KONST AKTUELLT DALSLAND

Transkript

1 19 KONST AKTUELLT DALSLAND AKTUELLA UTSTÄLLNINGAR OCH PROJEKT PÅ DALSLANDS KONSTMUSEUM 13/7 1/ Otto Hesselbom Självporträtt, Olja. Foto: Peter Lidman

2 HESSELBOM PREDIKANTEN SOM BLEV MÅLARE Landskap Ärran, Olja. Foto Peter Lidman I år är det hundra år sedan Dalslands mest kände konstnär Otto Hesselbom avled. Bondsonen från Ånimskog som slog igenom i Paris år Redan 1990 gjorde museets grundare, Sten Torstensson, en stor utställning över Hesselboms konstnärskap och han återkommer nu med en ny, i anledning av jubileet producerades även en prakt volym över konstnären med över 300 färgbilder som fotografen Peter Lidman ägnade sju år till att leta upp och dokumentera. Det var nog det roligaste jag gjort, Hesselbom är så mycket mer än»vårt land«, han fick mig att inse vilket fantastiskt landskap Dalsland är, säger Peter Lidman. Otto Hesselbom var landskapsmålaren framför alla andra. Hans storslagna målning»vårt land«, en utsiktvy i kvälls kymning över sjön Ånimmen mot Vänern, har kommit att bli själva sinnebilden av Sverige och dess landsbygd. Målningen köptes in av Nationalmuseum 1910, samma år som Nationalmuseum också arrangerade en första separatutställning med Hesselbom.

3 Drygt trettio år senare hamnade»vårt Land«på lyxtelegramblankett och blev på så sätt ett av Sveriges mest kända och älskade konstverk. Otto Hesselbom målade flera varianter på motivet. Vidsträckta utsikter var lite av hans specialitet och han fann dem på många ställen runt om i det dalsländska landskapet, som Borekulle i Ör, Linheden i Edsleskog, Buterudsklacken i Skållerud och Vingenäsbergen i Ånimskog Hesselbom har betytt mycket för Dalsland och har inspirerat många att bli konstnärer, inte minst i Ånimskog, därifrån kommer också Alvar Lundin och Anders Thyberg, säger Sten Torstensson. Hesselboms levnadshistoria är sällsam, tung och full av umbärande, men inte ovanlig för en bondson född i Sverige, i mitten av 1800-talet. Slobol hette byn där han föddes och barndomshemmet finns fortfarande kvar. Otto var näst yngst av nio syskon och det berättas att han tidigt började måla och teckna på det mesta i sin närhet. Fanns det inte färg, så använde han bärsaft. Han utbildade sig till målare,»plank - strykare«genom att gå som lärling, först i Ånimskog, sen hos en målarmästare i Stockholm, dit han flyttade som 20-åring. Här går han också några terminer på Slöjdskolan (nuvarande Konstfack). I litteraturen beskrivs Hesselbom som en udda och allvarlig ung man med starka religiösa intressen. I Stockholm kommer han i kontakt med Evangeliska Fosterlandsstiftelsen och 1874 blir han antagen till stiftelsens kolportörskola Näckrosor, Olja. Foto Peter Lidman och utbildar sig till resandepredikant. Efter denna blev han placerad i Norrbotten där han träffar sin första hustru Hanna är han tillbaka i Stockholm där han får kontakt med baptisterna och Hesselbom byter trosuppfattning och tar återigen anställning som predikant, denna gång för Missionsförbundet. Först i mitten på 1880-talet börjar han måla på allvar. Han får tillåtelse att kopiera konstverk i samlingarna på Nationalmuseum och blir så framgångsrik i detta att han vid 40 års ålder blev antagen som extraelev på Konstakademin. Sex år därefter deltar han i sin första utställning i Berlin. 52 år gammal får Hesselbom sitt konstnärliga genombrott en bronsmedalj på världsutställningen i Paris där ha ställer ut tillsammans med de andra stora svenska konstnärerna vid den här tiden; Ernst Josefsson, Anders Zorn och Carl Larsson, med flera. Därefter följer en intensiv period av målande och deltagande i många internationella utställningar, även i USA. Men tiden som firad konstnär blev tämligen kort. Otto Hesselbom insjuknade i ett slaganfall i mars 1913 och avled i sitt hem»villa Talldungen«i Säffle några månader senare. Då var han 65 år. På sitt hus hade han låtit skriva på latin: Ars longa, vita brevis. Konsten är lång, livet är kort. Utställningen visas i övre utställningshallen och pågår t.o.m. 1 september.

