Välkommen till en ny konsertsäsong!

Transkript

1 Uppsala Kammarorkester

2 Välkommen till en ny konsertsäsong! Att skapa ett säsongsprogram är ett arbete med flera dimensioner. I programrådet söker vi ofta röda trådar och teman. Ett av huvudspåren för den här säsongen har varit att lyfta fram kvinnliga tonsättare. Att upptäcka okända kvinnliga tonsättare från och 1800-talen som var delaktiga i sin tids musik- och kulturliv med kopplingar till andra mer kända tonsättare har varit ett spännande arbete. I programmen finns också nutida kvinnliga tonsättare och det är extra roligt att säsongen inleds med Tebogo Monnakgotla som växt upp här i Uppsala. Ett annat huvudspår är symfonierna av Brahms och Sibelius som vi genomför över flera år med vår chefsdirigent Paul Mägi. Vi presenterar också tre fina solister ur orkestern, som har anställts av Musik i Uppland under det senaste året: Simon Frisk, tuba, Bernt Lysell, violin, och Erik Wahlgren, cello. Under de fyra spelår som jag haft privilegiet att jobba med Uppsala Kammarorkester har jag fått vara med om en väldigt positiv utveckling. Den stora kapacitet som finns i orkestern har kommit till uttryck, inte minst tack vare den fina konsertsalen som betyder mycket för orkesterns utveckling, liksom samarbetet med vår populäre chefsdirigent Paul Mägi. Men vårt arbete skulle inte vara något värt utan vår kära trogna publik! Det är fantastiskt att känna att vi i vårt arbete har ett starkt publikstöd och det är med stor glädje vi presenterar Uppsala Kammarorkesters program för Väl mött i publikvimlet! Mona Gunnarsson, orkesterchef 4 5

3 nytt verk inleder säsongen Tebogo Monnakgotla är en av de mest aktuella svenska tonsättarna i sin generation. Hon har sina rötter i Uppsala men bor numera i Stockholm. Att inleda Uppsala Kammarorkesters säsong med ett helt nyskrivet stycke känns otroligt spännande, säger hon. Det var väldigt roligt att få beställningen från Uppsala Kammarorkester! Det känns extra speciellt också för att uruppförandet blir i det nya konserthuset, säger Tebogo Monnakgotla. Hennes musikutbildning är gedigen, både i cellospel och komposition vid Musikhögskolan i Piteå och sedan i kompositionsklassen vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Redan före sin diplomkonsert 2007 blev hon utvald till Composer in Residence vid Sveriges Radio. Hon är också medlem i Inversion, en sammanslutning av kvinnliga tonsättare och dirigenter som vill presentera den samtida musiken för en bredare publik. Tebogo Monnakgotla skriver gärna för många olika sammanhang och olika besättningar. Men oavsett om det är solostycken, verk för stor orkester eller en liten ensemble finns alltid färger och bilder med i hennes komponerande. Jag kan inspireras av olika sorters musik, men jag tänker gärna i bilder när jag komponerar och kopplar ofta ljud och klanger till olika färgnyanser. Det är inte Det var väldigt roligt att få beställningen från Uppsala Kammarorkester! så entydigt, kanske går den här musiken som jag skriver för Uppsala Kammarorkester mot brons och mörkblått Framförallt är den framåtriktad och full av energi och lekfullhet, berättar Tebogo Monnakgotla. Hennes verklista är omfattande och hon har tidigare skrivit musik för flera av Sveriges mest framstående ensembler och orkestrar, bland andra Sveriges Radios Symfoniorkester, Radiokören, Musica Vitae, Norrbotten Neo, Avanti! och KammarensembleN. Nu kan man lägga Uppsala Kammarorkester till den raden. På programmet vid den här konserten står också Francis Poulencs fantasifulla och charmigt intensiva konsert Tebogo Monnakgotla för två pianon och orkester. Poulenc tillhörde i ungdomen den franska tonsättargruppen Les Six som ville göra upp med impressionismen och senromantiken. I den här pianokonserten från början av 1930-talet har eleganten Poulenc mixat sina mycket personliga stildrag med både Maurice Chevalier och husguden Mozart. Av Johannes Brahms fyra symfonier är den tredje hans mest lyriska och känsloladdade. Han hade våren 1883 slagit sig ner i kurorten Wiesbaden vid floden Rhen där han under några månader skrev symfonin. Här låter Brahms naturromantiken flöda med Rhen som en livgivande kraft i musiken. 15 SEP SÄSongSStaRt Uppsala Kammarorkester Solister: Terés Löf och Johan Ullén, piano Tebogo Monnakgotla f beställningsverk (2011) Francis Poulenc ( ) Konsert för två pianon och orkester Johannes Brahms ( ) Symfoni nr 3 F-dur op

