Maj 07 Radiokören Malena Ernman sjunger Hillborg Romantik med Myung Whun Chung Daniel Harding avslutar säsongen
1376 PRENUMERERA! När du längtar efter en tidskrift som håller sig uppdaterad med samtiden. När du längtar efter klok humor, eftertankar och värme. När du vill läsa om mänskliga insikter. När du vill ha utsikt över världen. När du vill ha en tidskrift som räcker länge. När du dessutom vill ha musik, konst, litteratur, film, design, recept, trädgård, hälsa, kåserier, resor och korsord. Då ska du prenumerera på Vi. Gör så här: mejla till vi@pressdata.se eller ring 08-7996316 Tolv nummer per år, 100 sidor i varje. Endast 595 kr.
Kära publik Ännu en säsong fylld av toner och upplevelser närmar sig slutet. För mig personligen har bytet av chefsdirigent givetvis varit av allra största betydelse. Manfred Honecks sista konsert och Daniel Hardings första veckor och konserter har varit starka känsloupplevelser var och en på sitt sätt. Vårt samarbete med Manfred pågick under sju år och avskedet kändes därför speciellt efter så lång tid. Daniel Hardings tillträde efter nyår hade varit kantat av en fantastisk karriärstegring för honom själv och vi känner av hans oerhörda ambitioner att utvecklas tillsammans med ensemblen, Och det känns helt rätt! Harding har på den korta tiden han verkat tillsammans med oss skapat stor respekt i orkestern med sin professionella inställning, sitt kunnande och med sin stora musikalitet. Hans kompromisslösa arbetssätt är nyttigt för oss svenskar att möta och skapar en tydlighet som är nödvändig för en ledare av en symfoniorkester på högsta nivå. Radiokören får i höst en ny chefdirigent den begåvade unge holländare Peter Dijkstra. Kören, som upplevt det mesta av världskvalitet inom musiken, kommer att fortsätta att utvecklas med denne unge holländare och vi ser fram emot att få njuta av den stora musikaliska kompetens han besitter. Vi kommer att presentera Peter Dijkstra lite mer ingående i höst i samband med hans premiärkonserter. Nästa konsertsäsong presenterar vi under maj månad och den innehåller många möten med gamla bekanta bland dirigenter och solister men också en del nya ansikten kommer att dyka upp i Berwaldhallen. Förra året genomförde vi en undersökning bland våra abonneter och fångade upp en del önskemål om vår verksamhet. Vi har studerat den noga och verkligen lyssnat på er abonneter vilket kommer att leda till en del nyheter nästa säsong. Bl.a kommer vi att ge konserter på söndagar där vi också presenterar en Söndagsserie. Vi inleder också en Operaserie i samarbete med våra operastjärnor. Tanken är att bygga upp ett koncept motsvarande Svenska stjärnor tillsammans med några av våra främsta operasångare. Håll nu ögonen öppna efter vårt nya säsongsprogram och försäkra dig om bra abonnemang här i Berwaldhallen. Men innan dess: Tack för att Du besökt oss under den säsongen som varit och jag hoppas få se Dig som gäst eller abonnent också den kommande. Jag önskar Er alla en härlig vår och en skön sommar. Och glöm inte bort 5 års-jubilerande Östersjöfestivalen i augusti. Bästa vårhälsningar Att få vara med och utforma våra ensemblers framtid tillsammans med två unga chefdirigenter känns både stort och berikande, och jag ser verkligen fram emot samarbetet. Michael Tydén Konserthuschef Berwaldhallen Kort om Berwaldhallen Berwaldhallen invigdes 30 november 1979, ritad av Erik Ahnborg och Sune Lindström och uppkallad efter Franz Berwald (1796 1866). Berwaldhallen är i första hand avsedd för orkesterns och körens konserter, varav de flesta direktsänds i P2 och många dessutom över hela Europa genom det europeiska radiosamarbetet EBU. Berwaldhallen används även för andra radio- och TV-evenemang och kan dessutom hyras av utomstående. Konsertsalen rymmer 1 302 platser, varav 482 på parkett. I och utanför hallen finns flera konstverk: Utanför entrén möter Franz Berwald själv, en porträttmask i brons av Carl Eldh (1873 1954), som också gjort bronsbysten av Berwald som står i artistentrén (deponerad av Kungliga Operan). Ovanför trappan i andra radens foajé står en keramisk skulptur av Hertha Hillfon (f. 1921); Vindens dotter. Väggdekorationerna i de tre foajéerna har gjorts av Hans Viksten (1926 1987) under det samlande temat musikmagi ; instrument och musikaliska symboler representerar lekfullt och poetiskt musik i alla dess former; symfoni, jazz, folkmusik, pop och körsång. En stor del av magin i Berwaldhallens arkitektur står naturen själv för, skapad för ungefär fem miljarder år sedan. Granit och gnejs med diabas som dekorativt element bildar den mäktiga väggen längs med trappan mellan entré och parkett en bild av tidernas morgon. Kompositören och poeten Bengt Emil Johnson har skrivit den tillägnan som kan läsas vid trappans fot. projektledare bengt arwén (bengt.arwen@sr.se). Samtliga biografier och verkkommentarer av JOHAN NORBERG formgivning av Klas Engström Layout McDraw.