4 BRITTISKA DESIGNERS GÖR DET GAMLA NYTT Ett 25-tal brittiska och internationella designers har gått loss med fantasi och skaparlust på uppgiften att göra något nytt och användbart av det som redan hamnat i soporna.»återbruk«sa man förr i tiden. Redesign säger man idag. Allt för att spara på jordens resurser. Konsumtionssamhället är över oss. Vi handlar prylar som aldrig förr och dövar samvetet med att ge de överblivna, oanvända eller utslitna sakerna till välgörenhetsorganisationerna eller sälja på ebay. Så kan vi i lugn och ro köpa nya saker, fylla på sopberget och växthusgaserna Varför inte ta vara på det själv istället? Se potentialen i materialet, tänka kreativt och börja experimentera? I tider när klimatförändringar hotar vår planet är det hög tid att fundera i nya banor. Ja, det är dags att re-designa designen. Det menar den brittiska ekodesignbyrån [re]design som länge målmedvetet arbetat för att vända trenden. För detta ändamål är designers extra väl lämpade, menar Sarah Johnson som tillsammans med Jason Allcorn driver byrån som har sin bas i London. Som innovativa tänkare och doers har designern unika möjligheter att granska, tänka om och göra om de produkter, tjänster och system som ska skapa vår framtid, säger Sarah Johnson. [re]design startade sin verksamhet för nio år sedan och arbetar med att sprida idéer, tankar, kunskap och initiera för ändringsarbete runt hållbarhet ur ett designperspektiv. I sitt nätverk har organisationen över 300 designers som på olika sätt dras in i byråns olika projekt; det kan vara workshops, kurser, utställ - ningar, deltagande i festivaler, eller andra samhällsevenemang och uppdrag. Fem böcker har [re]design redan gett ut, inspirationsböcker för den som vill göra själv (MIY make it yourself) med»recept«på hur man gör, steg för steg. Anthony Dickens»Playtime Clock«

5 Jon Male»Rebay«Böcker som är till för alla som är intresserade, här bjuder formgivarna friskt på sina idéer. Allt sker enligt detta så kallade»open source«systemet, ingen copywrite sätter gränser.»why Don t You [re]design Christmas?«(Varför inte redesigna julen?) Är titeln på en av böckerna som produ ceras för att göra minsta möjliga ekologiska avtryck, det vill säga på tunt papper och utan färgbilder. Utställningen på Dalslands konstmuseum är resultatet av ett upprop till ett hundratal formgivare i (re)design nätverket. Tjugofem nappade på temat; [re]craft, och nu har också detta projekt blivit en bok med titeln:»[re]craft: designs to make at home from waste«som finns att köpa på museet. I denna delar bland andra Jon Male med sig av sitt humoristiska sätt att klippa till utnötta gamla mattor så att de blir som kitschigt fejkade djurfällar på golvet.»brittisk hud«kallar han dem.»vi vill göra produkter som tilltalar många och som bryter mot traditionella förväntningar på hur recyclade produkter ska se ut.«som en kreatör uttrycker det. [re]designs nätverk av formgivare och designers sträcker sig även utanför Englands gränser. I England är designen mycket idéstyrd, man intresserar sig för historien bakom och material och teknik anpassas till uttrycket. Många designers växlar material och teknik hela tiden. Inte som här där en designer kan stanna för ett material t.ex och grundligt utforska detta. Utställningen som har sin urpremiär på Dalslands konstmuseum går sedan vidare till London Design festival i september. Läs mer om ekodesignbyrån [re]design: www. redesigndesign.org Visas i nedre utställningshallen t.o.m. 1 september. Danielle Lowy»Mousevaark«

6 MED POLAROIDFILM OCH GAMMAL KAMERA»Always ther«hans suddiga, lite oskarpt vemodiga bildspråk, har fått många efterföljare. Nu visar Dan Isaac Wallin en serie foton i Galleriet, porträtt och landskap från hans uppmärksammade fotobok som kom i höstas visade Sveriges Television ett reportage om fotografen Dan Isaac Wallin, 36, och hans alldeles speciella sätt att arbeta med den konstnärliga bilden. Han behandlar och misshandlar filmen på olika sätt så att motivet fördunklas och får en patina som ger poetiska associationer mot fjärran tid och rum. Efter det inslaget fick jag en massa mail från folk som undrade hur jag gör, men det är ju mitt sätt och inget

7 man tipsar om så där, säger Dan Isaac Wallin och skrattar. Självklart tycker han det är roligt när folk uppskattar vad han gör och visst berättar han gärna om»hemligheten«bakom uttrycket; att han till exempel gärna arbetar med polaroidfilm. Polaroidfilmen slutade tillverkas för flera år sedan, så han har byggt upp ett stort eget lager. Och han använder gärna gamla kameror, som en storformatkamera tillverkad av ungraren Szabad på 1950-talet. Med storformatskameran är det lättare att förändra skärpan, förvränga den, eller lägga skärpa bara på något ställe och jag får fram det där drömska, melankoliska uttrycket som jag letar efter, säger Dan Isaac Wallin. Gamla fotografiska tekniker från 1800-talets mitt är en annan passion han gärna ägnar sig åt; som Gummitryck (det kan ta upp till en vecka att göra en enda bild!) Saltpapper och van Dyke Brown. Tekniker som han också håller kurser i. Hur kom det sig att du blev fotograf? Någon gång runt 1995 var jag inne i ett mörkrum för första gången. Det var hemma hos en vän och där stod hennes mamma och framkallade bilder. Jag blev helt såld! Och sedan dess har jag varit övertygad om vad jag ville göra. Dan Isaac Wallin fick sin huvudsakliga fotoutbildning på Nordiska»Passage«fotoskolan på Biskops Arnö i början av talet. Sedan dess har han delat sin verksamhet mellan mer konstnärliga projekt och rena uppdragsjobb, som reklam, produktfotografering och beställningsporträtt. Min målsättning är att jobba enbart med konstnärliga projekt, säger han och menar att, blir det för mycket kommersiella jobb så tappar man det konstnärliga, det hantverksmässiga. Han har gjort två fotböcker. En fotodokumentation under tre års tid om autistiska vuxna på Tobiasgården utanför Kungälv, det var hans examensprojekt. Och nu senast; ett personligt urval av bilder med titeln»steps on snow, dust on the lips«(bokförlaget Journal) från vilken utställningens tio bilder också är hämtade. Det handlar om min personliga resa genom en räcka av år, från 2009 och framåt. Det är bilder från landskap och möten med människor, från Bohuslän likväl som från Israel, två platser där han är starkt förankrad genom släktband. För mig är det meditation att vandra i det tomma ökenlandskapet, precis som att vara på de kala klipporna i norra Bohuslän, samma karga, öde stämning, säger Dan Isaac Wallin. Utställningen visas i Galleriet och pågår t.o.m. 1 september.

8 Missa inte nästa utställningsperiod. 7 SEP 1 DEC Välkommen till vernissage lördag 7 september kl då tre nya utställningar öppnar: Övre utställningshallen: Eva Bengtsson Keramisk skulptur Nedre utställningshallen: Verk ur museets samlingar Galleriet: TRANS POP UP designgrupp Eva Bengtsson PS. Söker du fina presenter eller vill du köpa senaste kulturtidskriften? Besök vår fina välfyllda museishop med ett handplockat sortiment av böcker, pappersvaror och konsthantverk. FIKA MED HESSELBOMSK UTSIKT Missa inte ett besök i det nyrenoverade museicaféet. Här kan du njuta av en av Dalslands bästa caféutsikter, nästan lika storslagen som de mäktiga landskapsvyer av Otto Hesselbom du just nu kan se i museet. Vi serverar lättare luncher, lika gärna som bara en slät kopp kaffe. Här kan du få en smakrik paj med grönsallad, en varm soppa med ett gott bröd, eller en matig smörgås med lax, ost eller skinka, serverat på surdegsbröd. För att inte tala om alla delikata bakverk som ger guldkant åt fikarasten, vi har laddat, du bör inte bli besviken. Råvarorna hämtar vi från lokala producenter så långt det bara är möjligt. Rökt lax från Håverud, äppelmust från Rostads musteri med flera. Vi bakar alla kakor själva och hinner vi inte baka brödet så beställer vi det från Brukets Godaste, ett ekologiskt stenugnsbageri i Fengersfors. Tillåter vädret så sitter man bäst på den härliga verandan med utsikt över sjön Spången. Annars finns en hel del att se inomhus också. Bonaparterummet har fått namn efter Napoleon Bonapartes brorsdotter Egypta som en kort period i sitt liv bodde på Upperuds herrgård, ett stenkast från museet. Du vet väl att det går att komma till oss med båt också? Museet har en egen brygga nedanför caféet. Där lägger du till gratis och sen är det bara några minuter till Dalslands bästa konstupplevelse. Museet har gratis entré, bara att stiga på. Välkommen! Helen Backlund, museichef Öppettider: 1 juli 11 aug: alla dagar aug 13 okt: ons sön Produktion: Dalslands konstmuseum Texter: Anna-Stina Lindén Ivarsson Form: Sara Lund, Reform MUSEICAFÉ Upperud Åsensbruk Museet stöds av Västra Götalandsregionen, Melleruds kommun, sponsorer och vänförening. MUSEICAFÉ