4 Gästspel med Kungliga Hovkapellet 30 SEP Ringen utan ord Kungliga Hovkapellet Dirigent: Michael Boder Presentatör: Meddelas senare Richard Wagner ( ) Prelude till akt 1 ur Lohengrin György Ligeti ( ) Atmospheres Richard Wagner ( ) (Arrangemang Maazel) Der Ring ohne Worte Kungliga Hovkapellet är en av världens äldsta fortfarande verksamma orkesterinstitutioner. Orkestern är Kungliga Operans egen, som spelar opera och balett, men också ger orkesterkonserter, som nu här i Uppsala. Hovkapellets anor sträcker sig ända från 1526 då hovets musiker för första gången upptogs i hovstatens räkenskaper av Gustav Vasa. Med på sitt besök i Uppsala har de den ständigt aktuelle Richard Wagner och Lorin Maazels sammanställning av musiken till Nibelungens ring, där inga sångare medverkar, Der Ring ohne Worte, Ringen utan ord. Om det är någon orkester i Sverige som kan göra Richard Wagners musik rättvisa är det Hovkapellet. Wagners väldiga Ringen bygger på det medeltida hjälteeposet om nibelungarna och Nibelungensången från 1200-talet. Kring detta byggde Wagner sina operor Rhenguldet, Valkyrian, Siegfried och Ragnarök. Wagners sonson Wieland Wagner som under många år var chef för Wagnerfestspelen i Bayreuth blev känd för sina uppsättningar av farfaderns operor med avskalade scenbilder och symbolisk dekor. Han ville inte alls veta av några svanar på hjul eller kvinnliga rollfigurer i metallbrynjor. Allt finns i musiken, berättade han för dirigenten Lorin Maazel som blev den förste amerikanske dirigenten som inbjöds att dirigera i Bayreuth. Inspirerad av Wieland Wagner och med dramat i fokus har Maazel sammanställt musiken i Nibelungens ring till Ringen utan ord. Här finns alla karaktärerna i klingande skepnader, men utan sång. För många har Maazels Der Ring ohne Worte blivit en introduktion till Wagners värld. Förutom operorna ur Nibelungens ring gör Hovkapellet även Preludiet till första akten ur Wagners romantiska genombrottsopera Lohengrin. Som en kontrast och mellanspel före Ringen utan ord lyfter Hovkapellet fram ett av 1900-talets nyckelverk, György Ligetis Atmospheres. Ligetis musik är stark och stämningsskapande. Det lockade regissören Stanley Kubrick att använda hans musik i filmer som The Shining, Ett rymdäventyr 2001 och Eyes Wide Shut. Även regissören Martin Scorsese har använt sig av Ligetis musik. György Ligeti kom ursprungligen från Ungern men var verksam i Sverige under och 70-talen och kunde svenska. Han fick 2004 Polarpriset med motiveringen att han med nyfikenhet och fantasi vidgat gränserna för det musikaliskt tänkbara, från sinnesutvidgande klanger till nya förbluffande processer i en helt igenom personlig form. György Ligeti dog

5 Ewa Strusinska dirigerar Wienklassiker 20 okt michaelerhuset i WiEn Uppsala Kammarorkester Dirigent: Ewa Strusinska Solist: Kristina Hansson, sopran Antonio Salieri ( ) Ouvertyr till Axur, Re d Ormus Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Konsertarior Joseph Haydn ( ) Konsertarior Marianne von Martinez ( ) Symfoni C-dur W A Mozart Marsch KV 385a Symfoni nr 35 D-dur Haffner KV 385 Det fi nns platser med stor betydelse för konsten, kulturen och musiken. I den bemärkelsen är staden Wien unik, den har gett namn åt en hel musikepok Wienklassicismen. Under en stor del av 1700-talet var det här det hände. Människor träffades, utbytte idéer och spelade tillsammans. I en stor vacker byggnad, Michaelerhaus mitt i Wien, träffades alla tonsättare som här står på programmet. I en vindskammare bodde den unge Joseph Haydn. Han hade fått anställning som lärling hos den renommerade kapellmästaren Nicola Porpora. Haydn var ung, fattig men trivdes. Jag kunde arbeta på mitt maskätna piano och avundades ingen konung hans lycka, har han sagt om tillvaron där. Denne Porpora utbildade även en ung begåvad kvinna som bodde på tredje våningen i huset. Det var Marianne von Martinez. Hon tog först sånglektioner Haydn fick ofta ackompanjera på cembalo men visade sig också vara mycket talangfull och virtuos klaverspelare. Redan tidigt började hon också att komponera och hennes kompositionsutbildning sköttes av kejsarinnan Maria Theresas hovkompositör Giuseppe Bonno. Marianne von Martinez komponerade över 200 kompositioner och flera av dem uppfördes i Wien vid den här tiden. Symfonin i C-dur komponerade hon 1770, då hon var 26 år. Den är fylld av vitalitet och idérike- Jag kunde arbeta på mitt maskätna piano och avundades ingen konung hans lycka dom och typisk för musiken i 1770-talets Wien. Hon hade påverkats starkt av Mozart som hon brukade spela fyrhändigt piano med. Det finns mycket som talar för att Mozart skrev sin femte pianokonsert just för Martinez. Mozart hade just flyttat från födelsestaden Salzburg till Wien när han fick beställningen på en ny symfoni av borgmästaren i Salzburg, Siegmund Haffner, som skulle upphöjas till det adliga ståndet. Han hade tidigare beställt en serenad till sin dotters bröllop, Haffnerserenaden, och nu ville han få även den Joseph Haydn här händelsen manifesterad med musik av Mozart. En annan återkommande gäst i huset på Michaelerplatsen var Antonio Salieri. Vid den här tiden var han mycket uppmärksammad, både som tonsättare och pedagog. Att det skulle finnas en antagonism mellan honom och Mozart är däremot en myt som spreds efter Miklos Formans fi lm Amadeus. Salieris tragikomiska opera Axur, Re d Ormus gjorde först succé i Paris därefter på Burgtheater i Wien. Kristina Hansson har under de senaste åren etablerat sig som en av Sveriges mest framstående sopraner med hela Europa som arbetsfält. Med sin sofistikerade och kristallklara sopran tolkar hon vid den här konserten några av de vackraste konsertariorna av Haydn och Mozart

