Jacob Nilsson skolbioansvarig i Lund

Transkript

1 Film är bäst på surfplatta. Det låter kanske lite tillspetsat, med det är svårt att tolka Alice Bah Kuhnkes signaler till de svenska biografägarna på något annat sätt, skrev Nicholas Wennö i en krönika i Dagens Nyheter i somras - apropå ett förslag att öka momsen på biografbiljetter. Förslaget är en del av en ny statlig filmpolitik och ett försök att hitta mer pengar till svensk film. Samtidigt är marginalerna små för alla svenska biografägare och med en situation där dels biljettpriset redan är väldigt högt och där genomsnittssvensken årligen lär se två filmer på bio och femtio hemma är Nicholas Wennös skarpa formulering ett led i att värna filmupplevelsen på biografernas stora dukar. Det är i och för sig inte omöjligt att filmens framtida scen inte kommer att vara på en vit duk utan en skärm väldigt nära dig. Ett tydligt tecken på detta är filmspråkets anpassning till de mindre formaten. När åskådarnas, eller som vi numera allmänt benämns, tittarnas vy blir mindre blir också närbilderna viktigare än översiktsbilderna. Vilket givetvis i sin tur påverkar både berättelsernas form och innehåll. Likväl är film, för att dra till med ett slitet reklambudskap, fortfarande bäst på bio. Det är i den nedsläckta salongen, med få distraktioner (det är ju tyvärr inte alla biobesökare som kan låta bli att pilla med sina telefoner under biobesöket) som filmberättandet upplevs starkast. Det är också här, i biomörkret, det är lättast att ta till sig andra berättarformer och andra filmberättelser än de som mer eller mindre dagligen passerar våra små bildskärmar. På hemmaplan är det enkelt att välja bort en upplevelse som inte passar, att välja något annat. I regel något som är enklare och inte kräver samma uppmärksamhet. En kanadensisk studie har visat att vi i vår digitala tidsålder har försämrat vår förmåga att fokusera. Visserligen har vi förbättrat vår förmåga att ta in information från flera olika håll samtidigt. Enligt studien ökar vår simultankapacitet, men det är på bekostnad av att vi lätt blir distraherade. Något som på sikt också kommer att påverka inte bara filmen utan alla kulturuttryck. För vad händer med de berättelser som faktiskt kräver en förmåga till både fördjupning och stor inlevelse? När vi lärt oss att något strax kommer att förflytta vår uppmärksamheten åt ett annat håll? Det är därför viktigt att vi också framöver har tillgång till kulturrum där vi kan låta kulturupplevelsen sjunka in, och få ta den tid den behöver. Men det är också viktigt att vi tidigt och återkommande visar våra barn och ungdomar storheten i att möta dessa kulturupplevelser i kulturens Jacob Nilsson skolbioansvarig i Lund 1

2 Originaltitel: Paddington. Regi: Paul King. Manus: Paul King & Hamish McColl. Foto: Erik Wilson. Klipp: Mark Everson. Med: Hugh Bonneville Henry Brown, Sally Hawkins Mary Brown, Madeleine Harris Judy Brown, Samuel Joslin Jonathan Brown, Nicole Kidman Millicent m. fl. Svenska röster: Nassim Al Fakir Paddington, Johan H:son Kjellgren Henry, Pernilla Wahlgren Millicent, Barbro Lill- Babs Svensson Fru Fogel, Claes Ljungmark Montgomery m.fl. Prod: Storbritannien Frankrike Svenska röster. Längd: 95 min. Tillåten från 7 år. Paddington Visas på Kino 5 16 okt onsdagar kl & torsdagar kl Björnen Paddington har vuxit upp djungeln men har alltid drömt om ett spännande liv i London. När en jordbävning förstör hemmet bestämmer sig Paddingtons moster Lucy för att smuggla sin unge brorson ombord på en båt på väg till England, på jakt efter ett bättre liv. När Paddington anländer ensam på Paddington Station upptäcker han snart att stadslivet inte alls var som han hade tänkt sig, tills den vänliga familjen Brown hittar honom med en etikett knuten runt halsen där det står Ta hand om den här björnen. Tack. De erbjuder Paddington ett tillfälligt hem. Men när en elak konservator får syn på björnen, dröjer det inte länge förrän både hans nya hem och liv är hotat. En klassisk berättelse i ny tappning, med en animerad björn och levande skådespelare Kan det verkligen vara något? Det är inte utan man närmar sig den här filmen fylld av flera skålpund av tvivel. Men de kommer minst sagt på skam. För den här filmatiseringen är mycket oväntat riktigt charmig och intagande. Att berättelsen dessutom kommer inbäddad med en brännande aktuell samtidsfråga var också ganska oväntat. För som Helsingborgs Dagblads recensent konstaterade: Till filmen finns en filmhandledning. Ett ensamkommande flyktingbarn. Riktigt så tänker man kanske inte på Paddington, den marmeladmumsande björnen som i rollen som tågstationssouvenir är så duffelklätt brittisk man kan bli. Men skaparen Michael Bond hade andra världskrigets evakuerade stadsbarn i tankarna när han hittade på sin väluppfostrade drummel och i första boken från 1958 förklaras det hur Paddington rest från mörkaste Peru genom att gömma sig i en livbåt. Nu sitter han på sin nötta resväska på en stressig perrong med en hjärtskärande tahand-om-mig-lapp om halsen. I den nya filmatiseringen bultar en samtidsbrännande fråga: visst kan vi väl öppna våra hjärtan för en föräldralös nalle från ett främmande land? En annan kritiker som också föll totalt för den här ytterst charmiga filmen var Uppsala Nya Tidnings recensent Karolina Bergström. Hon delade ut högsta betyg och avslutade sin recension med: Paddington roar oavbrutet från början till slut och kryllar av snyggt genomförda actionreferenser, geniala bildlösningar och välproducerade specialeffekter. Men viktigast av allt är nog de frågor om människovärde och migration som filmen ställer för är man som nykomling inte lika värd att älska och tas hand om, även om man likt Paddington Lämplig från åk 1. råkar ställa till trubbel då och då? All kudos för ett Pris: 25:- välpaketerat, humanistiskt kärleksbudskap.

