KULTURHUSET STADSTEATERN 4 8 NOVEMBER 2014 SOUND OF STOCK- HOLM FYLKINGEN AUDIORAMA

Transkript

1 4 8 NOVEMBER 2014 KULTURHUSET STADSTEATERN SOUND OF STOCK- HOLM FYLKINGEN AUDIORAMA

2 SUSANNE SKOG, ORDFÖRANDE FÖR SOUND OF STOCKHOLM: AUDIORAMA, FRIM, FYLKINGEN, SAMTIDA MUSIK, SEKT, STUDIO 53 SUSANNE SKOG, CHAIRPERSON FOR SOUND OF STOCKHOLM: AUDIORAMA, FRIM, FYLKINGEN, SAMTIDA MUSIK, SEKT, STUDIO 53 VÄL- KOMMEN! WEL- COME! Kära publik, novembermörker och Sound of Stockholm. Kanske har ni börjat vänja er, kanske har det rent av blivit något av en tradition, kanske har ni aldrig hört talas om festivalen tidigare. Oavsett vilket: Varmt välkomna till det femte året i rad med fem hela dagar fyllda av det främsta inom svensk och internationell ny konstmusik och ljudkonst! Sound of Stockholm görs av sex av Stockholms fria föreningar som presenterar och ger upphov ny konstmusik, fri improvisation, ljudkonst, och experimentella korsningar av audiovisuella konstarter och performance. Det gör vi året om och vanligtvis på var sin scen men under dessa fem dagar samlar vi våra gemensamma krafter och ger er det bästa vi kan. Här, nu, samtidigt! Programmet sätts av ett råd bestående av musiker och konstnärer ur alla dessa föreningar. Här finns inget institutionsstyre i sikte, ingen enda konstnärlig ledare. Nytt för i år är att vi växer och har förgrenat oss i både tid och rum. Den här gången utspelar sig festivalen inte bara på Kulturhuset och på Audiorama på Skeppsholmen. Under fredags- och lördagskvällen sträcker vi ut oss till Fylkingen i Münchenbryggeriet på Södermalm. Den som vill kan ta plats i vår specialpreparerade festivalbuss som tar publiken mellan konsertlokalerna vem vet vad som kan komma att höras och synas under färden? Efter förra årets festival kunde vi inte riktigt förmå oss att sluta, så sedan dess finns vi och verkar året runt. Under 2014 har Sound of Stockholm inrättat ett medlemskort som bland annat inneburit gratis entré till en rad konserter. Vi har också hållit en serie seminarier i samarbete med Folkuniversitetet. Vår samlade erfarenhet och utblick gör att vi att vi kan hålla fram det mest intressanta och nyskapande som finns just nu. Det betyder att även du som inte känner igen ett enda namn i programmet kan veta exakt vad du får: det du inte visste fanns, och det bästa av just det. Vi är som vanligt stolta över årets festival. Det kanske hörs. Välkommen till Sound of Stockholm 2014! Dear audience, November darkness and Sound of Stockholm. Perhaps you have already begun to get used to it, perhaps it has already become a tradition, perhaps you've never heard of the festival before. No matter: warm welcome to our fifth annual festival. Five days filled with the best from both the Swedish and international new music and sound art scenes! Sound of Stockholm is presented by six of Stockholm's independent societies presenting and creating new music, sound art, free improvisation, and experimental crosses between audiovisual art and performance. We do this all year round, usually at our own venues but during these five days we pool our resources and give you the best we know. Here, now, together! The program is set by a group consisting of musicians and artists from all these societies. There is no institutional steering in sight, no one artistic director. New for this year is that we are growing, branching out both in time and space. This year the festival will take place not only at Kulturhuset and at Audiorama on Skeppsholmen. During Friday and Saturday night we will expand into Fylkingen at the München Brewery on Södermalm. Those who choose to can ride on our specially prepared festival bus that will shuttle the audience between our venues and who knows what will be seen and heard on the way? After last year's festival we just couldn't stop, so since then we have also begun to work all year round. During 2014, Sound of Stockholm began selling membership cards that among other things entitled the owner to free entry to several concerts. We have also had a seminar series in collaboration with Folkuniversitetet. Our collective experience and overview allows us to present the most interesting and creative work happening right now. This means that even those who do not recognize one name in the program can still know exactly what they will be getting: what you didn't know existed, and the best of it. We are as usual proud of this year's festival. Perhaps you can hear why. Welcome to Sound of Stockholm 2014!

3 PRO GRAM

4 TISDAG 4 NOV ONSDAG 5 NOV TORSDAG 6 NOV FREDAG 7 NOV LÖRDAG 8 NOV Invigning Foajé Duo Ego Foajé Ecosystems and enabling forces Studion Skolföreställning: The Cosmic Glamour Concert, Lava Babyrave Foajé 3 Om inget annat anges är platsen Kulturhuset Stadsteatern, Sergels torg. Festivalen pågår i Foajé 3 (även SOS infodisk), Hörsalen, Studion samt Lava Bibliotek & Verkstad och TioTretton. Audiorama ligger på Slupskjulsvägen 30, Skeppsholmen L Itinéraire Hörsalen Finn Loxbo Foajé Musikkritik minne, hågkomst och glömska, Studion Konflikt som kreativ energi, Studion Siri Landgren Foajé ISCM Composers Exchange, Studion Ellen Arkbro Foajé Space unfolds: explorations in 3D composition, Studion Skrotverkstad TioTretton Nya verk för och med barn Studion Fylkingen ligger på Söder Mälarstrand 27, Södermalm. Fennesz Festivalbaren (tis-tors) äger rum på Scandic Sergel Plaza, Brunkebergs torg re:bell Hörsalen Hidden Mother Hörsalen Natasha Barrett Audiorama Stockholms Kammarorkester Hörsalen Varför nutida musik - går den att dansa till? Studion Audiorama Fylkingen Samtida Musik FESTIVALBAR Med liveakt av FRIM Scandic Sergel Plaza K Hernandez & D M Karlsson Foajé Rolf Enström Sarah Davachi Hörsalen The Cosmic Glamour Concert Lava Rhodri Davies, UmeDuo, Sönderbyggd, Sally Golding, Rrose, klubb Fylkingen Studio 53 FRIM SEKT Sound of Stockholm Stockholms Saxofonkvartett Hörsalen Anna Högberg Foajé Konvoj Ensemble feat. Evan Parker & Sten Sandell, Hörsalen Gratis FESTIVALBAR Med liveakt av FRIM Scandic Sergel Plaza Ute Wasserman Hörsalen The Lappetites, Hildur Gudnadottir, Fennesz & Lillevan, klubb Fylkingen Konsert Seminarium För barn Övrigt FESTIVALBAR Med liveakt av FRIM Scandic Sergel Plaza