6 Tondikt och känsloladdad romantik Utan Shakespeare hade den klassiska musikens verkförteckning sett helt annorlunda ut. Listan över tonsättare som inspirerats av hans dramatik och lyrik är omfattande och sträcker sig in i våra dagar. William Shakespeare ( ) föddes i Stratford-on- Avon men hans karriär började som skådespelare i London. Han började snart skriva krönikespel och hämtade sina ämnen ur Englands historia, som i Henrik VI och Richard III. Det var vanligt vid den här tiden att författare lånade intriger till dramer av varandra och storyn till sin succétragedi Romeo och Julia hittade Shakespeare i en italiensk versberättelse. Men det unika med Shakespeare är att han i sin dramatik alltid hittar fram till människans gemensamma drag, onda eller goda, löjliga eller kloka och oavsett om han beskriver dem i komedier som En midsommarnattsdröm, Som ni behagar och En Trettondagsafton eller i tragedier som Hamlet, Macbeth och Kung Lear. Det som fascinerar är att vi människor heller inte tycks förändras särskilt mycket. Vi känner fortfarande igen karaktärerna i Shakespeares pjäser. Redan en samtida kollega ska ha sagt att Shakespeare var inte bunden till en särskild tid, utan för evigt. Att skriva för evigheten är naturligtvis lockande också för kompositörer. Och Felix Mendelssohns En midsom- marnattsdröm är en av hans första konstnärligt riktigt genomarbetade och mogna kompositioner. Uruppförandet av Jean Sibelius svit Stormen skedde i Köpenhamn 1926, precis hundra år efter Mendelssohn gjort sin tolkning av En midsommarnattsdröm. Här visar Sibelius sin oerhörda förmåga att med orkestern som verktyg skapa storslagen klangmagi. Inspirerad av Shakespeares trollkunniga Prosperofigur, den vilda Caliban och luftanden Ariel bland andra karaktärer i Stormen, har Sibelius skapat ett av sina mest uppfinningsrika och harmoniskt finessrika verk. Även Franz Liszt lyckades i sin tondikt Hamlet locka fram helt nya och originella klanger ur orkestern. Han skrev den 1858 och tänkte sig musiken som en ouvertyr till Shakespeares skådespel. Romeo och Julia är ett drama om omöjlig kärlek. En tragedi som inspirerade Tjajkovskij att komponera en fantasiouvertyr som liksom Liszts Hamlet skulle kunna kallas tondikt. Det är känsloladdad romantik som det är svårt att värja sig emot. Musik vi inte skulle fått uppleva utan Shakespeare. Presentatör är Ulrika Knutson, journalist, författare och en av Uppsalas mest kända kulturpersoner. Hon är ordförande i Publicistklubben och har belönats med flera utmärkelser, bland annat Stora journalistpriset, Gerard Bonniers stipendium för kulturjournalistik och Jolopriset. 17 NOV Shakespeare Uppsala Kammarorkester Presentatör: Ulrika Knutson Felix Mendelssohn ( ) Ur En midsommarnattsdröm, ouvertyr och svit op 61 Jean Sibelius ( ) Ur Stormen svit nr 2 op 109 Franz Liszt ( ) Hamlet Pjotr Tjakovskij ( ) Romeo och Julia 12 13

7 Fira helgen med operapärlor och operettglitter! Ingen fest utan musik! Och ingen musik är väl mer champagnebubblande och festfokuserad än operett. Här har Uppsala Kammarorkesters chefsdirigent Paul Mägi plockat pärlorna ur de bästa operetterna och de mest kända italienska operorna till en magnifik festkonsert. Själva idén med operett är att det ska vara underhållande och lätt. I alla fall för publiken. Många italienska operaarior och kända operettnummer ställer i själva verket mycket höga krav på sina solister. Här är det sopranen Marika Schönberg och hjältetenoren David Frank som har tagit sig an uppgiften att förmedla det musikaliska glittret till publiken i form av såväl vackra som virtuosa arior. Marika Schönberg är sedan flera år en av de ledande sopranerna vid operan i Leipzig där hon sjungit roller som Mimi i Puccinis La Bohème, Pamina i Trollflöjten och Grevinnan i Figaros bröllop. Hon har även gästspelat vid Deutsche Oper i Berlin, både som Mimi och som Irene i Wagners Rienzi. Marika har en bred repertoar och framträder gärna i konsertsammanhang, som här i Uppsala. Hon har tidi- gare gett konserter med Kungliga Filharmonikerna, GöteborgsOperans orkester och Radioorkestern i Zürich, bland många andra. Tenoren Daniel Frank kommer från Uppsala och har belönats med Kulturnämndens stipendium för sin personliga sångkonst och sceniska utstrålning. Redan som 6-åring började Daniel sjunga i Uppsala Domkyrkas gosskör under ledning av professor Stefan Parkman, som också blev hans mentor och såg till att han kunde komma till en sånglärare. Efter Södra Latins musikgymnasium i Stockholm utbildade sig Daniel vid Musikhögskolan i Örebro. Sedan sin examen har han varit en efterfrågad solist och gjort en mängd roller, både i sitt tidigare röstfack baryton och nu som tenor. För sina rollgestaltningar i de uppmärksammade föreställningarna Pärlfiskarna och Silversjön på Folkoperan i Stockholm tilldelades han Folkoperans vänners stipendium. Välkommen till en sprudlande festkväll med de härligaste ariorna ur kända operor och operetter av kompositörer som Puccini och Rossini, Kálmán och Strauss! 4 JAN Festkonsert Uppsala Kammarorkester Solister: Marika Schönberg, sopran och Daniel Frank, tenor Italienska operaarior och glittrande operetter av bl a Rossini, Puccini, Kálmán och Strauss. Fullständigt program meddelas senare, se gärna vår hemsida

