Programtidning. Briljans och ömhet. Yuja Wang spelar världens svåraste pianokonsert? Radiokören Sveriges Radios Symfoniorkester

Transkript

1 Radiokören Programtidning September Säsongen 13/14 Pris 20 kr Fanny Mendelssohn mer begåvad än sin bror? Carola 30 år som artist Peter Dijkstra vad han pratar om när han pratar om Brahms Briljans och ömhet Yuja Wang spelar världens svåraste pianokonsert?

2 Pris 20 kr Kära publik Välkomna tillbaks efter sommaren till en ny och spännande höst i Berwaldhallens och musikens tecken! Det är en fantastisk start på säsongen att se musiker, administrativ personal och tekniker sporra varann till stordåd under Östersjöfestivalen den sista veckan i augusti. Nu är vi klara för denna gång och pustar ut, men samlar också de tankar och intryck som kommit med alla inspirerande möten och musikupplevelser. Vi bär med oss detta in i hösten och förhoppningsvis kanske det lyfter oss en smula år för år. Det är verkligen ingen mjukstart efter sommarlovet, att kastas rakt in i det stora projekt som festivalen innebär för alla oss inblandade. Men det är kul, och nu är vi laddade inför publikens ankomst, för det är ett enastående fint program vi kan presentera till den ordinarie säsongen Men låt oss inte gå händelserna i förväg. Först ut är september med en lång rad älskade verk ur den klassiska repertoaren. Vad sägs om: Max Bruchs underbart friska violinkonsert, en helkväll Brahms med Radiokören, Mahlers tionde symfoni och Béla Bartóks andra pianokonsert, en av världens mest svårspelade. Många pianister lämnar den bokstavligt talat med blod på tangenterna. Vi hoppas slippa blodvite när fantastiska Yuja Wang spelar, men är beredda med plåster. En av Sveriges få förnamnsartister, Carola, gör tre kvällar med Anders Berglund och. Allt sammantaget och med den sistnämnda populärmusikaliska konserttrippeln tycker jag stolt vi kan kalla oss ett musikhus för alla. Välkomna till september och en ny säsong med konserter i Berwaldhallens regi. Radiokören Programtidning Fanny Mendelssohn mer begåvad än sin bror? Carola 30 år som artist Peter Dijkstra vad han pratar om när han pratar om Brahms Programtidning September säsong 13/14 Ansvarig utgivare Michael Tydén Adress Berwaldhallen Dag Hammarskjölds väg Stockholm Projektledare Karin Ekedahl Skribenter (i detta nummer) Karin Ekedahl, Mikaela Kindblom, Edward Klingspor, Andreas Konvicka, Gunnar Lanzky-Otto, Johan Norberg, Robert Stjernberg Form Lupo Design Tryck Tryckservice Information och biljetter Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds väg 3 Öppet mån fre kl samt två timmar före konsert berwaldhallen.se biljettkontoret.berwaldhallen@sverigesradio.se Tel Omslagsbild Yuja Wang Foto Felix Boede Briljans och ömhet Yuja Wang spelar världens svåraste pianokonsert? September Säsongen 13/14 Michael Tydén Konserthuschef Berwaldhallen Programtidningen utkommer med ca nio nummer per säsong från september till maj och publiceras av Sveriges Radio Berwaldhallen. Den presenterar månadens konserter tillsammans med fördjupande artiklar om händelser i och kring Berwaldhallen och dess ensembler: och Radiokören. Tidningen trycks i exemplar och distribueras i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt till utvalda adressater.

3 September 13/14 Konsertprogram 3 KONSERTER september Onsdag 11 kl Torsdag 12 kl Måndag 16 kl Radiohuset Studio 2 I EXTERN REGI POWER SPELAR BRUCH Fredrik Burstedt dirigent Andrej Power violin MENDELSSOHN hensel: Orkesteruvertyr BRUCH: Violinkonsert nr 1 RESPIGHI: Trittico Bottecelliano Biljetter: kr Lördag 14 kl Engelbrektskyrkan RADIOKÖREN SJUNGER BRAHMS Radiokören Peter Dijkstra dirigent BRAHMS: Missa Canonica op postum Två motetter op 29 Två motetter op 74 Tre motetter op 110 Fest- und Gedenksprüche Biljetter: 150 kr Söndag 15 kl KARUIS OCH BAKTUS Sid 9 Sid 10 Kultkompaniet Två busiga tandtroll skojar i munnen på Jan. Teater, musik och sång för barn 3-7 år. Biljetter: 90 kr (barn), 140 kr (vuxna). CHAMBER UNPLUGGED Niklas Andersson klarinett Fredrik Ekdahl fagott Chris Parkes valthorn Malin Broman violin Eriikka Nylund viola Johannes Rostamo cello Håkan Ehrén kontrabas Beethoven: Septett Biljetter: 100 kr Fredag 20 kl Lördag 21 kl MAHLERS TIONDE SYMFONI Daniel Harding dirigent Yuja Wang piano BARTÓK: Pianokonsert nr 2 MAHLER: Symfoni nr 10 Biljetter: kr Torsdag 26 kl Fredag 27 kl Lördag 28 kl SVENSKA STJÄRNOR: JUBILEUMSKONSERT MED carola Anders Berglund dirigent Carola solist Låtar från Carolas 30 år som artist. Sid 11 Sid 12 Sid 13 Lördag 14 kl The Cavern Beatles Coverbandet som gör succé med Beatles musik. Biljetter: kr Arrangör: Wigt Productions Söndag 29 kl FLYGVAPENINSPEKTÖRENS KONSERT Arméns Musikkår Mats Janhagen dirigent Elin Bemark sångsolist Stefan Sauk programvärd WALTON: Spitfire, preludium L-E LARSSON: Att flyga är att leva BERG: Den svenske flygsoldaten FALTERMEYER: Top Gun Anthem m m Marscher, populärmusik och filmmusik förknippad med flyget i allmänhet och Flygvapnet i synnerhet. En musikalisk resa genom flygets och det svenska flygvapnets historia. Fri entré (biljetter släpps 29 augusti). Arrangör: Arméns Musikkår/Försvarsmusiken/ Livgardet Biljetter: kr Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma. Alla konserter spelas in. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet även tekniskt. Här har du som konsertbesökare möjlighet att hjälpa till. Glöm inte att stänga av mobiltelefon, också efter paus! Fotografering är ej tillåten. Försök undvik att hosta. Om det är nödvändigt gör det så diskret som möjligt.

