som tillsammans får den här festivalen att fortsätta hända.

Transkript

1

2

3 Vänner, varmt välkomna till Sound of Stockholm! 2016 är ett mer nomadiskt år än tidigare: vi breder ut oss över stan och översköljer den med varmare skurar än dem därute i novembermörkret: det främsta inom svensk och internationell ny konstmusik och ljudkonst. Vi börjar som alltid på Kulturhuset, och sträcker oss därifrån till Fylkingen, Bonniers konsthall, Debaser Medis och vidare sent om natten till Under bron vid Skanstull. Sound of Stockholm är festivalen vars innehåll helt och hållet bestäms av musiker, tonsättare och andra konstnärer. Vi har ingen allsmäktig konstnärlig ledare och ingen institution har inflytande över vad vi gör och tänker. Till vardags är vi som gör festivalen själva musiker, tonsättare och konstnärer. Vi är alla dessutom engagerade i fem fria arrangörsföreningar som året runt presenterar och ger upphov till ny konstmusik, fri improvisation, ljudkonst och experimentella korsningar av audiovisuella konstarter och performance. Det gör att vi har en unik och ständigt uppdaterad bild av vad som är mest intressant just nu på våra respektive fält. Vanligtvis håller vi till på var sitt håll, men i november slår vi samman våra krafter under samma flagg och under samma tak. Resultatet blir en festival med en bredd som är smått unik och höjer därmed radikalt risken chansen! att ni får se och höra något som ni inte visste fanns. Sound of Stockholm har funnits i sju år, och nu får det anses bevisat att den som arrangerar en icke-jämställd musikfestival gör det eftersom hen väljer att göra det. Vi har alltid och självklart valt annorlunda och lägger vårt program helt och hållet utifrån konstnärliga kriterier. Ni, kära vänner som besöker festivalen, kan ju se vad det automatiskt innebär när det gäller sammansättningen av artister, tonsättare och alla andra som tillsammans får den här festivalen att fortsätta hända. Vi är nästan löjligt stolta över årets line-up, och vi är så glada över att ni är här: Festen kan börja! Susanne Skog, ordförande för föreningen Sound of Stockholm

4 Myriam Bleau Myriam Bleau är kompositör, digital konstnär och musiker som skapar fascinerande audiovisuella system som går bortom och utanför skärmen, så som ljudinstallationer och performancespecifika musikaliska gränssnitt. Hennes verk utforskar gränserna mellan musikaliskt framförande och digital konst och är en slags hybrid praktik som integrerar hiphop, techno och den mer experimentella delen av elektronisk komposition. Onsdag 9/11 På Sound of Stockholm 2016 framför Myriam Soft Revolvers, ett audiovisuell verk där hon manipulerar fyra transparenta akrylsnurror / diskar som avger både ljus och ljud. Var och en av de roterande snurrorna är försedda med sensorer som sänder ljuddata och förknippar varje snurra med ett instrument eller en typ av ljud i den elektroniska musiken. De runda formerna, snurrandet, och rörelserna av Myriams manipulation, är inte helt olikt vinylskivorna på skivspelarna i ett DJ bås. Lysdioderna i varje snurra skapar glorior av ljus som hänger samman med rörelsehastigheten och ger en imponerande visuell upplevelse. Presenteras i samarbete med EMS Med sitt brinnande intresse för den samtida musiken har ensemblen snabbt etablerat sig som en viktig aktör på Sveriges och Nordens nutida musikscen. Den Göteborgsbaserade ensemblen arbetar aktivt med att sprida den allra nyaste musiken av framför allt unga tonsättare och medverkar regelbundet på svenska och internationella musikfestivaler samt producerar egna konserter i Göteborg. På Sound of Stockholm 2016 ger Mimitabu två konserter som båda undersöker hur den nya musiken låter i Göteborg genom att bjuda in Göteborgsbaserade tonsättare. Mimitabu Sound of Göteborg: del I Anders Hultqvist - Entropic Pleasures [Delineations (a), Version two] Lei Feng Johansson - water wood Lina Järnegard - Kylan, plötslig Tony Blomdahl - Anti Focus Rei Munakata: dirigent Hannah Törnell Wettermark: flöjt Romola Smith: klarinett Jonas Olsson: piano/ keyboards Martin Salomonsson: slagverk Emelie Molander: violin My Hellgren: cello Johan Svensson: objekt Johan Svensson / Lars Carlsson: elektronik Presenteras av Samtida Musik