8 Vivianne Hagner tolkar Mendelssohn 26 Jan mendelssohns ViolinkonSERt Uppsala Kammarorkester Dirigent: Olari Elts Solist: Vivianne Hagner, violin Helena Tulve f beställningsverk (2011) Felix Mendelssohn ( ) Violinkonsert e-moll op 64 Ludwig van Beethoven ( ) Symfoni nr 7 A-dur op 92 En av de verkligt betydande violinvirtuoserna i det tidiga 1800-talets Europa var Ferdinand David. Han blev tidigt nära vän med Felix Mendelssohn. De var födda i samma hus i Hamburg, dessutom enormt begåvade underbarn i samma ålder. Familjen Mendelssohn flyttade några år senare in i ett stort hus i Berlin där de höll regelbundna söndagskonserter och David var en lika regelbunden gästmusiker. Söndagsevenemangen i den ståtliga Gartensaal hemma hos Mendelssohns var omtalade och lockade många av tidens kulturpersonligheter. En av dem som syntes i vimlet, bland personer som Heinrich Heine, Franz Liszt och E.T.A. Hoffmann, var för övrigt Magdalena Malla Silfverstolpe, som brukade hålla liknande soaréer i sitt hem i Uppsala. När Felix Mendelssohn i mitten av 1830-talet utsågs till ledare för Gewandhaus-orkestern i Leipzig kallade han David till konsertmästare i orkestern. Att deras nära vänskap skulle resultera i en violinkonsert låg liksom i luften. Jag vill skriva en violinkonsert till dig, den går i e- moll och temat snurrar ständigt i mitt huvud och hindrar mig från att tänka på något annat, skriver Mendelssohn till Ferdinand David i ett brev Med sin spirituella luftighet och enastående melodiskönhet är Mendelssohns violinkonsert ett av musikhistoriens mest omtyckta verk. En som redan gjort sig känd över världen för sin fullständigt betagande tolkning av den här Temat snurrar ständigt i mitt huvud konserten är den tyska violinisten Vivianne Hagner. Liksom Mendelssohn själv klev hon fram i rampljuset som underbarn och gav sina första konserter vid 12 års ålder. Nu vid några och trettio har hon mognat och briljerar inte bara med spelteknisk fulländning utan också med insiktsfull musikalitet. Beethovens sjunde symfoni uruppfördes i december Han är känd för sina notböcker där han metodiskt bearbetade musikaliska idéer och teman. Det finns skisser som tyder på att han började arbeta med sjunde symfonin redan Symfonin Felix Mendelssohn spelades flera gånger i Wien och blev en stor framgång. Ett av mina allra bästa verk, tyckte Beethoven själv, vilket framkommit i flera av hans efterlämnade brev. Den som håller samman allt vid den här konserten är den estniske dirigenten Olari Elts. Han är förste gästdirigent för Helsingfors Filharmoniker och är en regelbundet återkommande dirigent för flera av Europas främsta orkestrar. Förutom opera och den välkända klassiska repertoaren har Olari Elts ett starkt intresse för ny musik. Här får han tillfälle att dirigera ett helt nyskrivet stycke av sin landsmaninna Helena Tulve. Det är ett gemensamt beställningsverk av Uppsala Kammarorkester och Estlands Nationalorkester. Helena Tulve har fått stor internationell uppmärksamhet för sin uttrycksfulla och emotionellt laddade musik

9 18 19

10 Den melodiska tuban Vissa instrument lever lite i skymundan. Men när de väl kliver fram och tar plats i frontlinjen häpnar man över deras kapacitet. Tuban är verkligen ett sådant instrument. Den till synes otympliga kroppen rymmer en fenomenal virtuos vighet och briljans. Och Ralph Vaughan Williams tubakonsert från 1954 utnyttjar tubans hela register, från sammetslena klanger i höga register till muskulösa basklanger. Konserten är ett av de första större verken som utnyttjar instrumentets hela spektrum och har blivit något av ett standardverk för instrumentet. Dessutom är den väldigt melodisk och vacker och inte extrem på något vis, säger tubasolisten Simon Frisk. Han är Uppsala Kammarorkesters egen tubaist, men också medlem i Linnékvintetten som är Musik i Upplands brasskvintett. Simon har studerat för professor Michael Lind på Musikhögskolan i Stockholm och både turnerat och deltagit i internationella masterclasses. Han har också tilldelats Kungliga Musikaliska Akademiens nationella stipendium. Det är jätteroligt att få göra den här konserten tillsammans med orkestern och visa att tuban är så mycket mer än bara ett basinstrument, säger Simon Frisk. Det är jätteroligt att få göra den här konserten tillsammans med orkestern och visa att tuban är så mycket mer än bara ett basinstrument Ryska baletten skapades av dansaren och koreografen Sergej Djagilev. Han hade föresatt sig att introducera rysk kultur i Paris konst, musik, opera. Och dans. Det gjorde han med besked. Balettmusiken beställde han av landsmannen Igor Stravinsky. Först ut var Eldfågeln som bygger på en gammal rysk folksaga, därefter Petrusjka och sedan den skandalartade premiären av Våro ff e r. Simon Frisk Uruppförandet av Eldfågeln i Paris 1910 var däremot en omedelbar succé. Stravinsky hade en tid före sammanstrålat med Claude Debussy och Maurice Ravel och inspirerats av deras friare syn på form och struktur. Musiken till Eldfågeln har också impressionistiska inslag men med tydliga förbindelser till rysk senromantik. Paula af Malmborg Ward är känd för sina sceniska verk. Hennes examensverk Bombpartyt som hade urpremiär på Göteborgsoperan 1998 blev ett omedelbart genombrott för henne som operatonsättare. Men även om hon betraktar musikdramatiken som sin hemvist i musiken rör hon sig lika ledigt i både kammarsammanhang, orkesterklanger och schlagertexter. Här hör vi två satser ur hennes omtalade orkesterverk Il gallo Cortonese från FEB EldFÅgEl och tuba Uppsala Kammarorkester Solist: Simon Frisk, tuba Ralph Vaughan Williams ( ) Konsert för tuba och orkester Richard Wagner ( ) Siegfried idyll op 103 Paula af Malmborg Ward f Ur il gallo Cortonese: Sinfonia Concertante Igor Stravinsky ( ) Eldfågeln Svit (version 1919) 20 21

