Programtidning Februari Säsongen 12/13 Pris 20 kr Concerto Köln i Bachfestivalen Världens främsta barockensemble möter. Nattklubbsatmosfär Technoinspirerat i Adès Asyla. Piotr Anderszewski Polsk-ungersk intensitet vid tangenterna Pianoafton i kvadrat med bröderna Jablonski.
Världens främsta barockensemble möter. Technoinspirerat i Adès Asyla. med bröderna Jablonski. Februari Säsongen 12/13 Pris 20 kr Kära publik Ett nytt år tar sin början och även om mörkret fortfarande håller sitt grepp över större delen av dygnet så kan man ana en ljusning. Jag får en kick när det nya året drar igång. Som ett nystädat skrivbord ligger det där framför en och väntar på att fyllas med roliga projekt. Vi som arbetar bakom kulisserna med och Sveriges Radios Symfoniorkester sitter inte bokstavligt talat bakom kulisserna, utan i Törnerska villan på den lilla kullen Björkhagen till höger om Berwaldhallen. Huset uppfördes av artillerifyrverkaren Axel Robert Törner på 1870-talet som här bland annat experimenterade med raketer, och det fanns också ett laboratorium för krut och ammunitionstillverkning i området. Jag gillar tanken på detta som en bild av mänsklighetens utveckling. Det som för etthundrafemtio år sedan var en plats där man förberedde sig för krig är nu dess raka motsats. I detta vackra hus sitter vi och planerar möten mellan människor som ska musicera tillsammans. Under Östersjöfestivalen är det ännu mer uttalat; en fredsbevarande verksamhet där vi stärker de mellanmänskliga banden över nationella gränser. Jag tror inte Axel Robert Törner hade känt igen sig, varken i huset eller det Sverige som nu inte har befunnit sig i krig i mannaminne. Tänk om alla länder kunde få chansen till denna utveckling och uppleva hur man kan bygga ett land under en sådan lång tid av fred. Våra närmaste grannar runt Östersjön har alla lidit av krig och ockupationer men ändå bibehållit en stark musiktradition på alla plan. Detta är uppfordrande för oss som haft privilegiet att experimentera med konserter i stället för artilleripjäser. Låt våren bli en musikvår! Ta med era bästa vänner till en konsert hos oss och stärk just era mellanmänskliga band. Diskutera musiken, livet och hur vi ska fortsätta utveckla den frihet vi alltför ofta tar för given. Ja, ni får naturligtvis prata om vad ni vill. Berwaldhallens rymliga foajé är som gjord för goda samtal. Välkommen till en ny vår hälsar vi från Berwaldhallen och Törnerska villan! Programtidning Concerto Köln i Bachfestivalen Nattklubbsatmosfär Pianoafton i kvadrat Programtidning Januari säsong 12/13 Ansvarig utgivare Michael Tydén Adress Berwaldhallen Dag Hammarskjölds väg 3 105 10 Stockholm Projektledare Karin Ekedahl Skribenter (i detta nummer) Karin Ekedahl, Kajsa Hallhagen, Edward Klingspor,Andreas Konvicka, Gunnar Lanzky-Otto, Henry Larsson, Johan Norberg, Sofia Nyblom, Magnus Sundell Form Lupo Design Tryck Ineko Piotr Anderszewski Polsk-ungersk intensitet vid tangenterna Information och biljetter Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds väg 3 Öppet mån fre kl 12 18 samt två timmar före konsert Tel 08-784 18 00 biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se berwaldhallen.se Omslagsbild Piotr Anderszewski Foto Marc Ribes Programtidningen utkommer med nio nummer per säsong från september till maj och publiceras av SR Berwaldhallen. Den presenterar månadens konserter tillsammans med fördjupande artiklar om händelser i och kring Berwaldhallen och dess ensembler: Sveriges Radios Symfoniorkester och. SR Berwaldhallen är en avdelning inom Sveriges Radio. Tidningen trycks i 2 000 exemplar och distribueras i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt till utvalda adressater. Michael Tydén Konserthuschef Berwaldhallen
Aktuellt Uppsala Läs mer > Läs mer > Läs mer > Läs mer > Aktuellt Kalendarium Mat & Dryck Highlights Om UKK Februari 12/13 Konsertprogram 3 KONSERTER februari bachfestival Lördag 2 kl 15.00 BACHFESTIVAL Inledning och kammarkonsert Vassilis Bolonassos föreläsare Malin Broman violin Jakob Koranyi cello Simon Crawford-Phillips cembalo J S Bach: ur solocellosvit nr 3 C-dur Contrapunctus 1 ur Die Kunst der Fuge Invention nr 10 G-dur och nr 15 h-moll Violinsonat E-dur BWV 1016 Biljetter: 150 kr Lördag 2 kl 18.00 BACHFESTIVAL Magnificat Concerto Köln Peter Dijkstra dirigent Jeanette Köhn sopran Ann Hallenberg mezzosopran Maarten Engeltjes countertenor Mikael Stenbaek tenor Karl Magnus Fredriksson baryton PÄRT: Sju magnificatantifoner VIVALDI: Sinfonia Al Santo Sepolcro J S BACH: Magnificat D-dur Söndag 3 kl 18.00 bachfestival Mässa h-moll Sid 6 Sid 7 Sid 8 Concerto Köln Peter Dijkstra dirigent Solister se konserten lördag 2 kl 18.00 j s bach: Mässa h-moll Torsdag 7 kl 18.00 VARIFRÅN KOMMER MUSIKEN? Per Hammarström dirigent Katarina Agnas manus Musik av Mahler, Haydn, Beethoven m fl Biljetter: 150 kr Söndag 10 kl 15.00 FAURÉS REQUIEM Svenska Kammarorkestern Thomas Dausgaard dirigent Klara Ek sopran Johannes Weisser baryton FAURÉ: Requiem BEETHOVEN: Symfoni nr 3 Måndag 11 kl 12.00 chamber unplugged Malin Broman violin Chris Parkes valthorn Simon Crawford-Phillips piano Schumann: Violinsonat nr 2 Brahms: Horntrio, op 40 Biljetter: 100 kr Onsdag 13 kl 18.00 Torsdag 14 kl 18.00 JABLONSKIS OCH TVÅ FLYGLAR Patrik och Peter Jablonski piano MOZART: Sonat för två pianon D-dur RACHMANINOV: Svit för två pianon Biljetter: 85 345 kr Sid 9 Sid 10 Sid 11 Sid 12 Fredag 15 kl 19.30 Lördag 16 kl 15.00 PIANOKONSERT AV MOZART Jukka-Pekka Saraste dirigent Piotr Anderszewski piano DAFGÅRD: Volo MOZART: Pianokonsert nr 25 SCHÖNBERG: Pelléas och Mélisande Torsdag 21 kl 18.00 Fredag 22 kl 19.30 STRAUSS EIN HELDENLEBEN Daniel Harding dirigent ADÈS: Asyla R STRAUSS: Ein Heldenleben Lördag 23 kl 15.00 SPEGLINGAR DE SVÄVANDE Peter Dijkstra dirigent Terés Löf piano Lars Gustafsson textläsning POULENC: Un soir de neige BRAHMS: O Heiland reiss die Himmel auf Berg: Die Nachtigall T ANDERSSON: The Angel (ffg i Sverige) MESSIAEN: ur Fågelkatalogen MARTIN: Songs of Ariel SCHNITTKE : ur Konsert för kör Biljetter: 85 345 kr Sid 13 Sid 14 Sid 15 15 17 februari och 8 10 mars Tengstrand spelar Beethoven Annons Två helger tio konserter 32 sonater. Den populäre och enastående pianisten Per Tengstrand spelar Beethoven från första sonaten till den sista. Att lyssna till Beethovens samtliga pianosonater är kanske den mest spännande musikaliska resa man kan göra. Se, lyssna och läs mer om kommande konserter på www.ukk.se, i UKK-appen, på facebook eller via twitter. Biljetter: ukk.se 018-727 90 00 ticnet.se 0771-70 70 70 med stöd av Musikens Hus Vänner
4 Artikel Februari 12/13 Piotr anderszewski mellan lekfullhet och perfektion När Piotr Anderszewski återkommer till Berwaldhallen 15 16 februari gör han det efter en period av intensivt turnerande världen över. Konserterna har åtföljts av hyllningar och förstärkt bilden av honom som en av samtidens mest intressanta pianister, med en ständig strävan efter den ultimata tolkningen av ett stycke. Foto Robert Workman