Världsledande artister Skön musik Mingel i baren storslagna vision, hans nionde symfonin, och Anders Hillborgs nyskrivna slagverkskonsert för Niklas Brommare, en av världens främsta slagverkssolister. Kvällens dj är Eric Schüldt. Välkommen till Club Berwald för dig mellan 20 och 35 Anmälan: www.berwaldhallen.se (även till nästa säson) Det kostar inget att anmäla sig. Upplev i Berwaldhallen tillsammans med gamla och nya vänner. Du som är mellan 20 och 35 år och medlem i Club Berwald erbjuds bra platser till ett överkomligt pris på konserten samt ett glas i baren efteråt med mingel och dj av bästa sort. Anmäl dig nu för årets sista Club Berwald den 25 maj då vår nye chefdirigent avslutar säsongen. Upplev Schuberts mest Inför varje konsert skickar vi ut en påminnelse i god tid. Ta med mejlet, eller den här inbjudan, till Berwaldhallens biljettkontor när du köper dina biljetter. Du kan boka biljetterna på 08-784 18 00 öppet mån-fre 12-18 eller skicka ett mejl till milene.stromqvist@sr.se. Uppge Club Berwald när du bokar. Antalet biljetter är begränsat, först till kvarn
Nordiska klanger Berwaldhallen Fredag 4 maj kl 19.30 Diplomkonsert Konsertmästare: Ulrika Jansson Per Hammarström, dirigentdiplomand Christian Svarfvar, violin Franz Berwald (1796-1868) Älvalek Wilhelm Stenhammar (1871-1927) Två sentimentala romanser Jean Sibelius (1865-1957) Symfoni nr 5 Ess-Dur op 82 -Tempo molto moderato -Andante mosso, Quasi allegretto -Allegro molto Konserten direktsänds i SR P2 och EBU repris sön 10/6 kl 22.00 Efter tretton år utomlands ville Franz Berwald återvända hem till Sverige. Han förestod ett ortopediskt institut i Berlin inspirerad av Pehr Henrik Lings nya idéer om sjukgymnastik men 1841 säljer han det och flyttar med sin unga assistent Mathilde till Wien där de gifter sig samma år. 1842 framfördes hans stycke Älvalek i Redoutensaal, en visserligen enkel välgörenhetskonsert, men den blev recenserad av Wiens inflytelserika kritiker som berömmer musiken och berättar att stycket mottogs med jubel. När paret Berwald återvänder till Stockholm senare samma år ges en musikalisk akademi i Ladugårdslandskyrkan men succén uteblir. Kungliga hovkapellet dränks i kyrkans akustik och knappt något går att uppfatta av Älvalek. Tidningarna var positiva men beklagade samtidigt att konserten inte varit någon framgång. Wilhelm Stenhammar behärskade alla led i ett musikaliskt skapande och hans musik är bland den mest uppskattade i den svenska repertoaren. Två sentimentala romanser komponerades sommaren 1910 på Vestanå där han fann arbetsro och inspiration. Samtidigt i musikens Europa experimenterades det med formerna. Schönberg skapar atonal musik och Stravinskijs Eldfågeln har just haft sin premiär men av detta finns knappt ett spår hos Stenhammar. Han tyckte själv att han äntligen kunde komponera som han ville; Ni unga tonsättare säger alltid att ni skriver som ni känner. Det gjorde jag också i min ungdom. Nu komponerar jag som jag vill!, skriver han i ett brev. Men visst kände han av de nya musikriktningarna och det kan vara så att han medvetet kallade styckena för sentimentala för att gardera sig för kritik. Nationalromantiken är tydligt närvarande och som mycket av Stenhammars musik associerar klangerna till midsommarminnen, och har kommit att tillhöra en av den svenska violinlitteraturens pärlor. Jean Sibelius fyra första symfonier bär tydliga spår av andra kompositörer men i den femte har tonsättaren nått fram till ett tydligt eget språk. Hösten 1914 skrev han till sin vän Axel Carpelan: Igen en djup dal. Men jag kan redan skönja berget som jag säkert kommer att bestiga Gud öppnar sin dörr för en stund, och hans orkester spelar den femte symfonin. Symfonins första version uruppfördes på kompositörens femtioårsdag i Helsingfors 1915. Sibelius som redan var omåttligt populär i Finland fick uppleva en fantastisk succé men kände snart att formen trots allt inte var fulländad och en andra version uppfördes 1916. Tre år senare kom den tredje och slutgiltiga versionen och Sibelius skriver: Symfoni V mirabile, för att inte säga horrible dictu [underligt skrämmande att säga]. Färdig i sin slutgiltiga form. Kämpat med Gud. När Per Hammarström kliver upp på dirigentpodiet är det en rutinerad musiker som vidgar sitt arbetsfält. Han har god insyn i där han själv sedan 1997 är anställd i förstaviolinstämman. Som violinist har han studerat vid bl.a. Edsbergs Musikinstitut, med solistdiplom 1995 och vid Royal College of Music i London. 2004 tog han sin examen i dirigering vid Musikhögskolan i Stockholm där han studerat för professor Jorma Panula. Som dirigent har Per framträtt med bl.a. Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Västerås Sinfonietta, Musica Vitae, SAMI Sinfonietta samt Norrbottens Kammarorkester. Christian Svarfvar är född 1982 och började spela violin som femåring. Endast tolv år gammal gjorde han sin solistdebut med Örebro Symfoniorkester och redan året efter tillsammans med Svenska Kammarorkestern. 2003 avslutade han sina diplomstudier vid Kungliga Musikhögskolan och debuterade med Kungliga Filharmonikerna i Stockholms konserthus. Vidare studier följande år 2004 för den legendariske Robert Mann vid Juilliard School i New York och Christian genomförde det tvååriga programmet på ett år med utmärkelsen Highets honour. Christian är sedan årsskiftet 2007 medlem i nystartade Norbotten Neo, en kammarensemble baserad i Piteå. År 2006 blev han vald av Stockholm Konserthus till Rising Star 2007/2008, som innebär solokonserter i några av de största konserthusen i Wien, Amsterdam, Paris, New York, Köln, Luxemburg, Salzburg m.fl. Christian Svarfvar Foto Björn Ring