11 8 mars matteuspassionen Uppsala Kammarorkester S:t Jacobs Kammarkör Dirigent: Gary Graden Solister: Meddelas senare Johann Sebastian Bach ( ) Matteuspassionen Stort mästerverk av bach Körledaren och dirigenten Gary Graden är född i USA men är sedan länge verksam i Sverige. För sitt framgångsrika arbete med S:t Jacobs Kammarkör, som han varit ledare för sedan 1984, har han bland mycket annat utnämnts till Årets Körledare. I dag är S:t Jacobs Kammarkör internationellt känd och under Gary Gradens ledning har de spelat in en rad cd och vunnit flera prestigefyllda tävlingar, bland annat Tolosa i Spanien, Arezzo i Italien, Debrecen i Ungern och det eftertraktade European Grand Prize. Tillsammans med Uppsala Kammarorkester tar sig Gary Graden och S:t Jacobs Kammarkör an ett av Johann Sebastian Bachs mest omfattande verk Matteuspassionen. I tjugosju år var Johann Sebastian Bach kantor i Thomaskyrkan i Leipzig. Han hade tidigare varit anställd vid hovet i Köthen där han mest skrev profan musik, som Brandenburgkonserterna, violinkonserterna och mängder av kammarmusik, bland annat den första delen av Das Wohltemperierte Klavier. Men han ville verkligen gärna bli kantor i Leipzig. Villkoren var bra, dessutom erbjöd Thomasskolan bra utbildning för äldsta sönerna Wilhelm Friedemann och Carl Philipp Emanuel, som både skulle bli framgångsrika musiker och tonsättare. hem. Efter några år i Leipzig skrev Bach Passionshistorien, nu med utgångspunkt från Matteusevangeliet. Bachs Passioner är oratorier, stora verk för solister, kör och orkester. Musikaliska framställningar av Jesus sista dagar som de beskrivs i evangelierna. Matteuspassionen är som ett förtätat drama där man får följa hur de olika gestalterna rör sig kring Jesus under hans sista dagarnas lidande. Och det är i de oerhört vackra och uttrycksmättade ariorna i Matteuspassionen som Bach uttrycker texten. Passionen är stort upplagd med dubbla körer och dubbelt besatt i orkestern. Alla Jesuspartier är ackompanjerade recitativ och ariorna kommenterar evangeliet, säger Gary Graden. Det var med Matteuspassionen som Bach återupptäcktes av en större publik. Precis hundra år efter första framförandet i Leipzig gjordes Matteuspassionen vid Berlin Sing Akademie med en 20-årig Felix Mendelssohn som dirigent. Konserten som ägde rum 11 mars 1829 väckte liv i intresset för Bach och har på så vis fått stor betydelse också för eftervärlden. Hade inte den konserten ägt rum hade Bachs musik kanske försvunnit i glömska. Men nu får vi uppleva ett av musikvärldens starkaste dramer tillsammans med S:t Jacobs Kammarkör, sångsolister och Uppsala Kammarorkester under ledning av Gary Graden. För att få jobbet hade Bach skrivit Johannespassionen och skickat in till magistraten i Leipzig. Och det gick Konserten ges även i Stockholm