Februari 12/13 Artikel 5 iotr Anderszewskis karriär fick en kickstart när han som 21-åring reste sig och lämnade scenen mitt under semifinalen vid Leeds Piano Competition 1990, missnöjd med sin egen insats. Han diskvalificerade sig därmed från den finalplats han enligt alla bedömare redan bärgat. Men denna spektakulära händelse skapade förstås uppmärksamhet mer kring honom än vinnaren och han blev snabbt efterfrågad av olika arrangörer. Men det låg ingen beräkning bakom uppträdandet, det var bara ett utslag av den ärlighet och den kompromisslöshet som alltid utmärkt denne polsk-ungerske musiker. Det händer fortfarande att han när han blir inklappad efter en solokonsert väljer att som extranummer spela om ett av de stycken han redan spelat, eftersom han själv inte varit nöjd med framförandet. Denna strävan efter perfektion är något som återkommer i många artiklar om Piotr Anderszewski. I en intervju på webbsidan iplaythepiano.com utvecklar han sin strävan efter perfektion just när det gäller konserter: För min del handlar det mindre om att spela en hel konsert utan en felaktig ton naturligtvis är det bättre utan, jag är emot felaktiga toner! utan mer om att perfekt spela min roll som uttolkare. Det vill säga: förmedla en vision av de stycken jag spelar som är så nära mina inre visioner av dem som det är möjligt. Det är just hans förmåga att hitta personliga ingångar till stora kompositörers verk som förlänat Anderszewski de stora lovorden. I Duke Universitys nättidning The Thread ger han en liten inblick i hur han ser på tolkningsprocessen. På frågan var gränsen går mellan kompositörens intentioner och hans eget uttryck svarar han: Det är väldigt subtilt. Jag är närmast besatt av den musik jag spelar. Någon har skrivit musiken och jag gör allt vad som står i min makt att framföra den. Men det som är skrivet i notbladet är bara en kod; och vad betyder den, egentligen? Det handlar förstås om kontext; vad som kommer före och efter och vad du vill uppnå. Det är en lång mognadsprocess. Du stoppar in allt ditt eget i detta och förhoppningsvis uppnår du så småningom ett slags harmoni mellan dig själv, kompositören och instrumentet. Trots alla hyllningar för sina framträdanden har Piotr Anderszewski alltid uttryckt en stor kluvenhet inför att spela konserter. En kluvenhet som går igen i mycket av hans hållning till musiken och till att ha musicerandet som yrke; han tycks ständigt bolla bak- och framsidor av det som upptar så stor del av hans liv. För det är klart att han älskar att få uppträda. Som han uttryckt det i flera intervjuer: Professionella musiker som säger att de bara spelar för sig själva är hycklare. Om du verkligen vill spela för dig själv, borde du stanna hemma och göra det! I en intervju i amerikanska The Daily Progress nyligen berättade han om hur mycket han älskar de stunder då det uppstår en musikalisk förening med publiken: Det är som att man delar något väldigt intimt. Ett förtroende, en hemlighet. Även om det ofta för honom är en stor utmaning att spela, vill han inte att publiken ska märka det. Jag vill att publiken ska tycka att det verkar lätt och tänka det där skulle jag kunna spela. Jag tror inte känslan av att det är svårt är viktig. Ibland kanske ett inslag av kamp i framförandet kan förmedla något, men det är bara i undantagsfall, tror jag. Den känsla av lätthet och lekfullhet som kännetecknar Piotr Anderszewskis pianospel liksom så mycket av den största konsten handlar förstås om de sedvanliga komponenterna begåvning och övning. Men också om att hitta en egen förståelse av musiken, att hitta den personliga ingången. Något som Piotr Anderszewski kom till insikt om i mötet med den kompositör som han håller allra högst och som han ska tolka i Berwaldhallen tillsammans med : Wolfgang Amadeus Mozart. Jag brukar beskriva det som att jag började spela piano när jag var sex år och att jag slutade vara pianist när jag var sexton. Det vill säga: det var då jag slutade försöka sträva efter en viss form av pianism. Det var då han hörde Mozarts Requiem för första gången, i en kyrka i Warzawa. Något han beskrivit som att träffas av blixten och som en helt livsförvandlande upplevelse. I Bruno Monsaingeons prisbelönade film Unquiet traveller berättar han: Det var slutet på mitt försök att bli pianist. Det innebar en nystart; jag fick börja om från början och fråga mig själv: Hur ska jag närma mig det här instrumentet? Jag förstod att det jag sökte, det kunde jag inte finna i pianot utan bara inom mig själv. Med denna nya utgångspunkt började resan tillbaka till att bli pianist igen, genom att hitta och skapa en egen musikalisk identitet. Unquiet traveller är en fascinerande dokumentärfilm, där utgångspunkten är en turné genom Polen med tåg. Piotr Anderszewski reser i en specialinredd vagn med flygel där han äter, sover, övar och tar emot släkt och vänner under resans gång. I filmen berättar han om sitt liv och sina tankar kring musiken. Men framförallt spelar han: på tåget, i konsertsalar och inspelningsstudios. Han ger sin syn på de kompositörer han tolkar och återkommer till Mozart: Mozart ger mig vad inga andra kompositörer ger mig: den rena glädjen i att leva. Ingen kompositör står mer i kontakt med det gudomliga än Mozart och samtidigt är han så oerhört mänsklig. Och han får det att gå ihop! När han reflekterar över sin egen strävan efter perfektion hamnar han också där: Jag plågas å ena sidan av en tvingande strävan efter det perfekta, och å andra sidan är jag uppfylld av en längtan efter att leka; förstöra och skapa. Dessa två saker går att förena mer eller mindre harmoniskt. Det finns en lösning på den här paradoxen: Mozarts musik. På en gång sorglig och glädjefylld; kall och mörk och ändå varm, självlysande och gudomlig. Samtidigt näsvis och närmast oförskämd. Magnus Sundell
