Marc Soustrot arbetar regelbundet med orkestrar och operahus i Frankrike och övriga Europa, USA och Japan. Han framträder ofta i Skandinavien, där han vid sidan av Kungliga Filharmonikerna gästat orkestrarna i Oslo, Köpenhamn och Göteborg. Han uppmärksammades särskilt under de betydelsefulla arton år då han var chefdirigent för Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire. Detta fruktbara samarbete avslutades 1994. Mellan 1995 och 2004 var han Generalmusikdirektor i Bonn och därefter konstnärlig ledare och chefdirigent för nederländska Brabants Orkest. Från och med säsongen 2011-12 är Marc Soustrot chefdirigent för Malmö Symfoniorkester. Soustrot har gjort ett stort antal cd-produktioner med artister som Mirella Freni, José van Dam, Shlomo Mintz och Mstislav Rostropovitj. Flera av dem har vunnit internationella priser som Prix du disque och Prix de la critique. Hans inspelningar av Beethovens Leonore 1806 (en tidig version av operan Fidelio), Krzysztof Pendereckis Lukaspassionen och den fullständiga versionen av Kreneks opera Karl V har fått stor uppmärksamhet. Marc Soustrot (född 1949) kommer från Lyon. Han flyttade senare till Paris där han studerade trombon och piano vid konservatoriet och vann flera priser innan han övergick till dirigering. Svenska Kammarorkestern bildades 1995 som Örebro kommuns egen kammarorkester och fick två år senare Thomas Dausgaard som chefdirigent. Under de senaste sjutton åren har Dausgaard och ensemblen i ett nära samarbete skapat sitt eget unika och nydanande tonspråk. Svenska Kammarorkestern är en väl sammansvetsad ensemble på 38 musiker. 2004 spelade orkestern tillsammans med Thomas Dausgaard i USA (Lincoln Centers Mostly Mozart Festival) och Storbritannien (BBC Proms). Sedan 2004 har Svenska Kammarorkestern regelbundet turnerat i Europa och Nordamerika. Ensemblen debuterade i Japan och återvände till USA både 2008 & 2013 med konserter i New York Lincoln Center, Washington DC, Cleveland, Los Angeles och San Fransisco. Turnéhöjdpunkter under de senaste åren är bl a framträdanden vid London Proms och Salzburg International Festival med Nina Stemme 2010 samt konserter i Toronto, Paris, Baden Baden och Spanien. Under 2014 gästspelar orkestern i Berlin, Wien (2 gånger), Festspillene i Bergen (avslutningskonserten) samt Schleswig Holstein Musik Festival (Mendelssohns alla symfonier). Svenska Kammarorkestern fortsätter att utöka sin repertoar och öppna dörrar mot nya utmaningar: Schumanns och Schuberts samtliga symfonier men även samtidsmusik av Brett Dean, H K Gruber och Sally Beamish. Svenska Kammarorkestern har lyckats knyta till sig en lång lista av framträdande artister som har blivit regelbundna vänner: Nina Stemme, Nikolaj Znaider, Pierre-Laurent Aimard, Leif Ove Andsnes, Michael Collins, Brett Dean, Andrew Manze, H K Gruber, Thierry Fischer mm. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
FRANÇOIS COUPERIN (1668-1733) La Sultane (8 ) Uvertyr & Allegro (Arr Darius Milhaud) Framförs av François Couperin, kallad Le Grand, hör till den franska barockens allra största gestalter och främst var han en pionjär inom cembalo- och orgelmusiken. Redan som 22-åring lät han trycka sin första orgelbok (där två mässor ingår). Då hade han redan varit yrkesverksam som organist i flera år. Att samtiden satte honom högt visas av att den kungliga (Ludvig XIV) musikens superintendent rekommenderade att mässorna skulle förbli ett kungligt privilegium, eftersom de var alltför vackra och betydande för att erbjudas allmänheten! I hans arbete ingick också att skriva underhållningsmusik för hovet; såväl cembalomusik till middagar och sammankomster som sceniska festligheter. Stråksviten La Sultane i d-moll från 1695 är uppkallad efter grevinnan av Bourgogne, som blev berömd för att hon under kostymbaler älskade att klä ut sig till en orientalisk potentat. Här hör vi musiken i ett modernt arrangemang av fransmannen Darius Milhaud. MAURICE RAVEL (1875-1937) Le Tombeau de Couperin (16 ) Prélude Forlane Menuet Rigaudon Framförs av Svenska Kammarorkestern Att Maurice Ravel var fransman märks tydligt i hans raffinerade musik. Och han kände väl till landets musikaliska tradition. 