12 Ung solist i Griegs pianokonsert 19 apr musikstaden leipzig Uppsala Kammarorkester Dirigent: Eivind Aadland Solist: Maria Verbaite, piano Ethel Mary Smyth ( ) Ouvertyr till The boatswain s Mate Edvard Grieg ( ) Pianokonsert a-moll op 16 Robert Schumann ( ) Symfoni nr 1 b-dur op 38 Vårsymfonin En av de viktigaste musikstäderna under 1800-talet var utan tvekan den tyska staden Leipzig. Och tonsättaren Ethel Mary Smyth hade en förmåga att alltid söka sig till händelsernas centrum. Därför övertalade hon sin far att få åka just till Leipzigkonservatoriet och studera. Konservatoriet hade grundats 1843 av Felix Mendelssohn och blev snabbt skolan dit alla begåvningar sökte sig. Där mötte hon andra tonsättare, både de som studerade och de som hade sökt sig till staden där musiken alltid var aktuell. Där fanns Dvořák, Tjakovskij och Grieg. Besynnerligt nog tyckte hon att undervisningen var helt undermålig och började i stället studera privat för Heinrich von Herzogenberg. Genom honom fick hon träffa tonsättarkollegorna Clara Schumann och Johannes Brahms. Ethel Mary Smyth, senare utnämnd till Dame of the Brittish Empire, kom att bli en mycket uppmärksammad personlighet. Både som kompositör och en av de ledande personerna kring suffragettrörelsen som kämpade för kvinnlig rösträtt i England. Enaktsoperan The Boatswain s Mate är öppet feministisk och humoristisk. Den kretsar kring den starka hjältinnan som med sin överlägsna intelligens tillintetgör de intrigerande friarna. Huvudpersonen sägs vara baserad på suffragettrörelsens grundare Emmeline Pankhurst som Smyth hade träffat 1910 och vad man tror förälskat sig i. Vid tiden när Ethel Mary Smyth träffade Grieg i Leipzig hade den unge norrmannen etablerat sig som begåvad skandinavisk kompositör. Pianokonserten hade uruppförts i Köpenhamn och med sin blandning av europeisk musiktradition och norska folkmusikelement gjort succé. Här återfinns hallingar och fjordiska sommarnätter som den dåtida centraleuropeiska publiken upplevde som exotisk och spännande. Och fortfarande är den musikkulturella mixen i Griegs pianokonsert något som fascinerar publiken över hela världen. Grieg inspirerades av Robert Schumann, som hade undervisat vid konservatoriet i Leipzig. För Schumann skulle allt sluta i förvirring, han tillbringade sina sista år på hospital efter att ha kastat sig i Rhen. Men han hade varit lycklig. Vårsymfonin skrev han 1841, strax efter giftermålet med Clara som var hans stora passion och ledsagare. Då lekte livet och symfonin som inleds med en pampig trumpetfanfar, är ljus och glad, känslosam och livfull. Den blev också en stor framgång. Kvällens solist är den unga pianisten Maria Verbaite från Uppsala. Hon är trots sin ungdom inte bara en tekniskt fulländad pianist utan har också ett starkt och personligt uttryck i sitt spel. Hon har tilldelats Musikens Hus Vänners stipendium och representerat Sverige i den prestigefyllda tävlingen Eurovision Young Musicians i Wien

13 Önskad dubbelkonsert och ett vinnande verk Konserten för violin, cello och orkester av Johannes Brahms är ett helt universum av uttryck. Här finns både kraft, virtuositet och raffinerat samspel mellan solisterna. Efter att Brahms under en tid bott hemma hos vännen och violinisten Joseph Joachim, som han tidigare skrivit violinkonserten för, bröt de båda kontakten med varandra. När Brahms komponerade dubbelkonserten blev det ett sätt för de båda vännerna att hitta tillbaka till samarbetet. Även om det inte är en förklaring av musiken, klingar särskilt andra satsen sällsamt milt och vackert och har ett försonande drag. Solisterna vid den här konserten, Bernt Lysell, violin och Erik Wahlgren, cello, är båda medlemmar i Uppsala Kammarsolister och stämledare i Uppsala Kammarorkester. Bernt har i flera decennier spelat en nyckelroll i svenskt musikliv. Han kom till Musik i Uppland 2010 efter att tidigare under många år varit konsertmästare i Kungliga Filharmonikerna och i Radiosymfonikerna. Han har även varit medlem i Kungliga Hovkapellet och primarie i Lysellkvartetten. Johannes Brahms musik har hos mig alltid intagit en alldeles särskild plats. Den är absolut från en annan och bättre värld, vilket jag upplever som en stark inspiration. Den nu aktuella dubbelkonserten innehåller moment som är helt fantastiska, sublima. Ser mycket fram emot att få spela den med Erik, säger Bernt Lysell. Förutom att vara medlem i Uppsala Kammarsolister och Uppsala Kammarorkester samarbetar Erik Wahlgren med flera av landets främsta musiker, ensembler och orkestrar. Erik är även initiativtagare och konstnärlig ledare för Vamlingbo kammarmusikfestival på Gotland. Brahms musik har alltid berikat mig. Jag minns första gången jag hörde dubbelkonserten. Sällan har jag blivit mer uppfylld av ett verk. Sedan dess har jag alltid haft en önskan om att få spela den. Att få göra det med Bernt Lysell, Paul Mägi och mina andra kollegor i Uppsala Kammarorkester känns fantastiskt och jag ser med stor glädje fram emot det! säger Erik Wahlgren. Sibelius sjätte symfoni är luftig och klar. Av många betraktad som ett av hans största mästerverk. Här har han reducerat bleckblåsarnas kraft från flera av de tidigare symfonierna och målar i stället upp en avskalad, övervägande lyrisk idyll. Symfonin tillägnades vännen Wilhelm Stenhammar. Vid den här konserten presenteras också vinnarverket i Uppsala Tonsättartävling som du kan läsa mer om på sidan maj Brahms dubbelkonsert Uppsala Kammarorkester Solister: Bernt Lysell, violin och Erik Wahlgren, cello Vinnarverket i Uppsala Tonsättartävling 2012 Johannes Brahms ( ) Konsert för violin och violoncell op 102 Jean Sibelius ( ) Symfoni nr 6 d-moll op