4 4 Intervju September 13/14 radiokören sjunger brahms i engelbrektskyrkan 14 september kl Se sid 10. i brahms värld Chefsdirigent Peter Dijkstra bjuder lyssnaren att helt upptas av Brahms musik när han låter Radiokören sjunga romantisk musik med långa linjer. ÅR 2003 blev han den förste att vinna dirigenttävlingen Eric Ericson Award. Fyra år senare återvände han som Radiokörens chefs-dirigent. Peter Dijkstra jobbar sedan dess målmedvetet med körens utveckling bl a med hjälp av repertoarvalet. I september leder han Radiokören i en konsert med musik uteslutande av Johannes Brahms, och inte nog med det, nästan hela Brahms repertoar av sakral musik för kör a cappella står på programmet. En total Brahms-fokusering alltså. Det var ett starkt önskemål från min sida, säger Peter Dijkstra. Brahms är en tonsättare som jag tycker mycket om och som kören sjunger fantastiskt bra. Vi kommer att spela in alla de här verken på skiva. Vi har ju gett ut lite olika skivor. Den första, som hette Nordic Sounds, innehöll musik av Sven-David Sandström, den följdes av en inspelning med musik av Francis Poulenc. Sen gjorde vi Nordic Sounds 2 med lite blandad repertoar. Nu är det dags för den klassiska europeiska körmusiken. Min tanke är att varannan skiva vi gör ska vara nordisk och varannan europeisk. Olika repertoar ger och kräver olika kvaliteter. Den nordiska körmusiken är bra för intonationen och för att kören ska bli samsjungen. Att sjunga bra romantisk repertoar är viktigt för utvecklingen av körens klang. Och Brahms till exempel det kan också vara Reger eller Cornelius eller Strauss eller vilken romantisk tonsättare som helst erbjuder verkligt långa linjer. Den horisontella aspekten i Brahms musik är otroligt viktig. Att Brahms är en av de stora företrädarna för den europeiska romantiken råder det inget tvivel om: rytmisk innovation, känslomässig intensitet, folkmusikaliska influenser och en väl utvecklad känsla för lyrik kännetecknar honom. Men att bara kalla Brahms romantiker är att göra det väl enkelt för sig. Mer än hos någon annan 1800-talstonsättare smälts barockens kontrapunkt, den klassiska symfonin och de romantiska uttrycken samman: Han var ju en komponist som var speciell då han kombinerade alla musikaliska stilar som funnits före honom. I den polyfoniska repertoaren som han skriver är alla röster lika viktiga och alla röster måste leverera samma text med samma intensitet. En demokratisk musik? Det kan man säga och så är det ju generellt i den polyfoniska repertoaren, också i renässansmusiken. Brahms går tillbaka till den men ger den sin egen typiska romantiska färg och det är fantastiskt. Men Brahms fick utstå kritik för sitt tillbakablickande, bl a av Hugo Wolf, då känd som musikkritiker i Wiener Salonblatt. Wolf och tidningen gjorde sig till talesman för den s k nytyska skolan dit Wagner, Liszt, Berlioz och Bruckner räknades. Wolf gick till våldsamt angrepp, kritik som Brahms för övrigt brukade läsa upp i vänkretsen hemma hos Johann Strauss. Ja, men han var ju också erkänd för att vara genial, kanske lite gammaldags men ändå väldigt personlig, påpekar Peter Dijkstra. Det handlade om hur han behandlade materialet, för hos Brahms finns det inte en ton som inte har en innebörd. Brahms hade verkligen full kontroll på varenda ton han skrev. Jag tror inte att man kan säga det om en kompositör som Franz Liszt som var Brahms konkurrent vid den tiden.

5 September 13/14 Intervju 5 01 Peter Dijkstra 03 Foton: Casper Hedberg Absolut musik kallades det och det var inte en riktigt positiv term. Det var faktiskt Wagner som myntade begreppet: Absolut musik var all musik som Wagner inte tyckte om och som inte hade med Wagners egen musik att göra, säger Peter Dijkstra smått road. Men när Richard Wagner publicerade sig anförde han verkligen mycket emot den. Kanske kände sig Wagner hotad av den 20 år yngre, framgångsrike tonsättaren då han delade ut nålstick, ibland mer än så, tydligt ämnade för Brahms, något som Brahms inte brydde sig om att kommentera mer än möjligtvis i brev eller i privata konversationer. Ibland tycks det som om Brahms blev indragen i en strid som inte riktigt var hans. Det som Brahms sa om sig själv är däremot intressant: att han var en av de största wagnerspecialisterna. Han hävdade att han såg Wagners genialitet och uppskattade den, Mästersångarna i Nürnberg t ex hörde han ofta. Wagner var inte positivt inställd till Brahms medan Brahms uppskattade Wagner. Intressant blir det också om man betänker vad som ingick i Brahms enorma notbibliotek om nästan 1500 volymer: partitur till flera stora wagneroperor och dessutom Bruckners 7:e och 8:e symfoni. En hel konsert med Brahms sakrala musik, skriven , framförd i kronologisk ordning. På programmet står bl a Missa Canonica, en tidig studie som Brahms egentligen inte ville se utgiven: Han testade lite med olika lägen, altstämman ligger väldigt lågt, det är inte alltid så sångbart men han måste väl prova och lära sig lite, jag tycker ändå att det är roligt att stycket upptäcktes säger Peter Dijkstra. Vi enas om att utvecklingen är märkbar t ex i motetterna op 74 och op 110. Där har Brahms landat sin stil och sitt sätt att jobba med text. Fest- und Gedenksprüche däremot skiljer sig lite från de övriga styckena. Det ska sjungas och det ska låta när det firas en festlighet i Tyskland, det är lite triumf. Och Brahms var stolt över Tyskland, kejsardömet och kejsar Wilhelm. Fest- und Gedenksprüche handlar om nationalkänslan, det tyska folket och det gemensamma, kanske lite på gränsen av vad man vill höra i Tyskland idag. Stilen är ibland lite häftig, men kul också, lite ansträngd men med mycket känsla och power, men det ligger ju som sagt i texterna och i tiden. En a cappella-konsert som en pendang till Brahms Ein deutsches Requiem som framförs i Berwaldhallen i oktober med Valery Gergiev? För mig var det också viktigt att få göra ett program med koncentration på en tonsättare, inte ett program med lite av det och lite av det. Du kliver som lyssnare in i en värld och det kan förhoppningsvis ge en fördjupad upplevelse. Sen kommer vi att varva musiken med läsning av Brahms brev som lättar upp lite. Att man dessutom kan höra utvecklingen hos en tonsättare i ett program på en timme och en kvart, det tycker jag är jättespännande. Karin Ekedahl