6 Konsertprogram Februari 12/13 Lördag 2 kl 15.00 Bachfestival Inledning och kammarkonsert Vassilis Bolonassos föreläsare Malin Broman violin Jakob Koranyi cello Simon Crawford-Phillips cembalo J S Bach (1685 1750) ur Cellosvit nr 3 C-dur - Preludium - Sarabande 01 02 ur Die Kunst der Fuge - Contrapunctus 1 BWV 1080 Invention nr 10 G-dur BWV 781 Invention nr 15 h-moll BWV 786 "Det gäller bara att hitta de rätta tonerna i rätt stund så spelar instrumentet sig själv." J S Bach Violinsonat nr 3 E-dur BWV 1016 Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 8 feb kl 19.00 med repris ons 13 feb kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 10 min (ingen paus) 01 Vassilis Bolonassos Foto Mattias Ahlm/ Sveriges Radio 02 Jakob Koranyi Foto Anna-Lena Ahlström Jag ääälskar snö utbrister Vassilis Bolonassos då jag pratar med honom några dagar före jul. Det ter sig som en udda bekännelse av någon som flyttat till Sverige från Grekland. Men han försäkrar att sol, snö och minus 23 grader i Tärnabyn, där han bott, är bland det mest poetiska och estetiskt fulländade han kan tänka sig. Med samma entusiasm som han omfamnar den svenska vintern, med samma värme tar han sig an Bach. Och alla som hört Alltid på en söndag kan nog hålla med om att om inte Vassilis Bolonassos bytt juridiken mot musiken hade P2:s lyssnare gått miste om en stor radioprofil. På denna lördagens tidiga konsert kommer mannen med den välbekanta och uppskattade rösten guida sin publik i Johann Sebastians musikaliska landskap: genom hans uppväxt och några kanske inte så välbekanta anekdoter samt göra en reflektion över Bach kontra den samtida Händel som ter sig som en burgen lebeman i jämförelse med den strävsamme Bach. Hur Bachs cellosviter lät ursprungligen då de spelades i Köthen ca 1720 kan vi inte veta, i synnerhet som det inte finns någon bevarad autograf. Men att de sex intima sviterna, vardera om sex satser, fortlever och håller för olika tolkningar är alldeles tydligt. Kanske Pablo Casals version från 20-talet banade väg för dess popularitet och för den våg av inspelningar som följt. Pianisten Angela Hewitt lär ha sagt att Die Kunst der Fuge får Goldbergvariationerna att framstå som en barnlek. Medan Bach i de förra gör 30 variationer över en aria begränsar han sig i fugans konst till ett tema i d-moll om ca fyra takter som han vrider och vänder på i 14 variationer i sitt kontrapunktiska kalejdoskop. Bach skrev tvåstämmiga inventioner för cembalo som övningstycken för sina elever. De skulle bidra till förbättrad teknik, utveckla en sångbar spelstil som Bach förordade samt, inte minst, fungera som undervisning i komposition, något som alltid pågick parallellt. 15 korta stycken skrivna som fuga, kanon eller dubbel kontrapunkt blev inte bara väl fungerande pedagogik utan även karaktärsstycken av rang. Det var onekligen klass på det tidiga 1700-talets etyder. I violinsonaterna märks hur väl Bach tillägnat sig den italienska Sonata da chiesa-traditionen. I nr 3 följer de fyra satserna samma mönster som i en Corelli- eller Händelsonata enligt schemat långsamsnabb-långsam-snabb. Om cellosviterna fått mycket ljus på sig så lever sonaterna ett mer undanskymt liv, tyvärr då även de är en barockskatt som blir en värdig avslutning på Bachfestivalens första konsert och ett avstamp in i de två följande. Jakob Koranyi har etablerat sig som en av Europas mest intressanta unga solister. Under åren har han gång efter annan visat upp ett bländande cellospel, både som solist med orkestrar som Kungliga Filharmonikerna, l Orchestre de Paris och genom framträdanden med artister som violasten Yuri Bashmet och cellisten Mischa Maisky. Jakob Koranyi har tilldelats en mängd priser, bl a specialpriset för bästa tolkning av Sjostakovitjs första cellokonsert vid den aktningsvärda Rostropovich-tävlingen i Paris. Malin Broman och Simon Crawford-Philips presenteras på sid 11 Karin Ekedahl
Februari 12/13 Konsertprogram 7 Lördag 2 kl 18.00 bachfestival magnificat Concerto Köln Markus Hoffman konsertmästare Peter Dijkstra dirigent Jeanette Köhn sopran Ann Hallenberg mezzo Maarten Engeltjes countertenor Mikael Stenbaek tenor Karl-Magnus Fredriksson baryton Arvo Pärt (1935) Sju magnificatantifoner Antonio Vivaldi (1678 1741) Sinfonia Al Santo Sepolcro RV 169 J S Bach (1685 1750) Magnificat D-dur Presentatör: Vassilis Bolonassos Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fred 8 feb kl 19.00 med repris ons 13 feb kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: ca 1 tim (ingen paus) 01 Magnifika Bachuppföranden kantade av estnisk minimalism och ett kvalificerat arbetsprov av Vivaldi. 01 Concerto Köln Foto Genovesi Ett knippe lysande solister, och Concerto Köln under ledning av Peter Dijkstra presenterar två av J S Bachs nyckelverk Mässa h-moll och Magnificat. Lovsången Magnificat, Min själ prisar storligen herren kommer från Lukasevangeliet och är Jungfru Marias sätt att möta budskapet att Elisabet väntar ett barn, Johannes Döparen. Det är den tidigast kända Mariahymnen, där Guds barmhärtighet prisas i tolv verser. I kyrkorna i det protestantiska Tyskland sjöngs magnificattexten vanligtvis av församlingen eller i samband med söndagsvespern, medan högtiderna gav tillfälle till mer påkostade sättningar. Bach skrev två olika sättningar av texten, som båda uppfördes under hans första jul som kantor i Leipzig. Mest känd är Bachs Magnificat D-dur, där en stor orkesterstyrka med trumpeter, pukor, träblås och femstämmiga körer ger uttryck åt Marias glädje. Avancerat tonmåleri lyfter budskapet i texten: i tenorarian Deposuit potentes skildras med fallande skalor hur de uppblåsta raseras från sina maktpositioner, medan stigande koloraturer tecknar de ödmjukas upphöjdhet. Och i den mollstämda sopranarian Quia respexit beskriver sopranen i samspråk med den obligata oboestämman kvinnornas utvaldhet. Den estniske minimalisten Arvo Pärts Magnificatantifoner är komponerade för fyrstämmig kör a cappella och uruppfördes 1991. Antifoner har sjungits före och efter Magnificattexten i samband med kvällsvespern under julveckan ända sedan 800-talet. Var och en av de sju verser som Pärt tonsatt inleds med olika sätt att hälsa Kristus som Visheten, Morgonstjärnan, Alla folks konung, Immanuel osv hälsningsfraser som alla inleds med ordet O : O Sapientia, O Adonai, och så vidare. Sinfonia al santo sepolcro är till formen knutet till ett halvsceniskt oratorium kring Jesu grav, Sepolcro, som var populärt i Wien på Vivaldis tid. Men sanningen att säga skrev Vivaldi förmodligen aldrig någon Sepolcro utan sinfonian var snarare en audition för att stödja hans ansökan till hovet i Wien kring 1730. Likt de profana sinfoniorna är även denna tvådelad, och består av en sorgemättad introduktion (adagio) som mediterar över Jesu lidande, följd av en mer rörlig dubbelfuga (allegro) där sorgen mättas med förtvivlan. Läs vidare på nästa sida