5 Sound of Stockholm gästar Bonniers Konsthall, tillsammans presenterar vi programmet Durationer. Ensemble Makadam I projektet durationer lyssnande rum experimenterar ensemble Makadam med formatet liveframförande som installation i rum för bildkonst. Ensemblen utforskar konsert-installationer baserat på musik skriven av Viktor Lisinski, Lina Järnegard och Isak Edberg samt ensemblens fria improvisationer. Den samtida musiken söker, precis som andra performativa uttryck (dans, performance, teater), en större närhet till publiken genom framträdanden i utställningssituationer och inte i traditionella konsertformat. Musik finns redan inom bildkonsten som ett av de annekterade konstuttrycken genom ljudkonstinstallationer men sällan genom utövande musiker. Tillsammans med ljusdesigner Rasmus Persson och konstnären Rickard Ljungdahl Eklund skapar Makadam ett installationsliknande platsspecifikt musikframförande på konsthallen. durationer-lyssnande-rum presenteras under dagtid som installation i Bonniers Konsthalls bibliotek. På kvällen presenteras två olika framträdanden: Durationer 1. kl Ensemble Makadam gör ett liveframträdande som interagerar med installationen i Biblioteket. Framträdandet ackompanjeras av en läsning ur Willy Granqvists Natten. Durationer 2. kl Konsert med Ensemble Makadam där de framför kompositionerna Durationer i sin helhet. Sara Sjödahl: piano, dragspel Anna Lindal: violin Elsbeth Bergh: viola My Hellgren: cello Tonsättare: Isak Edberg, Lina Järnegard och Victor Lisinski Scenograf: Rickard Ljungdahl Eklund Ljusdesign: Rasmus Persson OBS! Begränsat antal platser. Boka plats genom att anmäla dig till: program@bonnierskonsthall.se Presenteras i samarbete med Bonniers Konsthall Studio 53 är stolta att kunna presentera en konsert med den svenska pianisten Anna Christensson. Hon är en av de mest intressanta och mångsidiga musikerna i sin generation. Annas intresse för andra konstformer och musik som är på väg att glömmas bort gör henne till en spännande konstnär och en viktig person i Stockholms kulturliv. Anna Christensson har sedan sin diplomkonsert 2007 etablerat sig som en av de främsta svenska pianisterna i sin generation, och konserterar regelbundet som solist med orkesterar. Hon har även ett stort intresse för kammamusik och samtida tolkning har flera pågående projekt med samarbeten med andra konstformer som litteratur och dans. Anna har en mycket bred repertoar och hon är inte bara intresserad den stora klassiska och romantiska repertoaren, utan också för musik som oförtjänt riskerar att helt glömmas bort. Rei Munakata - Auroral Sculpture of the Evening (2005) Katarina Leyman - Embroideries: 5 pieces for piano solo (2015) Luciano Berio - Sequenza IV ( ) Presenteras av Studio 53 Anna Christensson