5 BILJETTER 2014 Sound of Stockholm strävar efter att presentera det bästa av det du inte visste fanns inom svensk och internationell ljudkonst och ny konstmusik. Vi vill också få fler att upptäcka den nya musikens enorma bredd och låta sig förföras. Därför ser vår biljett lite annorlunda ut för 200 kr per kväll får du minst tre konserter som bildar en skräddarsydd musikblandning från olika nutida och konstmusikaliska genrer. Välj om du vill köpa 1-dagspass eller ett 5-dagars festivalpass. En nyhet är att det i Festivalpasset ingår ett årskort* med fritt inträde till sex konserter i arrangemang av våra medlemsföreningar under säsongen 2014/ dagars festivalpass 750 kr* 5-dagars studentpass 500 kr* 1-dagspass 200 kr (student 150 kr) Babyrave 50 kr GRATIS! Sound of Stockholms alla seminarier och programpunkter för barn (utom Babyrave som kostar 50 kr/person) är gratis liksom alla våra lunchkonserter. Allt gratis är märkt med i programöversikten. Efter fredagens sista konsert på Kulturhuset Stadsteatern finns två bussar som kör dig gratis till Fylkingen. Bussarna avgår kl 20:15, information om busshållsplats kommuniceras via anslag i Kulturhuset Stadsteaterns foajé på våning 3. HUR KÖPER JAG BILJETTER? eller Köp, skriv ut, och ta med till festivalen! Det går också att lösa ut i biljettautomaterna i Kulturhuset Stadsteatern. Över disk: Kulturhuset Stadsteatern, biljettkassa gatuplanet, tel , öppet mån sön Dagspassen kan också köpas på plats på Audiorama och på Fylkingen (endast kort). Lördagkvällens dagspass kan endast köpas på Fylkingen (endast kort). INFORMATION Kulturhuset Stadsteatern: Infodisk vån Plattan, tel KONTAKT Twitter/@Soundofstockhol Facebook/SoundofStockholm Instagram/soundofstockholm #soundofstockholm VI ÄR SOUND OF STOCKHOLM Varje höst samlas Audiorama, Frim, Fylkingen, Föreningen Samtida Musik, SEKT och Studio 53 för att tillsammans presentera SOS. Separat arrangerar föreningarna evenemang inom samtliga nutida genrer: från experimentell electronica, ljudkonst och fri improvisation till nyskriven konstmusik och performance. AUDIORAMA - I ett akustiskt specialbyggt rum på Skeppsholmen omges publiken av 21 högtalare från golv, väggar och tak. Audiorama presenterar, beställer och uruppför nytänkande hörspel, musik och ljudkonst i surround. FRIM - Arrangerar konserter med improviserad och experimentell musik på olika platser i Stockholm. FYLKINGEN - En scen och förening för ny musik och intermediakonst. Fylkingen presenterar över hundra föreställningar per år med olika och framförallt blandade uttryck dans, livemusik, video, text, högtalarkonserter, performance, utställningar och annat. SEKT - En kulturklubb med experimentell musik, scenkonst och film. SAMTIDA MUSIK - Arrangerar konserter med inriktning på nyskriven kammarmusik på olika platser i Stockholm. Samtida Musik anlitar både svenska och utländska ensembler och beställer ny musik av tonsättare. STUDIO 53 - Studio 53 anordnar konsert-, seminarie- och undervisningsverksamhet i syfte att sprida och öka intresset för ny musik, bland annat genom flertalet uppskattade tonsättarpresentationer. Studio 53 drivs av Stockholms Saxofonkvartett. SOUND OF STOCKHOLM - Har ett eget programråd bestående av representanter från samtliga medlemsföreningar, som väljer en del av festivalens artister. TICKETS 2014 Sound of Stockholm strives to present the best of what you did not already know existed of Swedish and international sound art and new art music. We also want more people to discover the enormous span of new music and let themselves be seduced by it. Therefore, our tickets are a bit different for 200 kr per night you get at least three concerts which together form a tailor-made musical mix from different new art music genres. Choose yourself if you d like a 1 day pass or a 5 day festival pass. New for this year is that the festival pass comes with a member card entitling the owner to free entry to at least 6 concerts presented by our member societies during the 2014/2015 season. 5-Day festival pass 750 kr* 5-Day student pass 500 kr* 1-Day pass 200 kr (student 150 kr) Babyrave 50 kr FREE! All of Sound of Stockholm s seminars and programs for children (except for the Babyrave, which costs 50 Skr/person) are free, as well as our lunch concerts. Everything that is free is marked with in the program. After Friday s final concert at Kulturhuset Stadsteatern there will be two buses that take you to Fylkingen free of charge. The buses will depart at 20:15. Information about where the buses depart from will be communicated on a message board at Kulturhuset Stadsteaterns foyer on Floor 3. HOW DO I BUY TICKETS? or Buy, print, and take it with you to the festival! It is also easy to get your tickets from the ticket machines at Kulturhuset Stadsteatern. Over the counter: Kulturhuset Stadsteatern, ticket office street level, tel , open Mon Sun Day passes also avaiable over the counter at Audiorama and Fylkingen (credit card only). Saturday night day pass is only avaiable at Fylkingen (credit card only). INFORMATION Kulturhuset Stadsteatern: Info counter Plattan, tel CONTACT Twitter/@Soundofstockhol Facebook/SoundofStockholm Instagram/soundofstockholm #soundofstockholm WE ARE SOUND OF STOCKHOLM Each autumn Audiorama, Frim, Fylkingen, Samtida Musik, SEKT, and Studio 53 get together to present SOS. Each society presents events consisting of different new art music genres: from experimental electronica, sound art, and free improv to newly written art music and performance. AUDIORAMA - In an room specially built for acoustics on Skeppsholmen, the audience is surrounded by 21 speakers on the floor, walls, and ceiling. Audiorama presents, commissions, and premieres pioneering hörspiel, music, and sound art in surround format. FRIM - Presents concerts with improvised and experimental music in different places in Stockholm. FYLKINGEN - A venue and society for new music and intermedia art. Fylkingen presents more than 100 events each year consisting of different, and above all, mixed content dance, live music, video, text, speaker concerts, performance, exhibitions, and more. SEKT - A cultural club for experimental music, performance art, and film. SAMTIDA MUSIK - Presents concerts weighted towards newly composed chamber music in different places in Stockholm. Samtida Musik presents both Swedish and international ensembles and commissions new music by composers. STUDIO 53 - Studio 53 holds concerts, seminars, and educational activities. The goal of which is to increase interest in new music, among other things through a variety of composer presentations. Studio 53 is run by the Stockholm Saxophone Quartet. SOUND OF STOCKHOLM - Has its own programming group consisting of representatives from all of its member organisations that chooses some of the festival artists.

6 Sally Golding Sönderbyggd Hidden Mother Anna Högberg

7 L ITINÉRAIRE 4/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN TISDAG 4 NOV- EMBER L Itinéraire Foto/Photo: Valérie Peralta INVIGNING - VÄLKOMSTMINGEL 4/11 KL FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN Välkommen till invigningsmingel! Sound of Stockholms alla medlemmar, kulturpersonligheter, journalister, artister, kompositörer och musikälskare samlas för en stunds bubblande över kommande festivalveckans program. WELCOMING CEREMONIES 4/11 KL FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN Welcome to mingle at our opening ceremony! All Sound of Stockholm members, cultural personalities, journalists, artists, composers and music lovers gather for a moment of chit-chatting about the festival week. L Itinéraire är en av Europeas främsta ensembler för ny musik, och har samlat intresserade tonsättare och musiker från starten Sedan dess har Itinéraire delat sin konstnärliga resa med flera generationer av musiker. Ensemblens namn får också många att direkt associera till spektralmusik. L Itinéraire har uruppfört ett stort antal betydelsefulla verk av bland andra Grisey, Levinas, Murail, Dufourt, Tessier, Scelsi, Harvey och Romitelli, med ett särskilt intresse för unga tonsättare. Snarare än en skola eller en estetisk inriktning, så är spektralmusiken i första hand ett musikaliskt närmande som utgår från upplevelsen av ljuden och lyssnandet, och utmanar ljudets bortre gränser. Tack vare framväxandet av ständigt ny teknik, från instrumentförstärktning, elektroniska instrument, syntar och sedan den elektroakustiska musiken har spektralmusikerna upptäckt det fantastiska ljuduniversum som oavbrutet fortsätter att påverka den samtida musiken över hela världen. För l Itinéraire är arbetet med ny musik idag samma äventyr som för fyrtio år sedan, ifrågasätter framförandepraxis, blandar upp repertoaren med skilda estetiska inriktningar, nya verk av unga tonsättare och ger föreläsningar med teoretiska reflektioner som en del av deras konsertsäsonger. Talea ou la machine et les herbes folles ( ) Gérard Grisey Limun (2011) Clara Iannotta Points caractéristiques (2014), Uruppförande Joakim Sandgren Night Music (2014), Uruppförande Djuro Zivkovic AAA (1996) Philippe Leroux ANNE MERCIER, VIOLIN LUCIA PERALTA, VIOLA MYRTILLE HETZEL, CELLO FUMINORI TANADA, PIANO CHRISTOPHE BREDELOUP, SLAGVERK JULIE BRUNET-JAILLY, FLÖJT PIERRE GENISSON, KLARINETT MATHIEU ROMANO, DIRIGENT ARRANGÖR: SAMTIDA MUSIK L ITINÉRAIRE 4/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN L'Itinéraire is one of the main contemporary music ensembles in Europe. Founded in 1973, it has gathered composers and performers around the creation of music. Over time, ensemble Itinéraire has shared the artistic journey of several generations of musicians. Its name is associated with spectral music. Since its founding, l'itinéraire has brought to life some of the most outstanding works by Grisey, Levinas, Murail, Dufourt, Tessier, Scelsi, Harvey, Romitelli, and many others, with a special commitment to performing new pieces by young composers. More than a school, more than an aesthetic stream, spectral music is primarily a musical approach based on the sound and listening experience, challenging the limits of sound. Relying on some practices originally far from modern music (instrument amplification, use of electric instruments, synthesizers) that were then part of the revolution of electronic music, 'spectral' musicians discovered an incredible sonic universe, whose ideas still influence contemporary musical creativity around the world. Nowadays, l'itinéraire still maintains the spirit of adventure from its beginnings. The ensemble constantly questions practices of musical creation and transmission, correlating its historical repertoire with the works of young composers and those with different esthetic approaches, and accompanying its concert season with an important theoretical reflection. Talea ou la machine et les herbes folles ( ) Gérard Grisey Limun (2011) Clara Iannotta Points caractéristiques (2014) World premiere Joakim Sandgren Night Music (2014) World premiere Djuro Zivkovic AAA (1996) Philippe Leroux ANNE MERCIER, VIOLIN LUCIA PERALTA, VIOLA MYRTILLE HETZEL, CELLO FUMINORI TANADA, PIANO CHRISTOPHE BREDELOUP, PERCUSSION JULIE BRUNET-JAILLY, FLUTE PIERRE GENISSON, CLARINET MATHIEU ROMANO, CONDUCTOR PRESENTER: SAMTIDA MUSIK