3 The Rocket Visas på Kino 5 16 okt tisdagar kl & fredagar kl Originaltitel: The Rocket. Regi: Kim Mordaunt. Manus: Kim Mordaunt. Foto: Andrew Commis. Klipp: Nick Meyers. Med: Boonsri Yindee Taitok, Alice Keohavong Mali, Karen Karen Baby Ahlo, Sitthiphon Disamoe Ahlo, Chanthachone Latvongxay fiskförsljaren, Sumrit Warin Toma, Samnuan Sankote Relocation Village Official, Jarunun Phantachat Relocation Village Official m. fl. Prod: Australien Thailand Laos Laotiskt tal, svensk text. Längd: 96 min. Lämplig från åk 5. På landsbygden i Laos längtar den 10-årige Ahlo efter att bryta med sitt olycksaliga öde. Han är den ende överlevande av två tvillingbröder och därför från födseln, enligt folktron, förutspådd att föra fördärv med sig. Efter att hans by förflyttas för att ge plats för en massiv damm flyr Ahlo med sin far och farmor genom den laotiska vildmarken på jakt efter ett nytt hem. Det blir början på en spännande resa, genom det land som tyngs av krigets minnen men som nu genomgår stora förändringar. För Ahlo blir det en resa för att undfly och motbevisa det personliga arv som tynger honom och för att förändra sitt öde. Kan en tävling i raketbyggande bli som ett fyrverkeri för Ahlo in i framtiden? Det finns en hel del små filmpärlor som inte når de svenska biograferna. Lyckligtvis finns det några, så som Filmcentrum, som ändå jobbar för att göra en del av dessa pärlor tillgängliga. Vilket är fallet med den här lilla filmpärlan från Laos. Ett av världens minst utvecklade länder och därför också ett av världens minsta filmländer. I den filmhandledning som Svenska Filminstitutet gett ut till filmen beskriver Johanna Lagerkranser och Elsa Cojnby filmens handling förtjänstfullt: Till filmen finns en filmhandledning. The Rocket är en berättelse om dagens Laos och om en 10-årig pojkes väg mot identitet och bekräftelse. Det blir en både känslosam och glädjefylld resa i skuggan av krigshistoria, gamla traditioner och byar som får lämna plats för multinationella dammbyggen. Med en spännande mix av magi och social-realism öppnar filmen för samtal kring effekterna av samhällets utvecklingsiver och en pojkes uppväxt. /-/ I filmen får vi se en del av landets kultur som bär med sig myter och traditioner in i nya tider. Men vi får också se livet i skuggan av dess brutala krigshistoria som fortfarande gör sig påmind, 50 år senare./-/ Den besjälade naturen är enormt närvarande i filmen. Ofta hör vi bara ljuden av djungeln och ibland sveper kameran över bladen i slow motion och fångar bergslandskapet som en sagolik kuliss. Vardagen strösslas med vördnadsfulla små ceremonier som hedrar de döda, heliga små tempel med offergåvor i form av blommor och ris, andar och riter som hör mixen av buddhism och animism till. Det är ett besjälat landskap som skildras. Övergången mellan tradition och utveckling visas också i filmen genom att Ahlo och hans familj och vänner tvingas resa och flytta runt en del. Den geografiska rörelsen blir symbolisk för hur Ahlo ska handskas med övergången. Även om filmen visar på hur en traditionell kultur har stämplat Ahlo som förbannad med olycka är det också slutligen genom en traditionell ritual (raketfestivalen) som Ahlo lyckas befria sig från denna förbannelse. Filmen gestaltar tradition med en dubbelhet; dels som något som skadar/förbannar Ahlo, dels något som blir hans nyckel till befrielse i slutet av filmen. Lämplig från åk 5. Pris: 25:- 3

4 Bikes vs Cars Visas på Kino 5 16 okt tisdagar kl & torsdagar kl Regi: Fredrik Gertten. Manus: Fredrik Gertten. Foto: Ita Zbroniec-Zajt & Iris Ng. Klipp: Benjamin Binderup. Med (som sig själva): Dan Koeppel, Aline Cavalcante, Rob Ford m. fl Prod: Sverige Engelskt, portugisiskt & spanskt tal, svensk text. Längd: 90 min. Tillåten från 11 år. 4 Cykeln är en fantastisk uppfinning med kraft att förändra världen, och samtidigt har det aldrig sålts fler bilar i världen än idag. Fredrik Gerttens nya film Bikes vs Cars skildrar en global kris vi alla innerst inne vet att vi måste tala om: Klimatet, jordens resurser, städer där all yta är slukad av bilar, ett ständigt växande, smutsigt, bullrande trafikkaos. De mäktiga intressen som tjänat på privatbilismens framväxt investerar miljarder varje år på lobby och reklam för att skydda sina affärer. I filmen möter vi aktivister och tänkare som kämpar för bättre städer. Som vägrar sluta cykla trots att allt fler dödas i trafiken. Lund anses ofta som Sveriges bästa cykelstad och det är lätt att bli lite hemmablind. Men lyfter man blicken något från cykelstyret så finner man föga överraskande en helt annan situation runt om i världens stora städer. Där är det snarare förenat med fara för livet att ge sig ut med en tvåhjuling på vägarna. Likväl växer intresset för cykeln som transportmedel världen över. Samtidigt som det bara blir fler och fler bilar. En paradox kan tyckas. En av många kritiker som gillade den här tankeväckande dokumentärfilmen var Hela Lindblad. I sin recension i Dagens Nyheter skriver hon: Till filmen finns en artikel av Fredrik Gertten. I Bikes vs Cars vill Fredrik Gertten sätta fokus på världsmetropolernas alltmer destruktiva bilberoende och granska hur cyklismen åter kan bli ett mer ekologiskt hållbart och tidsekonomiskt transportalternativ. Budskapsmässigt kan man bara applådera, och fnysa skönt avfärdande åt den biltokige borgmästaren i Toronto som lägger massor med skattepengar på tvätta bort cykelbanelinjer på stadens gator. Eller skratta lite åt den grumsige taxichauffören i Köpenhamn som på ett ganska gulligt sätt ondgör sig över cyklister som kör som biltjuvar. En annan som också gillade filmen, och som dessutom delade ut näst högsta betyg, var Sydsvenskans kritiker Johan Malmberg. Han konstaterade: Bikes vs Cars handlar, självfallet, om just det titeln antyder. I en värld med akut klimatkris är bilismen i en explosionsartad tillväxt, fram till år 2020 beräknas antalet bilar i världen öka från en till två miljarder. Det sker mot alla rationella argument i världen; det är trångt och skitigt och omständligt att ta bilen i städer och de vackra drömmar som bilreklamen alltjämt säljer ter sig alltmer barocka. /-/ Bikes vs Cars är på alla sätt en generell ansats, en film med globala ambitioner som sätter de största av frågor på banan. /-/ Må den inte desto mindre nå sin publik. Lämplig från åk 8. Pris: 30:-