Malena Ernman sjunger Hillborg Berwaldhallen Torsdag 10 maj kl 18.00 Fredag 11 maj kl 19.30 Konsertmästare: Jannika Gustafsson Johannes Gustafsson, dirigent Malena Ernman, mezzosopran Björn Wilho Hallberg (1938) L lsola, uruppförande Anders Hillborg (1954) Lontana in sonno Paus Carl Nielsen (1865-1931) Symfoni nr 4 op 29 Det uudslukkelige -Allegro -Poco Allegretto -Poco Allegro Quasi Andante -Con Anima Allegro Presentatör torsdag: Katarina Lindblad Fredagens konsert direktsänds i SR P2 och EBU, repris sön 20/5 kl 22.00 Björn Wilho Hallberg föddes i Norge och studerade komposition vid Musikkonservatoriet i Oslo på 1950-talet. 1962 påbörjade han sina studier för Karl Birger Blomdahl, Bo Wallner och Ingvar Lidholm vid Musikhögskolan i Stockholm. Hallberg profilerade sig tidigt som radikal avantgardist bl.a. med stycket Felder som framfördes vid ISCM i Wien 1961. Mycket omtalade blev Missa pro defunctis till tre dikter av Dag Hammarskjöld, orkesterverket Aspiration och Noveletter beställt av Århus Symfoniorkester. Som operakompositör har Hallberg komponerat bl.a. Evakueringen där man skildrar hur Stockholms innevånare tvingas lämna sina hem vid en miljökatastrof. Josef, en opera i senromantisk tradition som ställer Josef i centrum men som också speglar hur kyrkan i alla tider tagit parti för makthavarna bl.a. genom inlagda citat från Hitler och Psaltaren. Senast vi hörde ett verk från Björn Wilho Hallberg var 1989 då Kungliga Operan framförde hans Majdagar till Karin Boldemanns libretto. Kvällens uruppförande, orkesterverket L Isola handlar om en dag på ön Capri där stycket också är skrivet. Sedan 20 år tillbaks åker tonsättaren två gånger varje år till sitt hyrda hus på den italienska ön för att skriva musik och låta sig inspireras. För närvarande är han i färd med att komponera romanser till texter av den svenske diktaren Gunnar Ekelöf. Hallberg är fortfarande mycket produktiv och flera stråkkvartetter, romanser och en opera väntar på sitt uruppförande. Anders Hillborg har etablerat sig som mångfasetterad tonsättare med en imponerande variation av såväl genrer som val av instrument och typ av ensembler. Han är också en av de ytterst få som kommit från den klassiska världen och skrivit populärmusik som gillats av Carl Nielsen både kritiker och publik. Hans respekt för olika genrer är stor, och så vann han också en popgrammis som årets kompositör 1996 i samarbetet med Eva Dahlgren, Jag vill se min älskade komma in från det vilda. Anders Hillborg studerade komposition på musikhögskolan i Stockholm 1976-82 och har sedan 1983 verkat som frilansande tonsättare på heltid. Han är utsedd att vara den här vårens tonsättare i Berwaldhallen. En serie konserter med hans verk avslutas med uruppförandet av hans slagverkskonsert 24 maj. Kompositionerna Celestial Mechanics och violinkonserten har blivit rekommenderade verk vid UNESCO:s Composers Rostrum 1992
och 1995, och 2002 vann Dreaming River första pris i samma tävling. Förra året uruppfördes Hillborgs komposition Eleven Gates med Los Angeles Philharmonic under ledning av vännen Esa-Pekka Salonen. Texten i Lontana in sonno är tagen ur två av den italienske diktaren Petrarcas sonetter som kretsar kring konflikten mellan det ljuvliga minnet och den smärtsamma frånvaron. Stycket uruppfördes i Göteborgs konserthus med Anne Sofie von Otter som solist. Dagens Nyheters musikrecensent jublade: Anders Hillborg har gjort ett svidande vackert verk! Det finns knappast någon som präglat dansk musikhistoria som Carl Nielsen. Sökande, experimentell visionär men också starkt förankrad i den folkliga traditionen. Med en verkkatalog som innehåller allt ifrån symfonier till tonsättningar av psalmtexter är han en självklar del av den danska nationalidentiteten. Nielsen sägs ha fått idén till ett sammanhängande verk utan satspauser från Liszts stora pianosonat i h-moll, som vännen Henrik Knudsen hade spelat för honom. I början av maj 1914 skrev han till sin hustru, skulptören Anne Marie (som var i Celle och arbetade med ryttarstatyn till Christian IX): Jag har en idé till ett nytt arbete, utan program, men som skall uttrycka det vi förstår med livsbehov eller livsyttringar i en stor sats i en ström. Jag bör ha ett ord eller en kort titel, som säger detta, det räcker. Jag kan inte riktig förklara vad jag vill, men det jag vill är gott. Programmet vid uruppförandet den 14 januari 1916 var helt danskt med Kunzens ouvertyr till operan Erik Ejegod, J.P.E. Hartmanns Vølvens Spaadom, Niels W. Gades Den hellige Nat och efter pausen den nya Symfoni nr 4 som enda programpunkt. Carl Nielsen gav sitt nya verk undertiteln Det uudslukkelige, och lade till ett förklarande förord i programmet Musik er Liv, som dette uudslukkeligt. Samma år går han mot en oundviklig brytning med hustrun. Efter flera år av slitningar, otrohet från Carls sida och barn utanför äktenskapet går inte relationen att rädda och de beslutar sig för att separera. Tydlig vilja och musikalisk energi med god förmåga att förmedla sina intentioner till musikerna. Så löd motiveringen när Johannes Gustavsson vann Svenska Dirigentpriset i maj 2003. Johannes är utbildad vid Norges Musikhögskola i dirigering och viola med diplom för Lars- Anders Tomter, Ole-Kristian Ruud och Olav-Anton Thommessen. Han har även deltagit i dirigentkurser för Jorma Panula och Simon Streatfield. Johannes Gustavsson har gästat bl.a. symfoniorkestrarna i Helsingborg, Norrköping, Trondheim och Stavanger samt Oslofilharmonin, Musica Vitae och Kringkastingsorkestret. Malena Ernmans stora genombrott skedde 1998 när hon under ett och samma år gjorde Kaja i Sven-David Sandströms Staden och Rosina i Barberaren i Sevilla. Sedan dess har de stora uppdragen avlöst varann med framträdanden på bl.a. Staatsoper Berlin, La Monnaie i Bryssel, Glyndebourne Festival och festivalen i Aix-en-Provence. Hennes skiva Cabaretsånger med sånger av bl.a. Kurt Weill och Benjamin Britten hyllades av kritikerna och cd-skivan Songs in Season blev Grammisnominerad 2003. Malena är en av de få klassiska sångare som obehindrat kan röra sig mellan olika stilar. Hon har bl.a. gestaltat Sally Bowles i Dramatens uppsättning av Cabaret (2001) och i konserten No String Attached med klarinettisten Martin Fröst och pianisten Niklas Sivelöv bländade Malena tv-publiken med sin genrebefriade virtuositet. Malena Ernman Foto Johan Ljungström