6 6 Porträtt September 13/14 fanny mendelssohns orkesteruvertyr 11 och 12 september. Se sid 9. GENIAL SYSTER I BRODERLIG SKUGGA Hon var Felix ständiga bollplank, ansågs av somliga som den mest begåvade av dem, skrev över 400 verk men befinner sig fortfarande på en undanskymd plats i musikhistorien. anny Mendelssohn är ett lika tydligt som sorgligt exempel på en kvinnlig konstnär som hade allt, utom någon riktig chans att göra rätt avtryck i historien. Tiden var inte mogen för Fannys karriär, trots att omgivningen på många sätt var välvillig till hennes skapande. Men hon var ju kvinna. Kvinnlig kreativitet av det slaget, på den nivån, gick inte an. Som sagt sorgligt. Felix Mendelssohn ( ) var en av den tidiga romantikens främsta företrädare. Fanny var hans syster, äldst av familjens fyra barn, född i Hamburg Farfadern var den berömde filosofen Moses Mendelssohn, fadern den framgångsrike bankiren Abraham Mendelssohn, en passionerad musikälskare. Så även modern Lea, född Salomon, som också kom från en ekonomiskt välmående släkt. Pengar och goda utbildningschanser saknades inte. Fanny och Felix var båda lika besatta av musik och de fick från början samma musikaliska fostran. Tonsättaren och dirigenten Carl Friedrich Zelter tillhörde deras lärare och han tycks ha betraktat Fanny som den allra mest begåvade. I ett brev till Goethe (ett introduktionsbrev som gällde pappa Abraham) skriver han: Han har förtjusande barn, och hans äldsta dotter är verkligen något alldeles speciellt. Felix och Fanny var livet igenom fullständigt oskiljaktiga. Brodern hade enormt höga tankar om Fannys förmågor, och använde henne ständigt som bollplank för musikaliska idéer. Fannys död 1847 till följd av ett slaganfall anses rent av ha bidragit till Felix tidiga bortgång mindre än ett halvår senare. Han blev helt förkrossad av systerns frånfälle, det musikaliska uttrycket för det är hans gripande sjätte stråkkvartett i f-moll. F som i Fanny. Och snart fick alltså även han sitt slaganfall. Så var det då det där med kön och konvention. För Abraham var det självklart att satsa allt som krävdes på utvecklingen av dotterns talang. Men samtidigt lika självklart att en vuxen kvinna, särskilt av börd, inte skulle ägna sig åt annat än sin lyckliga familj, då en sådan hade samlats ihop. Onekligen konstigt. Och Felix då? Som höll henne så högt och som själv drog så stor nytta av hennes kunskaper (vilket i och för sig var ömsesidigt). Han anslöt sig så gott som alltid helt till faderns syn. Inte borde Fanny publicera sina verk i sitt eget namn! Såg inte bra ut. Han lät henne i några fall ge ut sånger i hans namn. Så generöst men troligen faktiskt välment. Felix var alltid noga med att påpeka att Fanny var den egentliga tonsättaren, då någon berömde en viss sång, vilket inträffade ofta. Som då drottning Victoria 1842 tog emot i Buckingham Palace. Drottningen, enligt uppgift en utmärkt sångerska, ombads av Felix att sjunga någon favorit bland hans verk. Hon valde Italien. Felix fick medge att Fanny var upphovskvinnan. Hennes produktion blev med tiden stor, över 460 verk. Hon var även enligt alla vittnesmål en lysande pianist. Felix stora pianosuccé med Lieder ohne Worte var egentligen en beteckning uppfunnen av Fanny. Hon var i sin pianocykel Das Jahr först med att klä årets tolv månader i musikalisk dräkt. Med mera, med mera. Men i exempelvis Bonniers musiklexikon av 70-talsmodell nämns hon inte alls gifte Fanny sig med den preussiske hovmålaren Wilhelm Hensel. Denne var mer modern än de andra herrarna, han uppmuntrade i hög grad hennes arbete och dess publicerande, gjorde sitt för att stärka det dåliga självförtroendet och såg till att hennes musik spelades vid den serie av söndagskonserter som familjen sedan länge organiserat i Berlin efter 1831 var det Fanny själv som höll i trådarna. Bland gästerna återfanns namn som Franz Liszt, Clara Schumann och Heinrich Heine. Med tiden kom Fanny så långt att hon utan att konsultera Felix lät publicera en sångsamling som sitt opus 1. Med drygt 400 verk i ryggen! Musik som stilistiskt påminner mycket om broderns, men som inte sällan är mer harmoniskt avancerad, mer passionerad. Sånger och solopianomusik dominerar, men det finns även två orgelstycken (komponerade för det egna bröllopet), lysande kammarmusik som den relativt kända pianotrion i d-moll, ett oratorium, kantater samt dramatiska scener för soloröst och orkester. Men så vitt man vet bara ett enda rent orkesterverk, den uvertyr i C-dur som spelas i Berwaldhallen denna månad. Det finns alltså inte så lite att upptäcka. Låt oss alla försöka göra det. Gunnar Lanzky-Otto