8 Konsertprogram Februari 12/13 Söndag 3 kl 18.00 bachfestival mässa h-moll Concerto Köln Markus Hoffman Konsertmästare Peter Dijkstra dirigent Jeanette Köhn sopran Ann Hallenberg mezzo Maarten Engeltjes countertenor Mikael Stenbaek tenor Karl-Magnus Fredriksson baryton 01 02 J S Bach (1685 1750) Mässa h-moll Presentatör: Vassilis Bolonassos Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 15 mars kl 19.00 med repris ons 20 mars kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: 2 tim (ingen paus) 03 04 01 Jeanette Köhn Foto Karin Alfredsson 02 Karl Magnus Fredriksson 03 Ann Hallenberg 04 Maarten Engeltjes Bachs Mässa h-moll tillkom något decennium efter hans Magnificat: tonsättaren önskade sig en hovtitel av nytillträdde Elektorn av Sachsen, Fredrik August den II, och backade upp sin ansökan med ett par satser ur vad som skulle komma att bli h-mollmässan. Men den större formen sammanställdes under loppet av över ett decennium, och består av en hel del recyclat material från kantaterna. Forskarna har tolkat h-mollmässan som Bachs reaktion på Freden i Dresden, då den preussiska ockupationen av Leipzig äntligen upplöstes 1745. I hjärtat av mässan står Crucifixussatsens betraktelse över korsfästelsen. Jeanette Köhn är en av Sveriges mest mångsidiga sångerskor. Hon är sedan länge en etablerad konsert-och opera-sångerska med engagemang världen över. Solist vid det Kungliga bröllopet den 19 juni 2010 i Storkyrkan. Känd och prisad för sina huvudroller i Cosi fan Tutte, Il Re Pastore, Trollflöjten och Euridice vid Drottningholms Slottsteater. Bland hennes utmärkelser finns vid sidan av Guldmasken även Jenny Lind- och Christina Nilsson- stipendierna samt Kungliga Musikaliska Akademiens utlandsstipendium. Holländske countertenoren Maarten Engeltjes började sjunga redan som barn, och debuterade vid 16 års ålder som altsolist i Bachs Matteuspassion. I dag internationellt efterfrågad solist i Bachs och Händels mästerverk. Efter den hyllade skivan med Bachs altkantater följer snart en inspelning med Ton Koopman och Amsterdams barockorkester. Hovsångaren och barytonen Karl- Magnus Fredriksson har gjort sig känd som en av Sveriges mest lyhörda romanssångare, och en efterfrågad solist i konsertsammanhang vid sidan om den sceniska karriären vid Kungliga Operan där han sjunger roller som Mozarts Figaro och Greven, Wolfram i Wagners Tannhäuser och Luna i Verdis Trubaduren. Fredriksson har medverkat på ett 30-tal cd-inspelningar. Invald i Kungliga Musikaliska Akademien 2012. Mezzosopranen Ann Hallenberg är en av världens mest efterfrågade mezzosopraner - hennes flexibla koloraturröst gifter sig särskilt väl med barockens musik. Hon samarbetar i konsertsammanhang återkommande med Fabio Biondi och hans ensemble Europa Galante, och har sjungit på världens ledande scener från Teatro alla Scala till Semperoper i Dresden. På två nya cd-skivor sjunger hon favoriterna Rossini och Vivaldi, och hon är huvudpersonen på en dvd med produktionen Farinelli. Basen Mikael Stenbaek har efter studier vid Kungliga Musikhögskolan etablerat sig som efterfrågad konsert- och oratoriesångare i och utanför Sverige, med fokus på Bachs musik. Han har samarbetat med ensembler som Berlin Baroque, Drottningholms Barockensemble och Il Fondamento, och sjungit under dirigenter som Andrew Parrott, Paul Goodwin och Lawrence Renes. Concerto Köln hör sedan 25 år tillbaka till världens ledande ensembler inom genren tidig musik, och har turnerat jorden runt med framstående solister och dirigenter. Ur ensemblens omfattande diskografi kan nämnas den prisbelönta inspelningen av Rigels symfonier (ECHO Classic och MIDEM Classic Award 2010). Ensemblens konstnärlige ledare är konsertmästaren Martin Sandhoff. Sofia Nyblom
Februari 12/13 Konsertprogram 9 Torsdag 7 kl 18.00 Varifrån kommer musiken? Per Hammarström dirigent Katarina Agnas manus Johan Norberg och Magnus Lindman manusbearbetning och dramaturgi Sergeij Prokofjev (1891 1953) ur Kärleken till de tre apelsinerna - Marsch Benjamin Britten (1913 1973) A young person s guide to the orchestra Joseph Haydn (1732 1809) ur Symfoni nr 83 g-moll - Final Vivace Ludwig van Beethoven (1770 1827) ur Symfoni nr 3 Ess-dur - Sats nr 1 Allegro con brio ur Symfoni nr 7 C-dur - Sats nr 2 Richard Strauss (1864 1949) Svit ur Rosenkavaljeren Dmitri Sjostakovitj (1906 1975) ur Stråkkvartett nr 8 - Sats nr 3 Anton Webern (1883 1945) ur Sex stycken för orkester - Sats nr 1 Gustav Mahler (1860 1911) ur Symfoni nr 5 ciss-moll - Sats nr 4 Musikerns roll är att framföra och ibland även presentera musiken men denna kväll går ett steg längre. Fagottisten Katarina Agnas har skrivit ett manus och valt musik som presenterar symfoniorkestern, dess instrument och historia. Trogna konsertbesökare får en chans att fördjupa kunskaperna och ny publik får en guidad tur in i den här, för många människor ovana eller kanske helt okända världen. Katarina Agnas presenterar konserten tillsammans med sina kolleger Mikael Oskarsson, trombon, Bo Söderström, violin och Malin William-Olsson, violin. Vi ser musikerna på podiet, de spelar koncentrerat och med maximal precision. Samtidigt är de mitt i ett levande flöde. Detta kan vi lyssna till och iaktta som publik. Men vad gör de egentligen? Och vad har fått dem att ägna hela livet åt musik? Katarina Agnas, fagottist i Sveriges Radios Symfoniorkester, har under 20 år i yrket ständigt fått nyfikna frågor om sitt yrke från människor i sin omgivning. Till slut fick hon idén att sammanställa svaren på det många undrar över, att räta ut frågetecknen. Mina kolleger och jag får frågor både från vana konsertbesökare och från människor som aldrig varit i ett konserthus, men från podiet är det nästan alltid någon annan än vi musiker som berättar och förklarar. Min tanke är att vi själva ska få presentera oss och det vi gör. Katarina Agnas har ägnat mycket tid åt att skriva, sammanställa och välja musik. Hon tycker att hon har lärt sig en hel del till exempel om andra instrument än sitt eget. Vi är ju alla specialister i orkestern Visst har jag lärt mig mycket. Och det blir tydligare även för mig själv vad vi håller på med. Klassisk musik är ett gigantiskt ämne! Det är svårt och ovant att sammanfatta och uttrycka sig enkelt i ord. Men det är viktigt att försöka formulera sig kring musikens betydelse, vi lever i ett resultatinriktat samhälle där allt helst ska vara mätbart och konkret. Ibland tycker hon det är synd att publiken inte kan vara med på repetitionerna. Många av de dirigenter som kommer till orkestern är väldigt fascinerande människor. Det är roligt att få fördjupa sig i musiken tillsammans med dem. På konserterna presenterar man en färdig version av ett stycke men publiken får inte vara med om resan dit. Alla historier och detaljer som vi fått höra och jobba med bidrar förstås till ett bra slutresultat så det kommer ju publiken till del på så sätt, men ändå. Till konserten Varifrån kommer musiken? valde Katarina musik som är känd och flitigt använd, men inga direkta örhängen. Tanken är att visa på olika typer av musik som spelas av en symfoniorkester utifrån olika tider, länder och skolor. Det är traditionellt på det viset och ganska koncentrerat kring Wien. Och så är det förstås stycken jag själv tycker om. Katarina säger att förutom de egna barnen, är musiken det som är viktigast i hennes liv. Hur blev det så? Var började det? Som barn hörde hon en skiva med Lennart Hellsings saga Musikbussen och blev fascinerad av fagottljudet. Hon började spela som tioåring, men slutade efter några år. Som artonåring tog hon upp tråden igen och kom så småningom in på Musikhögskolan. Efter utbildningen frilansade hon i 10 år och har därefter spelat i Sveriges Radios Symfoniorkester sedan 2001. Många har upplevt att den här typen av musik kan förändra livet, och för oss som har blivit musiker har den ju gjort det en gång. Jag hoppas att vi kan förmedla hur angelägen musiken är, vilken dynamik den har och hur stark närvarokänsla den ger. Kajsa Hallhagen Edward Elgar (1857 1934) ur Symfoni nr 1 Ass-dur - Adagio Presentatörer: Katarina Agnas, Mikael Oskarsson, Bo Söderström, Malin William-Olsson Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 15 min Symfoniorkestern guidar i sin egen värld. 01 Katarina Agnas Foto Thomas Carlgren 02 Per Hammarström Foto Thomas Carlgren 01 02