Romeo och Julia med Chung Berwaldhallen Onsdag 16 maj kl 18.00 Konsertmästare: Bernt Lysell Myung Whun Chung, dirigent Olivier Messiaen (1908-1992) L Ascension - Majesté du Christ demandant sa gloire à son Père - Alléluia sereins d une âme qui désire le ciel - Alléluia sur la trompette, Alléluia sur la cymbale - Prière du Christ montant vers son Pere Sergej Prokofjev (1891-1953) ur Romeo och Julia Paus Maurice Ravel (1875-1937) Daphnis et Chloë, svit nr 2 -Lever du jour -Pantomime -Danse générale Fördröjd direktsändning i SR P2 och EBU kl 19.30. Repris sön. 27/5 kl 22.00. Om man får tro hans egna ord så var Sergej Prokofjev elak, arrogant och ovänskaplig samt fullständigt övertygad om sin egen genialitet. Det kan man läsa i kompositörens dagböcker som nu för första gången publiceras på annat språk än ryska. Som 16-åring hade han redan studerat några år på den kanske tyngsta musikutbildning som fanns i världen, musikkonservatoriet i St:Petersburg. Hans lärare var både Rimskij-Korsakov och Glazunov men den unge Prokofjev hade redan funnit sin egen röst och uppfattade lärarna som konservativa och oförstående inför hans musik. Han utvecklades snabbt både som pianist och kompositör och vid ryska revolutionen lämnade han Ryssland för att spendera många år i USA och Frankrike. När han återvände 1934 fick han omgående ett uppdrag från Kirovteatern att skriva balettmusik till Shakespeares Romeo och Julia. Beställningen övertogs tidigt av Bolsjojteatern i Moskva, något som snart skulle visa sig problematiskt då de menade att musiken var odansbar. Det skulle dröja ända tills 1938 innan verket fick sin premiär, och då i Brno. Först två år senare skulle baletten framföras i sin helhet på scenen den ursprungligen var ämnad för, Kirovteatern. Vid uruppförandet innehöll baletten ett lyckligt slut i det klassiska dramat men Prokofjev fick böja sig för kritiken och lät kärleksparet dö i en omarbetad version. Olivier Messiaen föddes i Avignon 1908 och komponerade sina första verk redan som sjuåring. Han började sina musikstudier i mycket ung ålder och det stod tidigt klart att han skulle bli tonsättare, och en mycket originell sådan. Messiaen låter sig inte kategoriseras i någon skola utan har på egen hand format sitt uttryck och sin egen genre genom influenser från vitt skilda håll. I boken Technique de mon langage musical (1944) beskriver han en del av sina inspirationskällor bl.a. gamla antika, grekiska och hinduiska rytmer. Messiaen experimenterade med rytmiska figurer som är likadana framifrån eller bakifrån och begränsat transponerbara skalor skalor som vid vissa transpositioner ger samma toner som i utgångspunkten. Han letade fram ytterligare en rad sådana skalor och byggde upp ett helt eget modussystem. Messiaens fascination över fågelsången påverkade musiken och hans brinnande intresse för teater, bildkonst och litteratur skulle också komma att influera hans skapande. Som djupt troende katolik lät han en stark religiös underton prägla kompositionerna, något som också kom till uttryck under de många åren som organist i kyrkan la Trinité i Paris där han gav konsert varje söndag långt in på 1980-talet. L ascension skrevs 1932-1933 Julia väntar på balkongen
och beskrivs som fyra meditationer för orkester. Kanske det verk som mest genomsyras av tonsättarens djupa religiositet. Den första idén som jag vill uttrycka är den viktigaste eftersom den står över allt annat, existensen av sanningarna i den katolska. Jag har haft turen att vara katolik. Jag föddes in i tron och de heliga texterna har påverkat mig ända sedan min tidigaste barndom detta är huvudsaken med mitt skapande, det mest ädla, utan tvekan mest användbara, mest hållbara och det enda jag inte kommer att ångra på min dödsbädd. När balettimpressarion Sergej Djaghilev och Maurice Ravel träffades fann de genast varandra, två perfektionister med liknande sinne för detaljer. Ravel hade länge varit intresserad av rysk musik men tyckte den var för odisciplinerad och Djaghilev var av samma uppfattning. Han insåg att han i Ravel funnit den perfekte kompositören till sitt nya projekt: en beställning från koreografen Michel Fokine på tvåhundratalspastoralen Daphnis et Chloë. Samarbetet var besvärligt, Ravel berättar: Nästan varje natt, arbete till kl. 3 på morgonen. Det som komplicerar saken är att Fokine inte kan ett ord franska och jag bara kan svära på ryska. Helaftonsbaletten Daphnis et Chloë är Ravels mest omfattande verk med stor orkester, mycket slagverk, vindmaskin och damkör som sjunger bakom scenen. Ravel ville komponera en stor musikalisk fresk, mindre arkaiskt korrekt än trogen Grekland i mina drömmar Sviten börjar med att en underskön soluppgång målas upp där hela naturen vaknar. Daphnis ligger utsträckt utanför nymfernas grotta. Ett gäng pirater har rövat bort hans älskade Chloë och när han vaknar letar han oroligt efter henne. Hon har blivit räddad av själve Pan och blir återförd till Daphnis. De omfamnar varandra passionerat. I andra scenen Myung Whun Chung Foto Riccardo Musacchino & Flavio Ianniello leker Daphnis och Chloë och mimar i bl.a. Saarbrücken, Florens, Paris historien om Pan och Syrinx, fast de och Rom. Som gästande dirigent har ändrar lite i handlingen så den passar han samarbetat med i stort sett alla bättre till deras egen förälskade historia. de ledande orkestrarna t.ex. Berliner En stund blir de allvarliga, Daphnis svär Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, att vara Chloë trogen och så bryter Concertgebouworkestern Staatskapelle festen ut, en dionysisk hyllning till den Dresden, Boston och Chicago fysiska kärleken. Baletten framfördes Symphony, Metropolitan och New York av Djaghilevs Ballets Russes och Vaslav Philharmonic. Myung Whun Chung Nijinskij dansade rollen som Daphnis vid är djupt engagerad i humanitära och premiären i Paris den 8 juni 1912. ekologiska frågor och använder sitt konstnärskap i olika evenemang Redan som sjuåring debuterade Myung som belyser dessa problem. 1994 Whun Chung som pianist med Seoul initierade han en serie musik- och Philharmonic och han spåddes en miljöprojekt i Sydkorea för ungdomar. lysande solistkarriär. Efter studier i Han var ambassadör för FN s USA vid Mannes School och Juilliard drogbekämpningsprogram (UNDCP) School i New York hade han funnit 1995 och erhöll 1996 utmärkelsen dirigerandet som en större utmaning Kumkuan, Sydkoreas finaste och Chung erbjöds 1979 en plats utmärkelse för sitt bidrag till landets som Carlo Maria Giulinis assistent musikliv. vid Los Angeles Philharmonic. Efter Myung Whun Chang är sedan år 2000 den inledande lärlingsperioden har de chefdirigent för Seoul Philharmonic prestigefulla uppdragen avlöst varann Orchestra och Orchestre Philharmonique med chefspositioner vid orkestrarna de Radio France.