7 September 13/14 Porträtt 7 Foto: Felix Broede on är 26 år och en av världens mest berömda pianister. Hennes spel kännetecknas av en ungdomlig energi som liknar ett helt rockbands, hennes pianospel beskrivs oftast som tekniskt briljant och näst intill perfekt: fabulösa förvandlingar vid pianot skrev DN:s Martin Nyström. Men främst handlar det om en enorm kärlek till musiken och pianot som hon så gärna vill dela med sig av till oss. Att se henne spela är ett rent äventyr där man dras med i en frenetisk virvel av till synes spontan spelglädje. Hon har beskrivits som underbarn, hon har spelat med storheter som Valery yuja wang spelar 20 och 21 september. Se sid 12. Yuja Wang en tornado vid tangenterna I juni 2012 skrev San Francisco Chronicle att Yuja Wang är helt enkelt den mest bländande och kusligt begåvade pianisten i världen just nu, det är bara att luta sig tillbaka, lyssna och förundras över hennes artisteri. Gergiev, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Manfred Honeck, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Masur och Michael Tilson Thomas. Hon har redan spelat några av de allra svåraste verken som någonsin skrivits för en pianovirtuos. Hon har hunnit ge ut ett tiotal skivor, varav tre soloalbum. DN:s musikkritiker Thomas Anderberg kalllade hennes skiva med musik av Stravinsky, Scarlatti, Brahms och Ravel för en av årets bästa skivor när den kom ut 2010 och skrev: Perfektion är inte så illa, om den omfattar stilkänsla och fraseringskonst. Yuja Wang har allt. Allt hon gör tycks handla om glädje, lust och en glupande aptit på all musik. Hon säger att hon kan bli lika inspirerad av ett samtida popband som att spela någon av de dammiga gamla klassikerna ett damm som snabbt blåser bort när hon ger sig i kast med dem. Hon spelar Rachmaninov, Tjajkovskij, Skrjabin och nu Bartók med en energi och livslust som är smittande och får de mest svårspelade stycken att verka barnsligt lätta. Borta med vinden är allt tungsint romantiskt allvar förknippat med vackra unga män med axellångt hår som spelar Tjajkovskij och Rachmaninov så att damerna dånar. Yuja Wang väcker livsglädjen hon blir bara lite sur om man tar upp hennes skandalomsusade klänningar igen: Jag är ung. Varför skulle inte jag ha kortkort? är hennes enda kommentar till den klänning hon bar vid en konsert i USA och som ledde till en hel del skriverier om helt fel saker. Yuja Wang är född i Bejing av kinesiska föräldrar med konstnärliga yrken: mamman är dansare och pappan slagverkare. De uppmuntrade tidigt hennes pianospel, Yuja började spela när hon var sex år. Som 14- årig inledde hon studier vid Mount Royal Academy i Kanada och senare kom hon till New York där hon blev elev till Gary Graffman, den amerikanske konsertpianisten som även har varit Lang Langs lärare. Yuja är numera bosatt i New York och under de senaste fem åren har hennes karriär fått fenomenal fart och hennes stjärna bara fortsätter att stiga. Hennes konsertkalender är fulltecknad till bristningsgränsen. Så här kan det se ut: mellan den 9 augusti och den 20 september då hon framträder här i Berwaldhallen, framträder Yuja i Verbier på kammarmusikfestival, spelar Gershwin i Jacksonville, Oregon i USA och Tjajkovskijs första pianokonsert i Grafenegg, Bukarest, Paris, Düsseldorf och Bonn. Efter Stockholm väntar två konserter i Bartóks hemland Ungern, därefter blir det en lång rad konserter i USA, Kanada och Italien. Sist Yuja Wang var i Sverige spelade hon ett konsertprogram med av musik av Rachmaninov, Debussy, Skrjabin, Mendelssohn och Liebermann på Konserthuset i Stockholm. Svenska Dagbladets Jenny Leonardz var lyrisk: Yuja Wang är nästan ofattbart skicklig. Som tur är handlar det inte enbart om teknik. Hon utstrålar frustande förtjusning när hon spelar skjortan av publiken, men ännu mer rörande ömhet i mer poetiska passager. Det var inte första gången hon var i Sverige. Redan 2008 gjorde hon ett bejublat inhopp med kort varsel som ersättare för Yefim Bronfman i Prokofjevs andra pianokonsert i Berwaldhallen. Och nu är hon tillbaka för att spela Bartóks pianokonsert nr 2 som är bland det allra svåraste en pianist kan ge sig på. Det verkar emellertid inte skrämma Yuja det minsta. Hon har redan spelat just denna konsert ett flertal gånger och, som hon själv säger, hon älskar att spela konsert. Så missa inte tillfället att se Yuja Wang inta Berwaldhallens flygel och njuta av en ung pianist som gör precis det som hon älskar allra mest här i livet. Mikaela Kindblom

8 BARN FoR BARN ar I BERWALDHALLEN KARIUS OCH BAKTUS Söndag 15/9 kl Kultkompaniet Två busiga tandtroll skojar i munnen på Jan BERWALDNALLENS KONSERT NAGON HAR VARIT I BERWALDHALLEN Lördag 30/11 kl och Sveriges Radios Symfoniorkester Jonas Nydesjö dirigent Niklas Riesbeck nallevärd OPPET HUS Lördag 15/3 kl Aktiviteter i foajéerna, konsert med Sveriges Radios Symfoniorkester och Stockholms Kulturskola Fri entré BERWALDNALLENS KONSERT PIRATER Lördag 26/10 kl och Andreas Hanson dirigent Niklas Riesbeck nallevärd BERWALDNALLENS KONSERT djursjukhuset Lördag 8/2 kl och Sveriges Radios Symfoniorkester Jonas Nydesjö dirigent Niklas Riesbeck nallevärd MUMIN I MUMINDALEN Lördag 9/3 kl Ensemblen Mynta Musikteater med kända sånger av Erna Tauro Glöm inte ta med ditt gosedjur till Nallekonserterna Biljetter: 90kr (barn), 140kr (vuxna). Läs mer på berwaldhallen.se

9 September 13/14 Konsertprogram 9 Onsdag 11 kl Torsdag 12 kl POWER SPELAR BRUCH Sharon Roffman konsertmästare Fredrik Burstedt dirigent Andrej Power violin FANNY MENDELSSOHN HENSEL ( ) Orkesteruvertyr C-dur MAX BRUCH ( ) Violinkonsert nr 1 g-moll op 26 - Vorspiel: Allegro moderato attacca: - Adagio - Finale: Allegro energico OTTORINO RESPIGHI ( ) Trittico Botticelliano - Våren - De tre vise männens tillbedjan - Venus födelse Presentatör: Niklas Lindblad Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 13 sept kl med snabbrepris ons 18 sept kl Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 10 min 01 Felix Mendelssohns älskade syster Fanny Mendelssohn Hensel kan man läsa mer om på sidan 6 i programtidningen. Över 400 verk skapade hon, men tidens syn på vad kvinnor borde ägna sig åt inkluderade inte en professionell tonsättarkarriär. Framförallt skrev hon sånger och solopianoverk, men även kammarmusik, kantater och ett oratorium. Dock bara ett enda rent orkesterstycke, Orkesteruvertyr från runt Fina melodier, mästerlig instrumentation, en idealisk programöppning. Och nästan aldrig spelad. På ålderns höst var Max Bruch rätt bitter över att bara Violinkonsert nr 1 höll hans namn levande. Skotsk fantasi och Kol Nidrei för violin respektive cello och orkester var väl också ganska viktiga repertoarverk, men det fanns ju så mycket annat: Två violinkonserter till, tre symfonier allt förbisett än idag. Och alla körverken, som han var allra mest känd för då karriären stod på höjden. Bruch föddes i Köln och visade framfötterna som tonsättare redan vid elva års ålder. Blev musiklärare i hemstaden och i Leipzig, for till England och ledde Liverpool Philharmonic Från 1891 kompositionsprofessor i Berlin. Den första violinkonserten påbörjades 1857, men först 1866 var den klar. Violingiganter som Ferdinand David och Joseph Joachim bidrog med råd och dåd, men Bruch var föga förtjust i ändringsförslagen. Ändå tillägnades den, liksom Brahms violinkonsert, just Joachim. Tre romantiker en sorgligt förbisedd syster, en violinmästare med bara en hit och en klangmagiker. 02 Bland Bruchs elever märks italienaren Ottorino Respighi, mest berömd för sina storslagna tondikter på temat Rom: dess fester, pinjer och fontäner. Här är en annan triptyk, mer blygsam men utsökt charmig. Trittico Botticelliano från 1927 speglar tre målningar av Sandro Botticelli ( ) hänger i Uffizierna i Florens. Respighis orkesterfärger är briljanta (att Rimskij-Korsakov också tillhörde lärarna förvånar inte), handlaget lätt och skirt. Renässansen fascinerade honom mycket, liksom att försöka blanda klassiska och romantiska attityder. Andrej Power föddes i en musikerfamilj och började spela violin vid fyra års ålder. Hans tävlingsframgångar och stipendier är allt för många för att räknas upp här. Då han vann Ljunggrenska tävlingen 2011 löd motiveringen: Med mästerlig hantverksskicklighet, ärligt musicerande och en enastående klang förmår han föra den stora violintraditionen vidare. Andrej har framträtt i bland annat USA, Kina, Schweiz, Tyskland och Ungern. Hans instrument är en Matteo Goffriller, tillverkad i Venedig Fredrik Burstedt debuterade som violinsolist med Han är förste konsertmästare i Helsingborgs Symfoniorkester sedan 2002 och arbetar regelbundet med Mahler Chamber Orchestra. Dirigentkarriären har tagit rejäl fart, redan i början av studierna tog han hem det första Sixten Ehrlingstipendiet för unga orkesterledare och i fjol var det dags för Herbert Blomstedt-stipendiet. Han har lett flertalet av Sveriges viktigaste ensembler och konserter i England, Tyskland, Norge, Grekland och Sydafrika är aktuella. Gunnar Lanzky-Otto 01 Andrej Power Foto Sebastian Örnemark 02 Fredrik Burstedt Läs mer om Fanny Mendelssohn på sid 6.