6 Lunchkonsert: Mimitabu Samtida Musik presenterar del 2 av Mimitabus konsert med Göteborgstema. Sound of Göteborg: del II Johan Svensson - ampèrian loops - part II Anna Eriksson - Ping and pong Lars Carlsson - Apparatus Fri entré Presenteras av Samtida Musik Torsdag FRIM är väldigt glada över att kunna presentera den norska duon Sheriffs of Nothingness, bestående av violinisten Kari Rønnekleiv och violasten och tonsättaren Ole-Henrik Moe. Musiken de skapar tillsammans är helt unik. På samma gång vidsträckt och detaljerad, bräcklig och ostoppbar. Deras skivor, inspelade i en stuga i Krokskogen utanför Oslo (i titlarna refererad till som the Crooked Forest ) kännetecknas av en atmosfär laddad av nära lyssnande och musikalisk kommunikation. När de båda möts i improvisation uppstår en tät väv av klanger, brus och knaster i en musik som är både massiv och skör, och där det ofta är svårt att urskilja de två stråkinstrumenten. Presenteras av FRIM 10/11 Sheriffs of Nothingness Ensemble Mise-en är ett nutida musikkollektiv baserade i New York. Med sina konserter vill de ge en upplevelse som är mångkulturell, intellektuellt stimulerande och samtidigt estetiskt tilltalande för en bred publik. Ensemble Mise-en På festivalen framför ensemblen programmet Connections: Svensk Nutida Musik. Programmet ingår i en programserie som utforskar förhållandet mellan konstnärliga och kulturella grupper, som har varit åtskilda i världen - och hur medvetenheten om det kan odla unika känslomässiga vägar genom konsten. Ensemble Mise-en Kelley Barnett: flöjt Tony Park: klarinett Mark Broschinsky: trombon Yumi Suehiro: piano Maya Bennardo: violin Evan Runyon: kontrabas Moon Young Ha: tonsättare, dirigent Lars Bröndum: The Serpentine Line (2016) Amanda Feery: Those So Moral (2016) for ensemble Mauro Godoy-Villalobos: Imagen Sin Tiempo (2016) Sungji Hong: Fruscio (2016) for piccolo Fabian Svensson: Exercises in Indulgence Frances White: Tracing (2012) for trombone Henrik Denerin: Matheme (2016) Eunyoung Lee: Hana IV (2015) for double bass Kristofer Svensson: I denna ljuva sommartid (2016) Connections: Svensk Nutida Musik är skapad av Martin Q. Larsson (ordförande för Föreningen Svenska Tonsättare) och Moon Young Ha ( konstnärlig ledare för ensemblen Mise-en) Med stöd av FST, STIM och Konstnärsnämnden

7 Tamas Ungvary Porträttkonsert: Tamas Ungvary Tamas Ungvary föddes 1936 i Budapest och har gedigen klassisk musikutbildning i bagaget. Han var kontrabasist i Ungerska Filharmonien innan han studerade till dirigent. På 60-talet kom han till Sverige och började komponera elektronisk musik vid Elektronmusikstudion i Stockholm där han under många år även var verksam som kompositionslärare och chef för utvecklingen av olika programvara för EMS datorer. Under 90-talet arbetade Tamas som professor vid Hochschule für Musik i Wien och bedrev forskning vid KTH i Stockholm. Skuggornas Viskningar (2016) Ungersk titel: Árnyak suttogásai Uruppförande av elektroniskt stycke, på beställning av Sverige Radio Motto av Sándor Weöres: Mackó brummog Mackó brummog: Irgum-burgum, bundám rongyos, ez abszurdum! Verket är ett ljudkalejdoskop som komponerats av fragment och reflekterar min uppfattning och upplevelse av nutiden, dåtiden och en eventuell framtid. I åtanken finns Samuel Beckets i väntan på Godot som jag har en livslång relation till. Beckets absurdism har fångat och inspirerat mig. Godot utmanar att vara tvivlande/bejakande nyfiken på allt: musik, funktion, tradition, ljud, litteratur, konst, sinnena, känslor, talang, idéer, visioner, ideologier, religioner, vetenskap, symboler, ordning och kaos. Godot finns, har funnits och kommer alltid att finnas! Sinus-Coitus concerto för ett eller två pianon och band (1978) Mats Persson framför det extremt täta, laddade och massiva stycket. Vid framställandet och åhörandet av några hundra sinusfunktioner upptäckte jag att frekvensen pulserar rytmiskt vid bestämda konstellationer, också fastän amplituderna hölls konstanta. Verket är komponerat utifrån dessa konstellationer. Även om utgångspunkten är teknisk, är det ett mycket emotionellt stycke. Därför titeln: Sinus Coitus. Det erinrar om den ursprungliga och det eftertraktade återvinnandet av enheten mellan tanke och känsla. Gram[m]ofon: Tamas Ungvary Gram[m]ofon = samtal + podcast + konsert Tillsammans med en skivsamling är själva skivspelaren (eller en Gram[m]ofon) inte enbart en pryl som spelar musik. I kombination med skivorna blir den ett instrument som kan berätta en persons historia. Möt tonsättaren Tamas Ungvary i ett personligt samtal med Mats Almegård och lär känna Tamas genom den musik som gjort allra störst intryck på honom igenom livet. Ungersk-svenske Tamas Ungvary har beskrivits som en elektronmusikens Franz Liszt med sin elektronmusik som ofta är storslaget orkestral, brutal och egensinnig men samtidigt elegant. I mer än ett decennium har Mats Almegård skrivit om elektronisk och experimentell musik för svenska och internationella medier. Mats är producent och reporter för Elektroniskt i P2 tillsammans med Andreas Tilliander - programmet för elektronisk musik i Sveriges Radio. Presenteras i samarbete med Polska Institutet Fredag 11/11 Sedan 1972 har Mats Persson bedrivit en omfattande konsertverksamhet, både som medlem av ensembler och som solist och i pianoduon tillsammans med Kristine Scholz. Presenteras i samarbete med EMS och Sveriges Radio