Anders Hillborgs slagverkskonsert Berwaldhallen Torsdag 24 maj kl 18.00 Fredag 25 maj kl 19.30 Konsertmästare: Bernt Lysell Daniel Harding, dirigent Niklas Brommare, slagverk Richard Strauss (1864-1949) Tod und Verklärung Anders Hillborg (1954) Slagverkskonsert - uruppförande Franz Schubert (1797-1828) Symfoni nr 9 C-Dur -Andante -Andante con moto -Scherzo, Allegro vivace -Finale, Allegro vivace Presentatör torsdag: Katarina Lindblad Fredagens konsert direktsänds i SR P2 och EBU kl 19.30 repris sön. 3/6 kl 22.00. Richard Strauss pappa var förstehornist på Hovoperan i München, och Strauss fick en stor del av sin grundutbildning genom att sitta med och lyssna när pappa repeterade. Strauss växte alltså upp med musikdramatik och det mesta av det han själv kom att komponera skulle bli musik som säger något, framför allt tondikter och operor. Tod und Verklärung, ungefär död och förklaring, kom till 1889-90. Strauss var tredjedirigent på München-operan sedan några år och hade skapat sig ett namn som dirigent, särskilt i operor som låg honom varmt om hjärtat; Così fan tutte, Tristan och Isolde och Fidelio. Som tonsättare hade han väckt uppmärksamhet bl.a. med sin symfoni Aus Italien. Mitt i sin karriär får han en idé om att skriva om döden. I efterhand berättade han hur han fått en inre bild av döden som kommer till en person som har strävat efter de högsta och mest idealistiska målen, antagligen en konstnär. Anders Hillborg kan steglöst glida mellan genrer utan att förlora sitt personliga uttryck. Vare sig det gäller kör, kammarmusik, elektronisk musik eller större orkesterverk. Han studerade komposition på Musikhögskolan i Stockholm 1976-82 och frånsett vissa tillfälliga undervisningsuppdrag (som professor i komposition vid Malmö Musikhögskola 1990 och vid diverse masterclasses) har Hillborg sedan dess varit frilansande tonsättare på heltid. Hillborg har erhållit ett stort erkännande och flera utmärkelser bl.a Christ Johnson Music Prize 1991 och Grammis som årets kompositör 1996. Sveriges Radios Symfoniorkester har spelat i stort sett alla Anders Hillborgs orkesterverk och de har en gemensam historia som han sätter stort värde på. Mina första verk var vansinnigt komplicerade ur rent praktisk synvinkel. I Clang and Fury var orkestern uppdelad i tre olika A, alltså tre olika stämningar. En sån utmaning ger en speciell sorts samhörighet med prestigelös och öppen kommunikation Under våren 2007 har Anders Hillborg varit vårens tonsättare i Berwaldhallen och kvällens konsert är den avslutande i serien. Slagverkskonserten är specialskriven för Niklas Brommares virtuosa teknik och förmåga att improvisera. Franz Schubert sattes tidigt i musikundervisning och som korgosse i Kejserliga kapellet fick han gå i internatskolan Stadtkonvikt där han bl.a. hade Antonio Salieri som lärare. Redan 1813, som sextonåring, skrev han sin första symfoni men slutade skolan samma år för att utbilda sig till lärare. Åren som följde var mycket produktiva och flera av hans betydande verk kom till under perioden fram till 1818 då han avbröt sin lärarbana för att helt ägna sig åt komponerandet. 1822 drabbades Schubert av syfilis och efter sex års kamp mot sjukdomen avled han i broderns lägenhet i Wien. På egen begäran begravdes han bredvid Beethoven som han beundrat hela sitt liv. Franz Schuberts Symfoni nr 9, den som på grund av sitt omfång brukar kallas Den stora symfonin var ännu ett av de verk som kompositören aldrig fick höra. Bortglömd låg den bland brodern Ferdinands tillhörigheter tills Robert Schumann hittade den 1837. Uruppförandet ägde rum 1839 under ledning av Felix Mendelssohn. Idag anses symfonin vara ett av Schuberts finaste verk med sin rikedom av melodier. Inte helt förvånande från en man som skrev över sexhundra sånger. Niklas Brommare var den förste slagverkare att erhålla solistdiplomexamen vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm där han studerade för professor Anders Loguin. Han har uruppfört många solostycken för slagverk, flera av dem skrivna direkt för honom i nära samarbete med tonsättaren. När han gjorde sin debut med var det med Percussion Concerto tillägnat honom av tonsättaren Sven-David Sandström. År 2000 framförde han Metamorphose för soloslagverk av Pär Lindgren som en del av tv-sända millenniumkonserten i Berwaldhallen. Han har framträtt vid betydande festivaler i Salzburg, Wien, New York, Adelaide, Hamburg m.fl. Niklas Brommare har också komponerat teatermusik till bl.a. Kristina Lugn, Orionteatern, ett flertal radioteaterpjäser och till dansaren Virpi Pahkinen. Niklas Brommare
Mysterium Gustaf Vasa kyrka Torsdag 24 maj kl 19.30 Radiokören Kaspars Putnins, dirigent Instudering: Karin Oldgren Peteris Vasks (1946) Window ur Three Poems by Czezlaw Milosz Gundega Smitê-Mezaraupa (1977) Light seeking light (William Shakespeare) Gavin Bryars (1943) On Photography (Ur en skrivelse av Påven, Leo XIII) Mikael Engström, piano Eva Wedin, Harmonium Valentin Silvestrov (1937) Diptichon (Del 1, Fader vår, del 2 Testamentet, Taras Sevcenko) Konserten direktsänds i SR P2 och EBU Kaspars Putnins är sedan 1992 dirigent för lettiska Radiokören. 1994 bildade han Lettiska Radions Kammarkör (en del av Radiokören). Med dessa har han initierat flera inspelningar och konsertserier med modern musik för a capellakör med musik av bl.a. Penderecki, Pärt, Berio och många andra. Han har samarbetat med bl.a. Flamländska Radiokören och är sedan 2002 ledare för Eurochoir. Tillsammans med Lettiska Radiokören har Kaspars Putnins spelat in flera cd-skivor bl.a. en med musik av kompositören Peteris Vasks på den svenska skivetiketten BIS. Putnins har studerat vid Musikaliska akedemin i Lettland och Guildhall School of Music & Drama i London. Den 16 februari 2007 debuterade han som dirigent för BBC Singers. Peteris Vasks föddes i Aizpute, Lettland 1946. Han utbildade sig först till kontrabasist och verkade som musiker i många år innan intresset för komposition tog överhanden. Han har ett starkt intresse i relationen mellan människa och natur något som går igen i många av hans senaste verk. 1996 utnämndes han till huvudtonsättare vid festivalen Stockholm New Music. 1998 erhöll Vasks lettiska Stora musikpriset för sin violinkonsert Distant Light. Peteris Vasks bor i Riga och verkar som frilansande kompositör. Window ur Three Poems by Czezlaw Milosz, komponerades ursprungligen för Hilliard-ensemblen 1994. Gundega Smite-Mezaraupa född 1977, är en av Lettlands nya unga kompositörer och har vunnit kompositionstävlingar i arrangemang av Lettlands kulturfond. Hon letar nya uttryck och drömmer om att med ljud reproducera de olika måleritekniker, material och generösa användandet av färg som kännetecknar Vincent van Goghs måleri. Light seeking light baseras på en strof från första scenen i William Shakespeares pjäs Kärt besvär förgäves. Gavin Bryars föddes i Yorkshire 1943 och började sin musikbana som jazzbasist. Som tonsättare har han samarbetat med Radiokören John Cage, Cornelius Cardew och John White m.fl. Som lärare vid Portsmouth College of Arts deltog han i grundandet av legendariska Portsmouth Sinfonia. Gavin Bryars står bakom stråkarrangemanget till inspelningen av den engelske uteliggaren som sjunger Jesus blood never failed me yet i den sensationella inspelningen från 1971. Bryars turnerar regelbundet med sin Gavin Bryars Ensemble. Stycket On Photography (1983) är hans första komposition för kör och texten grundar sig på en rundskrivelse, Ars Photographica från 1867 av Påven Leo XIII. Valentin Silvestrov säger själv om sin musik: Jag skriver inte ny musik. Min musik är ett gensvar till och ett eko av vad som redan finns. Silvestrovs verk tillhör flera av de genrer som etablerats under 1900-talet. Men han använder också traditionell kompositionsteknik för att uttrycka känslor och dramatik, kvalitéer som Silvestrov menar saknas i mycket av den moderna konstmusiken. Diptichon (1995) är baserad på bönen Fader vår.
