BLUES OCH JAZZ, afroamerikansk musik. Grund till mycket av det vi lyssnar till idag.

Transkript

1 BLUES OCH JAZZ, afroamerikansk musik. Grund till mycket av det vi lyssnar till idag. Den afroamerikanska historien har en grym start: slaveri. När trafiken med afrikaner över Atlanten upphörde vid 1800talets början hade mer än en halv miljon afrikaner transporterats till Amerika för att användas som slavar. De som kom till USA blev förbjudna att använda sina egna musikaliska uttryck. Det var musikuttryck från VästAfrika och Kongo med mycket rytmer, fråga-svar-körer och andra skalor (tonförråd) än de europeiska. Afroamerikanerna kom efter några generationer att ta till sig den musikkultur som härskade i USA, den som européerna hade haft med sig. I den ingick religiös körsång, berättande texter, ackordinstrument och blåsinstrument och dur/mollskalor. Ur det här kulturmötet kom två eget afroamerikanska musikstilar att födas: Blues och Jazz. BLUES Afrikanska musikuttryck fanns i worksongs, som sjöngs under arbetet och i de svarta kyrkorna som spirituals, religiösa sånger, och gospel, körsång med glädjebudskap och mycket sväng. När inbördeskriget i USA tog slut med att nordstaterna vann 1865 förbjöds slaveri i alla delstater. Men många delstater, speciellt i södern hade mycket rasistiska lagar i 100 år till. Levnadsvillkoren var hårda för afroamerikanerna. Att känna sig Blue sorgsen är vanligt. Det kom till uttryck i Blues som ofta var en klagosång, en ventil för sorgsna och upprörda känslor. Också en gatsmart musik som bäst förstods av de berörda. Delta blues, var det första samlingsnamnet för den här musikstilen. Den kom från södern, Missisippis delta, och framförs ofta av en ensam sångare med gitarrkomp. Munspel är också en del av ljudbilden. Det är oklart när stilen startar men den lever kvar in på 1900-talet och finns inspelad av Robert Johnson. Inspelningarna med honom gjordes på 1930-talet ungefär 10 år efter att man uppfunnit inspelningstekniken. Robert Johnson var en tidig bluesstjärna. Hans inspelningar är nu nästan 80 år gamla och ändå finns mycket som vi känner igen i

2 dem, t. ex. hur han använder riff i sitt gitarrkomp och sjunger med en lite rå, rockig röst. R J blev bara 27 år och många myter uppstod om hans korta liv. Hade han sålt sin själ till djävulen (i ett vägkors, crossroads) för att bli en skicklig gitarrist? Dog han av förgiftad whiskey? Vi vet att han spelade in 29 låtar och att texterna handlade om sorglig kärlek och att festa. Blues blir underhållning Musik: skivor, radiokanaler och film, med Blues blir poplärt på 20- och 30-talen och kvinnliga bluessångerskor gör succé. En av de största var Bessie Smith vars röst var så stark att den kunde höras 10 kvarter bort sa ryktet. Hon gjorde många inspelningar och turnerade ofta. Hon var solosångerska och kompades av en pianist eller ett litet band. Hennes texter är självmedvetna och inte sällan dirty dvs. med sexanspelningar om man förstår språket eller kod-orden. Hon dör i en bilolycka 1937, 43 år gammal. Många afroamerikaner flyttar norrut för att få bättre jobb och liv än i den rasistiska södern, i Chicago finns mycket industrier som behöver arbetare. Blues flyttar med och förändras. Kompet växer med en rytmsektion (trummor och bas) och gitarren behöver förstärkas, Rythm an Blues är född. R an B som det förkortas har stått för många olika saker, från början Blues med trum- och bas-komp, senare ett samlingsnamn för all svart musik (R an B-listor) och idag en musikstil med soulsång.