8 Christine Abdelnour är född i Paris upptäckte hon improviserad musik och började utforska och experimentera med sin altsaxofon. Hon har sedan dess utvecklat ett unikt och högst personligt tonspråk där hon behandlar ljud som ett formbart material och bearbetar det med egenutvecklade extended techniques där hon biter, fräser och klyver toner med saxofonen. Med komplexa mönster av mikrotonalitet och övertoner uppblandat med andningsljud, tystnad och brus skapar hon klanger som påminner om elektronisk musik med enbart akustiska medel. Istället för att vara narrativ utforskar Christines musik relationerna mellan lyssnande och perception, tid och rum. FRIM är väldigt glada över att kunna presentera saxofonisten Christine Abdelnour under 2016 års Sound of Stockholm. Christine har med sitt unika sound och tonspråk länge varit en av den internationella improvisationsmusikscenens mest spännande och personliga röster, både som solist och ensemblemusiker. Hon har släppt ett drygt tiotal skivor och turnerat världen över men det här blir första gången hon ger en solokonsert i Stockholm, en konsert vi verkligen ser fram emot! Presenteras av FRIM Christine Abdelnour Fredag 11/11 Félicia Atkinson Félicia Atkinson är en fransk konstnär och avantgard musiker som komponerar musik i eget namn och under alias Je Suis Le Petit Chevalier sedan Hennes musik består av konkret musik, ASMR röster, elektronik, fältinspelningar, improvisation med gitarr och piano, abstrakta distortioner och infrabasar. Félicia har spelat i Europa, Japan, Mexiko, Kanada och USA i massor av olika sammanhang från museer, musikscener, festivaler till annorlunda platser som kaktushuset i Palmengarten i Frankfurt, i gammalt tempel nära Hiroshima och i Etants Donnés av Marcel Duchamp på Kunstpalast i Düsseldorf... ). Nyligen har hon turnerat och och öppnat på scen för en rad olika band som Sun Araw, Gabriel Saloman, Grouper och High Wolf. Félicia är också andrepilot på etiketten och förlaget Shelter Press och hon har släppt skivor och kassetter på olika labels som Shelter Press, NNA, Umor Rex, Home Normal, Aguirre, Spekk, Peak Oil. Presenteras i samarbete med EMS

9 Sote är kompositör och ljudkonstnär av elektronisk musik baserad i Teheran, Iran. Under de senaste 20 åren har hans musik släppts på skivbolag som Warp, Sub Rosa, Opal band, morfin, Digitalis och Repitch Sote strävar efter att skapa det andra soundet, att genera musik utan en specifik kultur. Hans arbete handlar fortlöpande om analys och framställning av elektronisk musik med en maximalistisk musikalisk estetik, polyrytmiska strukturer, sammanvävda mönster och komplexa ornamenteringar. Sote Presenteras i samarbete med EMS Fylkingen är stolta att kunna presentera en artist som, genom sin verksamhet som sträcker sig mellan flera olika skikt av den elektroniska musiksfären, funnit en unik plats och ett säreget uttryck. SØS Gunver Ryberg återvänder nu till Stockholm för att leverera sin ryktbara techno med våldsam och obarmhärtig precision. SØS Gunver Ryberg SØS Gunver Ryberg är en modern kompositör och ljudkonstnär från Danmark. Genom nya infallsvinklar till rytm och textur svetsar hon i sitt arbete samman syntes, bearbetade fältinspelningar och stämningsfulla symfoniska inslag med kraftfull industri och techno och formar därigenom en brutalt rå, men likväl utsökt slutprodukt. Live är hennes musik som en intensiv, manglande trumattack som översköljer lyssnaren med pulveriserande ljudstötar som på samma gång fungerar som ett hypnotiskt upplösande av det fysiska rummet. Det må vara dansmusik, men i grunden ligger det närmare en transcendental ritual än en technoklubbkväll. I början av 2016 släppte hon sin debut EP AFTRYK på Samuel Kerridges Berlinbaserade etikett Contort. Presenteras av Fylkingen Med en kompromisslös syn på dansmusik har Paula Temple skapat sig en tydlig position i framkanten av den moderna technoscenen. Med en uppenbar förkärlek för dissonans förmedlar hon i musiken en laddad känsla av stark övertygelse. Efter att ha blivit upptäckt av respektabla R&S Records, har hennes kraftfulla produktioner remixats av erkända nytänkare som The Knife, Perera Elsewhere och Planningtorock. I linje med sin känsla för att störa normen grundade Paula skivetiketten Noise manifesto, som har fokus på jämställdhetsfrågor och består av minst 50% kvinnor och queer-artister. Paula Temple

10 En skog i ultravioletta skymningsstrålar, dansa dig i trans i dimmorna. Studion på Kulturhuset Stadsteatern förvandlas till en portal in i en annan dimension. Följ med in i detta parallella universum låt dig ryckas med på Babyrave! Rave för de minsta på lyssnar- och dansvänlig ljudnivå. Danssugna vuxna är enbart välkomna i sällskap med ledsagande barn! Babyrave Fylkingen är exalterade att få presentera kompositören Marta Forsberg. Under festivalen framför hon sitt minimalistiska verk Weave and Dream, en långsamt expanderande spektral monolit för ljud och ljus. Marta Forsberg är en svensk violinist och kompositör som arbetar inom fri improvisation, elektroakustisk musik och drone. I hennes verk skapas en omslutande upplevelse, där konstverket expanderar den sensoriska sfären genom flerkanalsljud och ljusskulpturer, i en visualisering av ljud. Weave and Dream är en ljud- och ljus performance som utforskar mörker, ljusreflektioner och färg med hjälp av LED-lampor och minimalistisk dronemusik. Verket pekar mot en parallell verklighet, bakom väggar av glas mot resten av världen. Det är en fristad, i ett lugn som glöder. Ett rum som omfamnar dig, ett rum att vila i. Presenteras av Fylkingen Lördag 12/11 Marta Forsberg Shitney Spears De tre medlemmarna i Shitney Spears har känt varandra sen länge från konstellationer som Pistol No. 9, Maria Faust Jazz Catastrophe, och Television Pickup. Shitney föddes tidigt 2015 för att skapa ny, kompromisslös musik på ett akustiskt/ elektroniskt musikaliskt plan. Alla tre medlemmar i Shitney, står på var sitt sätt lite vid sidan av musikalisk normalitet. Med sina beats, samplingar, organiska och syntetiska ljud skapar de en oförutsägbar mix av det konkreta och abstrakta. SEKT har sedan starten 1999 konsekvent ägnat sig åt musikalisk normkritik. Dessa konstnärliga normer har förstås skiftat med åren och bestäms av den rådande konstmusikaliska kontexten. Det är helt enkelt så att vissa akter sitter som en smäck i SEKTtiden. Därför är vi otroligt stolta att få presentera Shitney Spears, 2016 års SEKTigaste band. Maria Faust: saxofon, effekter Katrine Amsler: keyboards, microgitarr, programmering Qarin Wikström: röst, effekter, keyboards Presenteras av SEKT