10 10 Konsertprogram September 13/14 Lördag 14 kl Engelbrektskyrkan radiokören sjunger brahms Radiokören Peter Dijkstra dirigent JOHANNES BRAHMS ( ) Missa Canonica op postum Sanctus Benedictus Agnus Dei Två motetter op 29 Es ist das Heil uns kommen her Schaffe in mir, Gott, ein rein Herz Två motetter op 74 Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen O Heiland, reiß die Himmel auf Tre motetter op 110 Ich aber bin elend Ach, arme Welt Wenn wir in höchsten Nöten sein Fest- und Gedenksprüche op 109 Unsere Väter hofften auf dich Wenn ein starker Gewappneter Wo ist ein so herrlich Volk Introduktion och uppläsning: Marie Alexis och Joakim Schuster. Konserten sänds i Sveriges Radio P2 den 27/9 kl Ungefärlig konsertlängd: 1 tim och 15 min (ingen paus) 01 Radiokören Foto Casper Hedberg Från opraktiskt skrivna kontrapunktiska etyder till mästerligt skapande med personlig färg. I violinisten och den gode vännen Joseph Joachim finner JOHANNES BRAHMS en själsfrände i ämnet kontrapunkt. Viljan att förkovra sig ytterligare gjorde att de båda 1856 påbörjade arbetet med att en gång i veckan utbyta övningar i ämnet. Många av dessa gjordes för kör och delar av dem dyker upp i Brahms senare publicerade verk. Missa Canonica utgör ett exempel på just det, en övning som delvis skulle få nytt liv i annat sammanhang. Mässan gavs inte ut förrän efter tonsättarens död eftersom han aldrig ville att den skulle publiceras. Brahms släppte ogärna något ifrån sig som han inte var nöjd med och det var inte ovanligt att det han skrivit gick på remiss hos musikkunniga bekanta som fick komma med synpunkter och ändringsförslag. Dessutom dirigerade Brahms en rad olika körer som fungerade som laboratorier för hans körstycken, något som hjälpte honom att överbrygga klyftan mellan teoretiskt och praktiskt kunnande beklagade han sig för Joachim: Jag har så lite praktisk erfarenhet. Körrepetitionerna avslöjar stora svaga punkter; de kommer inte vara förslösade på mig. Mina verk är verkligen till stor del opraktiskt skrivna. Men i op 29 bemästrar han tekniken och Brahms nya röst kommer till uttryck. I den första motetten Es ist das Heil uns kommen her lever han onekligen upp till epitetet variationens mästare. Nr 2, Schaffe in mir, Gott, ein rein Herz, är full av kontrapunktiska finesser som kan vara svåra för lyssnaren att identifiera men är spännande att upptäcka vid en analys. Den personliga rösten fortsätter att tala i hans körmusik. I op 74, som kanske är de motetter som stilmässigt lutar sig mest mot Bach, är Brahms tryggt förankrad i sin stil och bygger ett stort personligt verk där textbehandlingen är känslomässigt medveten och effektiv. Med hjälp av textvalet åstadkommer han ett berättande som mynnar ut i förtröstan på Gud. Den som tycker sig känna igen något från programmets första stycke får här ett tydligt exempel på hur hans studiematerial återanvändes. Vrakdelar från Missa Canonicas Agnus Deisats dyker upp i det polerade skrovet i op 74 nr 1 Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen. Till Tre motetter op 110 väljer Brahms texter som uttrycker sorg och viss resignation. Samtidigt slås man av den lätthet med vilken han behärskar motettformen och inte minst dubbelkörigheten i Schütz-stil. Det här är Brahms grandiosa avsked till körmusiken. Vi vet att det i Brahms läroprocess ingick studier av äldre musik. Eftersom han avslöjar väldigt lite om hur han gick tillväga kan vi bara spekulera. Dock innehöll den stora notsamling han lämnade efter sig åtskilliga avskrifter av musik från 15-, 16- och 1700-talet. Den dubbelkörsteknik med venetiansk stilbakgrund som blomstrade på 1500-talet och som gärna används då tonsättare vill skriva allvarligt, monumentalt eller musik till festliga begivenheter hittar vi även hos Brahms, den dominerar Fest- und Gedenksprüche. Patriotiska känslor gestaltas med bibeltexter då Brahms uttrycker sitt tack för utnämningen till hedersmedborgare i sin födelsestad Hamburg. Läs mer om Brahms i intervjun med Peter Dijkstra på sidan 4 5. Karin Ekedahl