5 Whiplash Visas på Kino 5 16 okt tisdagar kl & torsdagar kl Originaltitel: Whiplash. Regi: Damien Chazelle. Manus: Damien Chazelle. Foto: Sharone Meir. Klipp: Tom Cross. Med: Miles Teller Andrew, J.K. Simmons Fletcher, Paul Reiser Jim Neimann, Melissa Benoist Nicole, Austin Stowell Ryan, Nate Lang Carl Tanner, Chris Mulkey Uncle Frank, Damon Gupton Mr. Kramer m. fl. Prod: USA Engelskt tal, svensk text. Längd: 107 min. Tillåten från 15 år. Andrew Neiman är en ambitiös ung jazztrummis, med siktet inställt på att nå toppen på den musikhögskola han studerar. Skolans främsta jazzensemble leds av Terence Fletcher och han är en lärare lika känd för sina pedagogiska talanger som för sina skräckinjagande metoder. Fletcher upptäcker Andrew och tar den aspirerande trummisen under sina vingar, och förändrar samtidigt den unge mannens liv för alltid. Andrews jakt för att uppnå perfektion utvecklas snart i en besatthet, då hans hänsynslösa lärare fortsätter att pressa honom till randen av både hans förmåga och förstånd. På ytan är det här en film om den unge Andrews (spelad av Miles Teller) musikerdrömmar och om jazzmusik. Men bakom detta skal döljer sig snarare en berättelse om den demoniske läraren Fletcher och hans minst sagt dubiösa, för att inte säga diaboliska, utlärningsmetoder. Här handlar det med andra ord inte alls om en jazzfilm utan snarare en djupdykning i maktspelets olika nyanser. En som verkligen uppskattade det här starka dramat var Uppsala Nya Tidnings filmrecensent Karolina Bergström. Hon delade ut ett högt betyg och skrev: Som en Tommy Lee med jazzvibbar går Andrew bärsärkagång på trumsetet i imponerande trumsessioner där blodet bokstavligen stänker Teller, från början självlärd rocktrummis, tränade benhårt fyra timmar per dag i två månader för att få till den rätta jazzfattningen. Här är det inte någon expressiv frijazz som bjuds, utan en hårt orkestrerad storbandsdito med Hank Levys Whiplash som rungande och medryckande ledmotiv. Inte desto mindre blir energin i musiken när den slutligen tillåts blomma ut, efter ett antal nervpirrande och överraskande handlingsvändningar. En annan som också slog på stora trumman för den här tänkvärda filmen var Helena Lindblad. Också hon delade ut ett högt betyg och konstaterade i sin recension i Dagens Nyheter: Drabbningen mellan Fletcher och Andrew handlar egentligen inte alls om konst, utan är snarare ett slags idrottsligt uthållighetstest. Själva kärnan i Whiplash är en indirekt diskussion huruvida man kan träna sig till talang eller inte, och vad som egentligen krävs för att bli en världstalang. Filmen är, med sin fixering vid svart pedagogik en smula dubiös på den punkten, eftersom svaret på frågan i princip är: blod, svett och tårar. /-/ Visuellt är Whiplash dock allt annat är programmatisk. Rytmen, den makalösa tajta klippningen, det hypereffektiva berättandet är orkestrerad på ett helt perfekt sätt. Inte ens Fletcher skulle ha något att klaga på när det gäller den tempohållningen. Lämplig för gymn. Pris: 30:- 5

6 Höstlovsfilm Big Hero 6 Visas på Kino okt tisdag & onsdag kl samt torsdagar & fredag kl Höstlovsfilm Originaltitel: Big Hero 6. Regi: Don Hall & Chris Williams. Manus: Jordan Roberts, Daniel Gerson, Duncan, Steven T. Seagle, Joseph Mateo & Paul Briggs. Klipp: Tim Mertens. Svenska röster: Morgan Alling Baymax, Benjamin Wahlgren Hiro, David Lindgren Tadashi, Felipe Leiva Wenger Fred, Ayla Kabaca Go Go, Ison Glasgow Wasabi, Nour El-Refai Honey Lemon m. fl. Prod: USA Svenska röster. Längd: 102 min. Tillåten från 7 år. Hiro Hamada är ett trettonårigt geni som ägnar alldeles för mycket tid på olagliga robotfighter. Hans storebror Tadashi vill att Hiro ska börja på teknologiuniversitetet. Själv tycker Hiro att han är för smart, men går till slut med på att söka stipendium. Samma dag som Hiro blir antagen förolyckas Tadashi i en tragisk olycka och plötsligt befinner sig hela staden San Fransokyo i fara. Hiro får tröst av Tadashis stora uppfinning: hälsorådgivaren Baymax, en uppblåsbar robot som scannar, diagnoserar och hjälper alla som uttrycker smärta. För att undanröja hotet mot San Fransokyo tar Hiro hjälp av Baymax och sina kompisar från universitetet; ett annorlunda superhjältegäng som får namnet Big Hero 6. Som synes backar inte Disney den här gången för att låta de stora känslorna få lov att ta plats på den vita duken. Den här charmiga berättelsen rymmer en hel del sorg, men som sig bör finns här också utrymme för helt andra känslor. Något som Dagens Nyheters recensent Johan Croneman konstaterade, samtidigt som han delade ut ett högt betyg. Han skrev: Det är en bitvis ganska svart och sorglig historia, men med lika delar glädje och humor och uppfinningsrikedom i kubik. Visserligen får råstyrkan och actionscenerna så småningom ta ordentligt med plats, men länge är det intellektuella arbetet, om man vill, och det kreativa skapandet som driver historien. /-/ Det är givetvis också briljant gjort men vi hade nog ändå gärna hängt kvar lite till i Hiros och BayMax underbara växelspel mellan maskin och människa. Det är ett riktigt bra, vasst formulerat manus, till ett fint animerat hantverk, och de svenska rösterna är ovanligt känsligt regisserade. Nästan helt utan det annars traditionella teatrala gapet när det gäller tecknad film där alla talar svenska och alla alltid måste vara så extremt övertydliga och barnvänliga. En annan kritiker som också delade ut ett högt betyg åt detta vältecknade och rafflande drama var Maria Domellöf-Wik. Hon avslutade sin recension i Göteborgs Posten med: Med humor avhandlas tunga ämnen som dödlighet, hjärtesorg och läkningsprocesser. Vänskapen segrar över hämndlystenheten, och även prestationsångest vävs fint in i handlingen. Gänget bakom Trassel och Frost tycks visserligen ha glömt en del av sin nyfunna genusmedvetenhet. Ändå bjuder Big Hero 6 på en berikande mix av finurlig nördighet, lek med genrer, medryckande action och djupare insikter. Lämplig från åk 1. Pris: 25:- 6

7 Det stora äventyret Visas på Kino 9-20 nov onsdagar kl & torsdagar kl Regi: Arne Sucksdorff. Manus: Arne Sucksdorff. Foto: Arne Sucksdorff. Klipp: Arne Sucksdorff. Med: Gunnar Sjöberg Anders vuxna berättarröst, Anders Nohrborg Anders, Kjell Sucksdorff Kjell, Holger Stockman Kvast-Emil, Arne Sucksdorff pappan, Amanda Haglund farmodern, Annika Ekedahl Annika m. fl. Prod: Sverige Svenskt tal. Längd: 94 min. Barntillåten. Morgonen gryr över ett sörmländskt försommarlandskap. Daggen droppar från vassblad och spindelnät. I skogssjön leker några uttrar och genom dimman skymtar på avstånd en bondgård. Här börjar vår resa. Det stora äventyret är många äventyr fotograferad i ett bländande vackert svartvitt foto. Huvudrollerna spelas av en rävhona med fem ungar, en utterunge, tjädertuppar och ugglor, två linhåriga smågrabbar och - kanske som boven i dramat - ett lodjur. Filmen är både ett intressant tidsdokument och en poetisk, dramatisk och tidlös berättelse om människans förhållande till naturen. Det här är en av de stora filmerna i den svenska filmhistorien och på sin tid en enastående succé. Än idag räknas den som en av dokumentärfilmens klassiker och som med sina fantastiska naturbilder, lätta kameraföring och rappa klippning håller förbluffande väl än idag. Det är egentligen bara det svartvita fotot, språket och de tidstypiska kläderna som avslöjar att det här är en gammal film. Från början var det tänkt att filmen skulle kretsa kring ett lodjur men det visade sig att lodjuret om än tamt var ytterst svårhanterligt. Efter många om och men tvingades filmteamet tänka om och lodjurets roll sköts åt sidan. Till förmån för barnen och de vuxnas förhållande till naturen. Vid filmens svenska premiär 1953 mottogs Det stora äventyret överlag med gripenhet, beundran och nöje (Expresen). Enligt Svensk filmografi beskrevs filmen överlag av dåtidens kritiker närmast som ett allkonstverk innehållande skönhet, lyrik, dramatik, epik och humor i väl avvägda proportioner. En som infann sig i hyllningskören var var Karl Ekwall. I sin recension i Aftontidningen lät han filmen titel beskriva upplevelsen: Det stora äventyret är ett enda stort äventyr. Ett genialiskt komponerat drama, som man som storstadsbo följer med stora förundrade ögon, en märklig rundvandring i en värld som inte är större än ett par tunnland men ändå förefaller så oändlig. Aldrig tidigare har de sucksdorffska kamerasvepen över svensk natur haft en sådan kraft och varit fyllda av ett sådant intensivt berättande. Det är en skildring på liv och död från naturens stora arena, och inte det mest välkomponerade gangsterdrama kan förefalla mer spännande. Lämplig för alla. Pris: 25:- Till filmen finns en filmhandledning. 7

8 T.S. Spivets fantastiska resa Visas på Kino 9-20 nov tisdagar kl & fredagar kl Originaltitel: The Young and Prodigious T.S. Spivet. Regi: Jean-Pierre Jeunet. Manus: Jean-Pierre Jeunet & Guillaume Laurant efter Reif Larsens roman. Foto: Thomas Hardmeier. Klipp: Hervé Schneid. Med: Kyle Catlett T.S. Spivet, Helena Bonham Carter Dr. Clair, Judy Davis G.H. Jibsen, Callum Keith Rennie pappan, Niamh Wilson Gracie, Jakob Davies Layton m. fl. Prod: Frankrike Australien Kanada Engelskt tal, svensk text. Längd: 105 min. Tillåten från 7 år. T.S. Spivet bor på en farm i Montana tillsammans med sin skalbaggetokiga mamma, sin cowboy till pappa och en 14-årig syster som drömmer om att bli Miss America. Själv är han ett geni på knappt tio år som är extra duktig på kartor och nya spännande uppfinningar. En dag får han ett oväntat samtal från Smithsons museum i Washington DC. De meddelar att T.S. Spivet vunnit det åtråvärda Baird-priset för sin senaste uppfinning den eviga rörelsemaskinen och att han härmed bjuds in till en stor gala i hans ära, där han också förväntas hålla tal. Utan att berätta det för någon ger T.S sig ensam iväg på en resa genom USA för att ta emot sitt pris. Den här härligt fantasirika filmen är signerad den självlärde franske filmregissören Jean- Pierre Jeunet, främst känd för Amelie från Montmartre. Den här gången har han satt tänderna i en bok vars originalitet bland annat grundar sig på många och detaljerade illustrationer. Men vem om inte Jeunet skulle vara filmregissören som är bäst lämpad för detta? En som verkligen gillade den visuellt sprakande filmen var Maja Ulfsparre. Hon delade ut ett högt betyg och i sin recension, publicerad på filmeye.se, konstaterade hon: T.S. Spivet är en film jag skulle rekommendera föräldrar att bjuda med sina barn att gå och se. Perspektivet som erbjuds den yngre publiken är förståelse och upprättelse i en värld, där barn inte blir tagna på allvar. Det är svårt att få en känsla i vilket årtionde filmen utspelar sig, vilket jag tror är ett medvetet val av skaparna. Det känns som en kommentar på en mediakultur som tagit överhanden. Där vuxna försöker forma sina barn till varje pris. Man ska ha en säljbar personlighet. Det är en kultur som överdriver och förvränger verkligheten, snarare än att uppmärksamma och uppskatta det genuina och individuella. Berättelsen ger också en intressant inblick i hur barn reagerar på sorg, vår oförmåga att lyssna på varandra, men framför allt om acceptans inför det oförutsägbara i livet. Och det är, i min mening, tidlösa frågor. En annan som också förtjusats av Jeunets bildlekar var Svenska Dagbladets recensent Tove Bengtsson. Också hon delade ut högt betyg i sin recension som hon avslutande med: T S Spivets fantastiska resa är en lätt excentrisk historia, berättad med Jeunets särpräglade och varma bildspråk. Det blir aldrig lika underligt som i Delikatessen eller lika magiskt som i Amelie från Montmartre. Men det är en engagerande och sympatisk upplevelse, som även stundvis griper tag, då karaktärerna slutligen får bearbeta en mycket djupt rotad sorg. Lämplig från åk 4. Pris: 25:- 8

9 Mästerskapet Visas på Kino 9-20 nov tisdag kl & torsdag kl Originaltitel: X+Y. Regi: Morgan Matthews. Manus: James Graham. Foto: Danny Cohen. Klipp: Peter Lambert. Med: Asa Butterfield Nathan, Rafe Spall Martin Humphreys, Sally Hawkins Julie, Eddie Marsan Richard, Jo Yang Zhang Mei, Martin McCann Michael Ellis, Jake Davies Luke Shelton, Alex Lawther Isaac Cooper, Alexa Davies Rebecca m. fl. Prod: Storbritannien Engelskt tal, svensk text. Längd: 111 min. Tillåten från 11 år. Nathan har sedan barnsben haft problem med kontakten med andra människor, till och med sin egen mor. Siffror och att se mönster är han däremot riktigt bra på. När hans lärare uppmärksammar Nathans begåvning skickar han Nathan vidare för en plats i den brittiska truppen i den internationella olympiaden i matematik. Där, bland sina gelikar, upptäcker han att han inte var så udda ändå - att det finns ett sammanhang för honom också. Mästerskapet är en rörande och rolig hjälteberättelse om unga människor för vilka vardagen är ett berg att bestiga, enda sättet att lyckas för dem är genom det enda språk de verkligen behärskar matematiken. Mästerskapet blev den stora vinnaren under barn- och ungdomsfilmfestivalen BUFF i Malmö i våras. Där tilldelades den här ytterst charmiga berättelsen helt förtjänt hela tre priser! För det här är en rörande film om en pojke med stor hjärna och stort hjärta som har stora problem med det sociala livet. Han kan tex bara äta mat som serveras i primtal. Närkontakt är omöjlig och ska han förstå något bör det förklaras med matematiska termer. En som föll för den här strålande filmen var Svenska Dagbladets recensent Jan Lumholt. Han konstaterade: Mästerskapet är en välskriven brittisk må gott-film på sitt bästa med förstklassiga insatser från alltid sevärda Sally Hawkins som Nathans tappra mor och Rafe Spall som den utbrände matematikläraren som får livsgnista av att puffa en ung vän i rätt riktning. Som brittisk IMO-gruppledare yvs Eddie Marsan i en roll som är slående lik den verklige förebilden Geoff Smith. Som Nathan får Asa Butterfield till en tonträff som killen för vilken enkel social samverkan är knepigare än avancerad matematik. En minimalistisk, minnesvärd insats. En annan som också höjde den här lysande filmen till skyarna var Mattias Wixel. I sin recension, publicerad på film på filmeye.se, skriver han: Mästerskapet (X+Y) är en fröjd att se. En stark film som berör viktiga teman som utanförskap och kärlek. Asa Butterfield bär filmen på sina axlar och är fantastisk i rollen som den tafatta men begåvade Nathan. Jag lämnar biosalongen alldeles varm och därför är fyra filmögon av fem på sin plats. Lämplig från åk 7. Pris: 30:- 9

10 Selma Visas på Kino 9-20 nov tisdagar kl & torsdagar kl Originaltitel: Selma. Regi:Ava DuVernay. Manus: Paul Webb. Foto: Bradford Young. Klipp: Spencer Averick. Med: David Oyelowo Dr. Martin Luther King, JR., Carmen Ejogo Coretta Scott King, Jim France Gunnar Jahn, Tim Roth Gov. George Wallace, Oprah Winfrey Annie Lee Cooper, Tom Wilkinson President Lyndon B. Johnson, André Holland Andrew Young m. fl. Prod: Storbritannien USA Engelskt tal, svensk text. Längd: 128 min. Tillåten från 15 år. 10 Det här är berättelsen om Dr Martin Luther King Jr:s historiska kamp om rösträtt för afroamerikaner - en farlig och skrämmande kampanj som kulminerade i den episka marschen från Selma till Montgomery, Alabama. Marschen vände den amerikanska opinionen och övertalade president Johnson att år 1965 införa The Voting Rights Act är det 50 år sedan detta avgörande ögonblick utspelade sig i medborgarrättsrörelsen har den lagliga segregationen just avskaffats och Martin Luther King hade då som mål att också röja undan de lagliga hinder som fanns i USA som hindrar svarta från att rösta. Dr King var kanske den som stod mest i centrum men, som filmen också redovisar, var han långt ifrån ensam. Den amerikanska medborgarrättskampen på 60-talet var en folkrörelse och det var fler än Dr King som ledde kampen som på dramatiska och blodiga vägar ledde fram till bron i Selma En som minst sagt rycktes med av den här starka filmen var Dagens Nyheters recensent Helena Lindblad. Hon konstaterade: Selma är imponerande välspelad in i minsta biroll, omsorgsfullt bild- och ljussatt av den skicklige fotografen Bradford Young och välgörande icke sentimental. Bristen på de ikoniska talen ( I have a dream med mera, ägs av Spielbergs bolag och var inte tillgängliga för manusförfattaren till Selma) har delvis vänts till en vinst. Filmen känns paradoxalt nog mer levande genom att Martin Luther Kings ord delvis ny- och omtolkas. Selma rör sig lite väl tungt och gravitetiskt för att man ska känna det där verkliga lyftet i den filmiska berättelsen. Men man måste vara en sten för att inte få knip i hjärtat under visningen. /-/ Politiskt-historiskt är det naturligtvis mardrömslikt att tänka sig att det bara är fem korta decennier sedan svarta i amerikanska södern var tvungna att marschera, misshandlas och dödas för rätten att rösta i land of the free and the home of the brave - trots att det var lagstadgat vid den tiden. Ferguson, och andra ställen i dag i USA, där svarta fortfarande dödas för att de är svarta, är en smärtsam påminnelse om att Kings kamp dessutom långt ifrån är över. En annan kritiker som också verkligen uppskattade den här filmen var Svenska Dagbladets recensent Hynek Pallas. Han menade att Historien med stor bokstav berättas för en gångs skull som en historia och delade ut ett riktigt högt betyg. Han skrev: Och filmer som vill säga något seriöst om hur opinionens kugghjul snurrar i historiens maskineri har länge fått stå tillbaka för knutna nävar och Hollywooddramaturgi. /-/ För den som med Ferguson i minne inte ser att svarta amerikaner fortfarande ofta behandlas som andra klassens medborgare måste vara blind och naiv. Så njut av den ypperliga filmkonsten i Selma. Men låt inte filmen stilla samvetet Lämplig för gymn. över något som varit, utan Pris: 40:- tjäna som inspiration för hur fortsatta orättvisor kan förändras. Till filmen finns en filmhandledning.

11 Solan och Ludvig - Jul i Flåklypa Visas på Kino 23 nov - 4 dec onsdagar kl & torsdagar kl Originaltitel: Solan og Ludvig - Jul i Flåklypa. Regi: Rasmus A. Sivertsen. Manus: Kjell Aukrust, Karsten Fullu & Harald Sommerin Simonnæs. Foto: Janne Hansen & Morten Skallerud. Svenska röster: Bengt Järnblad, Frej Lindqvist, Urban Wrethagen, Charlotte Ardai Jennefors, Joakim Jennefors, Göran Gillinger, Sten Ljunggren, Annica Smedius, Charlotte Centervall, Leon Pålson Sälling, Gunnar Ernblad m. fl. Prod: Norge Svenska röster. Längd: 76 min. Tillåten från 7 år. Solan, Ludvig och Reodor från Flåklypa är tillbaka. Det närmar sig jul, och Flåklypa Tidene-redaktör Frimand Plösen har lovat bygden snö. När Ludvig så önskar sig samma sak, är inte uppfinnare Reodor Felgen svår att övertala till att bygga världens kraftigaste snömaskin. Men rätt vad det är försvinner Reodor mystiskt, och så försvinner snömaskinen... Solan och Ludvig måste då fixa julstämning alldeles själva. Men först måste de rädda Flåklypa från världens värsta snöstorm. Flåklypa grand Prix från 1975 är Norges genom tiderna största filmsuccé, vilket var och är lite oväntat då det är en klassiskt animerad dockfilm. Lagom till jul förra året dök så en uppföljare upp på de svenska biograferna. En som gillade den här mycket lyckade uppföljaren var Mattias Oscarsson. I sin recension i Sydsvenskan konstaterade han: Flåklypas idylliska lusekoftevärld har inte uppdaterats, inte ens med kvinnliga rollfigurer, men Solan och Ludvig - Jul i Flåklypa är en lyckad barnfilm med en lagom mix av action, eftertänksamma sekvenser, hjärtevärmande budskap och ett och annat vuxenskämt. Lilla Flåklypa lider av snöbrist inför julen och uppfinnaren Reodor Fälgen börjar bygga en magisk snökanon. Det innebär att den pessimistiske igelkotten Ludvig och den optimistiske skatan Solan på egen hand får fixa med julstöket. Boven i dramat är lokalredaktören Pløsen som vill skynda på snöandet för att sälja fler lösnummer. En annan som också föll pladask för den här intagande filmen var Pidde Andersson. Han delade ut ett högt betyg och skrev bland annat i sin recension, publicerad på toppraffel.se: Jul i Flåklypa, som regisserats av Rasmus A Sivertsen, är en härlig film. Det är en uppfinningsrik film, full av roliga detaljer och bisarra infall. Reodor Felgens hem är fullt av lustiga uppfinningar, de olika figurerna är kul, tidningsfolket och deras redaktion är väldigt skojigt. Filmen, som bara varar smidiga 76 minuter, håller ett perfekt tempo; den är inte hysterisk och uppskruvad som amerikanska barnfilmer, och den är inte seg och långsam, som skandinaviska barnfilmer brukar vara. Det här är rejäl familjeunderhållning från början till slut. Dockor och miljöer är otroligt välgjorda och hantverket imponerar. /-/ Låt oss hoppas att Jul i Flåklypa visas fler gånger under julhelgen, så att fler får tillfälle att se den! Lämplig från åk 1. Pris: 25:- 11

12 Giraffada Visas på Kino 23 nov - 4 dec tisdagar kl & fredagar kl Originaltitel: Girafada. Regi: Rani Massalha. Manus: Xavier Nemo & Rani Massalha. Foto: Manuel Teran. Klipp: Carlotta Cristiani. Med: Saleh Bakri Yacine, Laure de Clermont-Tonnerre Laura, Ahmad Bayatra Ziad, Mohammad Bakri Hassan, Lutuf Nouasser Marwan, Roschdy Zem Yohav Alon m. fl. Prod: Palestina Italien Tyskland Frankrike Engelskt, arabiskt & hebreiskt tal, svensk text. Längd: 85 min. Lämplig från åk 4. Giraffada är ett hjärtevärmande drama om veterinären Yacine och hans tioårige son Ziad som med minimala resurser försöker sköta om djuren på Qalqilya Zoo på Västbanken. Ziad har ett särskilt gott öga till de två girafferna och när en av dem dör i en israelisk raketattack blir han förkrossad. Förkrossad blir även den andra giraffen som slutar äta och snart också riskerar att dö. Den enda lösningen är att hitta en ny partner till giraffen, och den enda kandidaten finns förstås på andra sidan muren. Den här gripande historien är löst baserad på en verklig händelse i början på 2000-talet. Det är en film om kärlek, frihet och mod och på köpet får vi en berättelse om hur det kan vara för ett barn att leva upp mitt i en av världens största konflikthärdar. Vilket var regissören Rani Massalhas mål med den här filmatiseringen. I en intervju, publicerad på thenational.ae säger han: I created this project through the eyes of a child because being a kid is very difficult in Palestine, and I wanted the world to see that. The wall that surrounds the occupied West Bank is nine meters high. I thought, even a giraffe is not as tall as that wall. Eftersom denna lilla filmpärla inte visats på den svenska repertoaren har den inte heller fått några svenska recensioner. En som utomlands sett filmen är Brad Mariano. I en recension publicerad på fourthreefilm.com beskriver han filmen: It s family friendly, but with satire and political ideas that form a framework and context even when the human and dramatic elements are foregrounded. A strong film that shows promise in the Palestinian national cinema and impressively transcends its most glaring flaw which is using Papyrus font in the opening and closing credits. /-/ The analogy of children growing up in the occupied West Bank with the metaphor of the zoo is one that is effective but could easily become overly obvious, but its deployed with some subtlety here. /-/ It s impossible to depoliticise a film like this, but documenting life in an occupied and regulated territory and suggesting the impact this has on innocent lives can hardly be considered as merely a highly loaded, partisan stance. And it essentially rises above politics through the symbol of the innocent and oblivious giraffe and the transport operation that is something that only transpires because of altruistic and humanitarian impulses of three individuals that transcend ethnographic and physical borders. /-/ It s very easy to recommend a film like Giraffada. Till filmen finns en filmhandledning. Lämplig från åk 4. Pris: 25:- 12

13 Cirkeln Visas på Kino 23 nov - 4 dec tisdagar kl & torsdagar kl Regi: Levan Akin. Manus: Levan Akin & Sara Bergmark Elfgren efter Sara Bergmark Elfgrens & Mats Strandbergs romaner. Foto: Neus Ollé. Klipp: Gustav Wachtmeister. Med: Josefin Asplund Rebecka Mohlin, Helena Engström Anna-Karin Nieminen, Miranda Frydman Vanessa Dahl, Irma von Platen Minoo Falk Karimi, Hanna Asp Ida Holmström, Leona Axelsen Linnéa m. fl. Prod: Sverige Svenskt tal. Längd: 144 min. Tillåten från 11 år. En natt när månen färgas blodröd, befinner sig sex unga tonårsflickor i en övergiven folkpark, dragna dit av en mystisk kraft. Där avslöjas en gammal profetia. De är De utvalda, en grupp häxor - utsedda att rädda världen. Plötsligt är tiden i gymnasiet på liv och död - bokstavligt talat. De måste lära sig samarbeta trots sina olikheter, och kontrollera de magiska krafter som vaknat till liv inom dem. I Cirkeln skildras en parallell värld i vilken drömmar, irriterande föräldrar, mobbing, hämnd och kärlek möter farliga krafter och forntida magi. Schyssta Rebecka, pluggisen Minoo, utstötta Anna-Karin, utlevande Vanessa, outsidern Linnea och perfekta mobbaren Ida går på samma skola i en liten svensk bruksort som definitivt sett sina bästa dagar passera för länge sedan. Här börjar märkliga händelser ske och de sex blir snart indragna i en kamp med Det onda, som med demonernas hjälp är ute efter att förgöra de sex unga häxorna. Överlag fick den här härliga filmen ovanligt fin kritik av den svenska kritikerkåren. En av dem som delade ut högt betyg var Camilla Larsson. I sin recension i Helsingborgs Dagblad konstaterade hon: Lämplig från åk 7. Pris: 30:- det viktigaste och bästa i Cirkeln är inte magin och fantasyn. Det är att man tror på de här tjejerna hela vägen in i hjärtat. Att man till hundra procent hänger med i deras känslor och liv, med familjeproblem, kärlek, svek, längtan, tonårsångest och livsglädje. Liksom man faktiskt tror på att hinnan mot andra världar kan vara extra tunn på vissa platser som i Engelsfors. /-/ Författaren Sara Bergmark Elfgren har tillsammans med Akin skrivit manus och benhårt hållit fast vid att det är huvudkaraktärerna som är grejen. Och filmen är, faktiskt i högre grad än boken, en rebellisk adrenalinkick för unga tjejer, av alla de sorter. Extra tack för det. En annan kritiker som också utdelade högt betyg åt den här utmärkta ungdomsskildringen var Dagens Nyheters recensent Helna Lindblad. Hon skrev: Dialogen gör dock mycket till för att höja betyget, den är enastående välskriven (Sara Bergmark Elfgren har gjort ett strålande manusjobb) och passar de unga aktörerna perfekt. Inte sedan Fucking Åmål har filmrepliker låtit lika avspänt naturliga. Soundtracket är också grymt /-/ Miljöerna är också välfunna. Sällan har det moderna avfolknings-sverige sett lika erbarmligt ut. Det är som om Gud totalt glömt bort den fiktiva bruksorten Engelsfors. Den tycks ha hamnat utanför tiden, som ett otäckt svenskt mini-detroit djupt inbäddat i de stora Bergslagsskogarna. Kameran sveper över igenbommade, övergivna hus och stängda affärer. /-/ Den där underliggande berättelsen om ett Sverige där jobben och framtiden flyttat någon annanstans, skapar en stark och dov undertext som på något sätt gör de övernaturliga excesserna oväntat gripbara. 13

14 Testament of Youth Visas på Kino 23 nov - 4 dec tisdagar kl & torsdagar kl Originaltitel: Testament of Youth. Regi: James Kent. Manus: Juliette Towhidi efter Vera Brittains självbiografi. Foto: Rob Hardy. Klipp: Lucia Zucchetti. Med: Alicia Vikander Vera Brittain, Taron Egerton Edward Brittain, Colin Morgan Victor Richardson, Dominic West Mr. Brittain, Emily Watson Mrs. Brittain, Kit Harington Roland Leighton, Joanna Scanlan Aunt Belle m. fl. Prod: Storbritannien Engelskt tal, svensk text. Längd: 129 min. Tillåten från 15 år. 14 Strax innan första världskrigets utbrott möter vi Vera, en för tiden ovanligt självständig kvinna som trotsar ortens och familjens fördomar genom att högst av allt önska att få studera vid Oxford. Efter många om och men får hon sin önskan uppfylld. När så kriget bryter ut avbryter hon oväntat sina studier och anmäler sig som sjuksköterska. På plats i Frankrike får hon uppleva krigets fasor på nära håll. Efter varje blodiga batalj bryts hennes trygga värld långsamt ner och hon återvänder till Oxford förändrad, fast besluten att arbeta för en värld utan krig. Testament of Youth är baserad på boken med samma namn och är första delen av Vera Brittains minnen från första världskriget. När vi först får möta Vera - spelad av det svenska stjärnskottet Alice Vikander - är hon en oskuldsfull och omsvärmad ung skönhet som drömmer om att få skriva poesi och studera litteratur. Krigsmullret har ännu inte drabbat dem, men när det gör det tar givetvis hennes bror och hans manliga vänner raskt värvning. Fyllda av tiden hjältemod och förväntningar på ett spännande äventyr är det inget som kan hindra dem. Också Vera beslutar sig för att bidra till krigsinsatserna. En som verkligen uppskattade den här filmatiseringen av den på sin tid storsäljande självbiografiska boken var Svenska Dagbladets recensent Jeanette Gentele. Hon konstaterade: Vi får följa Alicia Vikanders ranka men sammanbitna gestalt i blodiga sjukhussalar, under skakiga tågfärder till skyttegravarna i Frankrike, på vajande plankor över leriga slagfält där de sårade ligger i oändliga rader. Hon lägger bandage, tömmer pottor och tröstar döende soldater, även tyska. /-/ Filmens budskap att krig aldrig blir den snabba eller lätta affär som alltid påstås i inledningen är lika aktuellt nu som då, men i sanningens namn inte nytt. En annan recensent som också uppskattade den här gripande filmen var Annika Gustavsson. I sin recension i Sydsvenskan skriver hon: Testament of Youth innehåller inte bara några mycket proffsigt utvecklade och gripande gestaltningar av unga människors möte med krig, strider och död utan också ett förstklassigt foto, signerat Rob Hardy, med ett stundtals lysande berättarspråk. Det finns några ögonblick i filmen då bilderna blir starkt symbolladdade och öppnar upp mot fler dimensioner. Jag tänker främst på den inledande badscenen i en liten förtrollande tjärn som återkommer senare i filmen, och inte minst en stark passage mot slutet, då kameran höjer sig från ett slagfält med döda kroppar och slutligen landar i en sjukhussal. Lämplig för gymn. Pris: 40:-