14 biljetter Ticnet, tel eller närmaste ATG-ombud. Uppsala Konsert & Kongress tel UnT City, Dragarbrunnstorg 2, Uthämtade biljetter återlöses ej. biljettpriser Stora salen Uppsala Konsert & Kongress: Prisgrupp gul 225 kr Prisgrupp vit 180 kr Prisgrupp blå 90 kr (Serviceavgift tillkommer på alla biljetter, kr) Abonnemang Uppsala Kammarorkester Köp en egen plats till konserterna i orkesterserien. Abonnemangen säljs i början av säsongen, du får en egen plats och 10 konserter för ett reducerat pris! Prisgrupp gul, kr Prisgrupp vit, kr (Inklusive serviceavgift) Vill du skaffa ett abonnemang? Kontakta Musik i Uppland, tel eller e-post jn@miu.se. Du kan även göra en intresseanmälan via Vi reserverar oss för eventuella programändringar

15 Uppsala Tonsättartävling 2012 Den 23 februari klockan bjuder Musik i Uppland och Uppsala Kammarorkester åter in till en tävling för unga tonsättare. I potten för de tävlande finns dels en summa pengar, dels en chans att få sin musik spelad av flera svenska orkestrar. Genom vårt samarbete med åtta andra orkestrar i Sverige innebär tävlingen en fantastisk möjlighet att få sin musik spelad och lyssnad på. För tonsättare på väg att etablera sig är det något mycket värdefullt, säger Gabriel Lindborg som är projektansvarig på Musik i Uppland. I år kan tonsättare som är födda 1976 eller senare delta. Juryn väljer först ut sex finalverk. Och för att den inte ska kunna påverkas av yttre omständigheter, som exempelvis namn de känner igen sedan tidigare, är den första delen av tävlingen anonym. När juryn går igenom partituren har namnen tagits bort och ersatts med en kod. Under finalveckan repeteras de sex finalverken av Uppsala Kammarorkester under ledning av chefsdirigent Paul Mägi och i närvaro av tonsättarna. Under För tonsättare på väg att etablera sig är det något mycket värdefullt finalveckan är tonsättarna inte längre anonyma. Vid finalkonserten spelas tävlingsverken för både jury och publik. Vi tycker det är viktigt att unga tonsättare på väg att etablera sig får en möjlighet att få sin musik spelad av professionella orkestrar och på så sätt också möta en publik. Förra året fick vi in 31 bidrag från unga tonsättare, och genom det sätt som juryn arbetar får alla som lämnar in tävlingsbidrag sin musik noggrant bedömd av en ytterst kvalificerad jury, säger Gabriel Lindborg. Gabriel Lindborg Juryn består av tonsättarna Daniel Börtz, Paula af Malmborg Ward och Tebogo Monnakgotla, musikern Lena Jonhäll, chefsdirigent Paul Mägi samt två representanter från de övriga orkestrarna som samarbetar i tävlingen. Det vinnande verket uruppförs av Uppsala Kammarorkester och spelas därefter av Göteborgs Symfoniker, Västerås Sinfonietta, Svenska Kammarorkestern, DalaSinfoniettan, Gävle Symfoniorkester, Nordiska Kammarorkestern, NorrlandsOperans Symfoniorkester och Jönköpings Sinfonietta. Om Musik i Uppland Stiftelsen Musik i Uppland är länsmusikorganisationen i Uppsala län och har landstinget som huvudman. Musik i Uppland ger människor i länet musikupplevelser, inspiration och underhållning av hög nationell standard. Förutom konserterna med Uppsala Kammarorkester som presenteras i det här säsongsprogrammet, ger våra ensembler och ett stort antal frilansande musiker konserter på många platser i hela länet bland annat med den populära konsertserien Konsertkarusellen. Sammanlagt producerar Musik i Uppland konserter varje år inom en rad olika genrer. Nästan hälften av konserterna vänder sig direkt till barn och ungdomar. Varje år arrangeras också Musik Direkt, stor musiktävling för ungdomar mellan 13 och 19 år. Genom olika samarbeten och projekt stöder vi även musikföreningar och andra institutioners verksamheter. Våra ensembler: Inom Musik i Uppland finns flera av Sveriges mest framstående kammarensembler. De gör varje år ett stort antal konserter hos kammarmusikarrangörer, i kyrkor, för företag, vid universitetet, i skolor och i vården inom länet och runtom i Sverige. Trio X De utforskar ständigt nya musikaliska möjligheter och undersöker hur de kan bidra till att utveckla trion som ensembleform. Med improvisationen som utgångspunkt ger de sig in i många olika projekt, gärna tillsammans med andra artister, bland annat håller de i den populära konsertserien Carte Blanche i Uppsala Konsert & Kongress. Lennart Simonsson, piano. Per V Johansson, bas. Joakim Ekberg, trummor Uppsala Kammarsolister Kammarsolisterna är en stråkensemble på internationell nivå och behärskar en bred repertoar utan att någonsin förlora i spets. Den tar sig an barock, klassisk, romantisk eller ny musik med total kontroll och osviklig stilkänsla. Medlemmarna i Uppsala Kammarsolister är verksamma som konsertmästare och stämledare i Uppsala Kammarorkester. Nils-Erik Sparf, violin. Klara Hellgren, violin. Bernt Lysell, violin. Susanne Magnusson, viola. Erik Wahlgren, cello. Linnékvintetten Sedan 1986 har Linnékvintetten varit i spetsen som förnyare av den svenska repertoaren för brasskvintett. Ensemblen har också fördjupat sig i sakral repertoar vilket har resulterat i ett omfattande samarbete med flera kyrkokörer. Den medverkar ofta vid stora kyrkliga sammankomster och andra offentliga cermonier. Musikerna utgör brassektionen i Uppsala Kammarorkester. Bengt Fagerström, trumpet. Paul Hägglöf, trumpet. Lennart Stevensson, horn. Birgitta Lagerstedt, trombon. Simon Frisk, tuba Fri entré till tävlingen. Följ Uppsala Tonsättartävling på Facebook. Aktuellt program för hela verksamheten hittar du på