11 September 13/14 Konsertprogram 11 Måndag 16 kl Radiohuset Studio 2 Chamber Unplugged Niklas Andersson klarinett Fredrik Ekdahl fagott Chris Parkes valthorn Malin Broman violin Eriikka Nylund viola Johannes Rostamo cello Håkan Ehrén kontrabas Ludvig van Beethoven ( ) Septett Ess-dur op 20 för klarinett, fagott, horn, violin, viola, violoncell och kontrabas - Adagio Allegro con brio - Adagio cantabile - Tempo di minuetto - Tema con variazioni. Andante - Scherzo. Allegro molto e vivace - Andante con moto alla marcia Presto Presentatör: Niklas Lindblad Konserten sänds vid ett senare tillfälle i Sveriges Radio P2. Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 01 Eriika Nylund Foto Thomas Carlgren 02 Fredrik Ekdahl Foto Thomas Carlgren 03 Malin Broman Foto Thomas Carlgren 04 Chris Parkes Foto Thomas Carlgren Das ist meine Schöpfung det här är min Skapelse. Så kommenterade Beethoven Septetten efter det offentliga uruppförandet med hänvisning till Haydns succé med Skapelsen. Då Beethoven 1792 bosatte sig i Wien var det för att studera komposition, först för Haydn och något senare blev Johann George Albrechtsberger hans lärare. Beethoven stöddes ekonomiskt av sin arbetsgivare i Bonn och boendet löste han genom att låta sig bli inkvarterad hos olika furstar. Bland wienarna växte dock hans rykte som pianovirtuos snabbare än det som tonsättare. För att avhjälpa detta föreslog vännen och mecenaten Karl Lichnowsky en europaturné som genomfördes Inför turnén skrev Beethoven ett dignande smörgåsbord med musik av olika karaktär och form, allt för att visa upp en ung blivande tonsättares alla färdigheter. Septetten från 1799 är kulmen på denna PR-period. Trots sina försök att skapa något eget och ta avstånd från Mozarts och Haydns musik, präglas i princip allt han skriver vid denna tid, pianosonaterna undantagna, fortfarande av de stora mästarna. Inte minst den serenadliknande Septetten Essdur som i sin struktur mångt och mycket bygger på Mozarts stråktrio K 563 i samma tonart. Beethoven expanderar dock formen genom att lägga till en långsam inledning till den första satsen och en sorgmarsch till den sista satsen samt byta ut den andra menuetten mot ett scherzo. Att skriva en serenad för endast en klarinett, horn och fagott istället för som brukligt var två i par var emellertid något mycket innovativt, liksom att ge klarinetten så mycket musikaliskt utrymme. Tillsammans med violinen spelar den huvudrollen medan de övriga instrumentens roll blir den ackompanjerande. Septetten är dessutom det enda kammarmusikverk av Beethoven där en kontrabas förekommer. I tredje satsen noterar den uppmärksamme hur Beethoven citerar temat ur menuetten från den tidigare Pianosonaten G-dur op 49:2 och i fjärde satsen hörs en folkvisa från hans egna hemtrakter: Die Losgekaufte. Septetten framfördes troligen i ett privat sammanhang redan i december Den ingick i den berömda akademi Beethoven anordnade på Burgteather den 2 april 1800 för att framföra sin egen musik. Den kvällen stod även hans första symfoni på programmet, Pianokonsert nr 2 B-dur och för säkerhets skull musik av Wiens älsklingar: en symfoni av Mozart och arior och duetter ur Haydns Skapelsen därav Beethovens utrop och kommentar efter konserten. Det charmerande verket blev med rätta mycket populärt. Sänd ut min septett något snabbare eftersom pöbeln väntar på den skrev han till sin förläggare Hoffmeister & Kühnel i Leipzig i april 1802 och den kom att ges ut i otaliga bearbetningar. Beethoven tyckte visserligen att dess popularitet ställde andra viktigare verk i skymundan men det hindrade inte honom att något senare själv skriva ett arrangemang av den: Trio för klarinett, violoncell och piano, op 38 (1805). Förste konsertmästare Malin Broman har samlat några av vännerna och kollegorna i för att framföra ett av samtidens mest uppskattade verk av Beethoven. Andreas Konvicka "Sänd ut min septett något snabbare eftersom pöbeln väntar på den." Beethoven

12 12 Konsertprogram September 13/14 Fredag 20 kl Lördag 21 kl Mahlers tionde symfoni Sverige Radios Symfoniorkester Malin Broman konsertmästare Daniel Harding dirigent Yuja Wang piano Béla Bartók ( ) Pianokonsert nr 2 G-dur - Allegro - Adagio Presto Adagio - Allegro molto Paus Gustav Mahler ( ) Symfoni nr 10 Fiss-dur (version: Deryck Cooke) - Adagio - Scherzo - Purgatorio - Scherzo - Finale Presentatör: Katarina Lindblad Konserten sänds direkt i Sveriges Radio P2 med snabbrepris ons 25 sept kl Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 10 min (inkl paus). Ett av de mest svårspelade verken i hela pianokonsertlitteraturen är Béla Bartóks Pianokonsert nr 2 G-dur. Bartók hade själv inlett sin musikaliska bana som pianist och kom att skriva flera oerhört tekniskt krävande verk för piano. Hans musik är kraftigt influerad av den ungerska folkmusik han noga studerat, men är på samma gång djupt personlig. Han började arbeta på sin andra pianokonsert i oktober 1930 och färdigställde den ett år senare. Bartók, som själv var solist vid uruppförandet i Frankfurt 1933, hade som uttrycklig ambition att göra en konsert som var lättare och Jubileumsintrintro i tilltalet i jämförelse med den Jubileums- populärare första konserten från Den andra pianokonserten är, likt flera verk från denna tid, skriven i spegelform där två snabba, besläktade yttersatser ramar in ett adagio, som i sin tur utgör ytterligare en musikalisk palindrom; i mitten av satsen ryms ett rasande presto. Musiken utmärks genomgående av en hisnande virtuositet, sprakande orkestrala färger och en särpräglad rytmisk och melodisk brutal briljans. Preconcert Club Berwald talk I övre foajén efter fredagens konsert 01 Daniel Harding Foto Gustav Karlsson Frost 02 Yuja Wang Foto Felix Broede Lördag från kl i övre foajén Radio profilen Brutal briljans i Bartóks andra pianokonsert samt Mahlers ofullbordade tionde symfoni. attaräff Club Berwald Preconcert Afternoontea Afternoon- Radio talktea profilen Gustav Mahlers symfoniska skapande grundar sig på ett klassiskt formspråk och utgör kulmen på en lång romantisk symfonitradition. Hans musik rymmer ett mångbottnat känsloregister och tar sig an de stora livsfrågorna. I sina symfonier blottar han kontrasterna och splittringen i sin egen samtid musiken slits mellan idel ytterligheter: glädje och sorg, tro och tvivel, extas och förtvivlan. Under sin livstid var Mahler långt mera berömd som dirigent än som tonsättare. Komponerandet var förpassat till somrarna det sista han skrev kom till 1910 och utgörs av den till största delen oorkestrerade skissen till Symfoni nr 10 Fiss-dur. Mahler stod under denna tid på höjden av sin musikaliska karriär men befann sig på ett personligt plan i förtvivlan, då han fått veta att hans hustru Alma hade ett förhållande med arkitekten Walter Gropius. Efter att tonsättaren Ernst Krenek 1924 färdigställt spelbara versioner av första och tredje satsen avböjde bland andra Sjostakovitj, Schönberg och Britten uppdraget att skapa en komplett spelbar version. Från fyrtiotalet och framåt togs projektet istället upp av musikforskare; i denna konsert hörs Deryck Cookes version från Verket har en symmetrisk femsatsig form; de långsamma yttersatserna innesluter två scherzi och i verkets kärna finns en kort sats som bär titeln Purgatorio inte efter Dante, utan antagligen efter en dikt av den polske poeten Adam Mickiewicz. Den kinesiska pianisten Yuja Wang föddes i Peking 1987 och började studera piano som sexåring. Hon är utbildad vid bland annat konservatoriet i Peking samt vid The Curtis Institute of Music i Philadelphia och har vunnit ett stort antal priser. Wang ger konserter över hela världen och har spelat med orkestrar i otaliga asiatiska, amerikanska och europeiska storstäder. Hon har samarbetat med dirigenter som Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Michael Tilson Thomas, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Valerij Gergiev och Kurt Masur för att nämna några. Wang har spelat in flera skivor för Deutsche Grammophon, och är en hängiven kammarmusiker hon uppträder regelbundet vid festivaler och sommarspel världen över. Edward Klingspor Läs mer om Yuja Wang på sid 7.