1914 började han arbeta på de sex pianostycken som kom att få samlingsnamnet Le Tombeau de Couperin, Vid Couperins grav, vilka i sitt tonspråk knöt an till den stora föregångaren François Couperin. Men arbetet drog ut på tiden och avbröts av många och svåra händelser. Första världskriget försatte Ravel i ett tillstånd av skapande förlamning. 1917 drabbades han av dysenteri och depression efter moderns död. När han så småningom återkom till komponerandet var han en annan människa, och han dedicerade varje sats i Le Tombeau de Couperin till nära vänner som stupat i kriget. Två år efter pianoversionens fullbordan orkestrerade han fyra av satserna, och dessa uruppfördes 1920. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
THOMAS ADÈS (f 1971) Three Studies From Couperin (12 ) Les Amusemens Les Tours de passe-passe L Âme-en-peine Framförs av Engelsmannen Thomas Adès har snabbt kommit att betraktas som en av nationens allra främsta nu verksamma tonsättare. Han har gjort kometkarriär och har kallats en ny Benjamin Britten. Passande nog har han en tid varit konstnärligt ansvarig för den av Britten grundade musikfestivalen i Aldeburgh. Adès är utöver sin brådmogna tonsättargärning också en lysande konsertpianist och en skicklig dirigent. Han har studerat vid Guildhall School of Music och King s College. Efter avslutade studier utsågs han till huskomponist vid Halléorkestern, för vilken han skrivit flera verk, liksom för New York Philharmonic, Ensemble Modern och London Sinfonietta det vill säga några av de främsta ensemblerna i världen. Han har förklarat att han varje dag spelar något stycke av den franska barockmästaren François Couperin, och hans förtjusning över fransk barock har också smittat av sig på hans egna kompositioner, vilket Three Studies from Couperin (komponerade 2006) är ett tydligt exempel på. Adès har här inte skrivit neoklassisk musik, utan använt sig av en bred färgpalett och modern komplexitet. Det roande i Les Amusemens ligger i de sordinerade instrumenten, Les Tours de passe-passe (Fingerfärdighet eller Trolleritrick) rymmer en hel del skoj i Stravinskys anda genom att kasta teman mellan olika instrumentgrupper. L Âme-en-peine (Den plågade själen) får en romantisk utformning som inte ens skyr bastrumma. Där Couperin repeterade fraser på sin cembalo låter Adès sina instrument hela tiden variera klangen. Three Studies from Couperin uruppfördes av Basels Kammarorkester med tonsättaren som dirigent den 21 april 2006. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
RICHARD STRAUSS (1864-1949) Ein Heldenleben op 40 (46 ) Der Held Des Helden Widersacher Des Helden Gefährtin Des Helden Walstatt Des Helden Friedenswerke Des Helden Weltflucht und Vollendung Framförs av och Svenska Kammarorkestern Du behöver inte kunna programmet. Allt du behöver veta är att musiken porträtterar en hjältes kamp mot sina fiender Så skrev den tyske tonsättaren Richard Strauss om sin symfoniska dikt Ein Heldenleben till den franske författaren Romain Rolland, och Rolland skrev själv i sin kommentar över verket att Strauss hjälte liknade den nation han representerade. Det finns i Tyskland ansatser till en sjukdom: en arrogansens delirium, en självgodhet och ett förakt för andra. Sådan är nu också Richard Strauss musik. Inte så vänligt och artigt sagt precis, men ärligt talat: på kornet. Och något detaljerat program lämnade Strauss aldrig ifrån sig ändå kan man gissa sig till en hel del. Strauss hade länge ägnat sig åt att skriva vitala orkesterdikter som gjort honom till Liszts främste efterträdare. Men i sin musik utvecklade han också nya tankar, vilka gjorde honom till en av tidens ledande modernister. I de symfoniska dikterna hade han hyllat hjältar: Macbeth, Don Juan, Till Eulenspiegel, Zarathustra, Don Quixote alla är litterära hjältar med övermänskliga mått. För att kunna gå vidare behövde Strauss en ännu större hjälte, inte hämtad från litteraturen utan från det verkliga livet och det behöver knappast påpekas att han mötte bitande kritik när det stod klart att hjälten i Ein Heldenleben var han själv. Något som han med en ironisk vinkling mötte med uttalandet att han minsann fann sig själv lika intressant som Caesar eller Napoleon eller, med andra ord, att ingen är mer värd än någon annan. Och förresten var detta väl inte värre än att Berlioz skrivit sin Symphonie Fantastique om sig själv. Strauss var 34 år gammal. Han hade lämnat operan i München för att överta chefskapet för operan Unter den Linden i Berlin. Han hade gift sig med Pauline de Ahna, operasångerskan som var ökänd för sina vredesutbrott, sitt koketteri och sin hängivna kärlek. Allt detta finns noggrant redovisat i musiken. Det första avsnittet, Hjälten, börjar med ett jublande tema i låga stråkar och horn. Strauss far hade i 49 år varit hornist vid hovoperan i München. Man har också noterat att tonarten är Ess-dur, samma som Beethoven använde i sin Eroica-symfoni! I det andra avsnittet porträtteras hjältens vedersakare kritikerna. De står där i komisk kontrast till hjälten, petiga och trångsynta. Att hjältens hjälpreda är hans hustru står helt klart. De flirtar, leker, fjäskar, kelar och blir ilskna och den tredje delen slutar med en intensiv kärleksduett. Fotografering och bandupptagning ej tillåten
Hjältens slagfält är sannerligen en grandios krigsmusik. Kritikernas teman står i effektiv kontrapunkt till hans eget tema, och han får moraliskt stöd av sin älskades tema. Slutligen står han som segrare, och det han värderar i livet är arbetet för freden det vill säga hans egna kompositioner. Ett fredstema vävs samman med fragment ur hans andra redan nämnda hjältedikter, samt ur två verk som hänger ihop med Pauline: operan Guntram och sången Traum im Zwielicht. Ein Heldenleben är en fyrtiofem minuter lång symfonisk dikt i sex sammanhängande delar för mastodontorkester, och den slutar med att hjälten drar sig tillbaka och fullbordar sitt värv. Det måste sägas att stycket trots det självgoda innehållet även rymmer en del självkritiska detaljer. Här finns ingen pompös hjälteapoteos på slutet. Tvärtom slutar det hela med resignation, som en föraning om Vier letzte Lieder. Det är också rörande att de teman som representerar honom själv inte är några segermarscher utan lyriska melodier som snarare förordar bekvämlighet och lugn som de högsta dygderna. En trygg borgerlig medelklassattityd med andra ord. Partituret är daterat Berlin-Charlottenburg 27 december 1898, och uruppförandet med tonsättaren själv som dirigent ägde rum redan den 3 mars året därpå. Texter: Stig Jacobsson
NORRKÖPINGS SYMFONIORKESTER Chefdirigent Michael Francis Violin 1 1:e konsertmästare Henrik Jon Petersen Andrej Power (tjl) Mikael Wenhov (vik) Alt konsertmästare Oscar Treitler (vik) 2:e konsertmästare Paul Waltman (tjl) Josep Esteve (vik) Carina Becket Matts Eriksson Sarah Dodd Falkebring Lars Hedborg Magnus Ivarson Ingrid Olsson Tanja Orraryd Anders Törnqvist Kristina Lindholm Vahllöf Johanna Tafvelin Vakant Nina Söderberg (vik) Violin 2 Ruth Anderberg* Fredrik Anderberg** Håkan Jonsäll** Lars Andersson Antun Baldun Boel Bengtsson Karin Engström Anne Holmer Åsa Holm Larsson Jin Hägerström Richard Michelin Sonja Vrieze Carin Öjebo Viola Lennart Falkebring* Gunnar Enbom** Sofia Hansen** Nanako Akai Karin Svanberg Ancker Erika Gabrielsson Backlund Björn Carlén Thomas Hall Pernilla Rönnlund Marku Sorri Vakant Cello Solo-cellist Niklaas Veltman Bo-Göran Christians* Fredrik Lindström** Sofia Petersen** Torstein Dalene Agneta Fredljung Leif Vahllöf Kerstin Widengård Ingrid Åkerblom Kontrabas Björn Malmqvist* Jan Duda** Anna-Cecilia Yman** Emma Josefsson Daniel R Thomas Roine Uddfeldt Vakant Flöjt Anja Stukalenko-Kreuzer* Annica de Val** Anders Bleckman Oboe Pelin Lius* (tjl) Thomas Bodin** (vik*) Hanna Edqvist (vik) Klarinett Johnny Jannesson* Lars Paulsson** Bo Pettersson Fagott Linus Berglund* Eva Pettersson Veltman** Per Jonsson Gille Valthorn Lennart Langer* Anna Ahlenius** (tjl) Jan Lejonclou Lars Thapper (vik**) Elisabeth Åkervall (tjl) Magnus Wretblad (vik) Andreas Lundmark (vik) Trumpet Brynjar Kolbergsrud* (tjl) Elias Svanberg** (vik*) Filip Draglund (vik*) Scott Natzke (vik**) Stefan Mattsson Trombon Eric Svensson* Martin Rosell** Bastrombon Johan Wiklund** Tuba Ole Christian Grønning* Pukor Lars Gärd* Anders Dahlstedt** Slagverk Martin Orraryd* Petter Svensson** Harpa Delphine Constantin* * Stämledare ** Alt stämledare Tuttimusiker är angivna i alfabetisk ordning. Orkesteruppställningen presenterar ordinarie musiker.
DICKENS EN JULSAGA TISDAG 9 DECEMBER kl 19.00 De Geerhallen Norrköping Dirigent Olof Boman Berättare Christian Zell Solist Jakob Högström baryton Körer Musikaliska Sällskapets Kammarkör, SKÖN Efter förra årets succé vill vi åter bjuda in till en engelsk jul med Charles Dickens älskade En julsaga i centrum. Berättelsen om den snåle och bittre Scrooge inramas av engelsk julmusik. BARNENS JUL LÖRDAG 13 DECEMBER kl 15.00 De Geerhallen Norrköping Barn- och familjekonsert Dirigent Johan Larsson Berättare och solist Ayla Kabaca Körer Kulturskolans barnkörer På själva Luciadagen bjuder vi in till Barnens jul, med stort luciatåg och gammaldags julstämning. Ayla läser tillsammans med barnen om julen i mormors gamla bok. Kommande konserter vintern 2014-2015 JULKONSERT MED NORR- KÖPINGS MUSIKKLASSER ONSDAG 17 DECEMBER kl 19.00 De Geerhallen Norrköping Barn- och familjekonsert Dirigent Glenn Mossop Solist Sofie Sunnerstam violin Berättare Mats Huddén Medverkande Hagaskolan och Navestadsskolan år 4, 8 och 9 En magnifik julkör med 250 barn och ungdomar sjunger nya och gamla julfavoriter. TRETTONDAGSAFTON LÄDERLAPPEN MÅNDAG 5 JANUARI kl 17.00 De Geerhallen Norrköping Dirigent Joakim Unander I rollerna Frosch - Torbjörn Lillieqvist, tenor Rosalinde - Kristina Hansson, sopran Adéle - Hanna Husáhr, sopran Falke - Carl Ackerfeldt, baryton Eisenstein - Jonas Degerfeldt, tenor Alfred - Daniel Frank J STRAUSS Läderlappen i konsertversion ÖPPEN GENERALREPETITON AV HEL KONSERT TORSDAG 22 JANUARI kl 13.00 De Geerhallen Norrköping Fri entré Dirigent Alexander Hanson Solist Niklaas Veltman cello Programvärd Stig Jacobsson Hela konserten som ges i Jönköpings konserthus Spira på fredagen 23 januari, får du höra i De Geerhallen på torsdagseftermiddagen. Repetitionen pågår till cirka kl 16. Serveringen öppen i pausen. KONSERT I JÖNKÖPING FREDAG 23 JANUARI kl 19.00 Kulturhuset Spira Jönköping Dirigent Alexander Hanson Solist Niklaas Veltman cello SONs egen solocellist Niklaas Veltman är solist när orkestern gästar Kulturhuset Spira för att spela Nystroem och Mahler. NYSTROEM Sinfonia concertante MAHLER Symfoni nr 1 Titan Läs mer om konserterna på norrkopingssymfoniorkester.se KOMPLUS KOMMUNIKATIONSBYRÅ MARC SOUSTROT FOTO: CHRISTOFFER LOMFORS PUBLIK FOTO: BRITA NORDHOLM SCO FOTO: CARIN EKBLOM SON FOTO: MARCO BORGGREVE NORRKÖPINGS SYMFONIORKESTERS SPONSORER 2014-2015 Guldpartners Ericsson AB, Holmen AB, Fastighets AB LE Lundberg Silverpartner Henry Ståhl Fastigheter AB ABB, Almroth Industrifastigheter AB, Best Western Hotel Princess, Ehlert Kurt och Brita, Ernst & Young AB, Foster Wheeler Energi AB, Gunnar Gunnarsson Fastighets AB, Holmen Paper AB, HSB, Hyresbostäder, Kinnarps Interior Norrköping AB, Mattssons Fastighetsutveckling AB, Ringarums Busstrafik AB, Siemens Industrial Turbomachinery AB, SMHI, Swedbank, Tage Rejmes Bil AB, Tommy Holm Revisionsbyrå AB Fond of Music, donation från Marianne och Lennart Lindqvist Siw Ericsdotters stiftelse, donation Tack för ert stöd! SON samarbetar med Vi-skogen Utöver en blomma, som tack till våra artisters medverkan, planterar SON fem träd i Vi-skogen som en gåva till vår gemensamma jord. VD/Konstnärlig ledare, ansvarig utgivare: Karin Veres. Kommunikationschef/marknadsansvarig: Agneta Lindmark Thomas www.norrkopingssymfoniorkester.se, symfoniorkester@son.norrkoping.se