3 På 50talet skolar en del bluesartister om sig till Rockartister, nästan hela den tidiga Rocken är byggd på blues. På 60 och 70-talen får bluesen en ny ung publik, många ungdomar och musiker i Europa upptäcker Blues. De äldre artister som upplever detta är t.ex. John Lee Hooker och B B King. Jimi Hendrix, elgitarrens geni, spelar också mycket blues i sin korta karriär. Bluesteknik Blues har en mycket tydlig grundform, den går alltid i 4-takt och ett chorus (vers) är alltid 12 takter långt. Under de första fyra takterna spelas samma ackord (ackord I), i takt 5-6 är det ackordbyte (ackord IV) så i takt 7-8 tillbaka till det första ackordet. I takt 9-10 ackordbyte igen (ackord V och IV) i takt tillbaka till det första ackordet. Till detta förutsägbara komp prat-sjunger man en text som har tre rader, den första öppnar med en beskrivning av var/när man är och vad som har hänt. Rad 2 är en upprepning av rad 1. I rad 3 får man ofta en förklaring eller en vändning med ett slutord som rimmar till första radens slutord. Så med ett rim kan man göra en hel vers! Trots att komp och text följer så fasta mönster innehåller blues mycket improvisation! Man använder bluesskalan (ett tonförråd som kommit till ur krocken mellan dur-, moll- och 5-tons-skalorna) improviserar med gitarr, munspel eller rösten! Hela den tidiga rockmusiken (50-talet) bygger på bluesens former i text och komp men man spelar i dubbelt så snabbt tempo för att passa tidens modedans: lindy hop/bugg. Texterna får glada nonsensbudskap istället för tungt bluesiga. SPELLISTA till Blues: Robert Johnson: Me and the devil blues 2. Bessie Smith: Downhearted blues 3. Jimi Hendrix: Red House

4 JAZZ Jazzen har ju samma afroamerikanska grundhistoria som blues men för jazzen så var det ett arv ur den vita kulturen som blev avgörande: blåsorkestrar! Efter inbördeskrigets slut 1865 så startas många blåsorkestrar, mest från militärmusik som ju oftast spelas av blåsorkestrar men även småstäder, kyrkor och skolor vill ha sina egna marching bands. (så är det än idag i USA, nästan varje skola har en egen blåsorkester!) Detta blev avgörande för Jazzen vars signaturinstrument är blåsinstrumenten. Speciellt saxofoner i olika storlekar och trumpet och trombon. New Orleans Som jag skrev i bluesens historia var hela den amerikanska södern mycket rasistiskt men det fanns ett undantag: New Orleans. N O är en stor kuststad med historia som hamnstad och flottbas. Där bodde människor från flera kulturer och staden var mer mixad än rasistisk redan från 1800-talet. Där fanns ett stort kvarter, Storyville med barer och bordeller som ville ha underhållning. Här kunde svarta musiker finna jobb. Ragtime, ett snabbt och tekniskt advancerat sätt att spela piano utvecklades där bl. a. av Scott Joplin och små band med blåsinstrument och komp blev populära. Sättningen för ett typiskt N O-band kan vara: trumpet, klarinett, trombon och komp: trummor, ackordinstrument, ofta banjo, och bas, från början bastuba. Ibland har de sång med. Det typiska för de här banden är att alla blåsarna improviserar samtidigt som de spelar melodin. Tänk er att de smyckar ut melodin som en sångare idag lägger in wailing för att göra sitt uttryck mer personligt. När myndigheterna stänger nöjeskvarteret Storyville 1914 blir jazzen först hemlös. Buddy Bolden (nr två från vänster) spelade trumpet och kornett och ledde ett av de första jazzbanden vid sekelskiftet Han lär ha spelat fantasiskt bra men blev