8 RE:BELL FINN LOXBO 5/11 KL FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN Finn Loxbo rör sig mellan extremer som lågmäld reduktionism i sitt soloarbete, och maximalistisk experimentell rock i band som Strändernas Svall och Dog Life. Han har ett långt hatkärleksförhållande till den stålsträngade akustiska gitarren, och är i konstant utforskande av dess klangliga uttrycksmöjlighter med hjälp av oortodoxa tekniker och prepareringar, ibland i samverkan med röst och elektronik. I sitt ständigt föränderliga soloprojekt gör han musik som befinner sig i spänningen mellan detta utforskande, och de förväntningar som finns på gitarren som instrument med sina nedärvda ideal. FINN LOXBO, GITARR FINN LOXBO 5/11 KL FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN Finn Loxbo moves between extremes, from low-key reductionism in his solo work and maximalist experimental rock in bands such as Strändernas Svall and Dog Life. Ha has had a long love-hate relationship with the steel-stringed acoustic guitar, and is constantly researching out its sonorous expressive possibilities with the help of unorthodox techniques and preparations, sometimes in collaboration with voice and electronics. In his ever-changing solo projects, he makes music that finds itself in the force field between this research and the expectations inherent in the guitar and its inherited traditions. 4/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN re:bell består av poeten Daniel Boyaciouglu, sångerskan Qarin Wikström och duon there are no more four seasons. Projektet och konserten siktar på att sätta en nationalskald från 1700-talet i ett nutida svenskt perspektiv, där integration, genus, musikalisk form och laptop är några element som vidrörs. Eller uttryckt på ett annat sätt: kvartetten tar avstamp i några av Fredmans Epistlar och funderar på vilken relevans de kan tänkas ha för dagens Sverige. DANIEL BOYACIOUGLU, POET QARIN WIKSTRÖM, SÅNG THERE ARE NO MORE FOUR SEASONS: GEORGE KENTROS, VIOLIN MATTIAS PETERSSON, LIVEELEKTRONIK ARRANGÖR: SEKT RE:BELL 4/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN re:bell consists of the poet Daniel Boyaciouglu, singer Qarin Wikström, and the duo there are no more four seasons. The project aims to put a national poet and troubadour form the 1700's into a modern Swedish perspective, where integration, gender, musical form, and laptops are some of the elements that are touched upon. Or, put another way: the quartet starts from some of Fredman's Epistles and reflects on what relevance they may have for Sweden today. DANIEL BOYACIOUGLU, POET QARIN WIKSTRÖM, VOICE, ELECTRONICS THERE ARE NO MORE FOUR SEASONS: GEORGE KENTROS, VIOLIN MATTIAS PETERSSON, ELECTRONICS PRESENTER: SEKT WITH SUPPORT FROM THE SWEDISH ARTIST S COUNCIL Finn Loxbo Foto/Photo: Micke Keysendal re:bell FINN LOXBO, GUITAR

9 DUO EGO 4/11 KL FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN ONSDAG 5 NOV- EMBER Duo Ego Foto/Photo: Kristin Lidell Duo Ego bildades 2001 av sångerskan Monica Danielson och slagverkaren Per Sjögren. Duon har konserterat i bl a USA, Litauen, Ryssland och Ukraina och har stöd av Statens Kulturråd tilldelades de Föreningen Svenska Tonsättares Interpretpris. Monica Danielson är utbildad vid Högskolan för Scen och Musik i Göteborg. Hon har sedan sin examen arbetat som frilansande sångerska runt om i Norden med nutida musik som specialitet och på repertoaren finns rosade tolkningar av Boulez Le Marteau sans Maître, Schönbergs Pierrot Lunaire samt Thomas Adès America skapades egna operakompaniet MusikTeaterVerket som sedan den rosade debuten med Maxwell-Davies Fröken D:s bröllop gjort över 10 produktioner. Per Sjögren har studerat på Musikhögskolorna i Ingesund, Århus och Göteborg. Han är initiativtagare till ensemblerna Gageego! och Spectra, och tillsammans med dessa ensembler liksom sådana som KammarensembleN och Curious Chamber Players har han turnerat i exempelvis Sydafrika, USA och Tyskland, bland annat vid Festivalen för ny musik i Darmstadt. Sedan 2008 har han även ägnat sig åt ett intensivt turnerande med bortåt femtio föreställningar per år av Minna Krooks Ah, hallo bebis, en föreställning för 6-18 månaders bebisar, i framför allt Sverige, men även USA, Polen och Kamerun. Alt tre skal beskytte deg (2012) Lene Grenager Text: Hild Borchgrevink En flygvärdinnas sånger (2009) Anna Eriksson Text: Anna Eriksson Varför skulle jag inte tro på kärleken (2014) Uruppförande Marie Samuelsson Text: Magnus William-Olsson MONICA DANIELSON, MEZZOSOPRAN PER SJÖGREN, SLAGVERK URUPPFÖRANDE MED STÖD AV STATENS KULTURRÅD. DUO EGO 4/11 KL FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN Duo Ego was founded in 2001 by the singer Monica Danielson and percussionist Per Sjögren. The duo has performed in among other places the US, Lithuania, Russia, and the Ukraine, and is supported by the Swedish Arts Council. In 2010 they were awarded the Society of Swedish Composer s Interpreter Prize. Monica Danielson was educated at the Academy of Music and Drama in Gothenburg. Since her graduation she has worked as a freelance singer around Scandinavia with new music as her specialty, and her repetoire includes acclaimed interpretations of Boulez s Le Marteau sans Maître, Schönberg s Pierrot Lunaire, and Thomas Adès' America. In 1996 she created her own opera company, MusikTeaterVerket, which since its acclaimed debut with Maxwell-Davies Miss D s Wedding has had more than ten productions. Per Sjögren studied at the Music Conservatories in Ingesund, Århus, and Gothenburg. He was a founding member of the ensembles Gageego! and Spectra, and together with these ensembles and others such as KammarensembleN and Curious Chamber Players he has toured for example South Africa, the US, and Germany, at for example the Festival for New Music in Darmstadt. Since 2008 he has also toured intensively with about 50 perfor-mances per år in Minna Krook s Ah, hallo bebis, a play for children between 6-18 months of age, in above all Sweden, but also in the US, Poland, and Cameroon. Alt tre skal beskytte deg (2012) Lene Grenager text: Hild Borchgrevink En flygvärdinnas sånger (2009) Anna Eriksson Text: Anna Eriksson Varför skulle jag inte tro på kärleken (2014) World premiere Marie Samuelsson Text: Magnus William-Olsson MONICA DANIELSON, MEZZOSOPRAN PER SJÖGREN, SLAGVERK WORLD PREMIERE WITH SUPPORT BY SWEDISH ARTS COUNCIL