Östersjöfestivalen femårsjubileum 19-26 augusti 2007 I augusti 2003 sjösatte SR Berwaldhallen den första Östersjöfestivalen en internationell festival för klassisk musik med fokus på utvecklingen av vårt känsliga innanhav Östersjön. Festivalens grundare är Michael Tydén, SR Berwaldhallen, Esa-Pekka Salonen, konstnärlig ledare och Valery Gergiev, ledare för Mariinskijteatern. Nu hälsar vi er välkomna till den femte festivalen som i år bjuder på ett nordiskt tema med besök av ensembler, körer och solister i världsklass från Danmark, Finland, Norge, Ryssland, Lettland och naturligtvis våra egna ensembler: Sveriges Radios Symfoniorkester och Radiokören. Under Östersjöfestivalen får du uppleva fantastisk musik. Vad sägs om Polarpristagaren Valery Gergiev som med sin ensemble från Mariinskijteatern både ger en operaförställning av Berlioz: Benvenuto Cellini, för första gången i Sverige, och dessutom en orkesterkonsert. Eller Esa-Pekka Salonen som leder Kaija Saariahos stora verk La Passion de Simone för orkester, kör och dansare i regi av Peter Sellars. Eller Carl Orffs Carmina Burana med Manfred Honeck och ett uruppförande av Pär Lindgren med Göteborgs Symfoniker. Valerij Gergijev Foto Micke Grönberg Dessutom gläds vi åt att kunna presentera dirigenter som Jukka-Pekka Saraste, Herbert Blomstedt, Marek Janowski, Sigvards Klava och Kaspars Putnins. Missa inte den femte Östersjöfestivalen när dirigenter, orkestrar, körer och solister träffas för att presentera något av det bästa som finns i Östersjöregionen och för att tillsammans med WWF sätta fokus på vårt älskade innanhav. Musikkryssningar Esa-Pekka Salonen Foto Johan Ljungström Tillsammans med Tallink Silja ordnas också musikkryssningar mellan Stockholm, Helsingfors och Tallinn samt ett antal konserter i länderna runt Östersjön. Båtresorna kommer förutom härliga konserterna också att fyllas av musik och musiker som framträder på olika platser på båten. Miljön i fokus Världsnaturfonden WWF deltar med publika miljöseminarier som rör olika ämnen i samband med varje konsert under Östersjöfestivalen.
SÖNDAG 19 AUGUSTI Invigningskonsert Berwaldhallen 18.00 Mariinskijteaterns orkester Valery Gergiev, dirigent Biljetter: 110-495 kr MÅNDAG 20 AUGUSTI Operakväll Berwaldhallen 18.00 Mariinskijteaterns orkester, solister & kör Valery Gergiev, dirigent Berlioz: Benvenuto Cellini Biljetter: 150-695 kr TISDAG 21 AUGUSTI Sverigepremiär Berwaldhallen 19.30 Finska Radions Symfoniorkester Pia Freund, sopran Tapiola Kammarkör Esa-Pekka Salonen, dirigent Kaija Saariaho: La Passion de Simone Regi: Peter Sellars Biljetter: 110-495 kr ONSDAG 22 AUGUSTI Radiokören Lettlands Radiokör Manfred Honeck, dirigent Carl Orff; Carmina Burana samt ytterligare verk Biljetter: 90-390 kr TORSDAG 23 AUGUSTI Berwaldhallen 18.30 Danska Radions Symfoniorkester Nikolaj Znaider, violin Marek Janowski, dirigent Nielsen: Violinkonsert Bruckner: Symfoni nr 4 Biljetter: 90-390 kr TORSDAG 23 AUGUSTI Oscarskyrkan 21.00 Lettlands Radiokör Sigvards Klava, dirigent Ratniece: Saline Šmite: Madrigals Pärt: Triodion Ligeti: Lux aeterna Vasks: Litene Biljetter: 100-200 kr FREDAG 24 AUGUSTI Berwaldhallen 19.00 Göteborgs Symfoniker Katarina Karnéus, mezzo Esa-Pekka Salonen, dirigent Pär Lindgren: Uruppförande av Festivalens beställningsverk Mahler: Kindertotenlieder Sibelius: Symfoni nr 5 Biljetter: 90-390 kr LÖRDAG 25 AUGUSTI Berwaldhallen, 18.00 Oslos Filharmoniska Orkester Leif-Ove Andsnes, piano Jukka-Pekka Saraste, dirigent Wallin: Act Grieg: Pianokonsert Bartók: Träprinsen Ravel: La Valse Biljetter: 90-390 kr LÖRDAG 25 AUGUSTI Oscarskyrkan 21.00 Radiokören Kaspars Putnins, dirigent Francesconi: Sea Shell Rachmaninov: Chrysostomos-liturgi Biljetter: 100-200 kr SÖNDAG 26 AUGUSTI Berwaldhallen, 18.00 Antti Siirala, piano Herbert Blomstedt, dirigent Brahms: Pianokonsert nr 1 Brahms: Symfoni nr 1 Biljetter: 90-390 kr Biljetter och information www.berwaldhallen.se Berwaldhallens biljettkontor Öppet mån-fre kl 12-18 samt två timmar före resp konsert. 08-784 18 00 Dag Hammarskjölds väg 3 Ticnet 077-170 70 70 samarbetspartners