16 Kalendarium Uppsala Konsert & Kongress Höst 2011 Torsdag 15 september Säsongsstart Solister: Terés Löf och Johan Ullén, piano Fredag 30 september (OBS! Dag) Ringen utan ord Kungliga Hovkapellet Dirigent: Michael Boder Presentatör: Meddelas senare Torsdag 20 oktober Michaelerhuset i Wien Dirigent: Ewa Strusinska Solist: Kristina Hansson, sopran Torsdag 17 november Shakespeare Presentatör: Ulrika Knutson VÅR 2012 Onsdag 4 januari (OBS! Dag) Festkonsert Solister: Marika Schönberg, sopran och Daniel Frank, tenor Torsdag 26 januari Mendelssohns violinkonsert Dirigent: Olari Elts Solist: Vivianne Hagner, violin Torsdag 16 februari Eldfågel och tuba Solist: Simon Frisk, tuba Torsdag 23 februari Uppsala Tonsättartävling 2012 Torsdag 8 mars Matteuspassionen S:t Jacobs Kammarkör Dirigent: Gary Graden Solister: Meddelas senare Torsdag 19 april Musikstaden Leipzig Dirigent: Eivind Aadland Solist: Maria Verbaite, piano Torsdag 10 maj Brahms dubbelkonsert Solister: Bernt Lysell, violin och Erik Wahlgren, cello Musik i Uppland reserverar sig för eventuella programändringar. Aktuell information hittar du på

17 Uppsala Kammarorkester på CD Du kan ta med dig musiken hem. I samarbete med Swedish Society har Uppsala Kammarorkester med sin chefsdirigent Paul Mägi givit ut en serie liveinspelningar från universitetsaulan i Uppsala, som var orkesterns tidigare hemvist. Sex inspelningar i serien är tillgängliga men fler utgivningar är planerade. Skivorna finns att köpa i biljettkassan i Uppsala Konsert & Kongress och i handeln. För information om andra inspelningar med Uppsala Kammarorkester, kontakta gärna Musik i Uppland, info@miu.se eller gå in på inspelningar med Uppsala Kammarorkester och Paul Mägi; Pjotr Tjajkovskij: Symfoni nr 5 Wilhelm Stenhammar: Serenad för orkester nikolaj Rimskij-Korsakov: Scheherazade Gustav Mahler: Symfoni nr 1 och Blumine Dmitrij Sjostakovitj: Symfoni nr 15 & Gioacchino Rossini: Ouvertyr till Wilhelm Tell Jean Sibelius: Symfoni nr 3 & 4 UPPSALA KAMMARORKESTER DIRIGENT: PAUL MÄGI Pjotr Tjajkovskij symfoni nr 5 e-moll op 64 UPPSALA KAMMARORKESTER DIRIGENT: PAUL MÄGI Wilhelm Stenhammar serenad för orkester op 31 UPPSALA KAMMARORKESTER DIRIGENT: PAUL MÄGI Nikolaj Rimskij-Korsakov scheherazade Symfonisk svit op 35 UPPSALA KAMMARORKESTER DIRIGENT: PAUL MÄGI Gustav Mahler SYMFONI NR 1 BLUMINE uppsala kammarorkester DiRiGent: paul mägi Dmitrij Sjostakovitj Symfoni nr 15 A-dur Gioacchino Rossini Ouvertyr till Wilhelm Tell UPPSALA KAMMARORKESTER DIRIGENT: PAUL MÄGI Jean Sibelius Symfoni nr 3 C-dur op 52 Symfoni nr 4 a-moll op 63 Skivorna finns att köpa i biljettkassan i Uppsala Konsert & Kongress och i handeln

18 Administration: Göran Kåver, musikchef Mona Gunnarsson, orkesterchef Gabriel Lindborg, producent/bitr. musikchef (Uppsala Kammarsolister, Trio X, frilans) Katarina Bonander, producent barn & ungdom Eva Sverredal, produktionsassistent (Linnékvintetten) Veronika Savolainen, informatör Anna-Lena Lindkvist, ekonomiansvarig Johannes Risberg, orkesterassistent/abonnemang Jens Norberg, orkesterassistent/abonnemang Texter: Göran Persson Fotografer: Jonatan Johansson Karlsson (Tebogo Monnakgotla) Alexander Kenney (Kungliga Hovkapellet) Mateusz Nasternak (Ewa Strusinska) Stewen Quigley (Paul Mägi, Uppsala Kammarorkester, Erik Wahlgren) Kirsten Nijhof (Marika Schönberg) Marco Borggreve (Vivianne Hagner) Alfred Michel (S:t Jacobs Kammarkör) Johan Alp (Omslag, Simon Frisk, Maria Verbaite) Adress: Box 3106, Uppsala, tel: , fax: , e-post: