Program katalog 2005

Program katalog 2005

NORRBOTTEN BIG BAND En mäktig musikfarkost som klarar alla strapatser. Jag vet inte varför men det är de första orden som jag kommer på när jag tänker på Tim Hagans, Norrbotten Big Band och mig själv inför 2005. Vi i Norrbotten Big Band arbetar metodiskt, flexibelt och på ett modernt sätt. Här finns en beredskap inför framtiden. En obruten kedja av kunskap som snabbt kan förflytta sig från ett tryggt hörn till ett kaos. Nästa verksamhetsår präglas av Tim Hagans konstnärliga framtoning i två lysande jazzprogram med den amerikanske tenor/ sopransaxofonisten Joe Lovano och den polske trumpetaren Tomasz Stanko. Båda artister av högsta världsklass. När Joe Lovanos gamle kompis, Tim och storbandet möts blir det en av årets viktigaste händelser inom den svenska jazzen vilket även skapar internationell uppmärksamhet. Produktionen följs upp av Sveriges Radio P2 Jazzen med en radioinspelning från Luleå. Samarbetet med Tomasz Stanko och hans polska kvartett blir ett välkommen till det nya Europa. Tomasz lyriska trumpetspel och Tims dagsaktuella dito samsas i ett attraktivt originellt program. Programmet startar i Norrbotten och kommer därefter att turnera i Polen. Programmet kommer att uppföras i Sveriges Radio P2 Jazzen och i den polska radion. Via European Broadcast Union kommer även produktionen att sändas i tjugo europeiska länder samt i USA, Thailand och Japan. Enligt tillgänglig statistik kommer sändningarna att höras av etthundra millioner lyssnare. Fantastiskt! Vägmärken är ett projekt som känns som en konstnärlig och organisationsmässig utmaning. Som koordinator vill jag med en viss stolthet presentera den aktuella besättningen och de uppemot femtio artister som ingår i projektet där det finns en norrbottnisk tyngdpunkt och kärna. Vad sägs om laguppställningen? Norrbotten Big Band med Tim Hagans, Barents Kammarkör, Hans-Ola Ericsson orgel, Annika Skoglund mezzosopran, dirigenten Erik Westberg samt kompositören och dirigenten Örjan Fahlström. Det är ett nyskrivet verk för stor orkester, kör och solister som baseras på Dag Hammarskjölds egna texter. Till den unika produktionen har man knutit samarbetspartner som FNförbundet, UD, Rikskonserter, Musikhögskolan i Piteå och Sveriges Radio. Även här kommer European Broadcast Union med i bilden. Vägmärken kommer att ha premiär i Norrbotten. Därefter följer en turné i övriga Sverige och vidare ut i Syd-/Östeuropa. Bland annat förläggs en konsert till Zagreb i slutet av oktober. Vår satsning på en åldersmässigt blandad publik markeras i konserterna med klarinettgiganten Putte Wickman och många musikers favoritsångerska Linda Pettersson. Tala om stil och smak! Storbandet är nu framme vid sin åttonde cd och den här gången finns även folkmusikgruppen Väsen med på etiketten. För de riktigt unga erbjuds också ett skolprogram. Den redan etablerade och framgångsrika pedagogiska satsningen fortsätter oförtrutet. Arctic Youth Jazz Orchestra, Music Teatcher s Big Band och Midvinterfestivalen bidrar starkt till att utveckla och stödja det norrbottniska musiklivet. Men kära publik, vi gör mycket mer vilket ni kan följa upp via media eller varför inte med en personlig kontakt med oss. Sammanfattningsvis, för att förverkliga vår omfattande verksamhet, litar jag fullkomligt på orkesterns musiker och deras insatser. Jag har också glädjen att meddela att vår konstnärlige ledare Tim Hagans kontrakt har förlängts till 2007. Tims, Norrbotten Big Bands och mitt motto för nästa år är Att beröra och relatera till den värld vi lever i. Mirka Siwek Producent Norrbotten Big Band Norrbotten Big Band Pedagogiska Projekt AYJO = Arctic Youth Jazz Orchestra Norrbottens musikliv fick ett värdefullt nytillskott 1996. Arctic Youth Jazz Orchestra som till vardags kallas AYJO bildades. Ett embryo till ett fortsatt ungt jazzliv i länet hade säkrats på ett initiativ från Norrbotten Big Band under ledning av Tim Hagans. Länets unga blivande jazzmusiker i åldern femton tjugoett år kom att samlas under ett tak för att under professionell vägledning gå vidare in i en attraherande musikform där improvisation och ensemblespel hyllas. 2005 kommer AYJO åter igen att sammanstråla vid tre tillfällen. MTBB Musiklärarstorbandet i länet, Music Teacher s Big Band, som arbetar under Norrbotten Big Bands mentorskap, är en annan betydande kugge i den pedagogiska verksamheten. Musiklärarnas möten med de professionella musikerna inspirerar till att ytterligare utveckla sina talanger som jazzmusiker. Resultatet förs sedan över till lärarnas elever på hemorterna. Kontentan blir att de unga eleverna tidigt får kontakt med jazzmusiken och insyn i dess labyrinter. Indirekt garanteras också en succession i återväxten i länets musikliv. Lieringen mellan Norrbotten Big Band och MTBB kommer att märkas tydligt under 2005. En minifestival är under planering där MTBB, AYJO och Norrbotten Big Band medverkar vilket garanterar ett högt konstnärligt resultat. Midvinterfestivalen Under Midvinterfestivalen jobbar Norrbotten Big Band tillsammans med länets musik-och kulturskolor. Tim Hagans och musikerna i Norrbotten Big Band spelar tillsammans med elever och lärare, ger tips och håller workshops. Resultatet presenteras i en konsert med ensembler från musikskolorna tillsammans med Norrbotten Big Band. 2005 planeras för midvinterfestival i två kustkommuner och som speciell gäst tillsammans med Tim Hagans och Norrbotten Big Band har trumpetaren Bobby Shew inbjudits. Dan Johansson ansvarar för Norrbotten Big Bands pedagogiska projekt 2

NORRBOTTEN BIG BAND Kompismöte med höga förväntningar Vässade Norrbotten Big Band med Tim Hagans vid rodret går i clinch med merittyngde världsstjärnan, saxofonisten Joe Lovano. Ett efterlängtat projekt som nu blir en realitet. Enkelt uttryckt, en av jazzårets viktigaste händelser som Sveriges Radio via P2- jazzen kommer att förmedla till landets hungrande jazz-gourmander. Saxofonisten Joe Lovano och Tim Hagans är gamla kompisar med otaliga gemensamma minnen från spel i USA bakom sig, på skiva och live. Vad vore naturligare än att de nu återförenas i ett projekt där Tim sin vana trogen kommer med fräscha arrangemang baserade på bland annat Joes kompositioner. Cleveland-födde Joe, 1952, har en sällsynt kvalificerad bakgrund. Hans far Tony Big T Lovano, även han saxofonist, gav sin begåvade son tidigt en värdefull insikt i jazzen. Under high school-tiden kom Joe att lyssna till tungviktarna Ornette Coleman, John Coltrane och Jimmy Giuffre. När han sedan studerade musik i Boston kom han i kontakt med flera av dagens ledande jazzmusiker typ gitarristerna John Scofield, Bill Frisell och pianisten Kenny Werner. Sedan följde spel med organisterna Lonnie Smith och Brother Jack McDuff. Det var säkert där han arbetade fram sin stora feta ton. Därefter började Joe i Woody Hermans Thundering Heard där han spelade mellan 1976 1979. Med Hermans band besökte han Sverige för första gången. När han bosatte sig i New York kom han att ingå i Mel Lewis Orchestra som hade sina måndagskvällar på Village Vanguard. Spel blev det också med trumslagaren Elvin Jones, basisten Charlie Haden, pianisten Carla Bley och ventilbasunisten Bob Brookmeyer. Tim Hagans fanns även med i bilden. Berömmelsen växte sig allt starkare och regelbundet har Joe placerat sig i topp i amerikanska och internationella favoritomröstningar. Tenor Player Of The Year, Jazz Artist Of The Year, Musician Of The Year, Jazz Album Of The Year, Small Ensemble Of The Year, Best Improviser Of The Year är hedersbetygelser som haglat över honom. Grammisvinnare blev han 2000 genom albumet 52nd Street Themes. De fascinerande trumpettonerna kom naturligtvis från Tim Hagans. Njutbar till max är också albumet där han smekte fram melodier ur Frank Sinatras repertoar med titlar som All The Way, Chicago och I ve Got You Under My Skin. Uppmärksammad blev i högsta grad Viva Caruso där Joe tolkade pärlor från den store italienarens repertoar fast på sitt sätt. Bland de romantiska sångerna återfanns kändisarna O Sole Mio och Sancta Lucia. Turnerat har han gjort i mängd världen över. Bland annat med bandet LoScoHoFo där Joe spelar tillsammans med gitarristen John Scofield, basisten Dave Holland och trumslagaren Al Foster. Samarbetet under 2004 med pianisten Hank Jones skall också lyftas fram. GÖRAN OLSON Radio jazz gruppen Konserttyp: Övrig offentlig konsert Period: 17-23 februari Pris: 35 000:- Speltid: ca 1 30 Lokal: Konsertlokal Spelyta: Scen minst 8x8 m Bygg/rivtid: 2/1 tim Producent: Mirka Siwek Tekniska frågor: Tapio Maunuvaara 3

NORRBOTTEN BIG BAND Hänförande ung sångerska möter Putte Wickman & Norrbotten Big Band under ledning av Tim Hagans Putte Wickman, Klarinettens Picasso brukar han kallas Det är inte helt obekant att Putte Wickman tillhör den allra yppersta världseliten på klarinett. Men däremot är det inte många som känner till hela Putte Wickman Story. Född i Falun 1924. Började spela piano vid sex. Det pågick tills han fick en klarinett i julklapp 1943 han hade då flyttat till Stockholm för studier. Att få ett piano var det aldrig tal om. - Vi vill inte ha en son som spelar piano på Stadshotellet, löd motiveringen. Dåtidens idoler, klarinettkungarna Artie Shaw och Benny Goodman, bidrog till intresset för den svarta pipan. På rekordtid nådde Putte framgång. 1944 blev han yrkesmusiker med spel på Nalen och han blev uttagen till Expressens Elitorkester 1945. 1948 startade han sin legendariska sextett på Nalen som blev något av ett flaggskepp för den moderna utmanande bebop - jazzen i landet. I elva år spelade gruppen på Nalen med en avancerad repertoar med tydliga inslag av Lennie Tristano s och George Shearing s intrikata teman. Jazzspisarna älskade bandet - dansparen var inte lika entusiastiska. Endera spelade bandet vansinnigt snabbt eller i ultrarapid. När Putte ombildade sin sextett kom trombonisten Eje Thelin med i gruppen. Vid världsutställningen i Paris 1949 fick svensk jazz sitt genombrott - Putte var med. På plats var också Miles Davis och Charlie Parker. Parker kom även att gästa Puttes band när bebop kungen besökte Sverige 1951. Däremot spelade inte Putte med Miles men de möttes i en sparringrunda i boxningsringen. Miles hade senare på kvällen problem med ett öra under konserten på Konserthuset. 1959 erbjöds Putte att bli ledare för Glenn Millers orkester, men han tackade nej. Men hans melodiska spel har ändock hörts i Amerika, i Carnegie Hall, Monterey Jazz Festival. Jazzen har alltid varit Puttes huvudintresse även om han spritt sina gracer brett inom nöjesvärlden. Han ledde på sextiotalet ett dansant storband, Ögonstenarna, som spelade på Berns, det egna danshaket Putte s samt på Gröna Lund. Nästa steg blev tillsammans med pianisten Leif Asp, därmed nådde den improviserade musiken kyrkorna i början på sjuttiotalet. - Dom stod ju i alla fall tomma, som han uttryckte det. Putte var också en av de absolut första svenska musiker som spelade i Kina, året var 1981. Putte är ständigt på turnerande fot i och utanför Skandinavien. Skivor spelar han regelbundet in. Den senaste spelade han in i Köpenhamn med pianisten Jan Lundgren, basisten Jesper Lundgaard och trumslagaren Alex Riel. En utmärkt resa i karriären är dokumentärfilmen Putte Wickman á la Clarinette och konsertfilmen Klarinettkungar där Putte spelar med kollegan Buddy DeFranco. Samarbetena med utländska musiker är många, som till exempel med John Lewis från Modern Jazz Quartet, Stan Getz, Lee Konitz, Anita O Day, Tony Scott, Roger Kellaway, Dexter Gordon, Sivuca, Mel Tormé, Toots Thielemans, Benny Bailey, Eddie Daniels, Ken Peplowski, Frank Rosolino, Svend Asmussen, Red Mitchell, Ernie Wilkins Almost Big Band, Danish Radio Big Band och ett flertal europeiska storband. Linda Pettersson ung sångerska med mognad Lindas anpassbarhet och förtroliga röst har gjort henne till en mycket het och attraktiv artist som man gärna kommer tillbaka till vilket det här samarbetet med Norrbotten Big Band och Putte Wickman kommer att bevisa. Linda har arbetat tillsammans med Putte många gånger och hon är en favorit för vår klarinettkung. Linda Pettersson står i tur för det riktigt stora genombrottet. Beundrad är hon av jazzmusikerna vars öron kan vara förödande kritiska. Men i fallet Linda är det inget snack om saken. Hon är en genuin jazzsångerska med en naturlig framtoning och en berättarförmåga som griper tag. Ordet trendig kan aldrig förknippas med henne. Det upptäckte publiken på Skeppsholmsfestivalen för några år sedan och det märktes tydligt i en lyckad televisionssänd konsert från Nalen. Linda har förmågan att fånga in en publik oavsett om hon framträder i det lilla intima formatet eller ställer sig framför ett tufft storband, som här. Hon har helt enkelt en tilltalande utstrålning som genomsyras av värme. Temperament och närhet till texten är gåvor som hon för med sig. Man tror på Linda när hon på ett inlevelsefullt sätt för fram texterna. Ny skiva är i faggorna. Det blir på den ambitiösa Touché-etiketten. Linda har arbetat med Norrbotten Big Band förr. Ett annat storband hon framträtt med är Bohuslän Big Band där hon ingick i ett projekt med kanadensiske trumpetaren Kenny Wheeler. Magnus Lindgrens storband är ett annat exempel. Arrangören och storbandsledaren Mikael Råberg var en av de första som upptäckte Lindas förtjänster han har också arrangerat många av hennes sånger. Det svåra duo ˆ format är en diagonalt helt annan musikform som hon prövat med framgång. GÖRAN OLSON Konserttyp: Avtalskonsert Period: 1-6, 14-17 april Speltid: ca 1 30 Lokal: Konsertlokal Spelyta: Scen minst 8x8 m Bygg/rivtid: 2/1 tim Producent: Mirka Siwek Tekniska frågor: Tapio Maunuvaara 4

NORRBOTTEN BIG BAND Gracil trumpetare med nyanser möter Norrbotten Big Band under ledning av Tim Hagans Polske trumpetaren Tomasz Stanko, född 1942, har allt sedan sextiotalets mitt varit med och satt sin prägel på den polska jazzen. I förlängningen har han utvecklats till att ge den europeiska jazzen internationell status. Remarkabelt är hans samarbete med kompositören Krzysztof Komeda som skrev musiken till regissören Roman Polanskis filmer. Att han även varit lierad med Polar Prize-vinnaren Krystof Penderecki och trumpetaren Don Cherry har naturligtvis bidragit till berömmelsen. Tomasz palett innehåller kulörer där både amerikanska och europeiska schatteringar bidrar till en harmonisk välawägd kolorit. Tomasz rena avskalade men ändock varma ton står idag i zenit vilket starkt poängterats i musikkretsar världen över. Inte minst efter hans senaste skiva, Soul Of Things. Tomasz Stanko, född 1942, programmets huvudsolist har allt sedan sextiotalets mitt varit med och satt sin prägel på den polska jazzen och vidareutvecklat detta fram till att bli en av den europeiska jazzens mest betydande språkrör. I fyrtio år har han arbetat på en mycket hög professionell nivå där han blandat spelet med polska och amerikanska komponenter på ett originellt tilltalande sätt. I karriärens början lyssnade han till amerikanska stilbildare som Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman och kompositören George Russell men efterhand tog han fasta på den musik som fanns i hemlandet. Som medlem av pianisten och kompositören Krzysztof Komedas grupp fick hans utveckling ytterligare spirande näring. Åren med Komeda påverkade honom stark och den lyrisk-harmoniska känslan utvecklades. En av den moderna filmhistoriens främste regissörer, landsmannen Roman Polanski, såg raskt till att införliva hans kapacitet i sina filmer. Ett tvärsnitt i Tomasz karriär bjuder på en mångskiftande mosaik. 1970 hördes Tomasz Stanko s finlemmade trumpet med Alex Schlippenbachs Globe Unity Orchestra vilket förde honom till alla de viktigaste jazzfestivalerna i Europa. Parallellt spelade han också med violinisten Zbiegniew Seifert i en gemensam kvintett. Ett viktigt steg blev också samarbeten med violinisten Michal Urbaniak, trumpetaren Don Cherry och klassiske kompositören Krzystof Penderecki. Viktigt blev också samarbetet med den finske trumslagaren Edward Vesala. Med Vesala har Tomasz turnerat i Indien. Han har också oackompanjerad spelat i Taj Mahal och i Karla Caves templet. Åter tillsammans med Vesala framträdde han i New York med rörblåsaren Chico Freeman och rörblåsaren/tubaisten Howard Johnson. Med Freeman ingick han i gruppen Heavy Life där saxofonisten James Spaulding var medlem. Tomasz kom även att spela med basisten Rufus Reed och trumslagaren Jack DeJohnette. Han tillhörde likaså pianisten Cecil Taylors stora ensemble vid sidan av spel med egna kombinationer. I Bitches Brew-inspirerade bandet COCX, som exponerade rockrytmer och free-electronic, prövades electro-akustiska möjligheter till uttryck. Tomasz är ett starkt kort hos skivbolaget ECM. Med basisten Arild Andersen och trumslagaren Jon Christensen kan han avnjutas i albumet Bluish. Tillsammans med Bobo Stenson, Anders Jormin och engelske trumslagaren Tony Oxley presteras jazz av högsta karat på skivorna Matka Joanna och Leosia. Med Litania tas arvet efter Komeda upp i septett-form där bland annat Bernt Rosengren, Joakim Milder, Bobo Stenson och Palle Danielsson medverkar. From The Green Hill, inspelad 1998, är en annan remarkabel skiva. Med en udda instrumentation där bandoneonisten Dino Saluzzi medverkade utsågs cd:n Litania till Årets Skiva 1997. GÖRAN OLSON Radio jazz gruppen Konserttyp: Avtalskonsert Period: 10-14 september Speltid: ca 1 30 Lokal: Konsertlokal Spelyta: Scen minst 8x8 m Bygg/rivtid: 2/1 tim Producent: Mirka Siwek Tekniska frågor: Tapio Maunuvaara 5

NORRBOTTEN BIG BAND Radio jazz gruppen Vägmärken Den längsta resan är resan inåt Musik Örjan Fahlström Text Dag Hammarskjöld Vägmärken är ett projekt som långsamt vuxit fram de senaste åtta åren. Idén att skriva ett större verk för orkester, kör och solister kom efter att jag komponerat min vokalkonsert Lesser than Macbeth and Greater, där textmaterialet utgjordes av första akten av MacBeth. Det som jag i mitt nya projekt saknade var en passande text vilket jag så småningom fann hos Dag Hammarskjöld. I hans texter fann jag den andliga och estetiska referens som jag sökte. Över tid har raden av kompetenta människor anslutit sig till projektet och det är med stolthet jag kan presentera den aktuella besättningen och de medverkande. Den orkestrala stommen utgörs av Norrbotten Big Band som är en orkester inom Norrbottensmusiken.Vidare har namnkunniga solister anslutit sig som Tim Hagans, trumpet, Annika Skoglund, mezzosopran, Hans-Ola Ericsson, orgel och sist men inte minst Erik Westberg med Barents kammarkör. Vägmärken kommer att bli ett helaftonsstycke på ca 75 minuter. Den klangliga utgångspunkten kommer att vara det akustiska rummet, dvs rum med stor (ambient) akustik som exempelvis kyrkor och stora konsertsalar. I det analysarbete som jag alltid genomför inför ett sådant stort projekt har jag för min egen del fastställt den metafor som kompositionens konstnärliga framtoning och estetik skall kretsa kring. Denna metafor utgörs främst av polariteten mellan Dag Hammarskjölds inre och andliga värld å ena sidan och hans politiska och världsliga gärning å den andra, hans inre resa i relation till hans globala resa tillsammans med hans tankar om döden och livet. Vidare drives jag, in i ett okänt land. Marken blir hårdare, luften mer eggande kall. Rörda av vinden från mitt okända mål skälva strängarna i väntan. Alltjämt frågande skall jag vara framme, där livet klingar ut en klar enkel ton i tystnaden....talkör à cappella, mycket svagt, glitter i slagverk, en avvaktande stämmning, sedan solo som avspeglar tonen i dikten, kören sjunger svagt, mediterande så börjar vår version av Vägmärken och fortsätter fram till slutet där den tragiska olyckan ändade hans liv, just efter det att han gett oss sitt sista vägmärke. Årstiderna växlat och ljuset och vädret och timmen. Men det är samma land, och jag börjar känna kartan och väderstrecken. I kompositionens slut klingar musiken ut men andligheten finns kvar, så också det som får oss att reflektera över vår egen inre resa. Tonernas endräkt och våra röster formade med estetikens kraft genom kören, solisterna, orgeln och orkestern. I rummets stora akustik avklingar den spelade tonen omvandlad till vår inre musik, omvandlad till ett av våra andliga Vägmärken. ÖRJAN FAHLSTRÖM Dirigenter: Örjan Fahlström (orkester) Erik Westberg (kör) Orkester: Norrbotten Big Band Trumpetsolist: Tim Hagans Vokalsolist: Annika Skoglund Orgel: Hans-Ola Ericsson Kör: Barents kammarkör Koordinator: Mirka Siwek Projektet är ett samarbete mellan Norrbottensmusiken, Sveriges Radio P2, Barents kammarkör, Utrikesdepartementet, Rikskonserter, Musikhögskolan i Piteå och Svenska FN-förbundet. Konserttyp: Övrig offentlig konsert Period: 18-24 oktober Pris: 35 000:- Speltid: ca 1 15 Lokal: Kyrka eller konserthus Bygg/rivtid: 4/3 tim (kyrka) 3/3 (konserthus) Producent: Mirka Siwek Tekniska frågor: Tapio Maunuvaara Annika Skoglund Erik Westberg Hans-Ola Ericsson Tim Hagans Barents kammarkör Norrbotten Big Band Örjan Fahlström 6

NORRBOTTEN BIG BAND Vi är Norrbotten Big Band Norrbotten Big Band är idag ett av Sveriges och Europas främsta storband. Förutom att vara Norrbottens kulturambassadör är orkestern stimulerande och pådrivande motor inom Norrbottens kulturliv. Sedan 1999 samarbetar orkestern med Sveriges Radio P2 som Radio Jazzgrupp med fokus på nutida kompositioner och svensk musik. Håkan Broström lead-altsax, sopransax, flöjt Jan Thelin saxofoner, klarinetter Mats Garberg tenorsax, flöjt Bengt Ek tenorsax, klarinett Per Moberg barytonsax, flöjt Bo Strandberg lead trumpet, flygelhorn Dan Johansson trumpet, flygelhorn Magnus Ekholm trumpet, flygelhorn Tapio Maunuvaara trumpet, flygelhorn PO Svanström lead trombon Magnus Puls trombon Peter Dahlgren trombon Björn Hängsel bastrombon Tidigare skivproduktioner med Norrbotten Big Band 2002 FUTURE MILES. Tim Hagans with Norrbotten Big Band featuring Scott Kinsey. The ACT Company, ACT 9235-2 1999 SINATRA&WEILL. Solist Jeanette Lindström. Caprice Records. CAP 21624 1998 FUTURE NORTH. Solist Tim Hagans, Double-Time Records. DTRCD-140 1995 NORRBOTTEN BIG BAND & NILS LANDGREN. Caprice Records. CAP 21494 1994 LESSER THAN MACBETH AND GREATER. Solist Annika Skoglund. Phono Suecia. PSCD 112 1994 ANIMATIONS. Solist Hans-Ola Ericsson, orgel. Phono Suecia PSCD 75 För beställning av skivor www. swedishmusicshop.com Tim Hagans är sedan 1996 konstnärlig ledare för Norrbotten Big Band. Hagans är trumpetare, kompositör och arrangör bor i Pensylvania i USA och räknas som en av världens främsta musiker. För CD-skivan Animation-Imagination har han två gånger Grammy-nominerats i USA. Senast 2003 erhöll Tim Hagans Norrländska Socialdemokratens kulturpris för sina insatser inom länets kulturliv. Hans begåvning speglas på orkestern och jazzlivet i Sverige. 7

NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Norrbottens Kammarorkester När Jokkmokk för 399 år sedan anordnade sin första vintermarknad var den västerländska konstmusiken ännu i sin linda. Claudio Monteverdi hade i Italien precis påbörjat sitt nydanande operakomponerande som kom att lägga grunden till orkestermusiken. 400 år senare invigs Jokkmokks marknad av Norrbottens Kammarorkester och slagverksgruppen Kroumata med ett stycke inspirerat av den samiska kulturen, specialskrivet för detta tillfälle av en invandrad fransk kompositör. Detta blir verklighet onsdagen den 2 oktober år 2005 då 400-årsjubiléet av Jokkmokks marknad går av stapeln. Med denna konsert inleder Norrbottens Kammarorkester spelåret 2005. Orkestern är till för just dig och vårt mål är att bjuda på de främsta klassiska komponisterna såväl som rykande färska verk av nutida tonsättare. På årets program finns bland annat Mozarts konsert för flöjt och harpa, en musikalisk clown från Norge, Mussorgskijs berömda Tavlor på en utställning i bearbetning för stråkorkester och Chopins första pianokonsert med pianisten Niklas Sivelöv som solist. Ta del av vad vi har att erbjuda! Vi hoppas att frukten av vårt arbete ska erbjuda konserter till glädje och framtidstro för vår kära publik. Kjell Englund och Petter Sundkvist Norrbottens Kammarorkester Petter Sundkvist Kjell Englund Regelbundet medverkande musiker VIOLIN: Sten-Johan Sunding, konsertmästare Nino Bisori Olof Holm Gunnar Jonsson Roger Konradsson Catharina Kristoffersson Frank Lind Karl-Bertil Norlén Mats Skåreby VIOLA: Ingemar Edström Jörgen Sandlund Thomas Sundqvist CELLO: Hans Bergqvist Kerstin Isakson Mattias Sandlund KONTRABAS: Bo Olofsson Piotr Siwek TEKNIKER: Anders Eklund PRODUCENT: Kjell Englund KONSTNÄRLIG LEDARE: Petter Sundkvist Norrbottens Kammarorkester, grundad 1991, arbetar tillsammans vid cirka sex produktioner per år. Mellan produktionsperioderna ingår medlemmarna i andra orkestrar, arbetar som frilansmusiker eller som pedagoger vid olika musikutbildningar. Norrbottens Kammarorkesters profil står stadigt på tre ben; tidig wienklassisk repertoar, repertoar för stråkorkester från den romantiska epoken samt vår tids musik och följaktligen ingår i Norrbottens Kammarorkesters programstrategi att regelbundet beställa och uppföra verk av vår tids tonsättare. Norrbottens Kammarorkester utgör även en viktig resurs för Piteå Kammaropera. Petter Sundkvist är sedan 1999 konstnärlig ledare för Norrbottens Kammarorkester. Han tillhör landets mest eftersökta dirigenter och anlitas av kammar- och symfoniorkestrar i hela Europa. Sundkvist har även gjort ett 20-tal CD-inspelningar av främst nordisk musik, där i synnerhet serien med musik av Joseph Martin Kraus har fått stor internationell uppmärksamhet. Norrbottens Kammarorkesters producent är Kjell Englund. 8

NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Norrbottens Kammarorkester & Kroumata Dirigent Petter Sundkvist Kroumata kommer med höga berg, himlakroppar och eldig Carmen ANDRÉ CHINI: Beställningsverk för invigningen av Jokkmokks marknad 400 år Paus ANDERS NILSSON: Orbit GEORGES BIZET/RODION SJTJEDRIN: Carmensvit Kroumata, slagverksensemblen som ständigt överraskar, firade 25-årsjubileum häromåret. Av de sex medlemmarna har halva styrkan varit med sedan starten 1978. Medlemmarna heter idag Anders Loguin, Johan Silvmark, Leif Karlsson, Anders Holdar, John Eriksson och Roger Bergström i gruppen, som är anställd av Rikskonserter. Kroumatas stora intresse för nyskriven musik och passionen för slagverk gör den till en samspelt och dynamisk grupp. Tidigt uppnådde den kultstatus med sina utsålda midnattskonserter i Filadelfiakyrkan i Stockholm, familjekonserter, tv-inspelningar och talrika turnéer utomlands, där Kroumata fungerat som viktiga kulturambassadörer för vårt land. Den har fått internationellt erkännande som en av världens främsta slagverksensembler med framträdande i mer än 35 länder och vid kända festivaler. Som solistensemble har den spelat tillsammans med orkestrar som Los Angeles Filharmoniker, Berlinfilharmonikerna och Sveriges Radios Symfoniorkester. Många har skrivit musik just för Kroumata: Sven-David Sandström, Iannis Xenakis, Anders Eliasson, Sofia Gubajdulina, för att nämna några förutom André Chini och Anders Nilsson i detta program. Vad finns det för gemensamt hos den svenska fjällnaturen och Pyrenéernas berg? Om svaret inte är givet blir det säkerligen en ovanlig musikalisk upplevelse när André Chinis beställning för Jokkmokks marknads 400-årsjubileum når publikens öron. Chini är född i Sydfrankrike i trakten av Pyrenéerna. Sin musikutbildning fick han bland annat vid Pariskonservatoriet i dirigering och komposition och han deltog även i studentrevolten 1968 i Paris. Han är utbildad oboist men har också arbetat med annat, som murare till exempel. Till Sverige kom han för 30 år sedan och han har utvecklat många sidor av sin musikaliska kreativitet med experiment i många genrer och för olika slags publik, skolbarn inte minst. Han kombinerar ett engagerat politiskt tänkande och ett naturlyriskt, emotionellt intresse med ett medmänskligt patos. Vad har André Chini för tankar om musiken som ska stå spelklar om ett halvår? Syftet är självklart inte att spela jojk med orkester och slagverk för en samisk publik utan att bygga musik där jojken kan ingå som källa till inspiration och eftertanke. Och att hitta sätt att genom musiken förmedla känslor som finns hos en som tillbringat sin barndom i Pyrenéerna, känna likheterna i våra båda kulturer i relation till bergen, klimatet, utsattheten, de åtta årstiderna (inte fyra), motsatsparen ljus mörker, värme kyla och så vidare. Ytterligare likheter finns i minoritetsfolkens historia, floran och faunan. Orbit för sex slagverkare och stråkorkester uruppfördes 2002 i Piteå av Kroumata med Norrbottens Kammarorkester och Petter Sundkvist. Det är komponerat av Anders Nilsson. Han växte upp i förort, spelade i folkrockband och var teatermusiker innan han kom till Musikhögskolan i Stockholm. Han komponerar såväl orkester- som kammarmusik och bland hans verk finns bland annat två symfonier, en orgelkonsert, en oboekonsert och konserter för piano och marimba. Orbit betyder omloppsbana och används för att exempelvis beteckna himlakropparnas cirkulära banor i ett solsystem, skriver Anders Nilsson. Slagverken är placerade i cirkel. Stycket består av tre avsnitt som spelas i följd utan pauser långsamt, snabbare, ännu snabbare. Personligen tycker jag att musiken har en nattlig karaktär och ett optimalt framförande med den cirkulära placeringen skulle vara i ett mörkt rum, där man bara uppfattar med öronen från vilket håll ljuden kommer. Men, å andra sidan är det ju fascinerande att se dessa skickliga musiker i Kroumata och i Norrbottens Kammarorkester i aktion, så välj själv, blunda eller se, eller kanske: blunda och se med det inre ögat, föreslår Anders Nilsson. En färgsprakande avslutning bjuder Rodion Sjtjedrins Carmen-svit på, balettmusik för slagverk och stråkar efter Bizets opera. Sjtjedrin, som är född 1932, tillfrågades om han kunde skriva en balett på temat Carmen. Han kunde emellertid inte tänka sig en Carmen utan Georges Bizets uttrycksfulla och välkända melodier, som lätt fastnar i huvet. Men han skrev dem på ett nytt sätt och alla melodierna finns där, kanske inte som Bizet vågat drömma om men med en glimt i ögat och kanske även en räv bakom örat. Med sina oväntade moderna klanger och kraftfulla slagverk överraskar musiken och ger ytterligare dimension till Bizets älskade musik. Baletten uruppfördes på Bolsjojteatern 1967 med kompositörens hustru i titelrollen, prima ballerinan Maja Plisetskaja. Konserttyp: Övrig offentlig konsert Period: 2-6 februari Pris: 35 000;- Speltid: ca 1 40 Lokal: Konsertlokal med god akustik Producent: Kjell Englund Tekniska frågor: Anders Eklund 9

NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Norrbottens Kammarorkester Áshildur Haraldsdottír flöjt Ingrid Lindskog harpa Dirigent Petter Sundkvist Flödande wienklassicism och kärv modernism med flöjt och harpa i skönt samspel JOSEPH MARTIN KRAUS: Uvertyr till Olympie WOLFGANG AMADEUS MOZART: Konsert för flöjt och harpa Paus GÖSTA NYSTROEM: Partita för flöjt, harpa och stråkar Karol Szymanowski in memoriam JOSEPH HAYDN: Symfoni nr 42 D-dur Isländska flöjtisten Áshildur Haraldsdottír gick ut konservatoriet i Reykjavik när hon var 17 år. Hon har senare studerat bland annat vid ärofyllda Juilliard School i New York. Hon har vunnit en mängd priser i olika tävlingar och är en efterfrågad solist i många orkestrar. Hon har framträtt en hel del i Sverige men även spelat bland annat i Mexiko, Sydafrika, USA och England. Ashildur är medlem i isländska kammarmusikgruppen KaSa och Islands Symfoniorkester. Hittills finns hon representerad på fyra cd. Här spelar hon tillsammans med Ingrid Lindskog på harpa. Ingrid tog sina första harplektioner i 15-årsåldern för Karin Langebo och gick sedan på Musikhögskolan i Stockholm. Har även studerat i London och spelar ibland med Stockholmsfilharmonikerna, Operan och Radiosymfonikerna. 1997 gästade hon Norrbottens Kammarorkester just med den här mozartkonserten, då med flöjtisten Jan Bengtsson. Nu till Mozarts ofta framförda och populära konsert för flöjt och harpa: Kan den älskliga musiken i konserten vara ett uttryck för de starka känslor som Mozart hyste det året? Han var våldsamt förälskad i den unga sångerskan Aloysia Weber. Det blev nu inget av detta (han gifte sig senare med systern Constanze) men här satt han i Paris 1778, 22 år gammal, och uppgiften var att undervisa hertigen av Guines dotter i komposition, 24 glädjelösa tvåtimmarslektioner mot nästan ingen betalning. Greven var inte så oäven på flöjt och dottern trakterade harpa skapligt, så det beställdes en konsert, vilket fick Mozart att stiga i aktning hos greven. Han var särskilt noga med att inte göra solostämmorna för svåra, men här uppstod himmelsk musik för flöjt och harpa, som eftervärlden tagit till sitt hjärta, särskilt den långsamma satsen. Ett helt annat tonspråk erbjuder flöjten och harpan i Gösta Nystroems Partita skriven nästan 200 år senare. I tankarna hade Nystroem sin gamle vän och tonsättarkollega Szymanowski från deras gemensamma tid i Paris på 20-talet. Nystroem, också bildkonstnär, målar olika klangvärldar och stämningar från tidigare år. Annars känner vi honom mest som havstonsättaren med Sånger vid havet och Sinfonia del Mare. Konserten får ytterligare inramning av wienklassicism. Inledningsvis den svenske Mozart, som han så felaktigt kallas, de var ju bara jämnåriga egentligen. Kraus föddes samma år men blev blott ett år äldre. Nej, hans musik för snarare tankarna till Gluck och Haydn, lite dunkla tongångar företrädesvis i moll. Kraus hade kommit till Sverige från Tyskland och blev hovkapellmästare hos Gustav III. Han skrev en rad symfonier och operor och är bekant för den högstämda sorgemusiken till Gustav III:s begravning. Gluck och Haydn hade han för övrigt kommit i kontakt med under några studieresor till kontinenten. Här en passande uvertyr som inledning skådespelsmusiken till Voltaires komedi Olympie, som fick svensk text av Kellgren och musik av Kraus. En mörk och lite rastlös stämning kan man tycka att uvertyren förmedlar till pjäsen som fick framgång på Dramatiska Teatern i Bollhuset 1792. Rastlös kan man även kalla Haydns musik ibland, här i glättigare tonarten D-dur. Ungefär 107 symfonier totalt och av dem var 17 symfonier från den här tiden i stilen Sturm und Drang. De var komponerade i den fantastiska miljön i slottet Esterhaza, ett slags Versailles i miniatyr i nuvarande Ungern, sagoslottet med prunkande trädgårdar, parkanläggningar, tempel och lusthus. Här fick också musikerna bo med sina familjer och Haydn hade sin ekonomiska trygghet ordnad. Konserttyp: Avtalskonsert Period: 16-20 mars Speltid: ca 1 35 Lokal: Konsertlokal med god akustik Producent: Kjell Englund Tekniska frågor: Anders Eklund 10

NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Norrbottens Kammarorkester Solist och dirigent Daniel Raiskin Ryskt tema i musik och bild med berömd altviolinist som ciceron ANTON ARENSKIJ: Variationer över ett tema av Tjajkovskij op 35 ALFRED SCHNITTKE: Monolog Paus MODEST MUSORGSKIJ: Tavlor på en utställning (arr för stråkar Jorma Härkönen) Daniel Raiskin räknas bland de skickligaste och mest mångsidiga musikerna i Europa. Han började med fiol vid 6-års ålder och fortsatte vid dåvarande Leningradkonservatoriet och senare studier för altviolinisten Kim Kaskashian. Hans stora dirigentintresse ledde honom till mästarklasser hos dirigenter som Neeme Järvi och Jorma Panula. En särskild håg till den nutida och ibland ovanliga musiken som finns för viola har gjort honom till uttolkare av konserter av Schnittke, Kancheli, Berio, Penderecki med flera mästare från vår tid. Raiskin har i sin internationella karriär spelat i de flesta stora konserthusen i Europa och på festivaler och har framträtt med många ledande orkestrar. Som kammarmusiker är han synnerligen aktiv. Han återfinns ofta på dirigentpulten vid Wroclaws Filharmoniska orkester och i oktober 2004 kommer han att dirigera vid Mozarteum i Salzburg. Det helt igenom ryska programmet inleds med Anton Arenskijs Variationer över ett tema av Tjajkovskij och Final. Arenskij, pianist, tonsättare och elev till Rimskij-Korsakov var själv lärare till Rachmaninov och Skrjabin. Hans musikaliska påverkan av Tjajkovskij var stor. På den här konserten, där Daniel Raiskin både är solist och dirigent, demonstreras hans skicklighet på instrumentet i Alfred Schnittkes Monolog för viola och stråkar från 1989, ett verk tillägnat en annan välkänd altiviolinist, Yuri Bashmet. Ett både abstrakt och kontemplativt stycke musik i en enda sats komponerat av en av de intressantaste tonsättarprofilerna under 1900-talet, Alfred Schnittke (1934 98). Lyssnaren färdas på okända vägar ledd av altfiolens ibland smärtsamma disharmoni. Känslor som rädsla, extas och utsatthet kan förnimmas men även lugn och hoppfullhet. Modest Musorgskij inledde en ny epok i den ryska musikhistorien och inspirerade en rad tonsättare vid förra sekelskiftet. Som avslutning på det ryska temat ett av de mest originella och märkliga verken från 1800-talets slut, Tavlor på en utställning. Till minnet av arkitekten och målaren Viktor Hartmann arrangerades en retropektiv utställning som inspirerade Musorgskij att komponera den märkliga pianocykeln Tavlor på en utställning. Ännu mer spelad har den blivit i Maurice Ravels orkesterarrangemang. Här i en ny spännande version för stråkorkester av finske kontrabasisten Jorma Härkönen. I Tavlor på en utställning blandas fantasifulla sagogestalter med realistiska genrescener, säregna bilder från medeltiden och freskmåleri från rysk forntid. Det återkommande promenadtemat binder samman de tio konstverken med motivval som till exempel en dvärg, ett gammalt slott, Tuilerierna, marknaden i Limoges och ett märkligt hus på kycklingben. Konserttyp: Avtalskonsert Period: 5-9 oktober Speltid: ca 1 30 Lokal: Konsertlokal med god akustik Producent: Kjell Englund Tekniska frågor: Anders Eklund 11

NORRBOTTENS KAMMARORKESTER Norrbottens Kammarorkester Solist Niklas Sivelöv Dirigent Petter Sundkvist Briljant spel av temperamentsfull pianist JEAN SIBELIUS: Rakastava FREDERIC CHOPIN: Pianokonsert nr 1 e-moll Paus PJOTR TJAJKOVSKIJ: Serenad för stråkar Niklas Sivelöv kommer från Skellefteå och började sin musikaliska bana som organist och vann genast priser. I 13-årsåldern kom han att intressera sig för pianospel, vilket ledde till Musikhögskolan i Stockholm. Debuten som solist skedde med Kungliga Filharmonikerna i Bartóks andra pianokonsert. Vidare studier i Helsingfors, Bukarest och London innebar ännu fler fina utmärkelser och 1995 blev han vald till Artist in Residence vid Sveriges Radio. Niklas Sivelöv spelar också gärna kammarmusik och samarbetar med musiker som flöjtisten Patrick Gallois, klarinettisten Martin Fröst och violinisten Ulf Wallin med en vid repertoar och han har fått musik skriven till sig av bland andra Lars Ekström och Anders Eliasson. Inte nog med det Niklas Sivelöv är också tonsättare bland annat till två pianokonserter. Han finns inspelad på flera skivbolag. Den store symfonikern Sibelius kunde också skriva vackra melodier i det mindre formatet. Ett av hans tidiga verk för manskör förvandlades till en härlig svit för stråkorkester, Rakastava, i en omarbetning 1911. Det skulle bli en verklig hit som Sibelius dirigerade många gånger. Rakastava betyder älskaren eller den älskande och texten är ur Kanteletar, en samling folkliga dikter. Sviten innehåller tre kontrasterande satser i nordisk folkton. Den älskande, vemodig melankolisk, Den älskandes väg med sin pirrande hoppfulla melodi samt den litet sorgliga eftertänksamma God natt min älskade, farväl. För att klara av Chopins första pianokonsert, där orkestern har en underordnad roll, krävs en fullfjädrad virtuos och här sätter sig Niklas Sivelöv vid flygeln. Chopin hade själv redan som 7- åring börjat sin karriär som konsertpianist och vid 20 hade han redan skrivit sina två pianokonserter. Samma år lämnade han Polen för Paris. Men han hade redan gjort flera turnéer runt i Europa och mottagits med jubel. Den här avskedskonserten hösten 1830 hade som säkert huvudnummer pianokonserten i e-moll. Redan det lilla interna genrepet av konserten hemma hos Chopin väckte stort intresse och pressen bevakade den som om det var ett stort offentligt framträdande: Jag skyndar mig att berätta nyheten för alla vänner av såväl musik som inhemska talanger. Frédéric Chopin är klar med sin första stora pianokonsert. Det är musik av ett geni. Och vi måste tillägga att herr Chopin kommer att beröva Warszawa-publiken en stor upplevelse om han åker utan att ha spelat den här konserten offentligt! Publiken kunde vara lugn och njuta av en verklig Concerto Brilliante med sina passionerade drömska melodier och osedvanligt uttrycksfulla harmonier. Redan vid så unga år hade Chopin funnit sin färdiga stil och många pianister framhåller den här pianokonserten som något alldeles extra. Nu blev det modernt att skriva skriva serenader igen, i slutet av 1800-talet. Peter Tjajkovskijs Serenad för stråkar kom till 1880, då han samtidigt arbetade med Uvertyren 1812. Han skrev till sin välgörare, änkan von Meck: Uvertyren är väldigt bullrig och prålig men den har inga konstnärliga meriter för jag skrev den utan värme och kärlek. Serenaden däremot skrev jag utifrån ett inre tvång. Det är musik från hjärtat och jag vågar påstå att den inte helt saknar konstnärligt värde Serenaden spelades första gången i Moskva och blev genast en succé. Kritikerna menade att det var Tjajkovskijs bästa verk hittills. Man kan förnimma litet av Mozarts närvaro i musiken, vilket inte är så konstigt. Tjajkovskij var en stor mozartbeundrare och menade att det var tack vare honom han kommit att ägna sitt liv åt musiken. KERSTIN ÖSTER Konserttyp: Övrig offentlig konsert Period: 23-27 november Pris: 35 000;- Speltid: ca 1 40 Lokal: Konsertlokal med god akustik och konsertflygel Producent: Kjell Englund Tekniska frågor: Anders Eklund 12

PITEÅ KAMMAROPERA Powder Her Face Musik Thomas Adès Text Philip Henscher Regi Elisabet Ljungar Scenografi Lena Lindgren Dirigent Petter Sundkvist I rollema: Hertiginnan Britt-Marie Aruhn Kammarjungfru mm. Agneta Eichenholz Vaktmästare mm. Johan Christensson Hotelldirektören mm. John-Erik Eleby Under hösten 2005 tar sig Piteå Kammaropera an Thomas Adès kammaropera Powder Her Face från 1995. Kompositören, pianisten och dirigenten Thomas Adès, född 1971 i London framstår mer och mer som en av vår tids intressantaste och mest begåvade musikpersonligheter. Han har komponerat musik för flera av världens förnämsta orkestrar och verkar även regelbundet som solist och dirigent. Efter succen med Powder Her Face har Tomas Adès nya opera The Tempest haft sin sin premiär under våren 2004 vid anrika Covent Garden i London. Operan Powder Her Face baserar sig på Margaret, Hertiginna av Argyles skandalomsusade liv. Avslöjanden om en gargantisk sexuell aptit, bevisad med ett chockerande polaroidfoto leder till en omskriven skilsmässa. Befunnen skyldig till sexuell depravation av domstolen underhåller den skilda Hertiginnan prinsarna från både den gamla och nya världen i sin exklusiva hotellsvit i London. Levande i sitt glamorösa förflutna, konfronteras till sist Hertiginnan med verkligheten och i sitt sinne transformerar hon hotellets direktör, kammarjungfru och vaktmästare till personer och händelser som skapat hennes öde. Powder Her Face som är Adès första opera, skriven till text av Philip Henscher, beställdes av Almeida Opera och uruppfördes vid the Cheltenham Festival sommaren 1995 och har sedan dess gjort segertåg runt om i världen. Piteå Kammaropera är stolt över att få bjuda vår norrländska publik på denna succès du scandale. Konserttyp: Övrig offentlig konsert Period: 29 oktober-11november Pris: 25 000 kr Speltid 90 minuter samt paus Lokal: Stor teaterscen med orkesterdike eller motsvarande Producent: Eva Plumppu Tekniska frågor: Anders Eklund 13

PITEÅ KYRKOOPERA Från Betlehem till Golgata Det började med Hildegard von Bingen Visioner, hösten 2003 och fortsatte med Höga Visan i våras. Nu fullbordas trilogin med temat att människan är värdig de gudomliga visionerna och den gudomliga kärleken, med kyrkooperan Från Betlehem till Golgata. Olivier Messiaens La Nativité du Seigneur Vår herres födelse och Ving regards sur l enfant Jésus Tjugo betraktelser över Jesusbarnet utgör den musikaliska utgångspunkten för denna kyrkoopera, ett kyrkospel för tiden efter jul. Kärnan utgörs av herdarnas och de vise männens tillbedjan och alla troendes tillbedjan i alla tider. Kyrkooperan har i synnerhet två perspektiv. Genom de vise männens tillbedjan kommer hela mänsklighetens tillbedjan till uttryck, såväl i ett sociologiskt perspektiv genom de fattiga och utstötta som i ett globalt perspektiv genom de visa och konungsliga, de som kommer långt bort ifrån, från den andra världen och en annan kultur. Samtidigt öppnar Messiaens musik och teologi upp mot Jesu lidandeshistoria. Korset på Golgata kastar sin skugga över krubban i Betlehem. Genom barnets födelse och Jesu död på korset förkroppsligas Guds kärlek och därmed människans frälsning. Förutom musik av Olivier Messiaen kommer latinska hymner ur Graduale Romanum att framföras. Musiken framförs av en sångerska, en organist, en pianist och slagverkare vars instrument utgörs av den schweiziske bildhuggaren och konstnären Arthur Schneiters klangstenar. Medverkande: Tua Åberg, sopran, Carl-Axel Dominique, piano, Hans-Ola Ericsson, orgel och Tommy Björk, klangstenar, slagverk. Dessutom medverkar en skådespelare samt en dansare/mimare. Konserttyp: Övrig offentlig konsert Period: 9-16 februari Pris: 25 000 kr Speltid 90 minuter, ingen paus Lokal: Kyrka Producent: Eva Plumppu Tekniska frågor: Anders Eklund 14

OFFENTLIGA KONSERTER Jung Dansant norrbottnisk soulsväng med stänk av vemod Bandnamnet Jung för att det är ett vackert ord som ligger mjukt i munnen, säger Aron Tideström. Jung för tanken till den kände psykoanalytikern men för mig lika gärna till den vackra svenska ljungen. Jungs musik består av svängig soul, mixad med svenskt vemod, en stor dos afrikanska rytmer, jazz, drum n base, lyriskt själfulla texter och tillsammans resulterar det i en otroligt sinnlig och dansant musik. Aron Tideström och hans musikaliske kompanjon David Lindgren träffades i 7-årsåldern på Bergnäset i Luleå och har musicerat tillsammans allt sedan dess. Det började med gosskören i kyrkans regi, fortsatte med egenhändigt skriven popmusik i mellanstadiet, bildandet av Dave Ave för 12 år sedan och nu sedan 2001 en professionell satsning på Jung. Jungs fundament är Aron och Davids låtskrivande, där de tillsammans svarar för text och musik. Musiken växer fram i vår egen inspelningsstudio i Luleå. Texterna improviserar vi för det mesta fram när vi arbetar i studion, säger Aron. Jungs influenser rör sig från Afrika över till blues, jazz och soul och deras eget musikrecept kokas ihop till en alldeles speciell soulsoppa. Inte minst betydde en gemensam bandresa till Afrika i januari 2004 mycket för att utveckla bandet. Tack vare Abdoulaye Camara, som ursprungligen kommer från Conakry i Republiken Guinea, kunde vi göra en treveckors resa till hans hemland, säger Aron. Vi fick massor av musikaliska impulser genom att spela med lokala musiker och vi fick chansen att verkligen spela ihop oss i bandet. Det är något som publiken kommer att märka under våra konserter. Datum för releasen av deras nya CD, Den röda skivan, är 27 september. Skivan ges ut av det egna produktionsbolaget Valentine Recordings, men en av musikindustrins stora giganter, BMG Sweden, hjälper till med distributionen. Skivsläppet betyder också att Jung nu är beredda att ta ett stort kliv fram på den svenska soulscenen. När Jung åker ut på turné i länet lovar det att bli en svettig lovsång till dansant, vild, vacker och vemodig soul med en norrbottnisk känsla i grunden. Jung består av: Aron Tideström, sång, saxofon, slagverk David Lindgren, klaviatur, sång Lars Olsson, trummor Fredrik Mårtensson, bas Erik Lund, gitarr Abdoulaye Camara, slagverk, sång Under turnén i Norrbotten deltar också en blåssektion bestående av trombonisten Magnus Puls från Norrbotten Big Band och Sigurd Lööf på saxofon. Sagt om Jung: Jung gör neo-soul på svenska som ingen annan. Kaah, D Angelo och The Roots i en och samma skapelse. Norrbottens-Kuriren En rytmexplosion så svettig att ingen kan stå still. NSD Det är skönt att se att det fortfarande kan göras soul med kvalitet i Sverige. Luleåduon Jung står för allt detta. Sundsvalls-Tidning Konserttyp: Avtalskonsert Period: 28 feb 6 mars Lokal: Små och stors scenercen Producent: Åsa Lundgren Kanske på Svensktoppen 1328 Ensemble Flatterie Efter succéerna Ba-Rock, Golden Hits 1228-1767 och Robin & Marion som tillsammans spelats i mer än 700 föreställningar presenterar Ensemble Flatterie stolt sin nya glitter & glamour-show med namnet Kanske på Svensktoppen 1328. Här spelar Flatterie medeltida låtar så det låter som schlager. Inte nog med det Sedan spelar de svenska schlager så det låter medeltid. Eller vad sägs om Lyckliga Gatan omgjord till en smäktande Barocklamentatio framförd på blockflöjter, barockcello, luta och slagverk. Eller Guillaume de Machaut Douce Dame (1328) i en hetsig technoversion. De leker med musikhistorien. Gör country av medeltiden och romanser av hela melodifestivalen. De vänder på rätt, fel, sant och falskt och tar sig den ultimata friheten. Framför allt märker man att det inte spelar någon roll vem som skrev vad eller när det skrevs. För kärleken till musiken är tidlös. Texterna baseras på egna och andras minnen om kärlek, oförrätter, besvikelser, förhoppningar och ren och skär ilska. Föreställningen bjuder också på dansnummer av skiftande slag. Kläderna, skapade av Karin Höeg, är en viktig del i scenografin för att skapa ett rent och vackert scenrum. Det här är en annorlunda svensktopp med en rolig scenshow där det också finns plats för skratt. Kanske på Svensktoppen Flatteries recept från 1328 1 del Schlager 3 delar Gammal Musik 5 Danssteg En nypa Minnen/Musikhistoria 1 stänk Heavy Metal 1 Paus (kan uteslutas) Fyll upp med Krossad Barock Serveras, skakad eller rörd, med Guldkant och Cocktailflöjt Flatterie består av: Camilla Johansen, sopran, Anna-Carin Fogelqvist, blockflöjter, Hans Lundquist, luta och slagverk, Per Halvarsson, barockcello och slagverk. Konserttyp: Avtalskonsert Period: 19 sept--2 okt Speltid: 2 x 40 min Lokal: Scen 7 meter bred och 6 meter djup. Takhöjd: 2,60 meter Mörkläggning: önskvärd men inte nödvändig Bygg/rivtid: 120/30 min Producent: Anita Wallström Lindius 15