bildades 1965, då Sveriges Radio äntligen fick en fullt utbyggd symfoniorkester genom sammanslagningen av dåvarande Radioorkestern och Underhållningsorkestern. Sedan dess har orkesterns internationella renommé byggts upp av en rad stora dirigentnamn, som Sergiu Celibidache och Herbert Blomstedt på 1960- och 70-talen, Esa- Pekka Salonen 1984-1995, Evgenij Svetlanov och nu senast Manfred Honeck sedan 2000 och fram till januari 2007, då den unge engelsmannen Daniel Harding tar över. Som hela Sveriges orkester kan man regelbundet lyssna till SRSO i P2 och även i stora delar av Europa genom det europeiska radiosamarbetet EBU. Svensk musik och ny musik och är två områden som SRSO värnar om genom att regelbundet göra beställningar av unga svenska tonsättare och även att lyfta fram den skatt som finns inom svensk orkesterrepertoar. Mellan 1958 och 1983 svarade Stig Westerberg som kapellmästare för över 100 svenska uruppföranden. Orkestern gör regelbundet turnéer och får mycket beröm utomlands för sin flexibilitet och mångsidighet. Internationella stjärndirigenter som gästar orkestern talar gärna om den unika kombinationen stark integritet och nyfiken samarbetsvilja. Ca 100 musiker, var och en med ett kunnande värdigt mången solist, skapar och vårdar tillsammans den balans mellan professionell exakthet och febrig iver som skapar orkesterns unika klang och kvalitet. Daniel Harding, chefdirigent Daniel Harding (1975) är född i Oxford, England, och säger sig ha fått sina viktigaste lärospån av legendariske dirigenten Simon Rattle, under många år hans mentor. Endast 21 år gammal dirigerade Harding Berlinfilharmonikerna vid festivalen i Berlin, och var samma år (1996) den yngste som dirigerat en BBC:s Proms-konsert. Han innehar uppdrag för ledande ensembler i världen, bl.a. filharmonikerna i Wien, Los Angeles och Berlin. Sedan 2007 är Harding förste gästdirigent för Londons Symfoniorkester och sedan 2003 konstnärlig ledare för Mahler Chamber Orchestra. Som operadirigent har Daniel Harding haft stora framgångar vid bl.a. Londons Covent Garden och legendariska La Scala i Milano. 2002 erhöll han utmärkelsen Chevalier de l Ordre des Arts et des Lettres av franska regeringen. Relationen till Sverige etablerades redan 1997-2003 då han var förste gästdirigent vid Norrköpings Symfoniorkester. I januari 2007 tillträdde han som ny chefdirigent för Sveriges Radios Symfoniorkester. Radiokören Radiokören bildades 1925, men det var när Eric Ericson blev chefdirigent 1952 som han började bygga kören till det unika instrument den är i dag, ett instrument med teknik och förmåga att behärska olika slags repertoar, från Bach och Palestrina över Brahms och Verdi till Ligeti och svenskar som Lidholm, Bäck, Edlund och Sandström varav många komponerat direkt för kören. Sedan genombrottet i Venedig 1967 har körens haft en stor del av sin verksamhet utomlands, där några av höjdpunkterna varit samarbetet med dirigenter som Riccardo Muti och Claudio Abbado. Varje chefdirigent har sedan präglat kören i sin riktning och tillfört nya färger och färdigheter. Anders Öhrwall fokuserade på barockmusiken, Gustaf Sjökvist startade en egen körserie med en blandning av nyskrivet och populärt, Tõnu Kaljuste förde in repertoar av tonsättare som Arvo Pärt och Alfred Schnittke medan Stefan Parkman bl.a. framförde Bachs samtliga stora körverk. Nu leds kören av Peter Dijkstra och Tõno Kaljuste. Eric Ericson myntade begreppet korist, en musiker snarare än en körsångare, med musikerns förmågor och krav. Att vara radiokorist är att vara sångare på mycket hög nivå. Artister som Erik Saedén, Malena Ernman och Ann Sofie von Otter är några av dem. Tõnu Kaljuste, förste gästdirigent Tõnu Kaljuste (1953) grundade Estniska filharmonins kammarkör 1981 och Tallinns kammarorkester 1994. Han har dirigerat på Estniska Operan och har lett många orkestrar och körer världen över. Som lärare har han varit verksam vid Tallinnkonservatoriet och givit föreläsningar vid internationella körseminarier och workshops. Efter en period som chefdirigent för Radiokören 1994-2000 är Tõnu Kaljuste numera dess förste gästdirigent. 1998-2002 var han även chefdirigent för Nederländska kammarkören. En stor del av sitt arbete ägnar Kaljuste åt att lyfta fram den estniska musiken av tonsättare som Eller, Pärt, Tormis och Tüür. Han har även samarbetat med samtida tonsättare som Pärt, Schnittke, Kurtag, Penderecki, S-D Sandström, Nystedt, Rautavaara m.fl. Sedan 2001 arbetar Kaljuste som frilansdirigent. 2004 startade han en ny projektteater Nargen Opera som han är konstnärlig ledare för. Peter Dijkstra, förste gästdirigent Peter Dijkstra (1978) vann första pris vid första utdelandet av Eric Ericson Award 2003. Dijkstra har sjungit gossopran både med bl.a. Gustav Leonhardt, Sigiswald Kuijken, och Max van Egmond i en serie Bach-kantater, och på operascenen, som nioårig första gosse i Mozarts Trollflöjten vid Nederländska operan m.m. Utbildad på konservatoriet i Haag med högsta betyg i både sång och dirigering, har Dijkstra studerat orkesterdirigering för Jorma Panula vid Kungl. Musikhögskolan och har flera inbokade orkesterengagemang framöver. Samtidigt som han blev förste gästdirigent för Radiokören, tillträdde Dijkstra även tjänsten som chefdirigent för Bayerska Radions Kör.
SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER iv` À }i Ì 6 Ê Ê > i Ê >À` } ià ÌÊ ÞÃi Ê ÃiÀÌ BÃÌ>Ài > >Ê ÕÃÌ>vÃÃ Ê ÌÊ ÃiÀÌ BÃÌ>Ài 1 À >Ê > à Ó\>Ê ÃiÀÌ BÃÌ>Ài 1 vê ÀÃLiÀ} À ÃÌ > Ê ià}µû ÃÌ *iàê-«àà } >ÀÃÊ-Ìi}i LiÀ} iý> `À>Ê À> ià i Ã> `iàê }`> 6 Ê " iê >À ÃÌÀ Õ >ÀÊ Õ ` / ÀL À Ê ià >À`Ãà i >Ê, `ià Ã>Ê > iàlbv Ê/ i`ji > >Ê À> *iàê > >ÀÃÌÀ -Ì> >Ê- i Û> -Ûi Ê >ÀÌ Ãi *iàê& > ÊI >ÀÌ Ê-Ìi Ãà `iàãê Þ > Ê- `iàãìà Û>Ê Ãà / >ÃÊ `iàãã > Ê Ã> Ãà >À iê ÞÃi ->>À>Ê Ã i Ê& >, > `Ê ÀiÃÃ,i >ÌiÊ >Û > F > Ê" Ãà ÊII }i}ià`ê À i}>>à` / ÞÊ >ÕiÀ F > Ê, à > ÃÊ iã i i >Ê Ãà ÊII -Ì>vv> Ê ià}ãìà i Ê ÕÀ } 6 > *>Õ Ê7> Ì > À `>Ê > j Ê ÝÌ *iàê-> ` ivê À>Ê > i Ê Õ ÌiÀÊI i À ÃÌ >Ê } i Ã>LiÌ Ê À LiÀ}Ê,> V Ê7>À` Ã>Ê >À Ãà À> Ê À ÃÌ " >Ê >À ÃÃ Ê - Vi ÃÌ 1 À >Ê `ÃÌÀ ÊIÊ ÌV Ê,>` Õ > Û ÌÀ>L>à *iìiàê > `ià *iìiàê ÞÃi Ài`À Ê `> ÊII > >Ê- Õ iãã > >Ê ÕÌ> ÃÌÀ `Ê `i Ì "L i / L >ÃÊ >ÀÀ ÊIÊ i }ÌÊ, Ãi }Ài ÊI 1 vê ÕÀi i`êii >} ÌÌÊÉÊ ÌÀ>v>} ÌÌ 6> Ì À >Ì>À >Ê } >à > ÃÊ >ÀÃà ÊI > Ê7 `` } / ÀLi Ê,i LiÀ} >i Ê"à >ÀÃà ÊI, LiÀÌÊ, `ià >À iìì Ê À Ãà i }iê-ìiûi Ãà ÊI >ÃÊ `iàãã ÊII >ÀÌ Ê ià}ãìà> ` > Ê> Û ÃÌ >À >Ê-«ÀÀ } >À iììêéê Ãà >À iìì >À iììêéê >à >À iìì >} ÌÌ >}Ê i À Ãà >ÌÃÊ7> i À Ê ÝÌÊI /ÀÕ «iì Û>ÀÊ" Ãi ÊII -ÕÃ> Ê->L / Ê- }, vê ÞµÛ ÃÌ >ÃÌÀ L /ÕL> *Õ À - >}ÛiÀ À> Ê À Ê }iã i >ÀÌÊ À`ÊI / >ÃÊ Ãà ÊI >ÌÃÊ Ãà ÊII > Ê ÕÃÃÊ BÛi Ê«Õ À ÊII Ã>Ê6 }Õ iàêi i >Ê Fà - `iàãìà i iê ÀÃvi `Ì i ÞÊ" à i i >Ê" Ãà >À >Ê-V ii i 1 >Ê- L i i >Ê-ÌÀ LiÀ} >ÃÊ }µõ ÃÌ /À L >Ìà " ÛÊ-Û> ÌiÃà }> Ê iàõ`êii "L ié }i à ÌÊ À i }ÌÊ Þ >À Ê-V Ài ÊI >À«> RADIOKÖREN ÀÃÌiÊ}BÃÌ` À }i Ì ÀÃÌiÊ}BÃÌ` À }i Ì - «À> /ª ÕÊ > ÕÃÌi *iìiàê ÃÌÀ> -ÕÃ> iê >À ÃÌÀ Ì i i >Ê >À i /i À >Ê Õ`> }iàê ` Õ ` -Ì>À i i >Ê `j Ê Ài 1 À >Ê Þ i B}} Û>Ê7i` >Ê<> `ià >} ÕÃÊ ÃÌÀ *iàê ÀÃÕ `, V >À`Ê i }ÌÊ Õ ` > Ê >À ÃÌÀ >à ÛiÊ ÃÌÀ &ÃÌi Ê7> ÃÊ } > Ài`À Ê >ÌÌÃÃ Õ >ÀÊ-Õ `LiÀ} ÞÊ/ > `ià >Ì >ÃÊ À Àà > Ê*i ià 3TËMLEDARE!LT 3TËMLEDARE MEDLEMMAR I 3VERIGES 2ADIOS 3YMFONIORKESTER SAKNAS PÍ BILD i> `iàê i >`iãì ]ÊÛ Ê,i >ÌiÊ >Û >]ÊÛ Ê6i iì>ê<> >À iû>ê i `Õ v]êû Ê > Ê À Ê ÕÃÌ>vÃà ]Êà Vi ÃÌÊ*iÀÊ i `Õ v]êvi Ê/>À i Ê > iû `]ÊÌÀÕ «iìê %N MEDLEM I 2ADIOKÚREN SAKNAS PÍ BILD,ARS *OHANSSON "RISSMAN BAS
Mer musik! Fredag 4 maj kl 19.30 Per Hammarström, dirigentdiplomand Jannica Gustafsson, violin Berwald: Älvalek Stenhammar: Två sentimentala romanser Sibelius: Symfoni nr 5 Biljetter 65-255 kr Torsdag 10 maj kl 18.00 Fredag 11 maj kl 19.30 Johannes Gustavsson, dirigent Malena Ernman, mezzosopran Hallberg: L lsola, uruppförande Hillborg: Lontana in sonno Nielsen: Symfoni nr 4 Biljetter: 85-370 kr Lördag 12 maj kl 15.00 Studentsångarnas årliga vårkonsert kommer att bjuda på tradition varvat med nytänkande. Årets stora solist Babben Larsson med band kompletterar manskören som ingen annan kan. Karin Oldgren, dirigent Biljetter: 100-250 kr Arrangör: Stockholms Studentsångare Onsdag 16 maj kl 18.00 Myung Whun Chung dirigent Prokofiev: ur Romeo och Julia Messiaen: L Ascension Ravel: Daphnis et Cloé, svit nr 2 Biljetter 85-370 kr Tisdag 22 maj kl 19.30 VÅRKONSERT Välkommen till Stockholms Musikgymnasium/ Kungsholmens gymnasiums Vårkonsert. Som åhörare får du uppleva vacker skönsång, spektakel, traditionell lyrik, spännande fräscha klanger samt vårens ljuva musik. Dirigenter: Bengt Ollén, Helena Stureborg och Mikael Wedar Biljetter: 100 kr Arrangör: Stockholms musikgymnasium/ Kungsholmens gymnasium Torsdag 24 maj kl 18.00 Fredag 25 maj kl 19.30 Daniel Harding dirigent Niklas Brommare slagverk Strauss: Tod und Verklärung Hillborg: Slagverkskonsert, uruppförande Schubert: Symfoni nr 9 Biljetter 85-370 kr Torsdag 24 maj kl 19.30 Radiokörserien Obs! I Gustaf Vasa kyrka Radiokören Kaspars Putnins dirigent MYSTERIUM Verk av bl.a. G. Bryars, Silvestrov och samtida lettisk sakral mystik-musik. Biljetter 130-185 kr Tisdag 29 maj kl 18.00 och 20.30 Cantemus möter Georg Riedel och Stefan Nilsson Musik av Georg Riedel Biljetter: 100-220 kr Arrangör: Nya Vokalensemblen Biljetter och information Berwaldhallen, Dag Hammarskjölds väg 3, Må fre 12.00 18.00 samt 2 timmar före konserten Tel 08 784 18 00 www.berwaldhallen.se Ticnet 077 170 70 70 Välkommen!