5 aldrig inspelad. Tyvärr insjuknade han in i en mentalsjukdom redan 1907 och levde sedan på mentalsjukhus. Louis Armstrong, trumpetare och sångare fick en desto längre karriär. Han var jazzstjärna ända ifrån 1910-talet då han spelade i N O-band, genom hela Jazzåldern: talen och gav konserter ända in på 1960-talet. Sången tog mer och mer över från trumpetspelet. Han speciella röst ger upphov till sångstilen growl. Louis Armstrong står mitt på bilden med sin trumpet. Jazzåldern 1920 och 30-talen Det börjar bli poplärt att dansa till jazz på fler ställen i USA. Jazz börjar spelas på poplära klubbar i Chicago och New York. Musiken ska ha ett ganska snabbt tempo och ska kännas glad, stilen kom att kalls Swing. Jazzbanden växer till storband med fler blåsare, ofta 12 stycken: 4 saxofoner, 4 tromboner och 4 trumpeter, till det har bandet ett komp med trummor, bas, piano och gitarr. Gitarren hörs dåligt i de stora banden, mer om det senare. Bandledaren blir en viktig person, han (oftast en han) skriver stämmer för alla blåsinstrumenten. I New Orleansjazzen var det inte så viktigt att kunna spela efter noter men nu Måste alla musiker kunna spela efter noter. Mikrofoner och högtalare som gör att en sångare/sångerska hörs bra trots att banden är så stora. En berömd storbandsledare hette Duke Ellington, hans band spelade ofta på tidens coolaste klubb, Cotton club i

6 New York. Duke i mitten vid pianot. Vita jazzmusiker kommer fram och i jazzbanden spelar inte sällan vita och svarta musiker tillsammans. Den vite klarinettisten Benny Goodman är mycket poplär. Men samhället utanför är fortfarande uppdelat, om ett band åker på turné i sydstaterna får de svarta musikerna bo på sämre hotell och kan inte äta på samma restauranger som de vita musikerna. Under den här tiden grundläggs USAs stora underhållningsindustri. Filmer produceras i Hollywood och musikaler i New York, skivor spelas in och radion får många kanaler. Jazz kom att influera all underhållningsindustri. Man använde storband i musikfilmer och man skrev jazziga låtar till musikaler men de svarta musikerna tjänade bara pengar på spelningar och skivor. Upphovsrättslagar var dåligt utvecklade. Nu spelas jazzen med ganska tydliga former: melodi i 16 takter, stick i 4 eller 8 takter, melodin tillbaka i 8 takter. Sedan gör ofta en musiker ett solo dvs. kompet spelar samma komp som till melodin, medans solomusikern improviserar till kompet. Så kan en annan musiker sola innan man avslutar med melodin igen. Sångare eller ofta sångerskor, kan också sola, ordlös sång till komp, scatsång, blir det då. Sångerskorna från den tiden blev mycket poplära för sina personliga uttryck, en av

7 dem hette Billie Holiday. Det är hon som sjunger här talet, Världskrig och Bop Jazz hade spridits till Europa efter det att man börjat spela in skivor (1920-talet) och exportera dem, men då amerikanska soldater kommer till Europa i andra världskrigets slutskede tar de också med sig sin dansmusik, storbanden har aldrig varit mer poplära! Den vite bandledaren Glenn Miller blev verkligen världsberömd med sitt storband. Efter krigets slut växer det fram en ny jazzstil i New York: Bop. Skickliga jazzmusiker utvecklar solospelet, ofta på små jazzklubbar i Harlem, så att jazzen blir något man lyssnar till, inte bara dansar till. Ordet Bop härmar ljudet av en solande blåsare: beebop bopabop Charlie Parker spelar altsax som inget man hört förut och i hans band börjar en ung trumpetare sin karriär: Miles Davies. Han kom att ändra jazzens uttryck flera gånger om. Charlie och Miles