13 September 13/14 Konsertprogram 13 Torsdag 26 kl Fredag 27 kl Lördag 28 kl SVENSKA STJÄRNOR: jubileumskonsert med CAROLA Ulrika Jansson konsertmästare Anders Berglund dirigent Carola solist Låtar från Carolas 30 år som artist. Konserten spelas in och sänds vid ett senare tillfälle i Sveriges Radio P4. Ungefärlig konsertlängd: 2 tim (inkl paus) 30 år har gått sedan Carola Häggkvist slog igenom med buller och brak i Melodifestivalen med den nu svenska klassikern Främling. Sedan dess har det blivit musikaler, pop, rock, jazz, soul, gospel, klubbmusik och mycket mer. Japp, en svensk ikon gästar Berwaldhallen och hon har Sveriges Radios Symfoniorkester i ryggen. Håll i dig. Carola Häggkvist har alltid följt sina känslor. Musikaliskt har hon rört sig i de flesta genrer allt från popmusik i Eurovision Song Contest och samarbeten med Bee Gees i Miami, till rock, gospel, soul, folkballader och psalmer. Hon har dessutom medverkat i musikaler som Sound of Music och Les Misérables, TV-program, nordiska julshower och gjort många utsålda turnéer över hela Skandinavien. Redan i tidig ålder växte hennes stora intresse för musik och teater fram och 1976 började Carola i sångklass vid Maria musikskola i Stockholm. Året efter vann hon riksfinalen i Barnens dags talangtävling Nya ansikten på Södra Teatern i Stockholm och hösten samma år gjorde hon sitt första TVframträdande i Sveriges magasin på SVT, där hon framförde vinnarlåten Krokodilbarnets klagan. Innan genombrottet hade hon hunnit medverka i TV-program som Halvsju, Nygammalt och Hylands hörna. Men det var 1983 som det sa pang ordentligt när Carola som 16-åring fick sitt numera legendariska genombrott med låten Främling i den svenska Melodifestivalen. Hon vann med högsta poäng från samtliga jurymedlemmar och blev stjärna över en natt. Carolafebern spreds snabbt i Skandinavien hennes debutalbum sålde i en miljon exemplar och på konsertturnén slog hon publikrekord. Sedan följde ett hektiskt 80-tal släppte Carola skivorna Steg för steg med hitlåten Tommy tycker om mig och På egna ben. Våren 1985 åkte hon till Miami för att spela in The Runaway ett popalbum med låtar som skrivits särskilt för Carola av Maurice och Robin Gibb från Bee Gees. Albumet släpptes i Skandinavien 1986 och sålde snart dubbel platina. Därefter följde fler turnéer och TV-framträdanden. I början av 90-talet var det dags för Melodifestivalen igen kom hon på andra plats med låten Mitt i ett äventyr och året efter vann hon inte bara den svenska Melodifestivalen utan hela Eurovision Song Contest med låten Fångad av en stormvind. Sedan dess har Carola hunnit med det mesta det har blivit en mängd album, musikaler, julshower, turnéer och mycket mer. De senaste åren har hon också fått stor uppmärksamhet som bloggare och för sin medverkan i TV-program som The Voice Sverige. Ja, en av Sveriges mest kända sångerskor firar 30 år som artist. Med sig har hon och dirigenten Anders Berglund. Arrangören, kompositören, kapellmästaren, dirigenten, musikern och producenten Anders Berglund är en av våra mest folkkära musikpersonligheter. Han är känd från flera melodifestivaler, SVT:s Så ska det låta och inte minst samarbetet med Robert Wells i Rhapsody in Rock. Anders Berglunds karriär spänner över ett stort antal genrer teatermusik, pop, rock och storbandsjazz. Robert Stjernberg Carola 30 år som artist! 01 Carola Häggkvist Foto Morgan Norman Carola Häggkvist Foto Sussie Ahlburg

14 14 Notiser September 13/14 Notiser Faust närmar sig Bartóks kärna Nu finns CDn med Béla Bartóks båda violinkonserter med den tyska violinisten Isabelle Faust och Sveriges Radios Symfoniorkester under ledning av chefsdirigent Daniel Harding. För Faust, vars violinlärare kände Bela Bartók, har den ungerske tonsättarens verk blivit något av hjärtemusik som hon spelar med framgång. Inspelningen av solokonserterna har fått ett positivt mottagande i media där samarbetet solist, orkester och dirigent genomgående får beröm. (Harmonia Mundi HMC ) Pianoplatta med Pires I oktober gästar den portugisiska pianisten Maria João Pires Berwaldhallen igen. För dig som vill lyssna på något nytt från denna spännande pianist kommer i september CDn The Wigmore Hall Recital där Pires spelar pianomusik av Schubert och Brahms samt Mendelssohn, Brahms och Bach tillsammans med den brasilianske cellisten António Meneses. (DG ) Foto Drottningholms Slottsteater Radiokören i kunglig miljö På Drottningholms Slottsteater spelades i augusti operan Titus mildhet i regi av Sigrid T Hooft, som gjorde succé med Orlando paladino förra säsongen. I denna sena Mozartopera i historisk kostym finns några av Mozarts finaste körsatser. Så några av operavärldens just nu mest lysande stjärnor, bl a Richard Croft som Titus och Katija Dragojevic som Sextus fick alltså hjälp av Radiokören att förgylla uppsättningen som var ett samarbete mellan teatern och Berwaldhallen. Daniel Hardingabstinens? Om man inte kan vänta till Daniel Hardings besök i Berwaldhallen den 20 september kan man, om man befinner sig i Tokyo i början av månaden, besöka konserthuset Tokyo Bunka Kaikan. Där dirigerar Daniel Harding solister samt La Scalaoperans filharmoniker och kör i fem föreställningar av Verdis Falstaff samt en konsert med operafavoriter av bl a Verdi, Puccini och Wagner. KLASSISK MORGON MED ÖNSKA I P2 Vardagar kl 06.50, lördag och söndag kl eller när du vill i vår app Sveriges Radio Play.

15 SÖNDAG MATINÉ NY SERIE I BERWALDHALLEN Ett abonnemang ger dig 25% rabatt på ordinarie biljettpriser på de konserter som ingår i din serie. Som abonnent får du 15% rabatt på konserter utöver ditt abonnemang. En gång per termin kan du bjuda med en vän på konsert i din serie Höst FAURÉS REQUIEM Söndag 13 okt kl Uppsala Kammarorkester Radiokören Peter Dijkstra dirigent Elin Rombo sopran Luthando Qave baryton FAURÉ: Cantique de Jean Racine FAURÉ: Pavane FAURÉ: Requiem ÅRSTIDERNA AV VIVALDI Söndag 10 nov kl Medlemmar ur Sveriges Radio Symfoniorkester Malin Broman violin, musikalisk ledning VIVALDI: De fyra årstiderna CHRISTMAS WITH MY FRIENDS Söndag 15 dec kl Nils Landgren trombon och sång Jeanette Köhn sång Ida Sand sång Sharon Dyall sång Jessica Pilnäs sång Jonas Knutsson saxofoner Johan Norberg gitarr Eva Kruse kontrabas VÅR SCHUMANNRECITAL: CHRISTIAN GERHAHER Söndag 26 jan kl Christian Gerhaher baryton Gerhold Huber piano SCHUMANN: Sechs Gesänge, Dichterliebe m fl sånger VALERY GERGIEV Söndag 2 mar kl Valery Gergiev dirigent BRUCKNER: Symfoni nr 9 FÖRKLÄDD GUD Söndag 27 apr kl Radiokören Gustaf Sjökvist dirigent Hanna Husáhr sopran Daniel Hällström baryton Johan Rabaeus recitatör L-E LARSSON: Pastoralsvit L-E LARSSON: Förklädd gud Bjud en vän på konsert 01 Malin Broman Foto Johan Ljungström 02 Elin Rombo Foto Peter Knutson 03 Valery Gergiev Foto Stina Gullander 04 Radiokören Foto Casper Hedberg 05 Christian Gerhaher Foto Jim Rakete GÅ IN PÅ BERWALDHALLEN.SE OCH LÄS OM ÖVRIGA ABONNEMANGSFÖRMÅNER OCH SERIER

16 KONSERTER oktober Fredag 4 kl Lördag 5 kl BEETHOVENS ANDRA SYMFONI Jukka-Pekka Saraste dirigent Baiba Skride violin SCHÖNBERG: Kammarsymfoni nr 2 KORNGOLD: Violinkonsert BEETHOVEN: Symfoni nr 2 Biljetter: kr Torsdag 10 kl Fredag 11 kl BEETHOVEN MED PIRES Daniel Harding dirigent Maria João Pires piano BEETHOVEN: Pianokonsert nr 3 BRUCKNER: Symfoni nr 7 Biljetter: kr Söndag 13 kl FAURÉS REQUIEM Radiokören Uppsala Kammarorkester Peter Dijkstra dirigent Elin Rombo sopran Luthando Qave baryton FAURÉ: Cantique de Jean Racine FAURÉ: Pavane FAURÉ: Requiem Biljetter: kr Onsdag 16 kl Torsdag 17 kl ALMA MAHLERS SÅNGER Daniel Blendulf dirigent Katija Dragojevic mezzosopran LIGETI: Rumänsk konsert A MAHLER: Sånger TJAJKOVSKIJ: Romeo och Julia, fantasiuvertyr Biljetter: kr Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds väg 3 Öppet helgfri månd fred samt två timmar före konsert. Telefon, fax, e-post Tel: , öppet helgfri månd-fred 9 18, lörd 10 15, samt 2 timmar före konsert. Fax: e-post: biljettkontoret.berwaldhallen@ sverigesradio.se berwaldhallen.se Följ oss på Facebook och Twitter Fredag 18 kl Radiohuset Studio 2 CHAMBER UNPLUGGED Radiokören Helene Stureborg dirigent Hanna Dahlkvist cello LUNDÉN: uruppförande REHNQVIST: Triumf att finnas till MACONCHY: ur Creatures Lundén: Songs my mother taught me Biljetter: 100 kr Torsdag 24 kl GERGIEV DIRIGERAR EIN DEUTSCHES REQUIEM Radiokören Valery Gergiev dirigent Ida Falk Winland sopran Alexej Markov baryton BRAHMS: Ein deutsches Requiem Biljetter: kr Lördag 26 kl & BERWALDNALLENS KONSERT: PIRATER Andreas Hanson dirigent Niklas Riesbeck nallevärd Häng med på en resa med sjörövare och pirater. För barn 3 7 år. Biljetter: 90 kr (barn) 140 kr (vuxna) I EXTERN REGI Söndag 6 kl OPERA FANTASTICA V Eskilstuna Symfoniorkester Gunnar Julin dirigent Paulina Pfeiffer sopran Gunnar Lundberg baryton Totalt 520 sångare Biljetter: 280 kr (barn) 100 kr (vuxna) Arrangör: Kvarnens Rotaryklubb Lördag 19 kl SÅNGARFEST! Adolf Fredriks Gosskör Adolf Fredriks Kammarkör Adolf Fredriks Gosskörs preparander Klass 6 e och f Lilla kören Stockholms Studentsångare Pelle Olofson dirigent musiker, solister Biljetter: 100 kr (vuxna) 75 kr (barn) Arrangör: Adolf Fredriks Gosskör Söndag 20 kl A MUSICAL NIGHT MED ARMÉNS MUSIKKÅR Lars Erik Grundin dirigent Gunilla Backman solist Anders Ekborg solist ANDERSSON/ULVAEUS: ur Chess BERNSTEIN: ur West Side Story En hyllning till Barbara Streissand m m Fri entré Arrangör: Arméns Musikkår Tisdag 22 kl HÖSTKONSERT MED STOCK- HOLMS MUSIKGYMNASIUM/ KUNGSHOLMENS GYMNASIUM Helene Stureborg och Bengt Ollén dirigenter Den bästa ur den nordiska och internationella a cappella-repertoaren. Biljetter: 150 kr, 120 kr (studerande) släpps 10 september Arrangör: Stockholms Musikgymnasium/ Kungsholmens Gymnasium