räknas som en av de mest framstående khmer-fotograferna i sin generation tog han examen i konst och fotografi från Kungliga Konstakademin i Phnom Penh och strax därefter började hans verk synas i tidningar som Cambodge Soir och Phnom Penh Post. För tillfället arbetar han som fotojournalist för European Pressphoto Agency (EPA) och hans bilder kan ofta ses i internationella nyhetssammanhang. Mak Remissa har ställt ut konstfotografier i Kambodja, Frankrike, Kanada och USA. Hans verk införlivades nyligen i den fasta samlingen på Singapores konstmuseum. Galerie Lumiere Des Roses Lumière des roses -galleriet ger sig ut i det enorma och fruktbara fältet av anonyma fotografier. Här skiljer man ut bilder som ögat oavsett vem som tagit fotot anser bär på ett inre värde, en frihet, en förmåga att beröra eller andra egenskaper som inte nödvändigtvis kan benämnas med ord. Ledare: Marion & Philippe Jacquier. Anna Katharina Scheidegger Anna Katharina Scheidegger är en schweizisk konstnär (1976). Efter examen 2003 från ENSAD (Ecole Nationale Supérieur des Arts Décoratifs) i Paris gick hon vidare till studier på konstskolan Le Fresnoy. Anna Katharinas verk berör urbana fenomen, arkitektoniska tecken, sambandet mellan arkitektur, makt och samhälle, minne och framtid. Hennes fotografier är en del av franska Fonds National d Art Contemporain, la maison européen de la photographie in Paris, samlingen Société Général och Ing Real Estate Photography Collection. sida 12 av 14

12 Helsingborgs Dagblads Fotosalong Under sommaren ställs Helsingborgs Dagblads och Landskrona Foto Festivals gemensamma Fotosalong ut i skyltfönster runt om i centrum. Drygt 700 bilder av 182 fotografer från 38 länder inkom och bedömdes av en internationell jury bestående av JH Engström, Isabelle Darrigrand, Christian Caujolle, Jenny Nordquist, Johan Malmberg och Nygårds Karin Bengtsson. Nygårds Karin Bengtsson har även samlat ett mindre antal av fotograferna i utställningen It s so hard to live without you. Fotograferna är Priscilla Briggs, Victoria Crayhon och Karolina Jonderko. Paris Photo and Aperture 2015 Fotoboken, konstverk, samlarobjekt och sanningsvittne. Visas på Landskrona stadsbibliotek. Akademin Valands Alumnutställning Arton nyutexaminerade konstnärer från Akademin Valands kandidatprogram i fotografi 2016 ställer ut Det är allt. Genom en mängd olika medier och uttryck utforskar de upplevda verkligheter och fiktioner med verk som har sin källa i tre års djupgående studier inom fotografi och dess premisser. CAC Bukovje/Landskrona Utställningen Neither Big, Nor Glossy, visas på sex olika platser i Landskrona. Deltagande konstnärer är Kristina Bengtsson (1979 SE) & Lotten Pålsson (1977 SE), Erik Berglin (1980 SE), Viktor Bernik (1971 SI), Alexander Gutke (1971 SE), Roni Horn (1955 US), IRWIN (1983 SI), Peter Miller (1978 US), Jonathan Monk (1969 UK), Kristina Müntzing (1973 SE), Trevor Paglen (1974 US) and Klara Sax (1997 USA). Curatorer: Nina Slejko Blom & Conny Blom. Kennardphillips kennardphillips är ett samarbete mellan konstnärerna Cat Phillips och Peter Kennard, som började arbeta tillsammans 2002 för att skapa konst som ett svar på invasionen av Irak. Projektet har utvecklats till att behandla makt och krig i hela världen. Verket skapas för gatan, galleriet, webben, dagstidningar och tidskrifter, och för att leda workshops som utvecklar människors färdigheter och hjälper dem att med visuella medel ge uttryck för sina tankar om vad som sker i världen. Landskrona Foto: View Ireland De senaste två åren har Landskrona Foto presenterat ett annat lands fotografi och fotografer. Serien startade med Turkiet, följt av Tjeckien och nu under 2016 har turen kommit till Irland. Denna fotohistoriska utställning förhåller sig till den visuella klichébilden av landet. Bilden som fastnat på pittoreska vykort och tidningsuppslag och säkert även på mångas näthinnor. Hur har de irländska fotograferna egentligen sett på sitt hemland genom historien och hur ser de på sitt land idag? Vilka fotografer har förhållit sig till Bilden av Irland? Vilka bilder var det som aldrig togs? Utställningen är producerad i samverkan med PhotoIreland, Belfast Exposed, Gallery of Photography Ireland och Culture Ireland. Curator för utställningen är Jenny Lindhe i samarbete med Ángel Luis González, Trish Lambe, Tanya Kiang samt Ciara Hickey. sida 13 av 14

13 AgNO 3 - Histories of Science and Photography in Sweden I väntan på uppförandet av Sveriges första fotohistoriska museum presenterar Landskrona museum tre unika utställningar i ämnet. Den första, som invigdes i juni 2016, tar sin utgångspunkt i vetenskapens och forskningens användande av fotografiet under ett och ett halvt sekel; som metod, som bevis, som skalpell, förstoringsglas, spegel AgNO 3, som är den vetenskapliga beteckningen för silvernitrat, tjänade som kemisk grund för fotografin ända fram till den digitala eran. Utställningen består av 12 rum med 30 berättelser utifrån olika vetenskapliga frågeställningar. Exempel: Hur en sjukdom kan gestalta sig, hur en upptäcktsresande kartlägger vita fläckar, hur dammiga insektssamlingar får en renässans, hur förbrytare bör avbildas för bästa igenkänning, hur en hemmafru rör sig vid spisen, vilka typer av moln det finns, varför fallskärmar inte vecklar ut sig (oavsett moln), hur man porträtterar granar. Vi möter mördare och missionärer, stiftar bekantskap med seriösa forskare i vita rockar liksom glada entusiaster. Ibland kan det vetenskapligt intressanta ha uppstått först i vår tid. Aldrig tidigare har en liknande utställning, lika inbjudande till nya insikter som skratt, visats i Sverige. Utställningen är producerad av Landskrona museum/landskrona Foto. Fridhem / Munka / Östra Grevie Till Rötterna visar sex utvalda arbeten från avgångselever på de tre skånska förberedande fotoutbildningarna, Fridhems-, Munka -, och Östra Grevie Folkhögskola. sida 14 av 14

14 The Great Terror. Tomasz Kizny La Chute. Denis Darzacq. Flor miguera, Joan Fontcuberta Trashy Photographs. Ruth Bridget Brennan The People s Taxis, Patrick McCoy Pressbilder hämtas från sida 8 av 14