CINEMATEKET 50 ÅR VI FIRAR MED PREMIÄRFILMEN CIRKUS

Transkript

1 50 ÅR 2014 PROGRAMTIDNING AUGUSTI SEPTEMBER 2014 CINEMATEKET 50 ÅR VI FIRAR MED PREMIÄRFILMEN CIRKUS CHANTAL AKERMAN, ETTORE SCOLA, KRZYSZTOF KIESLOWSKI, 50-TALET I 3D, MARLENE DIETRICH, SOUNDS OF SILENCE: ANNA JÄRVINEN OCH BOB HUND Cinemateket när verkligheten inte räcker till!

2 2 INLEDNING AUGUSTI SEPTEMBER Den 15 september hoppas jag att ni kommer till Filmhuset och firar med oss! Då är det exakt 50 år sedan Cinemateket hade sin första visning. Den 15 september 1964 visade det som då hette Filminstitutets Filmklubb Charles Chaplins Cirkus i ABF-huset på Sveavägen, vald av Ingmar Bergman. Nu upprepar vi den visningen i Bio Victor i Filmhuset och efter filmen bjuder vi alla besökare på tårta! Mycket har hänt under de 50 år som har gått. Medielandskapet ser totalt annorlunda ut nu än när Cinemateket startade mängder av visningsfönster har uppstått och biografen har sedan länge tappat positionen som det enda eller självklara alternativet. Cinemateket har i alla år fortsatt att visa film i biograf och ni i publiken har fortsatt att komma. Gästerna som har besökt oss genom åren säger en hel del om den makalösa mängd av filmhistoria som har intagit Bio Victor sedan 1971: Pier Paolo Pasolini, Marguerite Duras, Jacques Tati, Michelangelo Antonioni, Claire Denis, Tim Burton, Josef von Sternberg, Elia Kazan, Hirokazu Kore-eda, Andrej Tarkovskij, Margarethe von Trotta, Todd Haynes, Atom Egoyan, Jane Fonda, David Fincher, Claudia Cardinale, Agnès Varda, Catherine Deneuve och många fler. För att inte tala om alla svenska filmskapare. Och efter 50 år fortsätter vi att visa filmhistorien på stor duk, med filmer från alla tider och från hela världen. När vi efter filmens första sekel har gått in i den digitala eran hänger Cinemateket förstås med när ett digitalt format är det bästa visningsalternativet. Medan den analoga filmbranschen håller på att bomma igen har vi också sett till att köpa upp analog visningsteknik som ska räcka i minst 50 år till. Mängder av filmer kommer inte att digitaliseras och då kommer vi att vara de enda som kan visa dem, på 16 mm, 35 mm och 70 mm. Det var ju också så filmerna var tänkta att ses när det begav sig. Och redaktionen kommer att fortsätta att vägleda er genom filmkonsten, med nya perspektiv och ingångar. Vår stora satsning i år är Sounds of Silence, en stumfilmkonsertserie med ny komponerad musik av populärmusiker. Den är ett bra exempel på hur gammalt kan utvecklas i mötet med något nytt och hur 100 år gammal film kan vara lika aktuell i dag. I det här programmet är det dags för Anna Järvinen och bob hund att framföra sin musik till Den röda bokstaven och Mannen med filmkameran. Tack alla ni som besöker oss varje år, ni är beviset på att Cinemateket behövs. Lova Hagerfors, Cinematekschef GÄSTER OCH MUSIKER I AUGUSTI OCH SEPTEMBER: Henrik Berggren, bob hund, Matti Bye, Martin Grennberger, Anna Järvinen, Jan Olsson, Stefan Ramstedt, Ingrid Stigsdotter, Tapio Viitasaari, Edward von Past. Cinematekets redaktion Lova Hagerfors, Cinematekschef Anders Annikas, programredaktör Tora Berg, programredaktör Danial Brännström, programredaktör Nina Widerberg, programredaktör Christopher Mair, marknadsansvarig Cinematekets kassapersonal Lili Parsipour Tuula Ylä-Korpi Maskinister Filmhuset Ivar Andersson Jerry Axelsson Thomas Berg Mikael Hessel Rebecka Holmström Programtidningen Cinemateket ANSVARIG UTGIVARE Lova Hagerfors SKRIBENTER I DETTA NUMMER Cinematekets redaktion Martin Grennberger Stefan Ramstedt FORMGIVARE Johanna Klefbeck TRYCK Elanders ANNONSER cinemateket@sfi.se BILDER Svenska Filminstitutets bildarkiv KONTAKT cinemateket@sfi.se Postadress: Cinemateket, Svenska Filminstitutet Box , Stockholm Besöksadress: Filmhuset, Borgvägen 1 SFI:s telefonväxel: Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet. Läs mer på OMSLAGSBILD: CHARLES CHAPLIN I CIRKUS, LOVA HAGERFORS: MIA CARLSSON TACK TILL: GUNNAR ALMÉR, BIOGRAF VICTORIA, BRITISH FILM INSTITUTE, LA CINEMATHEQUE ROYALE DE BELGIQUE, CINETECA DI BOLOGNA, LAV DIAZ, EUROPEAN UNION NATIONAL INSTITUTES FOR CULTURE, EYE FILM INSTITUTE, GOETHE-INSTITUT SCHWEDEN, INSTITUT FRANÇAIS DE SUEDE, ITALIENSKA KULTURINSTITUTET, LIBRARY OF CONGRESS, JAN LJUNGWALDH, MAGASINET WALDEN, POLSKA INSTITUTET, SCANBOX ENTERTAINMENT, SENIORUNIVERSITETET, STATENS MUSIKVERK, SVENSK FILMINDUSTRI.

3 AUGUSTI SEPTEMBER INNEHÅLL INNEHÅLL Inledning 4 Det här är Cinemateket! Om biljetter och biografer. 6 Cinemateket 50 år Vi firar med tårta och Chaplins Cirkus. 8 Sounds of Silence Anna Järvinen och bob hund spelar nykomponerad musik till klassiska stumfilmer. 10 Vad som helst till synes... Film som tänjer gränserna. 11 Första världskriget Vi uppmärksammar att det har gått 100 år sedan krigsutbrottet. 12 Chantal Akerman Feministisk filmpionjär talet i 3D 3D-filmens första guldålder. 15 Ettore Scola En av Italiens mest älskade filmskapare. Visningsschema augusti september Riv ut och sätt upp på väggen! 18 Marlene Dietrich efter Josef von Sternberg Myten, ikonen och stjärnan som drog sig undan. 20 Lav Diaz Brott och straff på filippinska. 21 Krzysztof Kiesślowski Regissören till Dekalogen och Trikoloren. 24 Närbilder Nio filmer som vi vill lyfta fram lite extra svenska filmer du måste se! Guldkorn och bortglömda mästerverk från den svenska filmhistorien. 28 Publikens val och nyrestaurerat Film som har önskats av er och nya kopior av gamla filmer. 29 Perspektiv på film och förmånsvisning Filmhistorisk föreläsning och gratis film för er med förmånskort. 31 Unga Cinemateket Filmhistorien för barn, gratis för alla upp till 15 år.

4 4 DET HÄR ÄR CINEMATEKET! AUGUSTI SEPTEMBER Det här är Cinemateket! Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet och har från regeringen uppdraget att levandegöra filmhistorien genom visningar på biograf, framför allt av filmer som inte är till - gängliga på den ordinarie repertoaren. Genom Cinematekets visningar får du tillgång till hela filmhistorien, från stumfilm med levande musik till film som är så ny att den ännu inte har nått svenska biografer. Vi bjuder in filmare och filmkännare som introducerar filmerna i vårt program, vi visar unika retrospektiver, fördjupande temaserier, nyrestaurerade klassiker och våra besökares mest önskade filmer, i samar - bete med svenska och utländska festivaler och filmarkiv. Svenska Filminstitutet är medlem i Le Fédération Inter - nationale des Archives du Film (FIAF), en internationell sammanslutning av filmarkiv och cinematek som tillsammans arbetar för att bevara och tillgängliggöra världsfilmarvet. Cinemateket visar film i Filmhuset och på Biograf Victoria i Stockholm, på Bio Capitol i Göteborg och på Biograf Spegeln i Malmö. Biljetter Biljetter och förmånskort köper du i kassan på våra biografer eller på En nyhet är att du numera även kan köpa förmånskort och biljetter till Filmhuset i Kultur Direkts informationsdisk i Kulturhuset vid Sergels Torg. Ordinarie biljettpris är 70 kronor. STOCKHOLM GÖTEBORG MALMÖ Cinemateketkortet STOCKHOLM GÖTEBORG MALMÖ Stora Cinemateketkortet Cinemateketkortet kostar 200 kr och med det betalar du 50 kr per biljett.* Cinemateketkortet gäller i ett år. Har du ett Årskort som fortfarande gäller, kan du byta in det mot Cinemateketkortet. Stora Cinemateketkortet kostar 900 kr och med det går du gratis på visningarna.* Stora Cinemateketkortet gäller i sex mån a der (och vi räknar bort våra sommar- och juluppehåll). Har du ett VIP-kort som fortfarande gäller, kan du byta in det mot Stora Cinemateketkortet. Åldersgräns Olika ålders gränser gäller på olika filmer. Se i programmet vad som gäller för respektive film. På filmerna med 11-årsgräns får man vara 7 år och på filmerna med 7-årsgräns får man vara under 7 år om man är i sällskap med en vuxen. Cinemateket på webben All information om Cinematekets program finns också på Där hittar du även vår webbshop, i vilken du kan köpa upp till tio biljetter till samma visning. Biljetten får du som ett mejl, som du kan skriva ut eller visa upp på din telefon eller läsplatta. Mer information och tips om vår webbshop hittar du på webbsidan, under Biljetter & förmånskort. Du kan även följa Cinemateket på Facebook och Twitter. Där kan du få snabb information om eventuella ändringar i prog ram met och se klipp från och läsa texter om filmerna vi visar. Vi finns på och Du som har Cinemateket kortet eller Stora Cinemateketkortet får även programtidningen hemskickad och andra specialerbjudanden. Har du köpt en rabatterad biljett måste du visa upp ditt kort tillsammans med biljetten vid insläppet. Är du under 15 år är det alltid gratis att gå på Cinemateket. * Med undantag för föreläsningar i serien Perspektiv på film samt konserter i serien Sounds of Silence, där biljetterna kostar mer.

5 AUGUSTI SEPTEMBER DET HÄR ÄR CINEMATEKET! 5 Cinematekets biografer FILMHUSET: MARK STANDLEY, BIOGRAF VICTORIA: SVENSKA BIO Filmhuset: Bio Victor och Bio Mauritz Tisdag till söndag visar vi film i Filmhusets biografer. Antal platser i Bio Victor: 364. Antal platser i Bio Mauritz: 130. Filmhuset ligger vid Gärdet i Stockholm. Du tar dig hit med buss 72 och 76 till Filmhuset, buss 56 till Hakberget, buss 1 och 4 till Värtavägen eller buss 42 och t-bana till Karlaplan. Adress: Borgvägen 1. Kassan i Filmhuset, där du köper förmånskort och biljetter till visningarna i Filmhuset, öppnar en timme före dagens första föreställning. Du kan också köpa biljetter till Filmhuset på och i Kultur Direkts informationsdisk i Kulturhuset. Biljetter till Biograf Victoria säljs på Victoria och Biograf Victoria Varje måndag klockan visar vi film på Biograf Victoria på Söder. Antal platser: 155. Du tar dig enklast hit med t-bana till Medborgarplatsen. Adress: Götgatan 67. Kassan på Victoria öppnar måndag fredag 14.30, lördag söndag Här kan du köpa förmånskort och biljetter till måndagsvisningarna. Du kan även köpa ordinarie biljetter till våra visningar på Victoria på

6 6 CINEMATEKET 50 ÅR AUGUSTI SEPTEMBER CINEMATEKET 50 ÅR Den 15 september 1964 hade Cinemateket, då Filminstitutets Filmklubb, sin första visning, i ABF-huset på Sveavägen. Filmen som visades var Charles Chaplins Cirkus, vald av Ingmar Bergman. Nu vill vi tillsammans med er fira att Cinemateket fyller 50 år! Vi bjuder in till en festkväll med fri entré, då vi visar Cirkus och bjuder på tårta och vin efteråt! I år är det också 100 år sedan Chaplins rollfigur den lille luffaren första gången sågs på vita duken, i kortfilmen Charlie vill fotograferas från Den får inleda vår kväll. Fri entré! Tårta och vin! Nyrestaurerade! Cirkus // THE CIRCUS // Chaplin är gycklaren som förvandlar tricket till stor konst och han har därigenom kommit att bli något av en symbol för filmens egen utveckling. Hans ambitioner sträckte sig långt bortom farsens gränser men det var inom dessa han nådde sitt mästerskap. Han planerade att göra filmer om Napoleon och Kristus, i vilka han hade för avsikt att genomföra en radikal omvärdering av de historiska gestalterna, men kom istället att iscensätta Cirkus, sagan om luffaren som blev clown. Han gjorde en dygd av sin begränsning och berikade på så sätt farsen genom att tillföra den ett starkt naturalistiskt drag och göra dess figurer till levande individer i stället för objekt i ett absurt marionett-spel. I Cirkus består de sublima ögonblicken ofta av korta scener då ingenting händer, då kameran blott inträngande och ömsint observerar människorna. Chaplin, som inte lämnade någon möda ospard då det gällde att återge cirkusmiljön, har också förlänat dessa scener en anmärkningsvärd plastisk skönhet. Cirkus har kommit att överglänsas av sin föregångare Guldfeber (1925) och sin efterföljare Stadens ljus (1930). Den saknar dessa filmers överdådiga fantasi och poetiska ingivelse. Chaplin upplevde under inspelningen av Cirkus en personlig kris och den har satt sina spår. I ingen annan film har Charlies gestalt framstått så övergiven och patetisk. Sammanstötningen mellan dröm och verklighet förmedlar en känsla av melankoli när skrattet förklingat. Emellertid bör man inte bortse från det förhållandet att Chaplin här experimenterade med sin form och att filmens känsloläge därför kan tillskrivas en stilistisk osäkerhet. TEXT: FILMKLUBBENS PROGRAMHÄFTE, SEPTEMBER/OKTOBER 1964 Regi: Charles Chaplin, skådespelare: Charles Chaplin, Merna Kennedy, Al Ernest Garcia, 1928, USA, 35 mm, 1 tim 12 min, engelska mellantexter, barntillåten FÖRFILM: CHARLIE VILL FOTOGRAFERAS Regi: Henry Lehrman, 1914, USA, 35 mm, 10 min, engelska mellantexter, barntillåten Förfilmen ackompanjeras på piano av Matti Bye. MÅN 15 SEP Bio Victor

7 AUGUSTI SEPTEMBER CINEMATEKET 50 ÅR 7 Till jubileumsåret 2014 har vi bett tidigare chefer att välja och presentera varsin film som gjorde ett särskilt intryck på dem eller speglar den tid då de arbetade på Cinemateket. Den här gången är det dags för Gunnar Almér, som var programchef Ödets hand // PROVIDENCE // Jag arbetade i redaktionen under en tid då det mesta var möjligt. Vi kunde blanda det smala och udda med stora retrospektiver och alltid räkna med fulla hus för klassikerna. Bland det roligaste var att bjuda in regissörer med debutfilmerna, vilket vi gjorde med till exempel Terence Davies, Todd Haynes och Hirokazu Kore-eda. Vi var först i världen med en Pedro Almodóvar-retro och hjälpte till att introducera regissörer som Wong Kar-wai och Guy Maddin. Det blev minnesvärda kvällar med veteraner som Joe Mankiewicz och Sam Fuller, mästare som inte längre var vana att få inbjudningar. De som var där kommer heller knappast att glömma kvällen då Ingmar Bergman i tre timmar kommenterade bakombilder till Fanny och Alexander eller kvällen med Terry Gilliam, som gjorde små teckningar till alla fans, troligen i tacksamhet över att hans Münchhausen-film fick svensk premiär genom vår insats. Och någon kanske minns när Margarethe von Trotta döpte om sig till von Vodka eller när Laura Betti somnade under panelsamtalet om Pier Paolo Pasolini. Att kunna bjuda in underhållande och kloka föreläsare som Richard Dyer och Vito Russo var också en glädje. Den film ni ska få se är Ödets hand av Alain Resnais, i mitt tycke en av de bästa filmer som gjorts, med kloka saker att säga om livet, döden, kreativitet och allt annat viktigt. Den är rolig också! Tack Anna-Lena Wibom som anställde mig och tack till alla kollegor som gjorde varje arbetsdag till en fröjd. TEXT: GUNNAR ALMÉR Nyligen bortgångne Alain Resnais film handlar om en vilt drickande författare som drivit sin hustru i döden, själv har en fot i graven och ställer sina närmaste till svars för allt. Den mest spännande film jag gjort. Min egen roll var fascinerande, även om den skrämde mig en aning. Jag kände mig väldigt avantgarde. John Gielgud Regi: Alain Resnais, skådespelare: John Gielgud, Dirk Bogarde, Ellen Burstyn, David Warner, 1977, Frankrike, Schweiz, Storbritannien, 35 mm, 1 tim 47 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år TIS 16 SEP Bio Victor

8 8 SOUNDS OF SILENCE AUGUSTI SEPTEMBER SOUNDS OF SILENCE NYSKRIVEN MUSIK TILL STUMFILM LIVE I BIOGRAF Vad händer när film möter musik, stumfilmseran möter 2010-tal och populärmusiker tar sig an en långfilm? Med konsertserien Sounds of Silence vill vi ge plats för sådana möten. Sex artister komponerar ny musik till stumfilm och framför den live i Bio Victor. I augusti och september har det blivit dags för Anna Järvinen och Den röda bokstaven samt bob hund och Mannen med filmkameran. Läs mer och köp biljetter till samtliga konserter på Konserterna genomförs med stöd av Statens musikverk. Nykomponerad livemusik! Anna Järvinen: Den röda bokstaven // THE SCARLET LETTER // Nathaniel Hawthornes 1800-talsroman om en ung kvinna som föder ett oäkta barn och tvingas bära ett rött A (som i adultery ) var kontroversiell långt in på 1920-talet. Filmstjärnan Lillian Gish drev en hård kampanj för att den skulle försvinna från listan över böcker som var förbjudna att filmatisera och Victor Sjöström, som efter en rad internationella framgångar med svenska filmer flyttat till Hollywood, fick uppdraget att regissera. Gish och Lars Hanson är strålande som kärleksparet i denna gripande film som Sjöström själv ansåg var hans bästa. Filmen ackompanjeras av Anna Järvinen. Regi: Victor Sjöström, skådespelare: Lillian Gish, Lars Hanson, Henry B. Walthall, Karl Dane, 1926, USA, 35 mm, 1 tim 38 min, engelska mellantexter, tillåten från 15 år LÖR 23 AUG Bio Victor SÖN 24 AUG Bio Victor OBS! 100 kr med Stora Cinemateketkortet, 150 kr med Cinemateketkortet och 200 kr för ordinarie biljett. Anna Järvinen frontade på 90- och 00-talet popbandet Granada men fick sitt stora genombrott när hon 2007 debuterade som soloartist med albumet Jag fick feeling. Järvinens poetiska texter och luftiga, melankoliska melodier har hyllats som få svenska artister de senaste åren. Det har hittills blivit tre album och Järvinen har även hunnit med att tävla i Melodifestivalen och tolka Marie Antoinette på Drottningholms slottsteater. Det här är första gången hon komponerar för film, och hon får sällskap i Bio Victor av pianisten Tapio Viitasaari.

9 AUGUSTI SEPTEMBER SOUNDS OF SILENCE 9 Nyrestaurerad! Nykomponerad livemusik! bob hund: Mannen med filmkameran // TJELOVEK S KINO-APPARATOM // Staden vaknar sakta ur sin slummer, affärer och fabriker öppnar och steg för steg eskalerar tempot. Mannen med filmkameran är från första stund på plats och dokumenterar vardagens puls det är hans dagbok vi ser. Dziga Vertovs metafilmiska stadssymfoni är en hyllning till filmmediet och ett av de främsta exemplen på den inflytelserika sovjetiska montageklippningen. Det är också en av de absolut bästa dokumentärer som har gjorts. Filmen ackompanjeras av bob hund. Regi: Dziga Vertov, medverkande: Mikhail Kaufman, 1929, Sovjetunionen, 35 mm, 1 tim 17 min, engelska mellantexter, tillåten från 15 år FRE 12 SEP Bio Victor LÖR 13 SEP Bio Victor OBS! 100 kr med Stora Cinemateketkortet, 200 kr med Cinemateketkortet och 250 kr för ordinarie biljett. bob hund är ett av Sveriges mest kända band. Sedan starten 1991 har de radat upp klassiska poplåtar i dur och moll, signatur och rock n roll men häromåret sålde de sina instrument och började om. Att komponera för och spela till stumfilm på Cinemateket är ett led i den utvecklingen, samtidigt som EP:n Stumfilm från 2010 visar att bob hund även tidigare haft denna konstform i tankarna. Flera av medlemmarna i bandet har skrivit musik för film förut, men det här är första gången bob hund gör det som band. BOB HUND: FRANZ HÄLLQVIST

10 10 VAD SOM HELST TILL SYNES AUGUSTI SEPTEMBER VAD SOM HELST TILL SYNES KONSTFILM, EXPERIMENTFILM OCH FILM SOM TÄNJER GRÄNSER Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att ta reda på dess potential, ständigt med frågan vad är film? som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under rubriken Vad som helst till synes, efter Eric M. Nilssons film, kommer Cinemateket under hösten och våren i samarbete med Magasinet Walden att lyfta fram och introducera filmare som genom sina verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Läs Walden på Walden: Diaries Notes and Sketches Sedan slutet av 1950-talet har Jonas Mekas varit en outtröttlig försvarare av alternativ film. I The Village Voice och genom grundandet av Anthology Film Archives och The Film-makers Cooperative har han arbetat med spridning och bevarande av avantgardefilm. Mekas, utvandrad från Litauen till USA under andra världskriget och i dag 91 år gammal, ser sig inte som en filmskapare i konventionell mening, utan som en filmare. Jag filmar, därför lever jag, säger han, och ser kameran som en förlängning av kroppen. Walden: Diaries Notes and Sketches består av material filmat mellan 1964 och 1968, till stor del klippt i kameran. Korta dagbokslika fragment av liv flimrar förbi. Visningen inleds av Magasinet Waldens redaktörer Stefan Ramstedt och Martin Grennberger. TEXT: STEFAN RAMSTEDT OCH MARTIN GRENNBERGER Regi: Jonas Mekas, medverkande: Jonas Mekas, Adolfas Mekas, Stan Brakhage, Shirley Clarke, Yoko Ono, John Lennon, Andy Warhol, Nico, Carl Theodor Dreyer, 1969, USA, 16 mm, 2 tim 56 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år SÖN 31 AUG Bio Victor

11 AUGUSTI SEPTEMBER FÖRSTA VÄRLDSKRIGET 11 FÖRSTA VÄRLDSKRIGET Den 28 juni 1914 sköts ärkehertig Franz Ferdinand till döds av en serbisk nationalist. Det var gnistan som ledde till att Österrike-Ungern en månad senare invaderade Serbien, med följden att stora delar av Europa snart stod i lågor. 70 miljoner soldater mobiliserades och mer än 16 miljoner människor dog i det som då kallades Det stora kriget. Vi uppmärksammar att det i år är 100 år sedan första världskriget bröt ut, med att visa journalfilmer från krigsförande och krigsdrabbade länder, i samarbete med dessa länders kulturinstitut. Dessutom visar vi tre spelfilmer som representerar den antimilitaristiska och pacifistiska våg som svepte över världen efter fyra år fyllda av obeskrivlig förödelse från perioden efter kriget fram till nazisternas maktövertagande i Tyskland, som åter kom att sätta världen i brand. TEXT: DANIAL BRÄNNSTRÖM EUROPE CAUGHT ON FILM: JOURNALFILMER FRÅN FÖRSTA VÄRLDSKRIGET En föreläsning av historikern och journalisten Henrik Berggren, om första världskriget och dess förhållande till dagens Europa. Med hjälp av journalfilmer, filmklipp och annat arkivmaterial får vi möta en avgörande del av Europas historia. Kan skeenden och strömningar som fångats på film hjälpa oss att förstå kriget? Föreläsningen sker i samarbete med EUNIC (European Union National Institutes for Culture), Institut Français de Suède, Goethe-Institut Schweden och Polska institutet. 1 tim 30 min, tillåten från 15 år ONS 17 SEP Bio Victor I Accuse // J'ACCUSE! // Abel Gances berättelse om två män som möts i frontens skyttegravar, där döda soldater reser sig igen, är en skildring av krigets fasor och en anklagelse mot kriget självt och vad Gance kallade dess idioti. Filmens pacifistiska budskap var för mycket för de amerikanska distributörerna som klippte ner och om den till en anti-tysk propagandafilm. 1937, när världen åter stod på randen till krig, spelade Gance in en ny version av filmen för att påminna det franska folket om vad krig innebär. Vi visar den oklippta versionen från Regi: Abel Gance, skådespelare: Romuald Joubé, Séverin-Mars, Maryse Dauvray, Mancini, Maxime Desjardins, Angèle Guys, 1919, Frankrike, DCP, 2 tim 45 min, engelska mellantexter, tillåten från 15 år ONS 27 AUG Bio Victor På västfronten intet nytt // ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT // Ivrigt påhejade av en patriotisk lärare som lovar ära och stordåd tar en grupp tyska studenter vid krigsutbrottet värvning men ställda inför förnedring och död inser de att ord som fiende, vän, rätt och fel förlorat all sin innebörd. Filmatiseringen av Erich Maria Remarques roman, en av de första böckerna som brändes i nazisternas bokbål, tillhör filmhistoriens starkaste appeller om fred. Regi: Lewis Milestone, skådespelare: Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray, 1930, USA, 35 mm, 2 tim 10 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år TOR 4 SEP Bio Victor Kamratskap // KAMERADSCHAFT // Laddat drama om gruvarbetare nära den fransk-tyska gränsen, strax efter krigets slut. Efter en olycka tvingas de samarbeta och deras öde används som politiskt slagträ länderna emellan. Den verklighetsbaserade filmen om vanliga människors kamp fick censorerna att plocka fram saxen. I många länder klipptes hela den kontroversiella slutscenen bort. Regi: Georg Wilhelm Pabst, Robert Beaudoin, skådespelare: Alexander Granach, Fritz Kampers, Ernst Busch, 1931, Tyskland, Frankrike, 35 mm, 1 tim 33 min, tyska och franska, engelsk text, tillåten från 15 år ONS 17 SEP Bio Victor

12 12 CHANTAL AKERMAN CHANTAL AKERMAN Chantal Akerman är en av vår tids verkligt betydande regissörer. Hennes verk liknar ingen annans: en dödsföraktande långfilmsdebut där hon har sex med en kvinna i realtid, en feministisk milstolpe där Delphine Seyrig från I fjol i Marienbad städar sin lägenhet i tre timmar och 21 minuter, en av de bästa Proust-filmatiseringar som gjorts, en minimalistisk dokumentär om ett bestialiskt rasbrott i Texas och en Joseph Conrad-bearbetning som hamnade på varenda kritikerlista över förrförra årets bästa filmer. Vi är stolta över att ha dem i vårt program och hoppas att ni som bara har hört talas om Akerman blir lika drabbade av hennes filmer som vi, AUGUSTI SEPTEMBER och förstår de kritiker som talar om henne som en av det senaste halvseklets djärvaste visionärer. I obrutna tagningar dröjer Akerman vid sina motiv så länge att vi ska börja se i stället för att bara titta. Hon säger att hon borde läsa Heidegger men att det aldrig blir av, att hon har hört lite här och där och att hon tycker att hon förstår det där med tiden och rummet, rumtiden. Rummet under en viss tid. [ ] Om man visar någonting som alla redan har sett, är det kanske i det ögonblicket man ser något för första gången. Ryggen på en kvinna som skalar potatis. Delphine, min mor, er mor, er själv. En kvinna, ja. Men en korridor, i minuter Eller ett träd? Freud talade om det oroande i det främmande, men det finns något oroande i det bekanta också Nej, att titta är inte det samma som att se. Chantal Akerman har ärvt en dagbok hennes mormor skrev som ung, en mormor som dog i ett förintelseläger och som regissörens mamma aldrig pratar om. Akerman blir inte av med smärtan, och i film efter film använder hon sin intensivt personliga form för att utforska sin bakgrund, sig själv och världen. Jag är kvinna. Därför kan jag inte tala högt om allt jag längtar efter och allt jag tänker, skriver den 13-åriga Sidonie Ehrenberg med blyerts i sin hemliga dagbok. Hennes dotterdotter har ändrat på det. TEXT: NINA WIDERBERG Nyrestaurerad! Nyrestaurerad! Saute ma ville + J ai faim, j ai froid + Hôtel Monterey Debuten där en 18-årig Akerman maniskt river ner sin lägenhet, en subversiv kortfilm där två ständigt gluphungriga flickor från Bryssel sjunger, stjäl och ligger sig till mat i Paris, och ett timslångt porträtt av ett billigt Manhattan-hotell där bilderna av rum, korridorer och någon sällsynt gäst påminner om målningar av Edward Hopper. Regi: Chantal Akerman, 1968, Belgien, DCP, 13 min, franska, engelsk text /1984, Frankrike, 35 mm, 12 min, franska, utan text / 1972, Belgien, USA, DCP, 1 tim 5 min, franska, engelsk text / tillåtna från 15 år TOR 11 SEP Bio Victor OBS! J ai faim, j ai froid visas utan text. I, You, He, She // JE, TU, IL, ELLE // Chantal Akermans svartvita långfilmsdebut är en alienationstriptyk där en ung huvudperson, spelad av regissören själv, tröstäter strösocker och försöker skriva till en förlorad kärlek, tillfredsställer en lastbilschaufför medan han beskriver vad hon gör med hans penis, och har sex med en kvinna i realtid i en scen som föregriper förra årets Guldpalmsvinnare Blå är den varmaste färgen med 40 år. Regi: Chantal Akerman, skådespelare: Chantal Akerman, Niels Arestrup, Claire Wauthion, 1974, Frankrike, Belgien, 35 mm, 1 tim 30 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år TIS 26 AUG Bio Victor

13 AUGUSTI SEPTEMBER CHANTAL AKERMAN 13 Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles Feministisk milstolpe där en ensam mor spelad av Delphine Seyrig dammar och panerar kotletter i långsamt tickande realtid. Åskådarna känner tiden i sig. Även om de låtsas att de har tråkigt. Även om de verkligen har tråkigt och väntar på nästa bild. Att vänta på nästa bild, redan det är att känna att man existerar. Chantal Akerman. När filmtidningen Sight & Sound häromåret lät kritiker världen över rösta fram historiens bästa filmer, hamnade Jeanne Dielman på plats 36 och var den enda filmen på topp 50 regisserad av en kvinna. Regi: Chantal Akerman, skådespelare: Delphine Seyrig, Jan Decorte, Yves Bical, 1975, Belgien, Frankrike, 35 mm, 3 tim 21 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år LÖR 16 AUG Bio Victor TOR 21 AUG Bio Victor South // SUD // I Akermans film om ett bestialiskt mord i amerikanska södern intervjuar hon grannar till offret i kök och på verandor, och upprepar gång på gång en konti - nuerlig statisk tagning av den vägbana där den fastkedjade James Byrd Jr., vars enda brott var att han var svart, släpades kilometer efter kilometer efter tre vita Texas-bors bil. Regi: Chantal Akerman, 1999, Frankrike, Belgien, digibeta, 1 tim 11 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år TIS 2 SEP Bio Victor The Captive // LA CAPTIVE // Kongenial bearbetning av Den fångna, femte delen av Prousts På spaning efter den tid som flytt, där en lysande Sylvie Testud bevakas av sin svartsjuke älskare, som drivs halvt från vettet av tanken på att hon bedrar honom med kvinnor. Här är filmens själva kärna det imaginära, och då blir det ännu viktigare att man ser till att åskådarens föreställningsförmåga får fritt spelrum. Chantal Akerman Regi: Chantal Akerman, skådespelare: Sylvie Testud, Stanislas Merhar, Olivia Bonamy, Liliane Rovère, 2000, Frankrike, Belgien, 35 mm, 1 tim 58 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år SÖN 28 SEP Bio Victor Almayer s Folly // LA FOLIE ALMAYER // Glittrig sångare mimar till Dean Martin på en svettig malajisk nattklubb, och när han knivmördad släpas av scenen tittar en ung kvinna rakt in i kameran och sjunger en koral av Mozart. Så inleds Akermans senaste film, en bear - betning av Joseph Conrads roman om en avhoppad sjöman som försöker tygla den dotter han fått med en malajisk kvinna. Almayer s Folly fanns med bland många kritikers favoriter från filmåret Regi: Chantal Akerman, skådespelare: Stanislas Merhar, Aurora Marion, Marc Barbé, Zac Andrianasolo, 2012, Belgien, Frankrike, 35 mm, 2 tim 7 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år TIS 30 SEP Bio Victor

14 14 50-TALET I 3D AUGUSTI SEPTEMBER 50-TALET I 3D Med televisionens intåg i början av 1950-talet förlorade biograferna en stor del av sin publik. Desperata biografägare och filmbolag försökte därför locka tillbaka publiken med nya exklusiva visningsmöjligheter av vilka den mest framgångsrika var 3D-film. Det hade experimenterats med 3D-teknik inom filmen ända sedan stumfilmstiden, men det var inte förrän på 50-talet som 3D-filmen fick sitt verkliga genombrott. Intresset svalnade dock snabbt, mycket på grund av att få biografer klarade den absoluta precision som tekniken krävde, med resultatet att projektionen ofta blev suddig och huvudvärksframkallande. Allt som allt var det som kallas 3D-filmens första guldålder en fluga som varade i endast två år. Trots det hann det under dessa år göras en mängd filmer med den nya tekniken, framförallt i B-filmsfacket. Under 2000-talet såg en filmbransch i kris än en gång möjligheten att ta till 3D som en metod att möta konkurrensen från andra medier, och intresset för 3D-film är i dag större än någonsin. Mycket beror förstås på att tekniken har förfinats och för första gången verkligen fungerar, överallt. Det ökade intresset har också lett till att flera 50-talsfilmer som ursprungligen visades i 3D har restaurerats och anpassats till dagens stereoskopiska teknik. Förra hösten var ni många som besökte våra 3D-visningar av Alfred Hitchcocks Slå nollan till polisen. I höst ger vi er möjlighet att se ytterligare tre nyrestaurerade 3D-klassiker! TEXT: TORA BERG Mannen som levde två liv // MAN IN THE DARK // En dömd rånare utsätts för ett medicinskt experiment en hjärnoperation som ska ta död på hans kriminella tendenser. Han förlorar minnet i processen och när hans tidigare gäng vill veta var rånbytet är gömt måste han leta efter ledtrådar i sina drömmar. Trots att Vaxkabinettet gick i produktion först, lyckades Mannen som levde två liv, inspelad på blott elva dagar, bli den allra första färdiga studiofilmen i 3D. Regi: Lew Landers, skådespelare: Edmond O Brien, Audrey Totter, Horace McMahon, Ted de Corsia, 1953, USA, DCP, 1 tim 10 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år SÖN 28 SEP Bio Victor Nyrestaurerad! Nyrestaurerad! Vaxkabinettet // HOUSE OF WAX // Den kanske mest kända av 50-talets 3D-filmer, där Vincent Price efter att hans vaxkabinett brunnit ned gör comeback med skrämmande verklighets trogna vaxdockor. Då filmens regissör André De Toth var blind på ena ögat hade han själv aldrig möjlighet att se filmen i 3D. Totalförbjöds först av den svenska censuren, men gick upp på bio efter att ha klippts ned. Vi visar den ocensurerade originalversionen. Regi: André De Toth, skådespelare: Vincent Price, Frank Lovejoy, Phyllis Kirk, Charles Bronson, 1953, USA, DCP, 1 tim 30 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år FRE 5 SEP Bio Victor ONS 10 SEP Bio Victor Miss Sadie Thompson Rita Hayworth är en partypingla med dunkelt förflutet som under andra världskriget blir strandsatt på ett avsides amerikanskt regemente i Samoa. Hennes extroverta personlighet och omoraliska uppträdande upprör en missionär som försöker få henne utvisad. Baserad på en roman av W. Somerset Maugham, även in - spelad 20 år tidigare som Regn, med Joan Crawford. Sprakande Technicolor och ett exempel på att 3D inte enbart var förbehållet genrefilm. Regi: Curtis Bernhardt, skådespelare: Rita Hayworth, José Ferrer, Aldo Ray, Charles Bronson, 1953, USA, DCP, 1 tim 31 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år SÖN 21 SEP Bio Victor Nyrestaurerad!

15 AUGUSTI SEPTEMBER ETTORE SCOLA 15 I år fyller filmskaparen Ettore Scola 84 år. Bakom sig har han närmare 40 långfilmer som regissör och ännu fler som manusförfattare. Precis som kollegan Federico Fellini började han sin bana på satirtidningen Marc Aurelio, och det var där de först träffades. Trots gemensamma rötter är de båda regissörernas filmer väldigt olika. Scola står med sina realistiska och samhällskritiska dramer närmare den neorealism som föregick dem, även om hans filmer ofta lutar sig mot komedin och experimenterar med icke-linjärt berättande. Han har aldrig stuckit under stol med sina ETTORE SCOLA sympatier för den politiska vänstern, och politiken genomsyrar filmerna. Även om flera av dem utspelar sig i historiska miljöer känns Scola alltid som en samtidsskildrare. Kanske är det därför Silvio Berlusconi avskyr filmerna och har, enligt regissören själv, satt käppar i hjulet för hans filmskapande det senaste årtiondet tillkännagav Ettore Scola offentligt att han dragit sig tillbaka. Han låg då i startgroparna för en ny film, men fann ingen glädje i att arbeta i en allt mer kommersialiserad bransch. Han kunde inte längre identifiera sig med den filmindustri han en gång fann så lustfylld. Producenter, finansiärer och distributörer la sig i allt mer och kom med större vinstkrav än förut. Men så, plötsligt förra året, dök han upp med en ny film, How Strange to Be Named Federico en hyllning till Fellini inför 20-årsminnet av dennes död. Scola är dock noga med att påpeka att filmen på inga vis får kallas en comeback. Mest känd är Ettore Scola fortfarande för sina politiska och romantiska dramakomedier, commedia all italiana, från 70-talet. Vi visar flera av dem, två historiska dramer från 80-talet samt filmen om Fellini. TEXT: TORA BERG Kärleksflugan // DRAMMA DELLA GELOSIA (TUTTI I PARTICOLARI IN CRONACA) // I Scolas lekfulla triangeldrama, som i USA fick titeln The Pizza Triangle, spelar Monica Vitti blomsterförsäljerskan som har svårt att välja mellan Marcello Mastroiannis gifte murare och Giancarlo Gianninis unge pizzabagare. Den sjavige, kärlekskranke Mastroianni gör en av sina bästa roller. Regi: Ettore Scola, skådespelare: Marcello Mastroianni, Monica Vitti, Giancarlo Giannini, Marisa Merlini, 1970, Italien, Spanien, 35 mm, 1 tim 47 min, italienska, svensk text, tillåten från 11 år SÖN 31 AUG Bio Victor Vi som älskade varann så mycket // C ERAVAMO TANTO AMATI // I sitt internationella genombrott följer Scola fyra vänner under 30 år i efterkrigstidens Italien. De unga idealisterna blir efter hand allt mer desillusionerade och korrumperade, i takt med att Italien förändras. Vi som älskade varann så mycket är även en hyllning till den italienska filmen och neorealismen Federico Fellini och Marcello Mastroianni dyker upp som sig själva, och filmen är tillägnad Vittorio De Sica. Filmkopian kommer från Istituto Luce Cinecittà. Regi: Ettore Scola, skådespelare: Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefano Satta Flores, Stefania Sandrelli, 1974, Italien, 35 mm, 2 tim 4 min, italienska, engelsk text, tillåten från 11 år SÖN 14 SEP Bio Victor LÖR 20 SEP Bio Victor

16 16 ETTORE SCOLA AUGUSTI SEPTEMBER Fula, skitiga och elaka // BRUTTI, SPORCHI E CATTIVI // Tragisk satir om en storfamilj i fyra led bosatt i ett förfallet skjul vid en motorväg i en av Roms kåkstäder. Nino Manfredi är familjefadern som har fått en stor försäkringssumma för förlusten av sitt vänstra öga, men vägrar dela med sig till resten av sin fattiga familj. Scola belönades med regipriset i Cannes. Regi: Ettore Scola, skådespelare: Nino Manfredi, Maria Luisa Santella, Francesco Anniballi, Maria Bosco, 1976, Italien, 35 mm, 1 tim 56 min, italienska, svensk text, tillåten från 15 år SÖN 17 AUG Bio Victor LÖR 27 SEP Bio Victor En alldeles särskild dag // UNA GIORNATA PARTICOLARE // Det är sent 30-tal och romarna har gått man ur huse för att fira Hitlers och Mussolinis första möte. Ensamma i ett hyreshus korsas hemmafrun Antonias och homosexuelle Gabriels vägar vilket kommer att förändra dem för all framtid. Scolas kanske mest älskade verk, och en av de bästa av alla de filmer Sophia Loren och Marcello Mastroianni gjorde ihop. Filmkopian kommer från Istituto Luce Cinecittà. Regi: Ettore Scola, skådespelare: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, 1976, Italien, Kanada, DCP, 1 tim 45 min, italienska, eng. text, tillåten från 11 år TOR 28 AUG Bio Victor LÖR 6 SEP Bio Victor Terrassen // LA TERRAZZA // På en pampig terrass mitt i Rom samlas en grupp människor ur den kulturella eliten. Några känner varandra sedan tidigare och andra möts för första gången. På ytan är allt perfekt, och vinet flödar, men gradvis blottläggs människornas inre tomhet och sorg. Scola fick pris för bästa manus i Cannes för filmen som ståtar med stora delar av Italiens skådespelarelit. Regi: Ettore Scola, skådespelare: Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Marcello Mastroianni, 1980, Italien, Frankrike, 35 mm, 2 tim 40 min, italienska, svensk text, tillåten från 11 år LÖR 30 AUG Bio Victor

17 AUGUSTI SEPTEMBER ETTORE SCOLA 17 Natten i Varennes // LA NUIT DE VARENNES // Frankrike, Kungafamiljen har just flytt och Varennes alla invånare deltar i jakten. I en diligens sitter en brokig skara på kurs mot en ny värld. Vissa av dem, som Marcello Mastroiannis åldrade Casanova och Harvey Keitels Thomas Paine, är baserade på verkliga historiska personer, medan andra är uppdiktade. Vackra, överdådiga miljöer och mästerligt foto av Armando Nannuzzi. Regi: Ettore Scola, skådespelare: Jean-Louis Barrault, Marcello Mastroianni, Hanna Schygulla, Harvey Keitel, 1982, Italien, Frankrike, 35 mm, 2 tim 7 min, franska och italienska, svensk text, tillåten från 7 år SÖN 7 SEP Bio Victor Familjen // LA FAMIGLIA // Underbar familjekrönika där vi följer en man i nära ett sekel från vaggan till graven utan att lämna hans hem. Världskrigen avlöser varandra och människor och politiska influenser kommer och går, men i den stora släktvåningen går livet vidare. Jämförs ofta med 1900, men där Bertoluccis film är episk är Scolas personlig. Regi: Ettore Scola, skådespelare: Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Fanny Ardant, 1987, Italien, Frankrike, 35 mm, 2 tim 9 min, italienska, svensk text, barntillåten MÅN 1 SEP Biograf Victoria How Strange to Be Named Federico // CHE STRANO CHIAMARSI FEDERICO // Ettore Scolas kärleksfulla dokument över vännen och inspiratören Federico Fellini börjar med att en 19-årig Fellini kommer till Rom och kliver in genom dörren till satirtidningen Marc Aurelio. Genom att elegant blanda iscensatt material med dokumentära bilder tar Scola med åskådaren på en fängslande minnesresa genom årtiondena de båda filmskaparna delade. Regi: Ettore Scola, medverkande: Federico Fellini, Maurizio De Santis, Giulio Forges Davanzati, 2013, Italien, DCP, 1 tim 30 min, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år TOR 4 SEP Bio Victor

18 18 MARLENE DIETRICH EFTER JOSEF VON STERNBERG AUGUSTI SEPTEMBER MARLENE DIETRICH EFTER JOSEF VON STERNBERG Få är så mytomspunna som sångerskan, modeikonen, antinazisten och skådespelerskan Marlene Dietrich. Med sin frispråkighet, androgyna klädstil och för sin samtid utmanande sexuella framtoning var hon en ständigt kontroversiell figur både på och utanför vita duken. Men hennes talang var omöjlig att bortse från och tillät henne att stå i rampljuset. Dietrich hade medverkat i ett par filmer innan Josef von Sternberg upptäckte henne och 1930 gav henne rollen som förändrade allt, Lola Lola i Blå ängeln. De spelade in ytterligare sex filmer tillsammans mellan 1930 och 1935, vilket gjorde Dietrich till en av Hollywoods mest firade stjärnor och von Sternberg till en av de största och högst betalda regissörerna. Spansk karneval blev dock det sista samarbetet. Filmen floppade, Dietrich ansågs inte längre garantera succé och von Sternberg gjorde sig omöjlig hos Paramounts produktionschef Ernst Lubitsch. Men det var inte slutet. Dietrich fortsatte att göra det hon var bäst på, att trollbinda publiken, och hon gjorde det genom att samarbeta med några av Hollywoods allra främsta regissörer. Tills hon i mitten av 70-talet valde att isolera sig i sin lägenhet i Paris, långt från strålkastarnas ljus visade vi de filmer Marlene Dietrich gjorde tillsammans med Josef von Sternberg, nu visar vi de filmer hon spelade in med Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Billy Wilder och Orson Welles, hennes allra sista film Just a Gigolo och dokumentären Marlene av den nyligen bortgångne Maximilian Schell. TEXT: DANIAL BRÄNNSTRÖM Ängeln // ANGEL // Bitterljuv komedi där Dietrich spelar en uttråkad diplomat hustru som inleder en affär med en mystisk främling hon träffar i Paris. Filmen ansågs för utmanande för den amerikanska censurkoden och regissören Ernst Lubitsch fick göra om scen efter scen, men lyckades ändå behålla sin berömda touch. Regi: Ernst Lubitsch, skådespelare: Marlene Dietrich, Herbert Marshall, Melvyn Douglas, 1937, USA, 35 mm, 1 tim 31 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år FRE 22 AUG Bio Victor LÖR 20 SEP Bio Mauritz Rampfeber // STAGE FRIGHT // Ung skådespelerska försöker rädda sin vän från att få skulden för ett mord hon är övertygad om att Marlene Dietrichs firade musikalstjärna begått. Klassisk Hitchcock-thriller skriven av regissörens fru Alma Reville, där Dietrich framför Cole Porters The Laziest Gal in Town i Dior-klänning. Regi: Alfred Hitchcock, skådespelare: Jane Wyman, Marlene Dietrich, Michael Wilding, 1950, Storbritannien, USA, 35 mm, 1 tim 50 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år MÅN 18 AUG Biograf Victoria

19 AUGUSTI SEPTEMBER MARLENE DIETRICH EFTER JOSEF VON STERNBERG 19 Åklagarens vittne // WITNESS FOR THE PROSECUTION // Rättegångsdrama baserat på pjäs av Agatha Christie, där en man anklagas för att ha mördat en gammal vän och anlitar en tidigare stjärnadvokat som försvarare. En lysande Dietrich fick sin dialog specialskriven av dramatikern Noël Coward och var själv så nöjd med sin insats att hon var övertygad om att hon skulle få sin första Oscarstatyett för rollen som hustrun som tvingas vittna mot sin man. Regi: Billy Wilder, skådespelare: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, 1957, USA, 35 mm, 1 tim 56 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år FRE 19 SEP Bio Mauritz TOR 25 SEP Bio Victor En djävulsk fälla // TOUCH OF EVIL // Knarksmuggling, mord och korrumperade poliser i Orson Welles mästerverk med en av filmhistoriens mest kända inledningsscener; en fyra minuter lång kameraåkning genom en mexikansk gränsstad. Welles övertalade Marlene Dietrich att ställa upp nästan gratis och gav henne den oförglömliga rollen som bordellmamman Tana. Vi visar den restaurerade versionen från 1998, omklippt utifrån Welles anteckningar. Regi: Orson Welles, skådespelare: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Akim Tamiroff, Marlene Dietrich, 1958, USA, 35 mm, 1 tim 51 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år TOR 14 AUG Bio Victor Just a Gigolo // SCHÖNER GIGOLO, ARMER GIGOLO // David Bowie spelar en preussisk krigshjälte som efter första världskrigets slut återvänder hem och tvingas försörja sig som gigolo. Marlene Dietrich lät sig övertalas till en tillfällig comeback i David Hemmings stjärnspäckade film. Hennes intensiva rolltolkning av en bordellmamma i Berlin under Weimar-republiken blev hennes sista. Vi visar den engelskspråkiga versionen. Regi: David Hemmings, skådespelare: David Bowie, Maria Schell, Sydne Rome, Kim Novak, Marlene Dietrich, David Hemmings, 1978, Västtyskland, 35 mm, 1 tim 45 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år LÖR 6 SEP Bio Victor Marlene Dokumentär om och med den legendariska Marlene Dietrich, där hon kommenterar bilder och klipp ur de filmer hon medverkat i. Maximilian Schell spelade mot Dietrich i Dom i Nürnberg 1961 och ägnade sedan närmare 20 år åt att försöka övertala henne att ställa upp i en dokumentär. När Dietrich till slut sa ja var det med kravet att hon inte skulle figurera i bild. Resultatet blev ett unikt porträtt av en filmstjärna som klivit ur rampljuset. Regi: Maximilian Schell, medverkande: Marlene Dietrich, Maximilian Schell, Annie Albers, 1984, Västtyskland, Frankrike, Tjeckoslovakien, 16 mm, 1 tim 34 min, engelska, franska och tyska, engelsk text, tillåten från 15 år TOR 14 AUG Bio Victor

20 LAV DIAZ: FESTIVAL DEL FILM LOCARNO 20 LAV DIAZ AUGUSTI SEPTEMBER LAV DIAZ Lavrente Lav Diaz är kanske samtidsfilmens minst kända geni. Hans filmer har visats på festivaler över hela världen, men nästan ingen har fått biografdistribution, någonstans, och ingen av dem finns utgiven på dvd. Ändå har han en hängiven skara anhängare. De få som har lyckats se någonting är helt enkelt hänförda. Tillsammans med Brillante Mendoza är Diaz den viktigaste regissören inom talets framgångsrika våg av ny filippinsk film. Han skildrar sitt hemlands kultur, natur, religion och samhälle, ofta med politiska undertoner och med allusioner till den ryske författaren Fjodor Dostojevskij. Det handlar om moral, bot, brott och straff, men också om människors vardag. Diaz debuterade 1998 och slog igenom tre år senare med West Side Kid. Den var också hans första riktigt långa film. Med drygt fem timmar är den ändå förhållandevis kort jämfört med filmerna som har kommit därefter. Längst är Evolution of a Filipino Family, som klockar in på 10 timmar och 43 minuter (och är inspelad under elva år). Diaz fotograferar sina independentfilmer med digitala kameror, skriver manus medan han filmar och tycks filma medan rollfigurernas liv pågår. Det är omöjligt att inte komma nära inpå personerna i en film av Lav Diaz. Samtidigt kan förstås filmernas längd, liksom allvaret, de oftast svartvita bilderna och det filippinska språket vara trösklar att ta sig över något som har bidragit till att de knappt har nått utanför filmfestivalvärlden. Vi visar tre av Lav Diaz filmer, och sprider ut dem över hela hösten, med en film per program. Vi börjar med den senaste, Norte, the End of History, som var den första av Diaz filmer att visas i Cannes och att gå upp på bio i USA och Storbritannien. I oktober visar vi Death in the Land of Encantos, inspelad i efterdyningarna av en naturkatastrof och prisad på filmfestivalen i Venedig. I december avslutar vi med genombrottet West Side Kid. Välkommen till tre heldagar i Bio Victor. TEXT: ANDERS ANNIKAS Norte, the End of History // NORTE, HANGGANAN NG KASAYSAYAN // Lav Diaz uppdaterar Fjodor Dostojevskijs Brott och straff men låter historien utspela sig i nutid, på den filippinska lands - bygden. Juridikstudenten Fabian mördar en pantlånerska och hennes dotter, för att illustrera en filosofisk idé men till skillnad från i förlagan är det den oskyldige Joaquin som åker fast för morden. Under åren som kommer får vi följa Joaquin i fängelset, hans fattiga familjs umbäranden i hemmet och Fabians gradvisa alienation och gnagande samvete. Norte, the End of History är drygt fyra timmar lång, men innehåller inga onödiga scener. I stället ger speltiden åskådaren utrymme att vila i de situationer huvudpersonerna hamnar i. Visst finns det dramatiska vändpunkter, med dramatiska konsekvenser men det viktiga är vad som händer i nästa steg, efter ytterligare en tid, när personerna liksom vi har kapitulerat inför omständigheterna. Här finns också en väldigt konkret politisk koppling till Filippinernas historia. Filmen är inspelad i före detta diktatorn Ferdinand Marcos hemby Paoay. Liksom Fabian begick Marcos, när han ännu var en ung juridikstudent, ett mord. Han dömdes till döden, men överklagade till Högsta Domstolen där han frikändes efter att briljant ha skött sitt eget försvar. Marcos kastar alltjämt sin skugga över dagens Filippinerna och oundvikligen så även över Lav Diaz filmer. Norte, the End of History var med på många kritikerlistor över 2013 års bästa filmer. Den kommer inte att gå upp på bio i Sverige. Ta er tid att se den på Cinemateket. Regi: Lav Diaz, skådespelare: Sid Lucero, Angeli Bayani, Archie Alemania, Soliman Cruz, Angelina Kanapi, 2013, Filippinerna, DCP, 4 tim 10 min, tagalog, engelsk text, tillåten från 15 år LÖR 27 SEP Bio Victor