10 Konsertprogram Februari 12/13 rencert talk Söndag 10 kl 15.00 Faurés Requiem Svenska Kammarorkestern Katarina Andreasson konsertmästare Thomas Dausgaard dirigent Klara Ek sopran Johannes Weisser baryton Gabriel Fauré (1845 1924) Requiem Paus Ludwig van Beethoven (1770 1827) Symfoni nr 3 Eroica Presentatör: Boel Adler Konserten sänds direkt i Sveriges Radio P2 fre 7 feb kl 19.00 från Örebro Konserthus. Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 10 min inkl paus Lördag kl 13.00 i övre foajén Radio profilen 01 Thomas Dausgaard 02 Svenska Kammarorkestern Afternoontea Jubileumsintro Den är lika blid som jag själv förklarade Gabriel Fauré för sin vän, den belgiske violinisten Eugène Yasÿe. Efter år som organist vid sorgtyngda jordfästningar ville han nu skapa något annorlunda. Ett intimt verk med en känsla av kärleksfullt lugn. Sin syn på döden beskriver han som en välkommen befrielse, en aspiration mot lycka och glädje ovan där istället för en smärtsam upplevelse. Verket sällar sig sålunda till raden av ljusare likar som t ex Brahms Ein Deutsches Requiem. Fauré påbörjade komponerandet redan 1887 och efter moderns död samma år avslutade han en första version i början av det nya året. Under de nästkommande åren omarbetade han verket ett flertal gånger. Att det t ex skulle ingå en barytonsolist var något som realiserades först i 1893 års version. Den slutliga versionen med full orkester såg dagens ljus år 1900. Under 1802 genomgick Ludvig van Beethoven en period av djup depression som han så småningom tog sig ur, starkare och fast besluten att skriva alla de verk jag känner mig tvingad att komponera, innan jag lämnar jordelivet. Eroican, hans tredje symfoni, komponerades sommaren därpå. Detta blir starten på hans mellanperiod den heroiska - med verk präglade av hans livsåskådning och med större personlighet än de tidigare. Symfonin döptes till Bonaparte efter hjälten vid franska revolutionen slut: Napoleon. Men det är fel att tolka symfonin som ett porträtt av honom. Symfonin är ett personligt credo. Titeln kom till snarare då Beethoven umgicks med tanken att flytta till Paris. När Napoleon så i maj 1804 utropade sig till kejsare blev Beethoven besviken och rasande och rev enligt myten sönder dedikationsbladet ur partituret och skrev istället: Heroisk symfoni, komponerad till minnet av en stor man. Sopranen Klara Ek är utbildad vid Kungl Musikhögskolan i Stockholm, Operahögskolan i Stockholm och The Royal College of Music i London. Hon debuterade 2003 som Susanna i Mozarts Figaros bröllop på Kungliga Operan. Hon har sjungit roller som Pamina och Papagena i Mozarts Trollflöjten, Proserpina i Monteverdis Orfeo på scener som Theatre de Geneve, La Monnaie, Bryssel och Drottningholms Slottsteater. Den norske barytonen Johannes Weisser är utbildad vid Det Kgl Danske Musikkonservatorium och Det Kgl Danske Operaakademi. Endast 23 år gammal gjorde han sin kritikerrosade debut på Den Norske Opera som Masetto i Mozarts Don Giovanni. Med en bred repertoar som sträcker sig från Monteverdi till Weill och Britten har Johannes på kort tid gjort sig ett namn i både Europa och USA. Den danske dirigenten Thomas Dausgaard är beryktad för sin intensitet, sin framstående diskografi samt den konstnärliga utvecklingen och framgångarna för Svenska Kammarorkestern. Dausgaard har, sedan han blev orkesterns chefsdirigent 1997, utvecklats till en eftertraktad dirigent världen över. Svenska Kammarorkestern bildades 1995 som Örebro kommuns egen kammarorkester. Under de senaste femton åren har Dausgaard och ensemblen i ett nära samarbete skapat sitt eget unika och nydanande tonspråk. Orkesterns snabba väg till framgång har gett dem en tydlig plats på den internationella scenen. Andreas Konvicka Trösterik musik och mänsklig strävan mot ljuset. 01 02
Februari 12/13 Konsertprogram 11 Måndag 11 kl 12.00 Radiohuset Studio 2 Chamber Unplugged Malin Broman violin Chris Parkes valthorn Simon Crawford-Phillips piano ROBERT SCHUMANN (1810 1856) Violinsonat nr 2 JOHANNES BRAHMS (1833 1897) Horntrio, op 40 Konserten sänds vid senare tillfälle i Sveriges Radio P2. Ungefärlig konsertlängd ca 1 tim (ingen paus) 01 Malin Broman Foto Johan Ljungström/ Sveriges Radio 02 Simon Crawford-Phillips 03 Chris Parkes Foto Thomas Carlgren 01 03 ROBERT SCHUMANN började komponera kammarmusik 1842, men väntade i ytterligare tio år innan han vågade sig på violinsonatens svåra genre. Av hans båda sonater för violin och piano är den andra i d-moll, tillägnad violinisten Ferdinand David, bredast anlagd med sin ytterligare fjärde sats till de normala tre. Den har kallats den mest storartade sedan Beethoven. Andra satsen är ett scherzo och tredje en serie drömlika variationer. Djup melankoli och världfrånvändhet samt den mest storartade violinsonaten sedan Beethoven. Hornet är ett av den musikaliska romantikens mest karaktäristiska instrument. I den symfoniska litteraturen, från Weber till Mahler, är det inte svårt att finna partier där hornet ger en särskilt stämningsskapande karaktär. Men verken där instrumentet uppträder solistiskt eller förekommer i en kammarmusikalisk konstellation är få. Ett undantag är BRAHMS Trio för horn, violin och piano i Ess-dur, komponerat i maj 1865 när tonsättaren bodde i Baden vid kanten av Schwarzwald. Kanske har det väldiga skogsoch bergsområdet haft en särskild inverkan på verkets tillkomst. Trion är klangmässigt ett av Brahms mest romantiska verk och komponerades för en corno da caccia, ett naturhorn utan ventiler och med begränsad 02 tonåtergivning, trots att varianten med ventiler redan hade kommit i bruk. Brahms spelade horn som ung det var ett av faderns huvudinstrument och var särskilt betagen av just naturhornets klangfullhet. Trion har sina formella och tonartsmässiga egenheter. Den inleds i makligt Andante och dess förstasats är den enda bland Brahms kammarmusikaliska verk som saknar sonatform. Därefter följer ett scherzo i 9/8-delstakt. Tredje satsens inledande brutna ackord i pianot förbereder en klagosång i ess-moll, en sällan använd tonart som förknippas med djup melankoli och världsfrånvändhet, möjligen till minne av moderns död. En energisk final i 6/8-delstakt avslutar trion. MALIN BROMAN växte upp i Kungsbacka och utbildade sig i Köpenhamn, Göteborg och London. Hon har uppträtt som solist med bland annat Göteborgs symfoniker, och Saint- Martin-in-the-Fields. 