8 1950-talet Cool jazz och Rock an Roll Jazz står för många lyssnare som en musikstil som vill odla ett personligt uttryck. Under 50-talet tog det uttryck i Cool jazz. Små grupper som gav stor plats åt varje medlem. Och de spelade inte dansmusik utan lite mer exklusiv lyssnarmusik. Här var det Miles Davies som ledde utvecklingen. Gitarren hade haft svårt att höras i storbanden. Att ställa upp en mick framför den löste inte problemet, den tog in för mycket kringljud. Men vid början av 50-talet hade man löst problemet och satt små elektromagnetiska mikrofoner under strängarna: elgitarren var född! Det var främst Bluesmusikerna som börjar spela elgitarr. Ett riktigt stort genombrott får stilen när den döps till Rock an Roll och vita ungdomar börjar lyssna och dansa till Rock. Chuck Berry hade spelat blues innan han gick över till den snabba och pigga Rocken! 1960 och frammåt: Free jazz och många blandstilar: Fusion, Funk Rock och pop blir den musik som ungdomar lyssnar till och som säljer mest. Under 1960-talet så utvecklas Free jazz där improvisation spränger gränser för melodi och komp. En del lyssnare tycker att det låter kaotiskt, medan andra uppskattar hur musikerna kan kommunicera fritt med varandra genom musiken. Denna musikstil gör sig bäst live och kan vara mycket svår att lyssna av på skivor. Under 1970 talen och senare möts jazz och rock/popmusiker i Fusion och Funk. Blandstilar som ger plats åt improvisation men som ofta har mycket rytmiska komp. Miles Davies är med och startar den här utvecklingen också. Men det finns också fusiongrupper som t. ex. Weather report. De här musikstilarna är bland de mest samplade av de producenter som bygger beats åt rap och hiphop.

9 Miles Davies spelar Fusion. Jazz idag Jazz spelas i många olika former idag. En del grupper älskar den äldre New Orleansjazzen, ibland kallad Dixielandjazz, och spelar det på klubbar i Stockholm. Storband finns det också flera stycken i Sverige. Både de som spelar i gammal Swingstil, t.ex. Gunhild Carlings storband och de som försöker förnya storbandsmusiken. Svenska jazzmusiker har ibland uppnått världsrykte, Jan Johansson var en sådan pianist som tyvärr dog ung. Monica Zetterlund var en våra största jazzsångerskor. EST, Esbjörn Svensson trio, Magnus Lindgren (saxofon) och Rigmor Gustavsson (sång) har större jazzkarriärer utomlands än vi i Sverige har förstått. Många yngre musiker dras till jazz, kanske för att den tillåter ett stort personligt uttryck. Fasching heter Stockholms jazzklubb, där spelas jazz live nästan varje kväll i veckan. SPELLISTA JAZZ: 4.Louis Armstrong: When the saints go marching in; 5.Teddy Wilsson ork.: What a little moonlight can do 6. Charlie Parker: Donna Lee 7. Weather report: Black market

10 Instuderingsfrågor: Blues: 1. Vad fanns före blues som musikuttryck från afroamerikanerna i USA? 2. Tidig blues, Deltablues, spelades det av en artist eller av grupper? (Låt 1) 3. Kan du beskriva hur en bluestext är uppbyggd? (Låt 1) 4. R n B kan det stå för flera olika saker? Nämn några. 5. Vilka samband kan du beskriva mellan Blues och Rock an Roll? Skillnader och likheter. Jazz: 1. I vilken stad brukar man säga att Jazzen föddes? 1. B. Ge några anledningar till att det blev just där? 2. Vilka är Jazzens signaturinstrument? (Låt 4) 3. I låt 5 med Benny Goodman och Billie Holiday, är det han som är stjärnan. (De spelar med Teddy Wilsons orkester.) Hur kan man höra det? 4. Vilken jazzmusiker har både spelat Bop och Cool jazz, och senare startat Fusion? 5. Lyssna till spellistans sista låt. (Weather report) Du hör säkert att den har ett bra beat som man skulle kunna sno/sampla och rappa till. Men vad i låten skulle du då behöva ta bort? Vad är det som låter gammalt eller fel för 2000-talet?