15 Latinamerika i fokus Film & samtal på Kino 3 & 4 nov Mateo är 16 år gammal och jobbar åt sin morbror Walter, en lokal maffiaboss. Han samlar in utpressningspengar från säljaren på en marknad i Barrancabermejas, ett av de mest våldsamma områdena i Colombia. Lönen han får av sin morbror använder han för att hjälpa sin mor. En dag går Mateo på med att infiltrera en lokal teatergrupp med syfte att avslöja sina medlemmars politiska aktiviteter. Mateo 3 november: kl till Lämplig från 8-9 & Gymnasiet. Gruppen leds av en okonventionell präst. Så småningom blir Mateo mer och mer involverad i gruppens kreativa livsstil. Detta gillas dock inte av Walter som pressar Mateo mot ett vägval med oundvikliga konsekvenser som följd. Berättelsen baseras på verkliga historier. Mateo och hans mamma hittar till sist varandra och nya möjligheter till ett värdigare liv. Före filmen håller Eva Sandström en kort intruduktion. Holiday / Feriado Spansk tal med engelsk undertext. 4 november: kl till Lämplig för gymnasiet. Före filmen håller Eva Sandström en kort intruduktion. Feriado utspelar sig i Ecuador 1999, dagarna innan landet går i total ekonomisk bankrutt. Ecuador är försatt i en allvarlig ekonomisk kris. Ursprungsbefolkningen har drabbats hårdast och organiserar demonstrationer medan den vita befolkningen är mest upptagen med att skydda sin egendom. Den sextonåriga Juan Pablo reser till den avlägset belägna släktgården i Anderna på semester. Här har hans farbror tagit sin tillflykt med sin familj, eftersom han är inblandad i en korruptionsskandal. Juan Pablo träffar där Juano: ett gåtfullt, självsäkert black-metal fan från den närliggande byn. Medan deras land och familjer strävar mot avgrunden, utvecklas killarnas vänskap till en bräcklig romans, och Juan Pablo tvingas definiera sig mot sin kaotiska omgivning Spansk tal med engelsk undertext. I samarbete med Imágenes del Sur/Bilder från Söder Fritt inträde! 15

16 International Architecture Film Festival Visas på Stenkrossen 10 sept onsdag kl Arkitektur, Staden, Barn och ungdomar 2015 & Lund i mitt hjärta 2014 Tillsammans med Lund International Architecture Film Festival bjöd vi i våras in Lunds alla elever till att skapa kortare filmer på temat Arkitektur, Staden, Barn och ungdomar. Vilket var en fortsätning på 2014 års projekt Lund i mitt hjärta. Filmerna skulle på något vis ha staden eller arkitekturen som fokus men i övrigt var det fritt att tolka temat som man ville. Alla filmer välkomnades. Inte var det nödvändigt att själva agera framför kameran det kunde lika bra vara animationer, dokumentärer, experimentfilmer eller varför inte ett hopkok av olika stilar - bara den egna fantasin satte gränserna för de här filmprojekten. Alla inlämnade filmer till dessa två projekt kommer nu att visas som en del av Lund International Architecture Film Festivals ordinarie program. I samarbete med International Architecture Film Festival in Lund Fritt inträde!

17 Filmpedagogisk resurs Kurser i film för lärare och/eller elever Sugen på att vidga de teoretiska kunskaperna, eller kanske på att själv eller med eleverna få pröva filmspråkets utryck? Vi kan hjälpa er! Filmspråket och filmdramaturgi Med hjälp av filmexempel tittar vi närmare på filmens berättarkomponenter. Vi kikar på filmspråkets beståndsdelar och på vilket sätt de olika komponenterna kan samarbeta och hur de kan samverka med filmens dramaturgi för att vidga och föra berättelsen framåt. Gör en egen animation Att göra animerad film är ett snabbt och enkelt sätt att få djupare kunskaper i filmens mekanismer. Tillsammans kommer vi överens om vilka förutsättningar som finns och vilken tid som kan avsättas för ert animationsprojekt. Gör en egen kortfilm Att själv göra en film är det bästa sättet att få djupare kunskaper i filmens mekanismer. Tillsammans kommer vi överens om vilka förutsättningar och vilken tid som finns för ert filmprojekt. Mer info på:

18 Antirasistiska filmdagar Visas på Kino i höst I Antirasistiska filmdagar höst blir det återigen dags för ARF - Anti rasistiska filmdagar i Lund. Vid det här programmets utformning återstod det en del frågetecken kring årets innehåll. Mer information om arrangemanget följer. Liksom tidigare blir det ARF under hösten i bland annat Malmö, Lund, Stockholm och Göteborg. Mer info följer och kommer att publiceras löpande på Repertoarfilmer på Kino & Södran På biograferna Kinos och Södrans ordinarie filmrepertoar finns ofta mycket bra filmer som lämpar sig för skolbio. Glöm för allt i världen inte bort detta! Vill ni se någon av dessa under skoltid ordnar vi det, och det med bra rabatter! Bild från Det borde finnas regler Sverigepremiär på Kino 23 oktober. Ring oss på så berättar vi mer!

19 FLUFF Visas på Kino okt kl & I vecka 43 kommer ungarnas egen vän tillbaka till Lunds biodukar igen. I vanlig ordning jobbar vi med programmet in i det sista och det var vid det här häftets tryckning allt för tidigt att presentera några säkra programpunkter. Men vi kommer definitivt inte att ändra på det vinnande koncept som vi arbetat fram de senaste åren. Det betyder att vi även denna gång kommer att presentera nya filmer och färska matinépaket som ännu inte nått ut till Lundapubliken, samt några äldre filmer som är väl värda att ses igen, kanske rent av någon härlig klassiker och så naturligtvis någon av de där filmerna som vi bara inte kan låta bli att visa. Skapande skola Funderar ni på formerna kring ett skapande skolaprojekt med filminriktning? Eller kanske ett skapandeskolaprojekt som spänner över flera dicipliner? Film/animation + Bild + Dans +... Låt oss hjälpa till! På Kulturskolan i Lund har vi en lång erfarenhet av pedagogiska projekt i alla möjliga former. Korta, långa, blandade... Vi kan: Tipsa om metod och inriktning Delta i rådgivningsmöte med arbetslag/rektor Hjälpa till med det praktiska kring elevers eget skapande Hålla filmpedagogiska kurser kring filmspråk och dramaturgi (fortbildning/elevkurser) & så mycket mer Mer info på:

20 På hittar ni information om terminens skolbioprogram. Här finns också aktuella filmhandledningar, trailers till terminens filmer, information om pedagogiska filmprojekt, länkar, nyhetsbrev och en hel del annan filmnyttig information.