11 Deena Abdelwahed Med bakgrund i den alternativa musikscenen i Tunisien tillför Deena Abdelwahed innovativa och experimentella element in i den elektroniska dansmusiken. Genom att kombinera urbana rytmer med en personlig stil, bjuder hennes musik på en energisk och avantgardistisk upplevelse. Hon debuterade som funk och jazzsångerska i gruppen the So Soulful innan hon anslöt sig till DJ kollektivet World Full of Bass år 2011 och har sedan framträtt med live-sets runt om i Europa och Nordafrika med kollektivet Arabstazy. Idag framträder Deena oberoende och stöds av artister som Acid Arab, Morphosis, Bachar Mar - Khalife eller Debruit. Hennes debut-ep på Infiné Music Label i Paris släpps i vinter. På Sound of Stockholm framför Deena det prisbelönta verket All Hail Mother Internet. Vem skulle jag vara om Internet inte fanns? I sökandet efter svar på frågan har Deena Abdelwahed skapat en semi-teatral konstperformance som berättar om vardagliga konflikter mellan Tunisiens Generation Y och deras föräldrar, om ömtåliga och utsatta unga identiteter i spänningsfältet mellan traditionell islam och en moderna västerländsk livsstil. All Hail Mother Internet var ett av två verk beställt av Deutschlandradio Kultur och CTM Festival 2016 till Radio Lab Anna Zaradny Gram[m]ofon: Anna Zaradny Gram[m]ofon = samtal + podcast + konsert Den personliga skivsamlingen säger en hel del om uppväxt, förälskelser, besvikelser, glädje, sorg, och passion. Skivorna är soundtracket till våra liv och berättar vilka vi är. Lär känna kompositören, ljud- och bildkonstnären Anna Zaradny genom ett personligt samtal med Mats Almegård och lyssning på hennes favoritmusik! Mats Almegård är producent och reporter för Elektroniskt i P2 tillsammans med Andreas Tilliander - programmet för elektronisk musik i Sveriges Radio. Presenteras i samarbete med Polska Institutet Anna Zaradny är en polsk kompositör, ljud- och bildkonstnär. Som kompositör och instrumentalist rör hon sig i ett brett spektrum av genrer, från akustisk improvisation inom samtida minimalism till komplex komposition av experimentell elektronik. Som visuell konstnär använder hon diverse medier såsom installationer, objekt, fotografi och video. Anna jobbar med abstraktioner, mikroljud, arkitektoniska element, ljus och rumslighet. I hennes verk märks tvetydigheten och sambandet mellan medium och idéer. Under Sound of Stockholm framför Anna Zaradny videoverket Octopus och material från senaste albumet Go Go Theurgy. Kortfilmen Octopus, skapad för ett musikstycke, behandlar ämnet experimentell musik kopplad till musikvideoformatet - vanligtvis förknippat med populärkultur. I en lek med uttrycket förändrar Zaradny också originalverkets kontext och skapar en helt ny estetisk dimension. Go Go Theurgy består av två majestätiska kompositioner. Slående karismatiska, intensiva, fyllda med sensualitet och en slags oro, medan den täta och detaljerade strukturen bär en spänning och känsla av angelägenhet. Det kristallklara berättandet av dessa strukturellt komplexa stycken skapar ett ramverk för Zaradny s unikt intrikata och känslomässiga ljudvärld. Presenteras i samarbete med EMS och Polska Institutet

12 Toncirkeln är en instrumentbyggarworkshop för barn i ålder 8-12 år. Toncirkeln Vi använder oss av lättillgängliga och billiga material från vardagen för att skapa nya instrument. Sen tar vi hjälp av kontaktmikrofoner, enkla förstärkare och effekter som förhöjer de ljud och klanger vi hittar på. Med de nya instrumenten gör vi ny musik tillsammans. Genom workshopen vill vi förmedla en lust och nyfikenhet för teknik och musik och bidra till en ökad självsäkerhet hos deltagarna att våga testa och experimentera med material och musik och utforska fler möjligheter till musikskapande. Workshopen guidas av Anna Sóley Tryggvadóttir och Shida Shahabi. Shida Shahabi, konstnär och kompositör baserad i Stockholm. Hon är utbildad vid Kungliga Konsthögskolan och har efter sin utbildning varit verksam inom scenkonstoch musikfältet med att spela, skriva och arrangera musik. Anna Sóley Tryggvadóttir, kompositör och ljuddesigner baserad i Stockholm. Hon gick ut från Dramatiska Institutet 2010 och har efter sin utbildning varit verksam inom scenkonst, radio och musik samt ljudinstallationer. Inga musikaliska eller tekniska förkunskaper behövs. Max 10 pers/ workshop Workshop 1 kl Workshop 2 kl (obs! endast bokningsbar av tjejer) Platsbokning och frågor mejlas till: toncirkeln@gmail.com DJ Kali Malone Söndag 13/11 Den amerikanska kompositören och musikern Kali Malone kommer att DJa en unik blandning av drone som sträcker sig från stycken för barockorgel, brusande magnetband, analog och digital syntes till akustiska sträng- och blåsinstrument. Presenteras i samarbete med Sthlm Drone Society David Granström skriver syntetisk elektronisk musik som formas av algoritmiska och aleatoriska processer. Musiken utforskar långsamma cykliska förlopp med gradvisa förändringar, utsträckta klanger och tillstånd av tidlöshet. David Granström Presenteras i samarbete med Sthlm Drone Society

13 Micro Modular Quartet Micro Modular Quartet är en ensemble som tagit sitt avstamp i en viss hårdvara: Micro Modularen. Den har sedan länge slutat tillverkas. Inuti den röda lådan kan vad som helst hända. Alla grundläggande komponenter för syntes finns tillgänliga för användaren. Den röda lådan har varit en trogen följeslagare för artister och tonsättare inom den samtida musikscenen i över ett decennium. Micro Modular Quartet har valt att skriva och uppföra musik på den hårdvaran eftersom den har intressanta egenskaper både vad gäller spelbarhet och klangfärg. Presenteras i samarbete med Sthlm Drone Society Tim Hecker Tim Hecker har genom sin fingertoppskänsliga utforskning av en egen ljudvärld gjort sig känd som ett av de ledande namnen inom samtida drone och ambient. Kollisioner av dissonant textur och harmoniska element utgör en av de viktigaste premisserna i hans intensivt känsloladdade, fysiska och eteriska ljudlandskap som lyckas vara samtidigt ödesdigert omslutande och tröstande. Att med varje skivsläpp ha förmågan att förnya sig själv och samtidigt bygga en naturlig fortsättning till en imponerande samling verk, genomgående i samklang med rörelserna hos det musikaliska landskapet utan att någonsin böja sig för de rådande trenderna gör honom till en artist som förtjänar oavbruten uppmärksamhet. Med sitt åttonde album Love Streams har Tim Hecker sammanfogat en egenartad ljudväv av demonterad, melankolisk teknologi och ombearbetade visioner av medeltida körverk för att bilda ett ömt och bländade resultat. Omedelbar i sin förmåga att beröra lyssnaren och enkelt komplex i all sin rikedom. Presenteras i samarbete med Sthlm Drone Society

14 Program Onsdag 9/11 Torsdag 10/11 KULTURHUSET, HÖRSALEN KULTURHUSET, HÖRSALEN 19:00 20:00 21:00 12:00 Lunchkonsert: Mimitabu 19:00 20:00 21:00 Sheriffs of Nothingness TBA Ensemble Mise-en Myriam Bleau Mimitabu Anna Christensson BONNIERS KONSTHALL 22:00 Ensemble Makadam Fredag 11/11 Lördag 12/11 FYLKINGEN KULTURHUSET, STUDION 18:30 20:00 21:00 22:00 23:00 Gram[m]ofon Tamas Ungvary Tamas Ungvary Christine Abdelnour Félicia Atkinson Sote UNDER BRON (22:00 05:00) TBA SØS Gunver Ryberg Paula Temple TBA Söndag 13/11 FYLKINGEN 10:00 13:00 Toncirkeln Toncirkeln DEBASER MEDIS 19:00 20:00 21:00 22:00 DJ Kali Malone David Granström Micro Modular Quartet Tim Hecker 11:00 13:00 Babyrave Babyrave FYLKINGEN 19:00 20:00 21:00 22:00 23:00 Gram[m]ofon Anna Zaradny Marta Forsberg Shitney Spears Deena Abdelwahed Anna Zaradny

15 Biljetter 2016 Om Sound of Stockholm Festivalpass Endast förköp. Säljs på Tickster via vår hemsida i begränsad upplaga. Festivalpasset ger inträde till våra konserter på Kulturhuset Stadsteatern, Fylkingen, Bonniers Konsthall, Under Bron och Debaser Medis. Observera att för konserten Ensemble Makadam på Bonniers Konsthalls krävs platsbokning. Platsbokning mejlas till: program@bonnierskonsthall.se Onsdagsbiljett, Torsdagsbiljett Förköp säljs via Kulturhuset Stadsteaterns hemsida och biljettkassa. Onsdagsbiljetten inkluderar entré till Ensemble Makadam på Bonniers Konsthall vid platsbokning. Biljetter säljs i dörren på Kulturhuset Stadsteatern i mån av plats, detsamma gäller Bonniers Konsthall. Fredagsbiljett, Lördagsbiljett Säljs via Tickster på vår hemsida. Biljetter säljs i dörren på Fylkingen i mån av plats. Festivalpass och Fredagsbiljett ger fritt inträde till Under Bron fram till kl.01:00 Därefter måste biljett köpas i Under Brons entrékassa till deras ordinarie entrépriser. Söndagsbiljett Säljs via Tickster på Debaser Medis hemsida och vår hemsida Biljetter säljs i dörren på Debaser Medis i mån av plats. Babyrave Förköp säljs via Kulturhuset Stadsteaterns hemsida och biljettkassa. Biljetter säljs i dörren i mån av plats. Gratis! Dessa programpunkter är gratis - observera begränsat antal platser och att platsbokning på förhand krävs i vissa fall: Ensemble Makadam på Bonniers Konsthall, Biblioteket Under dagtid är installationen öppen och gratis för alla att besöka. Ingen platsbokning behövs. Lunchkonsert: Mimitabu, Kulturhuset Stadsteatern torsdag 10/11 Gratis för alla. Ingen platsbokning. Toncirkeln workshop för barn 8-12 år, Fylkingen Gratis men antalet platser är begränsat. Platsbokning och frågor mejlas till: toncirkeln@gmail.com Varje höst samlas FRIM, Fylkingen, Samtida Musik, SEKT och Studio 53 för att tillsammans presentera Sound of Stockholm. Separat arrangerar föreningarna konserter inom samtliga nutida genrer: från Elektronisk musik, fri improvisation till nyskriven konstmusik och performance. FRIM (Föreningen för Fri Improviserad Musik) - Arrangerar konserter med improviserad och experimentell musik på olika platser i Stockholm. Fylkingen - Medlemsdriven förening och scen för ny musik och intermediakonst. Sedan starten 1933 har Fylkingen arbetat för att främja ny experimentell samtida musik och konst. Föreningen presenterar över hundra konserter om året med elektronisk och instrumental musik såväl som installationer, film, dans och performance. Samtida Musik Arrangerar konserter med inriktning på nyskriven kammarmusik på olika platser i Stockholm. Samtida Musik anlitar både svenska och utländska ensembler och beställer ny musik av tonsättare. SEKT En kulturklubb med experimentell musik, scenkonst och film. Studio 53 Anordnar konsert-, seminarie och undervisningsverksamhet i syfte att sprida och öka intresset för ny musik, bland annat genom återkommande, uppskattade tonsättarpresentationer. Studio 53 drivs av Stockholms Saxofonkvartett.. Organisation Föreningen Sound of Stockholm består av fem medlemsorganisationer: FRIM, Fylkingen, Samtida Musik, SEKT och Studio 53. Festivalens program skapas av en programgrupp med representanter från samtliga medlemsföreningar. Sound of Stockholm Styrelse: Susanne Skog, Lisa Ullén, John Chantler, George Kentros, Kajsa Lindgren Programgrupp: Anton Svanberg, George Kentros, Jenny Hettne, Jörgen Pettersson, Leif Karlborg, Lisa Stenberg, Matthew Peterson, Maria w Horn, Robin Smeds Mattila Producent: Lisa Stenberg Teknisk producent: Maria w Horn Press och marknadsföring: Robin Smeds Mattila Grafisk formgivning: Robin Smeds Mattila Festivalen genomförs med stöd av: Kulturrådet, Stockholms stad, Stockholms läns landsting och RANK. I samarbete med: EMS, Fylkingen, FST, Sveriges Radio, Polska Institutet, Sthlm Drone Society Kulturhuset Stadsteatern, Bonniers Konsthall, Under Bron och Nutida Musik soundofstockholm.se facebook.com/soundofstockholm instagram.com/soundofstockholm twitter.com/soundofsthlm #soundofstockholm