1997 bildade hon tillsammans med cellisten Jesper Svedberg och Simon Crawford-Phillips Kungsbacka pianotrio. Malin är sedan 2008 förste konsertmästare vid. Samma år valdes hon även in i Kungliga Musikaliska Akademien. Den mångsidige pianisten SIMON CRAWFORD-PHILLIPS verkar som solist, kammarmusiker och ackompanjatör. Han har spelat verk från Mozart och Beethoven till Martinu, Sjostakovitj och Stravinskij med Hallé-orkestern, Skotska och Engelska kammarorkestrarna och Saint-Martin-in-the- Fields. 2003 spelade han med Kungsbacka pianotrio i Carnegie Hall, följt av framträdanden i flera stora europeiska konserthus. Simon undervisar vid Guildhall School of Music and Drama i London och vid Högskolan för scen och musik i Göteborg. CHRIS PARKES föddes i England 1981 och har studerat i Manchester och vid Guildhall i London. 2004 anlitades han som hornist i Londons filharmoniska orkester och 2008 blev han stämledare i Royal Philharmonic Orchestra innan han fick samma tjänst i. Henry Larsson
12 Konsertprogram Februari 12/13 Onsdag 13 kl 18.00 Torsdag 14 kl 18.00 JABLONSKIS OCH TVÅ FLYGLAR Patrik Jablonski piano Peter Jablonski piano WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 1791) Sonat för två pianon D-dur KV 448 - Allegro con spirito - Andante - Allegro molto SERGEJ RACHMANINOV (1873 1943) Svit för två pianon G-dur Fantaisie-tableaux nr 1 op 5 - Barcarolle - La nuit L amour: Adagio sostenuto - Les larmes - Pâques: Allegro maestoso Presentatör: Niklas Lindblad Konserten sänds fre 1 mars kl 19.00 i Sveriges Radio P2. Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 20 min (ingen paus) Mozart-effekten minns väl alla? Teorin som pekade på att klassisk musik var utomordentligt bra för hjärnaktiviteten. Senare vetenskapliga studier verkar luta åt att detta i bästa fall är en sanning med modifikation, men det är ju inte alls ett lika roligt budskap. Det råkade vara just Wolfgang Amadeus Mozarts Sonat för två pianon D-dur från 1781 som användes av forskarna för att påvisa den påstådda effekten. Mozart tycks hur som helst ha reserverat tonarten D-dur för glada kompositioner, med virtuosa drag. Så är det också här, i ett verk som skrevs inför ett framförande av honom själv och Josephine von Aurnhammer. Tillsammans med henne spelade han även sin dubbelpianokonsert med orkester. Medan Mozarts fyrhändiga pianoverk oftast är tänkta mest för pedagogiskt bruk, är denna sonat för två pianon helt klart avsedd att möta en publik. Som del av sin kompositionsexamen skrev Sergej Rachmaninov den för en artonåring imponerande enaktaren Aleko, som gjorde så starkt intryck på Pjotr Tjajkovskij att han initierade ett framförande på Bolsjojteatern tillsammans med en av sina egna operor. Kort efter premiären 1893 tillkom Fantaisie-tableaux för två pianon, nu oftast kallad Svit nr 1. Den tillägnades Tjajkovskij som lovade bevista uruppförandet, men tyvärr avled dessförinnan. Här finns drag av den äldre mästaren, men Rachmaninovs egen röst börjar också göra sig gällande. Han talar i ett brev till en kusin om en serie musikaliska bilder. En drömsk Barkaroll, snarlik en vals, den allt mer passionerade andra satsen Natt, kärlek, klagovisan Tårar och den glädjefyllda avslutningen Påsk. Här vävs ryskortodox kyrkomusik samman med imitation av kyrkklockor på ett sätt som störde tonsättarnestorn Nikolaj Rimskij-Korsakov. Han tyckte hymnen borde stå för sig själv, men Rachmaninov framhöll att i verkligheten hörs sång och klockor alltid tillsammans. Patrik Jablonski började spela piano med fadern som lärare vid fem års ålder. Konsert i Stockholms konserthus vid åtta, två år senare gick den första utlandsturnén till jazzfestivalen i Björneborg. Efter studier vid Royal College of Music i London har han konserterat världen över, exempelvis i Berlin, Sankt Petersburg, London, Tokyo, Washington, Salzburg och Paris. Patrik spelar även tennis på hög nivå, under två år ingick han i Team Mats Wilander. Även brodern Peter var tidig med jazzen, trummorna lockade då han var fem. Som nioåring spelade han på Village Vanguard i New York, med legender som Buddy Rich och Thad Jones. Pianostudierna inleddes vid sex års ålder. Intresset för den klassiska repertoaren växte, solistdebuten med orkester ägde rum då han var tolv. Under sista studieåret på Royal College of Music upptäcktes han av Vladimir Ashkenazy, resten är historia. Han har framträtt med världsledande orkestrar och dirigenter som Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung och Valery Gergiev. Allt mer lockad av att själv dirigera har han redan axlat den rollen hos flera europeiska orkestrar. Gunnar Lanzky-Otto Ett säkert sätt att få del av Mozart-effekten och en serie bilder från det gamla Ryssland. 01 Peter Jablonski Foto Ben Alovega 02 Patrik Jablonski 01 02
Februari 12/13 Konsertprogram 13 Fredag 15 kl 19.30 Lördag 16 kl 15.00 PIANOKONSERT AV MOZART Mats Zetterqvist konsertmästare Jukka-Pekka Saraste dirigent Piotr Anderszewski piano JÖRGEN DAFGÅRD (1964) Volo WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 1791) Pianokonsert nr 25 C-dur K 503 - Allegro maestoso - Andante - Allegretto Paus ARNOLD SCHÖNBERG (1874 1951) Pelléas och Mélisande op 5 - Ein wenig bewegt - Zögernd - - Sehr rasch - - Langsam - - Sehr langsam Presentatör: Katarina Lindblad Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2 med repris ons 20 feb kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: 2 tim inkl paus Preconcert Författar- Afternoon- ClubRadio concert Pre- r- Boka Club Konsertintro talk träff tea Berwald profilen biljett Berwald talk Fre och lör i nedre foajén 1 timme före konserten med Katarina Lindblad Lördag kl 13.00 i övre foajén Vårens tonsättare i Berwaldhallen 2013 heter Jörgen Dafgård. År 2000 tog hans Veils hem första pris i Berwaldhallens kompositionstävling, ett stort genombrott. Tre år senare fick samma orkesterverk en miljonpublik via brittiska Classic FM och NPR i USA, då det fick en topplacering i världsledande tävlingen Masterprize. Sedan har det rullat på för Dafgård, som vi naturligtvis hör mer av under våren. Volo för stråkorkester från 2004 spelas numera i 2009 års reviderade version. Den italienska titeln står för flykt, som i flykt och rörelse eller stråkens flykt över strängarna. Eller också, med tonsättarens egna ord, för den flyktighet som kännetecknar musiken som konstart och som visar sig i strömmen av toner som föds och dör i flykten. Då julen 1786 närmade sig planerades en konsertserie i ett kasino i Wien, ägt av mångsysslaren Johann Trattner. Denne kunde räkna Wolfgang Amadeus Mozart bland sina vänner, vid denna tid allra mest i ropet som pianist. Den för sin tid så storskaliga