SKOLPRODUKTIONER Farbror Sax i blåsväder musikföreställning med Thomas Hertzman Det är ruskväder ute och vinden viner runt knuten. Farbror Sax sitter ensam i sitt hus och har ingen att tala med. Plötsligt kommer det en massa barn och hälsar på Farbror Sax i blåsväder är ett medryckande musikprogram där barnen deltar med sång, rörelse och instrumentspel. Ett antal blåsinstrument finns med i föreställningen som också tar med publiken på ett väderäventyr. Att ha någon att vara med och våga leka med musik är föreställningens teman som också är menad att ge inspiration till fortsatt musicerande. Var helst Thomas Hertzman drar fram med Farbror Sax i bagaget blir det uppmärksammat med entusiastiska reportage i lokalpressen. Här är bara två exempel: Farbror Sax i blåsväder var egentligen ingeting annat än en lektion i konsten att göra musik med vad som helst Oskarshamnstidningen Fortbildning De (barnen) fick till exempel prova på hur det är att spela dammsugarslang och tvättbräde. Sydöstran Tomas Hertzman är välkänd musikant och musikhandledare här i länet. Han var med och byggde upp Barnkulturcentrum Kotten i Luleå under åren 1988 96 och har sedan dess fortsatt som gästföreläsare vid Musikhögskolan i Piteå och Lärarhögskolan i Luleå. Numera jobbar Thomas Hertzman utifrån Kalmars horisont, bland annat som musikhandledare vid Högalids folkhögskola. Samtidigt är han verksam som frilansande musiker främst med föreställningar riktade till barn. Han jobbar också med fortbildning, work-shop för personal inom skola och barnomsorgen, samt vid sommaruniversitetet i Linköping, Högskolan i Kalmar samt Reggio Emilia-institutet i Stockholm. Senast Thomas Hertzman var engagerad av Norrbottensmusiken var år 2000 med föreställningen Kackel och Morr sånglekar i en hönsgård som vände sig till barn i åldern 3-5 år. Under senare år har han också turnerat flitigt på uppdrag av länsmusiken på många andra håll i landet. Thomas Hertzman anlitas också som kompositör. Exempel på detta är Byteaterns (Kalmar läns teater) uppsättning av En dag i maj samt till Kalmar kommuns invigning av 2000-talet. Målgrupp: 3-6 år + Familjeföreställning Period: 4-10 april samt 21-27 nov Publik: 40 barn och vuxna Speltid: 30 min Lokal: Samlingssal Bygg/rivtid: 90/30 min I samband med turnén finns möjlighet till inspriationsträffar/fortbildning om trummor, sång, sånglekar och danser för att ge impulser till fortsatt musicerande. Thomas Hertzman ger också föreläsningar om t ex Musikalitet, Musiken som mötesplats, Praktiskt musicerande kopplat till teori. JambO En musikalisk resa till Afrika med Cloffe Widén & Heléne Don Lind Här hjälper inga vaccinationer! Risken att man smittas av musiken och dansen är total. Men vad gör väl det - det är bara att släppa loss. Det är ju det som är meningen. Förutom afrikanska och svenska sånger och danser bjuds vi på en traditionell dilemmasaga och historien om hur Cloffe fick objudna gäster i tumpianot. Hur man hälsar på olika språk och ett nedslag hos den största av världens elefanter, den afrikanska, hinner vi också med. Cloffe Widén startade gruppen Låt & Leklaget 1979. Inspirationen till att bilda gruppen kom vid ett besök i en skola vid foten av Kilimanjaro i Östafrika. Flera resor till Västafrika utmynnade sedan i gruppens första skiva, Afrikaresan. Denna har sedan följts av ytterligare fem egna skivor och flera andra samarbetsprojekt!. Tre av Låt & Leklagets skivor har varit Grammisnominerade till bästa barnskiva det året. Cloffe har i Låt & Leklaget varit front-man gitarrist, slagverkare och dansare under de drygt 4 000 spelningar över hela Sveriges avlånga land som gruppen har hunnit med under snart 25 år. Gruppen har som enda musikgrupp tilldelats Alice Tegnér-priset, som bara delats ut 6 gånger (övriga är bland andra George Riedel och Gullan Bornemark). Låt & Leklaget har bland annat också gjort många barnradioserier och en egen TV serie om fem halvtimmar. Tre gånger har gruppen turnerat för Norrbottenmusiken, senast 1996. Heléne Don Lind är musiker, dansare och rytmikpedagog. Hon har examen från Kungliga Musikhögskolan i Stockholm men har även studerat vid Dalcroze School of Music i New York samt Danshögskolan i Stockholm och Musikhögskolan i Göteborg. Intresset för afrikansk musik ledde till en 5 veckors studieresa till Ghana vilket i sin tur resulterade i föreställningen Resan till Afrika tillsammans med Sofie Aspekvist och som spelats cirka 150 gånger runt om i Sverige. Heléne har tidigare undervisat i musik och rörelse i nio år på lärarutbildningen i Uppsala och har just flyttat över till Idrottshögskolan. Hon undervisar också på Musikhögskolan i Stockholm och frilansar som rytmikpedagog. Heléne har på Lutfiskens förlag gett ut Flyg lilla fjäril (en sångbok och två CD-skivor). Både Cloffe & Heléne har under många år dansat tillsammans på Dans Dojon, Stockholms ledande dansstudio för afrikansk dans. Målgrupp: 3-9 år + Familjeföreställning Period: 24 jan - 6 feb Publik: max 80 barn Speltid: 35 min Lokal: Samlingssal med fri golvyta 4 x 6 meter Bygg-/rivtid: 60/45 min 16

SKOLPRODUKTIONER Alois Äventyr En vacker och suggestiv saga om kärlek, mod och styrka med Gitte Pålsson & Viveka Ullerdal Alois äventyr är en musiksaga för barn mellan 4 och 8 år. Föreställningen baseras på en turkisk folksaga. När herdepojken letar efter ett bortsprunget får går han vilse i skogen och hamnar hos en vampyr. Alois måste utföra tre omöjliga uppgifter för att inte bli uppäten. Med hjälp av publiken och en samovilflicka klarar han proven och får till slut gifta sig föreställningar som till exempel Tösen, Clownen och Indianen (2001), och Cirkusvänner (2003) har stor erfarenhet av att möta människor i olika sammanhang och har på så sätt utvecklat sin dynamiska och kreativa förmåga att inspirera och beröra andra. Just nu brinner hon mest för att sjunga och spela in egna sånger som hon skriver för både barn och vuxna. Markattasånger Magiska sånger och rafflande ramsor med henne. Tillsammans flyr dom från vampyren och väl hemma i Alois by firas stort bröllop. Under föreställningen får barnen möta många spännande sånger och rytmer bl a från Balkan, Västafrika och Sverige som framförs på dragspel, gitarr, flöjt, djembe och tumpiano. Vår målsättning är att väcka barnens intresse för musik, dans, rörelse och eget skapande. Därför, bygger föreställningen på barnens aktiva medverkan. Viveka Ullerdal och Gitte Pålsson är rytmikpedagoger. Båda har lång erfarenhet av rytmik och teaterverksamhet för barn, både på scen och i pedagogiska sammanhang. Gitte Pålsson jobbar med musik i alla sammanhang med allt från viskvällar, musikteater för både barn och vuxna, musikterapi, personalkurser till privata fester och barnkalas. Drivkraften är kärleken till musiken, människorna och livet. Hon är utbildad rytmikpedagog och har arbetat som frilans i 15 år både som pedagog och artist. Gitte, som under senare år varit flitig gäst i Norrbotten med Viveka Ullerdal har sin fasta anställning som rytmikpedagog vid Kulturcentrum i Skåne och arbetar bland annat med rytmik för spädbarn och förskolebarn. De senaste 15 åren har hon varit aktiv som musiklärare, frilansande musiker och skådespelare. Under senare år har Viveka Ullerdal ingått i folkmusikgruppen Pyk och Pack där hon spelat dragspel, tvärflöjt, djembe, amadinda samt sjungit. Hon är utbildad i rytmik och koreografi vid Malmö Musikhögskola men har även läst vid Konstskolan i Kristianstad i två år. Målgrupp: 4-8 år + Familjeföreställning Period: 4-18 sept Speltid: 40 min Publik: max 40 barn Lokal: Tomt klassrum eller lekhall, minst 5 x 5 meter Bygg/rivtid: 60/30 min Producent: Anita Wallström Lindius Markatta Musikteater består av Ingrid Brännström, Lotta Sjölin Cederblom och Sanna Källman. Med hjälp av sina röster samt cello, dragspel och klarinett skapar gruppen en sällsam brygd av musik, ramsor och rytmer. Föreställningen Markattasånger rör sig i gränslandet mellan musik, dans, rörelse och teater. Med hjälp av nya och gamla låtar, och ramsor får vi följa med på ett musikaliskt äventyr där gruppens möte med barnen ingår som en viktig del. - Föreställningen är en sinnrik resa, säger Ingrid Brännström. Vi för en musikalisk dialog med barnen och vill att de ska vara med aktivt, inte bara lyssna och ta emot. Ingrid, Sanna och Lotta har lång erfarenhet som artister och musikpedagoger. Alla tre är utbildade rytmikpedagoger vid Göteborgs Musikhögskola och har jobbat professionellt tillsammans sedan 1991. Gruppen har turnerat runt om i hela landet och arbetar också som pedagoger och artister i andra sammanhang, bland annat i sångensemblen Amanda, Simbi, ZigZag och Makadam. 2003 gav de ut en bok och CD som heter Barnens första sånger. Markatta har bland annat producerat föreställningarna Månen går på långa ben, Luftslottet, Rymdhäxor och Jakten på det 7:e sinnet. Rymdhäxor turnerade i Norrbotten under 2003. Målgrupp: 4-10 år + Familjeföreställning Period: 25-30 april, 9-15 maj Speltid: 45 min Publik: max 40 barn Lokal: Scen, aula, spelyta 6 x 5 x 2,5 m Mörkläggning: Ja Bygg/rivtid: 60/45 min Producent: Anita Wallström Lindius 17