10 KONFLIKT SOM KREATIV ENERGI 5/11 KL STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN MUSIKKRITIK MINNE, HÅGKOMSTER OCH GLÖMSKA 5/11 KL STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN Tidskriften Nutida Musik arrangerar för andra året under Sound of Stockholm två föredrag där svenska och internationella kritiker inom konstmusik och ljudkonst ger perspektiv på vad konstmusikkritik är, kan vara och vilken roll den spelar i det offentliga samtalet. Hur ser receptionen av ny konstmusik och ljudkonst ut? Vilken betydelse har kritiken för den levande musiken? Hur förhåller sig kritiken av ny konstmusik till kritiken av andra musikformer samt litteratur-, konst- och teaterkritik? Vad kan de olika kritikformerna lära av varandra? Genomförs med stöd av Kungliga Musikaliska Akademien. Språk: svenska JOHAN REDIN, ESTETIKFORSKARE SÖDERTÖRNS HÖGSKOLA ARRANGÖR: NUTIDA MUSIK MUSIC CRITICISM MEMORY, MEMORIES AND FORGETFULNESS Elektronmusikstudion, EMS, är idag en väletablerad och självklar del av det svenska och internationella kulturlivet, men under sin tidiga historia plågades EMS av uppslitande konflikter. Boken Politics and Aesthetics in Electronic Music, A study of EMS Elektronmusikstudion (Kehrer Verlag, november 2014) presenteras på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm i samband med en diskussion om hur estetiska och politiska konflikter blir ett spänningsfält där den svenska konstscenen hamnar på världskartan. Energin kanaliserades när pengar slussades till två olika grupperingar med viljestarka personligheter. Paneldiskussionen kommer att kretsa kring dessa konflikter, och hur historien återspeglas i samtiden. Moderator: Isabel Thomson Språk: engelska SANNE KROGH GROTH, FÖRFATTARE, BITR. PROF. LUDGER BRÜMMER, STUDIOCHEF & TONSÄTTARE, ZKM KARLSRUHE SAVANNAH AGGER, TONSÄTTARE ROLF ENSTRÖM, TONSÄTTARE MATS LINDSTRÖM, STUDIOCHEF & TONSÄTTARE, EMS ISABEL THOMSON, INTERNATIONELL KOORDINATOR, MUSIKVERKET ARRANGÖR: FÖRENINGEN SVENSKA TONSÄTTARE (FST) CONFLICT AS A CREATIVE FORCE 5/11 KL STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN Elektronmusikstudion, EMS, is an established and integral part of the Swedish and international cultural scene, but was in its early days plagued by wrenching conflict. The book Politics and Aesthetics in Electronic Music, A study of EMS Electronic Music (Kehrer Verlag, November, 2014) will be presented at Kulturhuset Stadsteatern in Stockholm in conjunction with a discussion of how the aesthetic and political conflict becomes a field of tension in which the Swedish art scene ends up on the world map. The energy was channeled as funding targeted two opposing groups of strong-willed personalities. The panel discussion will revolve around these conflicts, and how history is reflected in the present. Moderator: Isabel Thomson Language: English SANNE KROGH GROTH, ASSOCIATE PROFESSOR, AUTHOR LUDGER BRÜMMER, STUDIO DIRECTOR & COMPOSER, ZKM KARLSRUHE SAVANNAH AGGER, COMPOSER ROLF ENSTRÖM, COMPOSER MATS LINDSTRÖM, STUDIO DIRECTOR & COMPOSER, EMS ISABEL THOMSON, INTERNATIONAL COORDINATOR, SWEDISH PERFORMING ARTS AGENCY PRESENTER: SOCIETY OF SWEDISH COMPOSERS (FST) Elektronmusikstudion 5/11 KL STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN The periodical Nutida Musik will for the second year running present two seminars during Sound of Stockholm where Swedish and international critics in the areas of art music and sound art give their perspectives on what art music criticism is, can be, and what role it plays in public discourse. How is new art music and sound art received? What importance does criticism have for live music? What is the relationship between criticism of new music and criticism of literature, art, and theatre? What can the different forms of criticism learn from one another? With support from the Royal Academy of Music. Language: Swedish JOHAN REDIN, RESEARCHER IN AESTHETICS AT SÖDERTÖRNS HÖGSKOLA PRESENTER: NUTIDA MUSIK

11 HIDDEN MOTHER 5/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN Katt Hernandez & Daniel M Karlsson Hidden Mother Foto/Photo: Oskar Wrangö Hidden Mother HIDDEN MOTHER 5/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN Hidden Mother is a contemporary ensemble, whose members combine high musical competence in their instrumental skills with an intelligent research for new formats and presentations in a rare-to-find quality Heiner Goebbels Magdalena Meitzner, Pontus Langendorf och Ulrik Nilsson utgör tillsammans trion Hidden Mother. Magdalena är frilansande slagverkare och kompositör, Ulrik och Pontus spelar i slagverksgruppen Kroumata. Hidden Mother är långt ifrån en traditionell slagverksensemble; istället för trummor utgörs instrumentariet främst av diverse ljudobjekt som mikrofonförstärks och bearbetas elektroniskt. Hidden Mother framför scenisk musik och integrerar ljudritualer och performancekonst i sina föreställningar. Musik av tonsättare som Hanna Hartman, Lisa Streich och Esaias Järnegard samsas med performanceverk av konstnärer som Rebecca Horn och Marina Abramović. Hidden Mother bildades i Stockholm 2010 och har under de senaste året bland annat framträtt på Ruhrtriennale i Bochum, Tyskland (2013), Transart i Bolzano, Italien (2013), Aterteater Festival i Gadertal, Italien (2014) och UNM Festival (2014). Detta är ensemblens andra föreställning på Sound of Stockholm. Utan titel för tre dammsugare (2014) Uruppförande Lise-Lotte Norelius Instructions for three performers Ffg i Sverige Mattias Sköld Sju scener (2014) Uruppförande Lina Järnegard Hidden Mother is a contemporary ensemble whose members combine high musical com-petence in their instrumental skills with an intelligent research for new formats and presen-tations in a rare-to-find quality Heiner Goebbels Magdalena Meitzner, Pontus Langendorf, and Ulrik Nilsson form the trio Hidden Mother. Magdalena is a freelance percussionist and composer, while Ulrik and Pontus play in the percussion group Kroumata. Hidden Mother is far from a traditional percussion ensemble; instead of drums, their instrumentarium consists primarily of various sounding objects that are amplified and treated electronically. Hidden Mother performs scenic music and integrates sound rituals and performance art in their performances. Music by composers such as Hanna Hartman, Lisa Streich, and Esaias Järnegard shares programs with performance works by artists such as Rebecca Horn and Marina Abramović. Hidden Mother was formed in Stockholm in 2010 and has during the past year performed at the Ruhr triennale in Bochum, Germany (2013), Transart in Bolzano, Italy (2013), Aterteater Festival in Gadertal, Italy (2014), and the UNM Festival (2014). This is the group's second performance at Sound of Stockholm. Untitled for three vacuum cleaners (2014) World premiere Lise-Lotte Norelius Instructions for three performers, Swedish premiere Mattias Sköld Seven scenes (2014) World premiere Lina Järnegard MAGDALENA MEITZNER, PONTUS LANGENDORF, AND ULRIK NILSSON, PERCUSSION PREMIERE OF SAMTIDA MUSIK S COMMISSION PRESENTER: SAMTIDA MUSIK KATT HERNANDEZ & DANIEL M KARLSSON 4/11 KL FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN Violin och Elektronik. Mikrotonalitet och klanglighet. Finstämt samspel. KATT HERNANDEZ, VIOLIN DANIEL M KARLSSON, ELEKTRONIK KATT HERNANDEZ & DANIEL M KARLSSON 4/11 KL FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN Violin and Electronics. Microtonality and sonority. Finely tuned chamber playing. KATT HERNANDEZ, VIOLIN DANIEL M KARLSSON, ELECTRONICS MAGDALENA MEITZNER, PONTUS LANGENDORF OCH ULRIK NILSSON, SLAGVERK URUPPFÖRANDE AV SAMTIDA MUSIKS BESTÄLLNINGSVERK ARRANGÖR: SAMTIDA MUSIK