Pianokonsert nr 25 tillhör verken som skrevs för kasinot. En något högre kvalitet på musikunderhållningen än man idag väntar sig av en spelhall. Partituret klart den 4 december, enligt tonsättarens anteckningar. Uruppförandet antas ha ägt rum dagen efter. Mozart spelade den även vid flera andra tillfällen. När det knappt tio år senare var dags för Beethovens intåg i Wien, tillhörde den här konserten det han valde att göra intryck med. Mozarts hustru Constanze lät trycka den några år senare, men detta hennes första och enda försök i förläggarbranschen blev tyvärr ingen kommersiell framgång. Marknaden har inte alltid rätt. Afternoonteintro profilen Jubileums- Radio Jubileumsintro Det var Richard Strauss som 1902 föreslog Arnold Schönberg att han skulle göra opera av ett av symbolismens främsta mästerverk, Maurice Maeterlincks drama Pelléas och Mélisande. Troligen utan kännedom om Claude Debussys framgång med sin version, uruppförd just 1902. En halvbra idé, alltså. Schönberg lät sig dock inte nedslås, ämnet tilltalade honom. Denna långa symfoniska dikt är hans första orkesterverk, färdigt 1903. Enligt discipeln Alban Berg såg Schönberg Pelléas och Mélisande som en symfoni i fyra satser, att framföras utan avbrott. Första delen av den väldiga kantaten Gurre-Lieder hade redan färdigställts, och orkestern här är inte mycket blygsammare till storleken. Historien om Mélisande, gift med Golaud men förälskad i hans halvbror Pelléas, slutar som så många andra kärlekssagor i ond, bråd död. Golaud dödar Pelléas, Mélisande dör i barnsäng efter att i förtid ha fött Golauds dotter. Piotr Anderszewski presenteras på sid 4 i programtidningen. Redan i unga år blev Jukka-Pekka Saraste en frontfigur för det finska dirigentundret. Han har bland annat varit chefsdirigent för Finska Radions Symfoniorkester och Toronto Symphony Orchestra. 2006 blev han Oslo-filharmonikernas konstnärlige ledare, och är nu även chefsdirigent för WDR-orkestern i Köln. Han är inte minst känd för sina tolkningar av musik från senromantiken och framåt. Gunnar Lanzky-Otto Stråkar fångade i flykten, Mozart på gott spelhumör och saga om dömd kärlek i storslagen orkesterdräkt. 01 Jörgen Dafgård Foto Emelie Dafgård 02 Piotr Anderszewski Foto Robert Workman 01 02
14 Konsertpresentation Februari 12/13 Torsdag 21 kl 18.00 Fredag 22 kl 19.30 Strauss Ein Heldenleben Malin Broman konsertmästare Daniel Harding dirigent Thomas Adès (1971) Asyla I II III Ecstasio IV Paus Richard Strauss (1864 1949) Ein Heldenleben op 40 - Der Held (Hjälten) - Des Helden Widersacher (Hjältens motståndare) - Des Helden Gefährtin (Hjältens ledsagarinna) - Des Helden Walstatt (Hjältens valplats) - Des Helden Friedenswerke (Hjältens fredsverk) - Des Helden Weltflucht und Vollendung (Hjältens flykt från världen och fullkomning) 01 Orkestralt överdåd i Thomas Adès suggestiva Asyla och Richard Strauss självbiografiska Ein Heldenleben. Presentatör: Boel Adler Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2 med repris ons 27 feb kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: ca 1 tim 40 min (inkl paus) med Daniel Harding 30 min före torsdagens konsert i nedre foajén. 01 Daniel Harding och Sveriges Radios Symfoniorkester Foto Mattias Ahlm/ Sveriges Radio i övre foajén efter fredagens konsert Preconcert Författar- Afternoon- Club Radio Preconcert lub Konsertintro wald talk träff teaberwald profilen talk Afternoontea Att använda sig av samtida populärmusik och andra genrer i konstmusik är långt ifrån nytt. Stravinsky, Ravel, Gershwin och Sjostakovitj har exempelvis alla använt sig av jazzmusik i sina verk. Med sitt prisbelönta verk Asyla från 1997 sällar sig den brittiske tonsättaren Thomas Adès till skaran. Han Jubileumsintro har profilen själv meddelat att han intro i tredje satsen vill Radio Jubileums- framkalla en tät nattklubbsatmosfär där folk dansar och tar droger. Adès använder här flera av technomusikens stilelement, som en stadig, pulserande rytm och repetitiva figurer alltihop instrumenterat för stor orkester. Satsen, som fått namnet Ecstasio, suggererar fram stämningen av förväntan inför natten och skildrar sedan dansen i hänryckt extas. Thomas Adès, som också är pianist och dirigent, har förutom flera orkesterverk även skrivit en mängd kammarverk, sångcykler, körverk samt operor. Asyla spelades för första gången i Birmingham 1997 av City of Birmingham Symphony Orchestra under ledning av Sir Simon Rattle och har sedan dess spelats världen över. Adès är sedan 2010 utländsk ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien. Richard Strauss symfoniska dikt Ein Heldenleben (En hjältes liv) från 1898 är det sista i en rad sprudlande, storslagna orkesterverk i samma genre som inleddes med dunder och brak tio år tidigare med Don Juan. I de tidigare tondikterna Don Juan, Macbeth, Till Eulenspiegel, Don Quijote, för att nämna några hade Strauss utgått från litterära förlagor. Ein Heldenleben handlar istället om den 34-årige Strauss själv, och som den måttligt blygsamma titeln anger skildras här en hjälte och dennes livskamp mot och seger över sina fiender. Verket innebär en sorts musikalisk summering av Strauss åstadkommanden fram till dess utan paus, med gnistrande orkestrering och wagnerska ledmotiv är verket visserligen föga nyskapande ur musikalisk synvinkel, men originellt på så sätt att Strauss i musik kritiserar sina kritiker. Det har förts på tal att Ein Heldenleben utgör en mera grundlig bearbetning av delar av Friedrich Nietzsches filosofi i jämförelse med Also Sprach Zarathustra från 1896. Här förenar Strauss musikaliskt ett yttre och ett inre liv, och manifesterar genom individuell viljestyrka och självkännedom förverkligandet av personlig potential och mening. Ein Heldenleben spelades för första gången i Frankfurt den tredje mars 1899, där Strauss själv ledde Frankfurts operaoch museumsorkester. Efter detta vände sig Strauss en tid från konsertsalen mot operascenen tidigare hade han endast skrivit Guntram (1894), men kommer inom loppet av några år förfärdiga Feuersnot (1901), Salome (1905), Elektra (1909) och Rosenkavaljeren (1911). Edward Klingspor