SKOLPRODUKTIONER Ett-två-tre En föreställning på väg... Splåink! med Marie Selander & Toumo Haapala Efter fyra års framgångsrik lek med spelande bokstäver i föreställningen ABC å D gör Thomas Lundkvist och Margit Schiött en liknande föreställning med siffror. Det blir massor av bus i denna musikaliska talövning där barnen leker och experimenterar med former, mängder och storlekar tillsammans med Margit och Thomas. Hög knasfaktor men utan tramsigheter utlovas. Nygjord text och musik med egenhändigt tillverkade instrument. Texthäfte och noter delas ut till lärarna. Thomas Lundkvist är musiker och tonsättare som har komponerat för bland annat för Sveriges Radio och TV. Thomas har spelat i en mängd olika musikgrupper och gjort flera skivinspelningar. Han har sedan mitten av 60-talet turnerat i hela Sverige som musiker på uppdrag av Rikskonserter och de olika länsmusikstiftelserna. Thomas är också illustratör. Margit Schiött är scenograf och något av diversearbetare inom kulturområdet. Även hon har arbetat för Rikskonserter och de olika länsmusikstiftelserna sedan mitten av 60-talet. Dels som scenograf, dels som artist och pedagog. Margit turnerar även som sagoberättare. Tillsammans har Thomas Lundkvist och Margit Schiött tidigare gjort musik- och dockteaterföreställningen Bullbuffa med Puff samt musikföreställningen ABC å D eller Bokstavsapparaten. Med dessa föreställningar har de turnerat i hela landet. De har också arbetat med Musikverkstad för barn. Målgrupp: 5-9 år Period: 7-20 feb Publik: 50 barn Speltid: cirka 45 min Bygg/rivtid: 60/30 min Lokal: fritt golv där publiken sitter En konsert med spännande klanger på vanliga och ovanliga instrument, Möt basfiolen Johanna, regnstaven Frida och helt vanliga köksbunkar. Lyssna till svängiga sånger, överraskande sånger och hiskeliga röstkrumbukter samt en och annan spökhistoria. Barnen är i allra högsta grad medengagerade med sång och rytmer. En föreställningen med namnet Splåink har tidigare spelats för barnen i Norrbotten. Men här återkommer den med helt nytt innehåll. Marie Selander är sångerska, röstkonstnär, pedagog och kompositör. Hon har specialiserat sig på röstens alla möjligheter inom folkmusik/ världsmusik och fri improvisation. Aktiv sedan 60-talet som medlem i grupper som Nursery Rhymes, Diddlers, Låt & Trall, Vargavinter och S NO W. Hon framträder också mycket som soloartist. Har bland annat skrivit musiken till O Fåglastad och arbetar just nu med Kerstin Ekmans Kvinnorna och staden som planeras bli musikteater i Katrineholm 2005. Tuomo Haapala komponerar både vokal- och instrumentalmusik. Han har också samt regisserat 15 stora stadsföreställningar runtomkring i Norden. Spelar med pianisten Kristine Sholz, dragspelaren Mats Einarsson, poeten Bengt Berg, slagverkaren Terje Isungseth med flera. Tuomo Haapala var medlem i grupperna ISKRA 1970-92 och Vargavinter 1973-83 och medverkade i förra versionen av SPLÅINK! tillsammans med Marie Selander. Målgrupp: 5 år - åk 6 + Familjeföreställning Period: 17-30 okt Publik: 60 barn Speltid: 35 min Lokal: Samlingssal, gymnastiksal med spelyta 4 x 4 m + publikplats. Bygg/rivtid: 60/30 min Inspirationsdag: Period: 14-20 mars. Målgrupp: Personal inom barnomsorg och skola Om man vill integrera musik, bild och teater i det dagliga skolarbetet handlar det mer om ett förhållningssätt än faktiska kunskaper i dessa ämnen. Som lärare behöver man inte alls visa upp sig som någon stjärna eller vara duktig. Målet är inte heller att utbilda barnen till konstnärer eller artister utan att få arbetet lustfyllt och att de konstnärliga uttryckssätten blir en naturlig del i det dagliga skolarbetet. Det är så lätt att vi kväver barnens naturliga lust att uttrycka sig genom vår egen osäkerhet - genom att vara dåliga förebilder och prata om att vi inte kan sjunga eller teckna. Hur ska då barnen våga tro att de kan? 18

SKOLPRODUKTIONER Näktergalen En förtrollande, doftande klangbukett med Nordisk Kammaropera Inger Wikströms opera Näktergalen är baserad på HC Andersens berömda allegoriska saga om Kejsaren av Kina där Näktergalen med sin undersköna sång gör Kejsaren till en bättre människa. Operan beställdes till invigningen av Stadshuset i den tyska staden Ulm 1993. För regin svarade Mikael Hylin och föreställningen rosades i pressen: Musiken är hänförande vacker med en utsökt balans mellan rytmiska och lyriska moment en förtrollande, doftande klangbukett, skrev den lokala tyska pressen efter urpremiären. Näktergalen har sedan spelats på Kungliga Operans Rotunda i oktober 1995. År 2005 är det 200 år sedan HC Andersen föddes och nu sätts Näktergalen upp igen. Fyra sångare och pianist kommer från Nordisk Kammaropera. Vid denna programkatalogs tryckning är det ännu inte klart vilka dessa är. Handlingen: HC Andersens saga Näktergalen utspelar sig i Kina för länge sedan. Kejsaren av Kina har allt han kan önska sig med ett stort land, rikedom och makt. Ändå är det något han saknar. Hans hovmarsalk Sing-Ping kommer med ett brev från Kejsaren av Japan som just varit på besök i Kina och berömmer allt han sett och hört. Mest av allt har han tyckt om Näktergalen. Sing-Ping får hjälp av den lilla Pigan att finna Näktergalen och tillsammans för de henne till palatset där hon sjunger för Kejsaren. Och för första gången i sitt liv blir Kejsaren riktigt lycklig. För att visa Kejsaren av Kina sin uppskattning skickar Kejsaren av Japan en present i form av en konstgjord fågel. Man låter de två fåglarna sjunga tillsammans men det låter hemskt eftersom den ena sjunger fritt och den andra mekaniskt. Ett fruktansvärt oväder bryter ut. Kejsaren av Kina blir orolig och ser skräckinjagande demoner omkring sig. De hemsöker honom för att han har gjort så många människor illa. Folk har fått lida och dömts till döden av honom. Utmattad erkänner han vad han har gjort och tror att han ska dö. Då hörs Näktergalens ljuva sång. Hon har kommit för att sjunga honom frisk. Kejsaren vaknar som en ny människa och ber henna stanna. Hon svarar att hon måste ha sin frihet men att hon ska komma tillbaka och sjunga för honom varje kväll. Hovmarsalken och Pigan finner den grymme Kejsaren helt förändrad. Han är vänlig och på gott humör och tillsammans lovsjunger de Näktergalen och sångens makt att förvandla ont till gott. Målgrupp: Från 5 år, låg och mellanstadiet + Familjeföreställning Period: 31 okt 13 nov Speltid: 45 min Lokal: Aula eller liknande, Minst 5 meter i takhöjd Mörkläggning: Ja Bygg/rivtid: 120/60 min Övrigt: Flygel el piano (går bra med digitalt) Producent: Anita Wallström Lindius Nå t helt annat! med Per Dunsö, Mattias Otfors & Johan Westermark En musikalisk varieté med både nyskrivet material av Per och några gamla godingar i typisk Dunsöstil ; humor och upptåg i en skön musikalisk blandning där gnolvänliga melodier och tankeväckande texter varvas med funderingar kring livets små och stora frågor, samt en hel del magi och trollerikonster på lägsta möjliga nivå (eller hur man nu ska uttrycka sig). Nå t helt annat är en ganska grabbig föreställning som gjort stor succé med sina härliga melodier, fyndiga texter, sitt tempo och humoristiska inslag. Enligt många som sett Nå t helt annat där de dragit fram genom landet."är det här det bästa vi någonsin haft" och Jag skrattade så att jag hade behövt ha torkare på mina glasögon". Per Dunsö är sedan drygt tio år anställd hos Musik i Blekinge som musiker/artist, kompositör och textförfattare. Han har i mer än 25 år arbetat med barn- och ungdomsmusik/kultur i olika former. Mest känd för den stora publiken är han nog för det tokroliga programmet Solstollarna som gjorde succé i TV på 1980-talet. I dagsläget har han cirka 400 alster registrerade i STIM:s register. Han har producerat eller medverkat på omkring 15 skivor och ett stort antal radio- och TV-program. Hans senaste cd: En å annan sång, var Grammisnominerad 2002. Per är en multimusikant som trakterar både gitarr, dragspel, klarinett, keyboard och bas. Johan Westermark är utbildad skådespelare och regissör, verksam just nu i Teater Hela Livet i Blekinge. Han är känd för sitt stora utspel som brukar både roa och oroa barnen. Han har också medverkat i ett antal musikteaterproduktioner samt regisserat merparten av Dunsö Kapells musikteaterproduktioner. Han både sjunger och trakterar diverse slagverk. Mattias Otfors är en ung frilansande musiker och sångare. Hans huvudinstrument är bas och gitarr. Han brukar vara flickornas favorit. För scenografi och design svarar Victoria Rosén. Målgrupp: 6-9 år + Familjeföreställning Period: 21 feb 6 mars Publik: 75 barn Längd: 40 min Lokal: samlingssal el. dyl. ej för stor med fri golvyta Bygg-/rivtid: 45/30 min Producent: Anita Wallström Lindius 19

SKOLPRODUKTIONER Världsberömd clown trollar med Norrbottens Kammarorkester I 20 år har clownen Melvin Tix rest över hela världen och glatt barn med sina föreställningar. Hittills har det blivit över 1000 konserter i 10 olika länder. Egentligen heter han Petter Vaborg och föddes i Sandefjord i Norge. Det som gör Melvin Tix till något alldeles extra är att han både är dirigent, kompositör, solist och konferencier. Innan han satsade på att bli clown arbetade han som professionell musiker och spelade horn i symfoniorkesterar under många år. En föreställning med Melvin består av en härlig blandning av spelglädje, humor och även viss kunskapsförmedling både för barnen i publiken och musikerna i orkestern. Publiken får lära sig en del om instrumenten och de får vara med och dirigera och det blir ofta en hel del magiska inslag också, eftersom Melvin också råkar vara trollkarl. Melvin Tix styrka ligger i kommunikationen med barn, vilket innebär att han utan svårigheter gjort konserter på norska, danska, svenska, finska, isländska, estniska och ryska. I november 2003 debuterade han i Moskva tillsammans med Ryska statens Symfoniorkeser i Musikkonservatoriets stora sal. Konserterna blev en sådan succé att han inbjöds till två veckors turné i Ryssland hösten 2004. Clowndirigent med symfoniorkester var en sensation! När Melvin Tix inte åker på turné ägnar han sig åt sin firma som säljer ballonger och är också underhållningschef på ett stort Sommarland i Norge. Konserttyp: Skolkonsert samt familjekonsert Målgrupp: Låg- och mellanstadiet Period: 5-16 september (familjekonsert:10, 11 september) Speltid: ca 40 min (familjekonsert 60 min) Lokal: Konsertlokal med god akustik Producent: Kjell Englund Tekniska frågor: Anders Eklund Flatterie / se sid 14 Här spelar Flatterie medeltida låtar så det låter som schlager. Inte nog med det Sedan spelar de svenska schlager så det låter medeltid. Målgrupp: 10-12 år, högstadiet gymnasium Period: 19 sept 2 okt Publik: 100 st Speltid: 40 min Lokal: Scenbredd 6 x 6 x 2,6 m Mörkläggning: Önskvärd men ej nödvändig Bygg/rivtid: 45/15 min Producent: Anita Wallström Lindius 20