12 STOCKHOLMS SAXOFONKVARTETT 5/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN Stockholms Saxofonkvartett har specialiserat sig på svensk och utländsk kammarmusik för saxofoner och avancerad elektroakustisk musik kvartetten som bildades 1969 av Sven Westerberg har fått sig tillskrivna mer än 500 verk. En röd tråd i deras verksamhet är ett nära samarbete med svenska och utländska tonsättare, liksom blivande kompositörer, framför allt vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Kvartetten håller seminarier, deltar i konserter och samarbetar även med konstnärer i andra genrer än den egna. Deras sätt att arbeta har även utvecklat deras stil och skicklighet och de tillhör våra absolut främsta interpreter på sitt omfattande område. Stockholms Saxofonkvartett drivs av en obändig lust att ständigt utforska och spränga gränserna för vad som sägs vara konstnärligt möjligt att åstadkomma. De framträder ofta på internationella scener och festivaler de har turnerat i Europa (t.ex. Baltikum, Turkiet, Frankrike, Ungern, Grekland, Tyskland, Rumänien, Ryssland, Italien, Spanien, Georgien, Ukraina) och de har framträtt i Japan, Egypten, Israel, USA, Sydamerika, Sydafrika, Kina och Mongoliet. Stockholms Saxofonkvartett sprider svensk musik i utlandet och tar med sig nya musikaliska erfarenheter och upplevelser hem till den svenska publiken. Desire Encapsulated (2014) Paula af Malmborg Ward While the heart's heartbeat beats its old song för bassaxofon och elektronik (2014) Uruppförande Jenny Hettne Kinderlied V (canción infantil) (2012) Catharina Backman Vigil för saxofoner och elektronik (1994) Rolf Enström STOCKHOLM SAXOPHONE QUARTET 5/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN The Stockholm Saxophone Quartet has specialised in Swedish and international chamber music for saxophones and advanced electroacoustic music the quartet, founded in 1969 by Sven Westerberg, has had more than 500 works written for them. A thread running through their work is a close collaboration with Swedish and foreign composers, as well as composition students, above all at the Royal College of Music in Stockholm. The quartet holds seminars, tales part in concerts, and also collaborates with artists from other areas than their own. Their method of working has also developed their style and their technique, and they are some of our most outstanding interpreters of their far-reaching genre. The Stockholm Saxophone Quartet is driven by an unbending desire to seek out and smash the boudaries for what is said to be artistically possible to achieve. They perform often on international stages and at festivals (for example in the Baltic states, Turkey, France, Hungary, Greece, Germany, Romania, Russia, Italy, Spain, Georgia, the Ukraine) and they have performed in Japan, Egypt, Israel, the US, South America, South Africa, China, and Mongolia. The Stockholm Saxophone Quartet spreads Swedish music abroad and they take with them new influences home to their Swedish audience. Desire Encapsulated (2014) Paula af Malmborg Ward While the heart's heartbeat beats its old song for bass saxophone and electronics (2014) World premiere Jenny Hettne Kinderlied V (canción infantil) (2012) Catharina Backman Vigil for saxophones and electronics (1994) Rolf Enström PER HEDLUND, JÖRGEN PETTERSSON, MATIAS KARLSEN BJÖRNSTAD AND LEIF KARLBORG, SAXOPHONES SOLOIST: JÖRGEN PETTERSSON PRESENTER: STUDIO 53 Stockholms Saxofonkvartett Foto/Photo: Maria Fäldt PER HEDLUND, JÖRGEN PETTERSSON, MATIAS KARLSEN BJÖRNSTAD OCH LEIF KARLBORG, SAXOFONER SOLIST: JÖRGEN PETTERSSON ARRANGÖR: STUDIO 53

13 SIRI LANDGREN 6/11 KL FOAJÉN, KULTURHUSET STADSTEATERN TORSDAG 6 NOV- ECOSYSTEMS AND ENABLING FORCES 5/11 KL STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN Tim Rutherford-Johnson, skribent och kritiker, driver bloggen johnsonsrambler.wordpress.com och arbetar med en bok om konstmusiken efter 1989 för utgivning på University of California Press. Tidskriften Nutida Musiks andra föredrag i en föreläsningsserie om konstmusiken i det offentliga samtalet. Genomförs med stöd av Kungliga Musikaliska Akademien. Språk: engelska TIM RUTHERFORD-JOHNSON, SKRIBENT OCH KRITIKER ARRANGÖR: NUTIDA MUSIK ECOSYSTEMS AND ENABLING FORCES The Voice is False är ett röstfixerat ordvrängeri, en textbaserad ljudfest. Det är pratig röstporr med auto-tune och smörigt delay. Med mina lungors kraft ställer jag Rösten inför rätta den oäkta rösten, den kopierade rösten, den syntetiska rösten. Rösten är falsk, fusk, fiffel och båg. Den äter sig in i våra själar och hjärtan och sprider sitt ljuva virus. Siri Landgren arbetar med ljud, musik och text. Hennes arbete försöker placera sig i gränslandet där teori blir praktik, innehåll blir form och det konkreta möter det abstrakta. Siris konst skulle inte vara möjlig utan det arbete som gjorts inom poststrukturalistisk filosofi, queerteori och intersektionella studier. Siri är fascinerad av hur vi skapar mening med ljud, inte minst den mänskliga röstens uttrycksfullhet dess förmåga att på ett ögonblick skapa en känsla av kulturell såväl som kroppslig identitet. The voice is false (2011) Siri Landgren SIRI LANDGREN, RÖST SIRI LANDGREN 6/11 KL FOAJÉN, KULTURHUSET STADSTEATERN The Voice is False is a text-based word fest, the seductive product of a mind with an oral fixation. It is wordy voice porn with auto-tune and slick delay. By the power of my lungs, I put the Voice on trial the untrue voice, the copied voice, the synthetic voice. The voice is false, fake, lies and trickery. Eating its way into our souls and hearts, it spreads its sweet virus. Siri Landgren works in sound, music and text. Her work tries to reside in the borderland where theory turns into practice, content becomes form and the concrete meets the abstract. Siri's practice would be nothing without the groundwork of post-structuralist philosophy, queer theory and intersectional studies.fascinated by how we create meaning by sound, Siri is obsessed by the expressive power of the human voice, its ability to instantly create a sense of cultural as well as bodily identity. The voice is false (2011) Siri Landgren SIRI LANDGREN, VOICE EMBER Siri Landgren 5/11 KL STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN Tim Rutherford-Johnson, writer and critic, blogs at johnsonsrambler.wordpress.com and is working on a book about art music after 1989 for the University of California Press. This is the periodical Nutida Musik's second seminar about art music in public discourse. With support from the Royal Academy of Music. Language: English TIM RUTHERFORD-JOHNSON, WRITER AND CRITIC PRESENTER: NUTIDA MUSIK