Februari 12/13 Konsertpresentation 15 Lördag 23 kl 15.00 Speglingar De svävande Peter Dijkstra dirigent Terés Löf piano Lars Gustafsson textläsning Francis Poulenc (1899 1963) Un soir de neige Johannes Brahms (1833 97) O Heiland, reiß die Himmel auf op 74:2 Olivier Messiaen (1908 92) ur Catalogue d Oiseaux (Fågelkatalogen) La Chouette Hulotte (Kattugglan) Alban Berg (1885 1935) arr Clytus Gottwald ur Sieben frühe Lieder - Die Nachtigall 01 02 Att vi är svävande är en grundmetafor för att vi är i livet, eller ett fall i en mycket liten vinkel. Lars Gustafsson Tina Andersson (1966) The Angel (svenskt uruppförande) Olivier Messiaen (1908 92) ur Catalogue d Oiseaux - L Alouette Lulu (Trädlärkan) Frank Martin (1890 1974) Songs of Ariel Alfred Schnittke (1934 98) ur Konsert för kör - Sats nr 4 Konsertens sänds i Sveriges Radio P2 fre 7 jun kl 19.00. Ungefärlig konsertlängd ca 1 tim och 20 min (ingen paus) Preconcert Författar- Afternoon- ClubRadio concert Pre- r- Boka Club Konsertintro talk träff tea Berwald profilen biljett Berwald talk i nedre foajén 1 timme före konserten 01 Lars Gustavsson 02 Terés Löf kl 13.00 i övre foajén På försommaren 2011 bänkade sig radiomannen Ingvar Storm vid ett promenadstråk på Djurgården tillsammans med författaren Lars Gustafsson. De pratade fåglar och filosofi, ett samtal som resulterade i radioprogrammet De svävande. I konserten, vars namn alltså är en direkt länk som vi nu har klickat på, gifter sig luftburen köroch pianomusik med Gustafssons poesi reciterad av författaren själv. Den franska julen 1944 fanns det med all sannolikhet en stark förhoppning om att hålla sig svävande, att hålla sig vid liv. Slaget om Ardennerna, som slutligen ändar Tysklands offensiv, pågår. Paul Elouards poem Un soir de neige (Afton i snö) blir en stark kontrast mellan snöns skönhet och den kyla och död som den är bild för och som finns runtom i Poulencs Europa. Lika mycket som Friedrich Spees dikt O Heiland reiß är ett rop om himlens öppnande, lika fast rotad är Brahms i den musikaliskteintro traditionen profilen där Bach hovrar intro i bak- Afternoon- Jubileums- Radio Jubileumsgrunden. Men vi lyfts med hans motett mot högre rymder från vilka frälsaren likt dagg ska regna ner över oss. Där möter vi också några fåglar i fransk tappning i Catalogue d Oiseaux, noggrant studerade i sin naturliga miljö av tonsättaren och fågelentusiasten Messiaen. En näktergal flyger in med sommarens hatt i handen, en av Schönbergeleven Bergs tidiga solosånger. Berg, som var starkt bidragande till tolvtonsteknikens utveckling, rör sig här närmast i ett Debussylandskap. Månne hittar man längre upp i atmosfären än mer eteriska flygfän, som luftanden i Stormen. Likt en enande kraft svävar den över starka och motstridiga känslor i Shakespeares pjäs. Schweizaren Martin har med ett högst eget tonspråk tolkat Ariels monolger. Eller ängeln hos Mikhail Lermontov, den ryske poeten som dog i en duell endast 26 år gammal. Den som sjunger om de paradisiska trädgårdarna i Tina Anderssons tonsättning. Stycket The Angel vann första pris i den tävling som Abbey Roads Studios utlyste för att fira sitt 80-årsjubileum. Som ett svävande stycke natur avslutas konserten med sista satsen i Schnittkes stora konsert för kör a cappella. Vi kastar oss ut och litar på att vi håller oss svävande eller åtminstone landar mycket mjukt. Terés Löf är en av Sveriges mest etablerade pianosolister utbildad vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Hon syns ofta både som solist och i kammarmusiksammanhang. Hon har medverkat vid bl a Musik vid Siljan, Gotlands kammarmusikfestival och Sandvikens kammarmusikdagar. Terés Löf har under åren gjort en rad kritikerrosade solokonserter, bl a Schumanns Pianokonsert med Dalasinfoniettan, Beethovens Kejsarkonsert tillsammans med Svenska Kammarorkestern, Brahms Pianokonsert nr 2 i Uppsala Konserthus och i Mozarts Pianokonsert nr 24 tillsammans med Västerås Sinfonietta. Lars Gustafsson är poet, romanförfattare och filosof. Född i Västerås, studerade i Uppsala och disputerade i teoretisk filosofi 1978. Han har varit professor på University of Texas i Austin men bor numera i Sverige. Han är en av Sveriges mest produktiva författare sedan August Strindberg. Sedan 1950-talet har han skrivit dikter, romaner, litteratur- och samhällskritiska essäer, mm. Karin Ekedahl De svävande är den första av två konserter under rubriken Speglingar där och Terés Löf medverkar. Den andra konserten äger rum den 18 maj i S:t Jakobs kyrka och har underrubriken En dag.
KONSERTER mars/april MARS APRIL extern regi Söndag 3 kl 15.00 Mars / April MUMIN I MUMINDALEN Stockholms Muminensemble Musikteater med alla kända sånger av Erna Tauro. Biljetter: 90 kr (barn), 140 kr (vuxna) Måndag 4 kl 12.00 Radiohuset Studio 2 Chamber unplugged Malin William-Olsson violin Emmanuel Laville oboe Anders Jonhäll flöjt Andreas Sundén klarinett Katarina Agnas fagott Chris Parkes horn Erik Williams cello Rick Stotijn kontrabas Eriikka Nylund viola Farrenc: Nonett Ess-dur Biljetter: 100 kr Fredag 8 kl 19.30 Lördag 9 kl 15.00 MAHLERS FEMTE SYMFONI Daniel Harding dirigent KRAUS: Symphonie funèbre MAHLER: Symfoni nr 5 Fredag 22 kl 19.30 SANDSTRÖMS REKVIEM Gustaf Sjökvist dirigent Elin Rombo sopran Katija Dragojevic mezzosopran Olle Persson baryton Matthew Rose bas BACH: Jesu meine Freude S-D SANDSTRÖM: Rekviem, uruppf Fredag 12 kl 19.30 Lördag 13 kl 15.00 TJAJKOVSKIJS ROKOKOVARIATIONER Manfred Honeck dirigent Truls Mørk cello DAFGÅRD: Slöjor (Vårens tonsättare 2013) TJAJKOVSKIJ: Rokokovariationer BRUCKNER: Symfoni nr 4 Torsdag 18 kl 18.00 Fredag 19 kl 19.30 SERGEJ CHATJATRJAN Juraj Valcuha dirigent Sergej Chatjatrjan violin STRAUSS: Don Juan SJOSTAKOVITJ: Violinkonsert nr 2 BARTÓK: Den mirakulösa mandarinen Fredag 19 kl 12.00 Radiohuset Studio 2 Chamber unplugged Ex Corde String Quartet SjostakoviTJ: Stråkkvartett nr 7 Ravel: Stråkkvartett F-dur Mendelssohn: Stråkkvartett nr 6 Biljetter: 100 kr Torsdag 25 kl 19.30 Fredag 26 kl 19.30 Lördag 27 kl 15.00 SVENSKA STJÄRNOR Hans Ek dirigent NN Solist Biljetter: 140 475 kr Söndag 10 kl 19.00 Söndag 24 kl 19.00 Ryska arméns kör, balett och orkester En färgsprakande show med ett hundratal av de mest framstående representanterna för rysk folklore, sång, dans och koreografi. Biljetter: 110 510 kr Arrangör: Euroconsert Lördag 16 kl 19.30 Animé the consert Kungliga Akademiska Kapellet Dirigent: Stefan Karpe Värd och pianist: David Westerlund Special guest performer: Kohei Tanaka Musik från bla Pokémon, Narato, Neon Genesis m fl Biljetter: 110 510 kr Arrangör: Musicum Missa inte Mumin i Mumindalen 3 mars kl 15.00 Onsdag 27 kl 18.00 Torsdag 28 kl 18.00 BEETHOVEN, DVORÁK, SJOSTAKOVITJ Ilyich Rivas dirigent BEETHOVEN: Coriolanus-uvertyr DVORÁK: Symfoniska variationer SJOSTAKOVITJ: Symfoni nr 1 Biljetter: 85 345 kr Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds väg 3 Öppet helgfri månd fred 12 18 samt två timmar före konsert. Telefon, fax, e-post Tel: 08 784 18 00, öppet helgfri månd-fred 9 18, lörd 10 15, samt 2 timmar före konsert. Fax: 08 663 15 14 e-post: biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se berwaldhallen.se Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma. Alla konserter spelas in. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet även tekniskt. Här har du som konsertbesökare möjlighet att hjälpa till. Glöm inte att stänga av mobiltelefon, också efter paus! Fotografering är ej tillåten. Försök undvik att hosta. Om det är nödvändigt gör det så diskret som möjligt. Följ oss på Facebook och Twitter