14 ISCM COMPOSER EXCHANGE 6/11 KL STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN ISCM svenska sektionen, Sound and Music, Croatian Composers Society och Estonian Composers Union har erbjudit en unik möjlighet för två medlemmar i vardera ISCM-sektion att ta del i ett internationellt samarbetsprojekt kring nätverkande och överlevnadsstrategier för tonsättare under 2000-talet. Denna grupp på åtta tonsättare har under 2014 besökt Kroatien, Estland, Storbritannien och Sverige, nu under festivalen Sound of Stockholm, för att ta del av ett seminarie- och nätverks-program. De utvalda tonsättarna har fått inblick i nymusikscenen i de olika länderna och vars syfte har varit att rustas med ett brett spektrum av nya kontakter som stöd. Nu har de kommit till sista stoppet för resan, och de skall summera projektet samt dela sina erfarenheter av vad som går att lära sig av de olika situationerna i deras respektive länder. Språk: engelska MEDVERKANDE TONSÄTTARE I PROJEKTET: PATRICIA ALESSANDRINI (GB), SOL ANDERSSON (SE), MAGNUS BUNNSKOG (SE), JOHN CHANTLER (GB), SANJA DRAKULIĆ (CRO), MIRELA IVIČEVIĆ (CRO), TATJANA KOZLOVA-JOHANNES (EST), HELENA TULVE (EST) ARRANGÖR: ISCM SVENSKA SEKTIONEN ISCM COMPOSER EXCHANGE 6/11 KL STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN The Swedish section of ISCM, Sound and Music, Croatian Composers Society, and Estonian Composers Union has offered a unique opportunity to 2 members of each ISCM section to take part in an international exchange project centered on networking and survival strategies fro composers of the 21st century. This group of eight composers has traveled to Croatia, Estonia, and England, and now to the Sound of Stockholm festival, in order to take part in a seminar and networking program. The chosen composers have gotten insights into the new music scene in the different countries, and been given access a wide spectrum of new contacts for support. Now they are at the final stop of their journey, and will summarize the project as well as share some of their experiences about what can be learned from the different situations in their different countries. Language: English NATASHA BARRETT 6/11 KL & AUDIORAMA, SKEPPSHOLMEN Barretts senaste projekt består av en ny samling ambisonicsverk i 3D som framförs av henne på denna releasekonsert. Polymer är en samling komponerade 3Ddraman som utspelar sig på fiktiva platser. Det kontrasterande Peat är en serie verkliga ljudupplevelser, där lyssnaren placeras i en faktisk miljö och utforskar den fysiska relationen mellan tid och rum. Peat+Polymer visar på att rummet i musiken är något annat än enbart spatialiserade ljud, utan även handlar om tid och plats. Peat:s miljöer klipps itu, monteras, vidhäftas strikt kronologiskt eller rakklipps för kontrastverkan. Polymer:s rum är aktivt, spatialsyntetiskt komponerade med ett raster av verklighet och kroppslighet. Natasha Barrett (UK/NO) är tonsättare, artist och forskare. Hennes verksamhet spänner över instrumental- och elektroakustisk komposition via ljudkonst, till ljudarkitekturinstallationer och interaktiva projekt. Förutom att samarbeta med musiker, involverar hon ofta experimentella formgivare och vetenskapare i sitt arbete, och har ett särskilt intresse för audtitiv perception och ljudets tredimensionella spatiomusikaliska potential. Hon tog sina master- och doktorsexamina i komposition och estetik i Storbrittannien 1994/1998, och har blivit inbjuden världen över för ge masterclasses och seminarier i alla områden av elektroakustisk musik. Barretts verk spelas och beställs över hela världen, och har mottagit en mängd priser, däribland Nordiska Musikrådets pris, Giga-Hertz Award, Edvard Prize, Noroit-Leonce Petitot, Bourges International Electroacoustic Music Awards, Musica Nova, CIMESP, Concours Scrime, International Electroacoustic Creation Competition of Ciberart, Concours Luigi Russolo, Prix Ars Electronica, 9th International Rostrum for electroacoustic music. Hennes verk finns utgivna på en mängd CD, DVD-audio och SACD. Space unfolds: Peat+Polymer (2014) Natasha Barrett Eftersom Audiorama har ett begränsat publikantal (50) så kommer konserten att ges vid två tillfällen samma eftermiddag. NATASHA BARRETT, TONSÄTTARE, ARTIST DAVID GRANSTRÖM, LJUDTEKNIK ARRANGÖR: AUDIORAMA NATASHA BARRETT 6/11 4 PM & 5 PM AUDIORAMA, SKEPPSHOLMEN In this release concert for Barrett's latest project she will be performing ambisonics 3D compositions from this latest collection of works. The collection on Polymer consists of 3D compositional dramas unfolding in fictional spaces. Peat, in contrast, collects a series of real audio experiences, placing the listener inside the reality of an actual environment, exploring the physical relation to time and place. Peat+Polymer highlight that space in music is more than spatialised sound: that it also concerns time and place. Peat's environmental spaces are cut, montaged, adhere to strict chronology, or are butt-edited to highlight their contrast. Polymer's spaces are actively composed using spatial synthesis guided by a memory of reality and physicality. Natasha Barrett (UK / NO) is a composer, performer and researcher. Her output spans from instrumental and electroacoustic composition to sound-art, sound-architectural installations and interactive projects. In addition to collaborating with performers, she often involves experimental designers and scientists in her work, featuring an interest in auditory perception and sound's spatiomusical potential in 3D. She holds masters and doctoral degrees in composition and aesthetics from the UK (1994/1998). She has been invited worldwide to present master classes and seminars in all areas of electroacoustic composition. Barrett's works are performed and commissioned throughout the world, receiving numerous prizes, including the Nordic Council Music Prize, Giga-Hertz Award, Edvard Prize, Noroit-Leonce Petitot, Bourges International Electroacoustic Music Awards, Musica Nova, CIMESP, Concours Scrime, International Electroacoustic Creation Competition of Ciberart, Concours Luigi Russolo, Prix Ars Electronica, 9th International Rostrum for electroacoustic music. Her work is available on a number of CD, DVD-audio and SACD releases. Space unfolds: Peat+Polymer (2014) Natasha Barrett Since Audiorama has a limited number of seats (50), the concert will be presented twice the same day. NATASHA BARRETT, COMPOSER, PERFORMER DAVID GRANSTRÖM, SOUND TECHNICIAN PRESENTER: AUDIORAMA Natasha Barrett THE PARTICIPATING COMPOSERS: PATRICIA ALESSANDRINI (GB), SOL ANDERSSON (SE), MAGNUS BUNNSKOG (SE), JOHN CHANTLER (GB), SANJA DRAKULIĆ (CRO), MIRELA IVIČEVIĆ (CRO), TATJANA KOZLOVA-JOHANNES (EST), HELENA TULVE (EST) PRESENTER: SWEDISH SECTION ISCM

15 4 8 NOVEMBER 2014 KULTURHUSET STADSTEATERN SOUND OF STOCKHOLM NEW MUSIC SOUND ART FYLKINGEN AUDIORAMA

16 ROLF ENSTRÖM ROLF ENSTRÖM SARAH DAVACHI 6/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN Rolf Enström Foto/Photo: Thomas Hellsing Sarah Davachi Sarah Davachi 6/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN Då jag länge tänkt använda mig av Arsenij Tarkovskijs dikter kände jag att det nu var dags att sätta samman dessa tre poeter för att utsäga någonting som ligger i diktverkens skärningspunkter. Ljud och musikaliska fraser skulle sammanbinda texterna och bilda kommentarer som ytterligare skulle spänna väven av associationer. Arsenij Tarkovskijs dikter, vilka finns i filmen Spegeln (Zerkalo) har inspirerat. Mycket på det sätt sonen Tarkovskij använt bilder och rörelser i sina filmer och hur han låtit sig hänföras av naturens krafter har varit utgångspunkter i Echelon. Även filmerna Stalker och Solaris har varit inspirationskällor. Stanislaw Lems Solaris läste jag som pojke då jag var flitig lånare/läsare på Södertäljes bibliotek. Tarjij Vesaas diktsvit Båten om kvällen använde jag i kompositionen Kairos och får i detta sammanhang stå som en referens bakåt i tiden.tarjij Vesaas pojke som betraktar sin mor och funderar får mig att tänka på pojken i Zerkalo. Elsa Graves texter från Slutförbannelser spelade jag in 1980 inför komponerandet av det verk som fick samma namn som diktverket. Att nu återanvända materialet har varit mycket speciellt. Elsa Graves dundrande vala står oemotsagd. Med övertygelse och med fruktan i rösten, redogör hon för obegripliga scenarior som skulle kunna bli verklighet om människan inte lär sig att bygga ett samhälle för framtiden. Bisamhället har hittills överlevt mer än hundra miljoner år sedan fanerogamer bildades på jorden emedan vårt samhälle är betydligt yngre. Jag har länge fascinerats av Bachs Sarabande för solocello och det sångbara i melodilinjen trots att den sträcker sig över mer än två oktaver. Genom att översätta melodiska intervall (skalsteg) i musiken till tidsintervall fick jag en avbild med märklig tidsindelning. Det hela resulterade i en sorts räls där syllarna som rälsen vilar på delades in i korta och långa avstånd. Resultatet blev en sorts stege Echelon. Denna indelning fick utgöra grunden till stycket. De havsvågor som förekommer i Echelon har jag spelat in i Cornwall sommaren Echelon (2014) Uruppförande Rolf Enström Text: Elsa Grave, Tarjei Vesaas, Arsenij Tarkovskij UPPLÄSARE: ELSA GRAVE, HANS JONSTOIJ, SERGEI DIMITRIEV VILUMAN SVERIGES RADIOS BESTÄLLNINGSVERK I SAMARBETE MED EMS ÄR ETT MEDIAEGET VERK FÖR RADIO KOMPONERAT I SAMARBETE MED EMS 6/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN Since I have long meant to use the poems of Arsenij Tarkovskij, I felt that now was the time to put these three poets together in order to see what lies at the intersection between these three poems. Sound and musical phrasing would bind the texts and form a commentary that would weave the pattern of associations more tightly. Arsenij Tarkovskij s poems, which can be found in the film The mirror (Zerkalo) have inspired me. Much in the same way that his son Tarkovskij used pictures and movement in his films, and the way he has let himself be seduced by the power of nature, this has been a starting point for Echelon. Even the films Stalker and Solaris have been sources of inspiration. I read Stanislaw Lems Solaris as a boy, as I was a diligent borrower /reader at Södertälje's library. I used Tarjij Vesaas' poetry suite The Boat at Night in the composition Kairos and in this context stands as a reference back in time. Tarjij Vesaas' boy who observes his mother and reflects makes me think of the boy in Zerkalo. I recorded Elsa Graves' texts from Slutförbannelser (Final Curses) in 1980 before composing the work that took the same title as the work of poetry. To now reuse the material has been quite special. Elsa Graves' thundering voice stands unrefuted. With conviction and fear in her voice, she describes incomprehensible scenarios that might become reality if man does not learn to build a society for the future. Bees have survived for more than 100 million years while our civilization is quite younger. I have long been fascinated by Bach's Sarabande for solo cello and the singing quality in the melody, even though it stretches over more than two octaves. By translating melodic intervals (scale steps) in the music into time intervals, I got an imprint with odd divisions of time. This all resulted in a sort of railroad track, where the ties that the rails rest on were divided into short and long intervals. The result was a sort of ladder Echelon. This division became the foundation of the piece. I recorded the sea waves that occur in Echelon in Cornwall during the summer of Echelon (2014) World premiere Rolf Enström. Text: Elsa Grave, Tarjei Vesaas, Arsenij Tarkovskij READERS: ELSA GRAVE, HANS JONSTOIJ, SERGEI DIMITRIEV VILUMAN SWEDISH RADIO S COMMISSION IN COOPERATION WITH EMS IS A MEDIA SPECIFIC WORK FOR RADIO COMPOSED IN Sarah Davachi (född 1987 i Kanada) har en Kandidatexamen i Filosofi från Universitetet i Calgary och en Masterexamen i Elektronisk musik och Mediaproduktion från Mills College i Oakland, Kalifornien. Som elektroakustisk tonsättare ägnar sig Davachi åt analog och modularsyntes, psykoakustisk manipulation, multikanalsdiffusion på alternativa spelplatser och studiokomposition. Davachis kompositionsprojekt fokuserar först och främst på föråldrade instrument och bortglömda ljud från analogsyntesens svunna tidevarv, tillsammans med akustiska ljudkällor särskilt orglar, stråkar och träblås ofta processade till oigenkännlighet. SARAH DAVACHI, ELEKTRONIK I SAMARBETE MED EMS SARAH DAVACHI 6/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN Sarah Davachi (b. 1987, Calgary, Canada) holds a bachelor's degree in philosophy from the University of Calgary, and a master's degree in electronic music and recording media from Mills College in Oakland, California. As a composer of electronic and electroacoustic music, Davachi is engaged in practices of analog and modular synthesis, psychoacoustic manipulations, multi-channel sound diffusion in alternative spaces, and studio composition. Davachi's compositional projects are primarily concerned with disclosing the antiquated instruments and forgotten sonics of a bygone era in analog synthesis, with concurrent treatment of acoustic sources particularly organs, strings, and woodwinds often involving de-familiarization through processing. SARAH DAVACHI, ELECTRONICS IN COLLABORATION WITH EMS IN COLLABORATION WITH EMS

17 VOICEXTENSIONS: UTE WASSERMANN 6/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN ANNA HÖGBERG 6/11 KL FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN Anna Högberg, med sitt frisinnade och experimentella saxofonspel, är aktuell i en uppsjö av band: Anna Högberg Attack!, Dog life, Fire! Orchestra, Pombo, och Se och Hör. Hon får även utmärkelser hit och dit. Men skit i CV:t, Anna Högberg lyckas med konststycket att beröra folk genom sin saxofon. Plötsligt fanns denna friska kraft i olika oväntade konstellationer. Med sin fria spellust som både uttrycker starka känslor och söker kommunikation. Till synes totalt ointresserad av de staket som rests för att skilja genrer från varandra, spränger årets nykomling Anna Högberg alla gränser. SR P2:s motivering vid utdelningen av Jazzkatten, Årets nykomling 2013 ANNA HÖGBERG, SAXOFON ANNA HÖGBERG 6/11 KL FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN Anna Högberg and her radical and experimental saxophone playing is active in a number of bands: Anna Högberg Attack!, Dog life, Fire! Orchestra, Pombo, and Se och Hör. She also wins awards here and there. But forget the CV; Anna Högberg succeeds in touching people through her saxophone. Suddenly this fresh energy could be found in different constellations. With her free lust for playing, which expresses both powerful emotions and seeks communication. Apparently totally uninterested in the fences that are set up to separate genres from one another, this year s newcomers Anna Högberg breaks down all barriers. SR P2:s motivation at the presentation of Jazzkatten, Newcomer of the year, 2013 ANNA HÖGBERG, SAXOPHONE Ute Wassermann presenterar verk där hennes röst förflyttas ur sig själv, mångdubblas eller maskeras, får resonansobjekt att vibrera eller gradvis övergår till ett musikinstrument. Kompositionerna är förstärkta med Michael Vorfelds ljusinstallation till en ljus- och röstperformance. Wassermann är vokalsolist och tonsättare, och känd för sitt extraordinära, varierade och extrema vokala ljuduniversum som hon fört in i den samtida musiken på olika sätt. Hon har gjort framträdanden på konstmusikscener och festivaler i Europa, Australien och Asien. Som en integrerad del av experimentmusikscenerna i London och Berlin framträder hon ad hoc och regelbundet som del av olika konstellationer. Hon medverkar i den Berlinbaserade ensemblen Les Femmes Savantes som består av tonsättare och performers. Vorfeld är bildkonstnär och musiker med Berlin som bas. Han skapar ljus- och ljudinstallationer och performances med foto och film. Song No 3 (2010) Cathy van Eck Silence is my voice (2005) Matthias Kaul Daily Songs 5: Lied E för röst, modulator, resonator och förinspelade ljud Michael Maierhof strange song 3 (2013) Ute Wassermann Study for string instrument #2 version för röst och whammy pedal (2009) Simon Steen-Andersen Another light bulb song (2013) Michael Vorfeld & Ute Wassermann Mellan kompositionerna: Ljussolon av Michael Vorfeld UTE WASSERMANN, RÖST MICHAEL VORFELD, LJUS ARRANGÖR: SAMTIDA MUSIK VOICEXTENSIONS: UTE WASSERMANN 6/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN Ute Wassermann presents pieces in which her voice is taken outside of itself, is multiplied or masked, brings resonance-objects into vibration or is gradually submerged in a musical instrument. The compositions are expanded by means of a light-installation by Michael Vorfeld into a light- and voice performance. Ute Wassermann is known as a vocal soloist and composer / performer for her extraordinary, many-voiced and extreme vocal sound-language, which she has brought into contemporary music in diverse ways. She has performed in the area of contemporary and experimental music in festivals in Europe, Australia and Asia. As an integral part of the Berlin and London experimental music scenes she performs ad hoc and as a member of various groups. She is a member of the Berlin-based composer / performer ensemble Les Femmes Savantes. Michael Vorfeld is a visual artist and musician based in Berlin who creates light and sound installations and performances with photography and film. Song No 3 (2010) Cathy van Eck Silence is my voice (2005) Matthias Kaul Daily Songs 5: Lied E for voice, modulator, resonator and prerecorded sounds Michael Maierhof strange song 3 (2013) Ute Wassermann Study for string instrument #2 version for voice and whammy pedal (2009) Simon Steen-Andersen Another light bulb song (2013) Michael Vorfeld & Ute Wassermann Between the compositions: Light solos by Michael Vorfeld Michael Vorfeld Ute Wassermann Foto/Photo: Michael Vorfeld UTE WASSERMANN, VOICE MICHAEL VORFELD. LIGHTS PRESENTER: SAMTIDA MUSIK

18 THE COSMIC GLAMOUR CONCERT 7/11 KL 9.30 OCH (ONLY PRE-BOOKED SCHOOL GROUPS), LAVA BIBLIOTEK & VERKSTAD, KULTURHUSET STADSTEATERN FREDAG 7 NOV- The Cosmic Glamour Concert Foto/Photo: Lisa Nyman THE COSMIC GLAMOUR CONCERT 7/11 KL 9.30 OCH (ENBART BOKADE SKOLKLASSER), LAVA BIBLIOTEK & VERKSTAD, KULTURHUSET STADSTEATERN Tillsammans med festivalen Sound of Stockholm erbjuder Lava Bibliotek & Verkstad ett klassbesök där elever får se vårt bibliotek, våra kreativa lokaler och skapande verkstäder. Eleverna får också information om hur de kan driva projekt och skapa arrangemang på Lava. I The Cosmic Glamour Concert får döda kläder nytt liv och hemsökta plagg rensas från onda minnen. Ta med dig ett eget plagg som du tröttnat på eller har olustiga känslor inför och låt RE ge det nytt liv. RE är My Eklund, blockflöjt, Erik Annerborn, performanceartist, Pascal Jardry, elgitarr och MonologX, musik, elektronik och melodika. Lavas pedagogiska verksamhet har varit bland de ledande i området de senaste tjugo åren. Nu har den gift sig med ett sprillans nytt bibliotek och bildar Lava Bibliotek & verkstad som finns på våning 1. Målgruppen är 14 till 25 år; förmiddagen går endast att förboka av skolklasser. Konserten kl är däremot öppen för allmänheten och inträdet är gratis. The Cosmic Glamour Concert genomförs med stöd av Stockholms Läns Landsting och i samarbete med Musikcentrum Öst. Together with Sound of Stockholm, Lava Library & Workshop presents a class visit where students can see our library, our imaginative locales, and our creative workshops. They can also get more information about how to create their own projects and events at Lava. In The Cosmic Glamour Concert, dead clothes get new life, and cursed articles of clothing are washed from all bad memories. Take one of your own pieces of clothing with you, something that you have grown tired of or that are associated with bad feelings, and let RE give it new life. RE are My Eklund, recorder, Erik Annerborn, performance artist, Pascal Jardry, electric guitar, and MonologX, music, electronics, and melodica. Lava's pedagogical work has been among the leading actors in the area for the past 20 years. Now it has gotten hatched to a totally new library and forms Lava Bibliotek & verkstad at Floor 1. Our target group is 14 to 25 years, and the morning is only available for prebooking by school classes. The concert at 5 PM is however open to all, and free of charge. The Cosmic Glamour Concert has been created with support from The Stockholm County Council and in collaboration with Musikcentrum Öst. MY EKLUND, RECORDER ERIK ANNERBORN, PERFORMANCE ARTIST PASCAL JARDRY, ELECTRIC GUITAR MONOLOGX, MUSIC, ELECTRONICS AND MELODICA MY EKLUND, BLOCKFLÖJT ERIK ANNERBORN, PERFORMANCEARTIST PASCAL JARDRY, ELGITARR MONOLOGX, MUSIK, ELEKTRONIK OCH MELODIKA EMBER

19 SPACE UNFOLDS: EXPLORATIONS IN 3D COMPOSITION 7/11 KL STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN Tonsättarseminarium med Natasha Barrett. Efter att ha komponerat spatial musik i 3D i femton år, och ägnat sig åt diffusering av ljud ännu längre tid än så, reflekterar Barrett över hur arbetet med 3D-komposition, ljudkonst och teknologi kan tas emot vår samtid. Språk: engelska ARRANGÖR: KMH I SAMARBETE MED AUDIORAMA Ellen Arkbro ELLEN ARKBRO 7/11 KL FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN Ellen Arkbro är verksam som kompositör och musiker, främst inom elektronisk musik men hon är även aktiv i den audiovisuella kvartetten Hästköttskandalen och bandet Mordbarn. Hon studerar för närvarande vid Universität Der Künste i Berlin. Hennes arbete har ett tungt fokus på klang och rum och tar sig olika skepnader; solokonserter, ljud- och videoinstallationer eller verk för akustiska ensembler. Iris Ellen Arkbro ELLEN ARKBRO, TONSÄTTARE OCH MUSIKER SPACE UNFOLDS: EXPLORATIONS IN 3D COMPOSITION 7/11 KL STUDION, KULTURHUSET STADSTEATERN Composition seminar with Natasha Barrett. After 15 years of composing spatial music in 3D and even longer practicing sound diffusion performance, Barrett reflects on how working with 3D composition, sound-art and technology can be embraced in our current time. Language: English PRESENTER: THE ROYAL COLLEGE OF MUSIC IN STOCKHOLM (KMH) AND AUDIORAMA ELLEN ARKBRO 7/11 KL FOAJÉ 3, KULTURHUSET STADSTEATERN Ellen Arkbro is active as both a compsoer and musician, above all in the realm of electronic music, but is also in the audiovisual quartet Hästköttskandalen and the band Mordbarn. She is studying right now at the Universität Der Künste in Berlin. Her work has a heavy focus on timbre and space and takes different shapes: solo concerts, sound and video installations, or works for acoustic ensembles. Iris Ellen Arkbro ELLEN ARKBRO, COMPOSER AND MUSICIAN

20 Stockholms Nya Kammarorkester STOCKHOLMS NYA KAMMARORKESTER 7/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN Stockholms Nya Kammarorkester grundades 1981 av sina nuvarande medlemmar, och är en mycket företagsam ensemble som eftertraktas i såväl Skandinavien som hela övriga Europa. SNYKO har ett gott rykte internationellt tack vare sina utmärkta framföranden av såväl klassiskt som samtida repertoar. Nymphéa Reflection (2001) Kaija Saariaho A Dragon Kiss Always Ends in Ashes (2014) Uruppförande Jonas Valfridsson Konvoj Ensemble Double violin concerto (2014) Uruppförande Pär Frid Sten Sandell 7/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN Konvoj Ensemble (SE/DK/LT) möter den legendariske brittiska saxofonisten Evan Parker och den svenska pianisten Sten Sandell. En cirka 52 minuter lång improvisation, eller låt oss kalla det laboration baserad på en samling grafiska idéer och skisser i ett interaktivt partitur. Verket är komponerat och konstruerat av Ola Paulson och Jakob Riis på beställning av Kulturrådet och Musik i Syd och uruppfördes i samband med festivalen Music Around i Köpenhamn och Malmö. Konserten på Palladium i Malmö finns släppt på Konvoj Records. Colors Of: en musikalisk exkursion i området mellan, runtom och inom komposition och improvisation CHRISTIAN KARLSEN, DIRIGENT ANNA LINDAL & EVA LINDAL, VIOLINSOLISTER (PÄR FRID) ELEKTRONIK: PÄR FRID LOTTE ANKER, ALT- & SOPRANSAXOFON OLA PAULSON, BARYTONSAXOFON, KOMPOSITION LIUDAS MOCKUNAS, BASSAXOFON, KLARINETT JAKOB RIIS, LAPTOP, ELEKTRONIK, KOMPOSITION ANDERS UDDESKOG, SLAGVERK EVAN PARKER, TENORSAXOFON STEN SANDELL, PIANO KONSERTEN GENOMFÖRS MED STÖD AV MUSIKVERKET ARRANGÖR: FRIM MED STÖD AV RANK STOCKHOLM CHAMBER ORCHESTRA Evan Parker Foto/Photo: Caroline Forbes KONVOJ ENSEMBLE FEAT. EVAN PARKER & STEN SANDELL 7/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN Founded by its present members in 1981 as the New Stockholm Chamber Orchestra, the Stockholm Chamber Orchestra is one of the most enterprising and sought-after ensembles from Scandinavia and Europe as a whole. It has an international reputation for its excellence in performances of both classical and contemporary repertoire. Nymphéa Reflection (2001) Kaija Saariaho A Dragon Kiss Always Ends in Ashes (2014) World premiere Jonas Valfridsson Double violin concerto (2014) World premiere Pär Frid CHRISTIAN KARLSEN, CONDUCTOR ANNA LINDAL & EVA LINDAL, VIOLIN SOLOISTS (PÄR FRID) PÄR FRID, ELECTRONICS WITH SUPPORT BY THE SWEDISH PERFORMING ARTS AGENCY KONVOJ ENSEMBLE FEAT. EVAN PARKER & STEN SANDELL 7/11 KL HÖRSALEN, KULTURHUSET STADSTEATERN Konvoj Ensemble (SE/DK/LT) meets the legendary British saxophonist Evan Parker and the Swedish pianist Sten Sandell. A 52-minute long improvisation, or let us call it a laboration based on a collection of graphic ideas and sketches in an interactive score. The work is composed and constructed by Ola Paulson and Jakob Riis on a commission by the Swedish Arts Council and Musik i Syd and was premiered at the Music Around Festival in Copenhagen and Malmö. That concert, at Palladium in Malmö, has been released on Konvoj Records. Colors Of: a musical excursion in the area between, around, and within composition and improvisation LOTTE ANKER, ALTO & SOPRANO SAXOPHONE OLA PAULSON, BARITONE SAX, COMPOSITION LIUDAS MOCKUNAS, BASS SAXOPHONE, CLARINET JAKOB RIIS, LAPTOP, ELECTRONICS, COMPOSITION ANDERS UDDESKOG, PERCUSSION EVAN PARKER, TENOR SAXOPHONE STEN SANDELL, PIANO PRESENTER: FRIM WITH THE SUPPORT OF RANK