Uppsala International Sacred Music Festival

Uppsala International Sacred Music Festival 30 oktober 2 november 2008

Med sin uttrycksfulla design är Uppsala Konsert & Kongress ett helt nytt landmärke i Uppsala och en mötesplats för nya upptäckter. Byggnaden, som invigdes hösten 2007, är ritad av arkitekter vid Henning Larsen Architects i Köpenhamn. De olika konsertsalarna rymmer mellan 130 och 1 140 personer. Salarna har förstklassig akustik och är utrustade med den senaste tekniken för att lyssnare och publik ska få bästa möjliga upplevelse och känsla. Välkomna till Uppsala Konsert & Kongress och Uppsala International Sacred Music Festival.

Innehåll 4 Musiken en bro till det outgrundliga förord av magnus bäckström 10 Konserter 12 Utställning 13 Seminarier 14 Film 16 Program, översikt 20 Fürchte dich Nicht! uppsala akademiska kammarkör 23 Musikalisk resa toumani diabaté 24 Till Ängeln med de brinnande händerna la cappella 25 I Hildegards Trädgård Ljus och mörker 27 Två religioner, två musikkulturer, en hyllning till Maria stabat mater dolorosa 28 Tjugo betraktelser över Jesusbarnet vingt regards sur l enfant-jesus 31 Biram och boudamafolkets heliga sånger mamane barka 33 Klassisk persisk musik homayoun shajarian 34 Cuncordu e Tenore de Orosei 35 Sydindiska ragor shashank 36 Andlig kraft för fred soeur marie keyrouz 37 Arild Andersen Trio 38 Upphöjd röstklang the hilliard ensemble 39 Psalmfrossa Kom och sjung! 40 En resa genom Islams konst magiska manteln 41 Framtidskonvent 2008 fokus kompetens 42 Biljetter och information

Människans inre är outgrundligt, dolt och härligt mystiskt, som också musiken är. Andlighet finns inom oss alla, oavsett om vi klär den i en gudstro eller ej. Vi söker det stora, det som inte går att klä i ord eller beskrivelser, det som är där bortom. Det som vi upplever i stora ögonblick, eller det som vi söker i svåra stunder. Som i allt är konsten, musiken, ett sätt att uttrycka både vår upplevelse och vår längtan. Alltid är musiken en bro till det outgrundliga.

Musiken en bro till det outgrundliga under en promenad längs ån i min dåvarande hemstad Falun kom tanken att musiksverige saknade en internationell musikfestival som presenterade det bästa av folk- eller etnisk musik från alla kulturer och lyfte fram dem i strålkastarljuset. Till stor del grundade sig denna tanke på mina egna erfarenheter som folkmusiker på flera stora internationella evenemang i andra länder, men också på frustrationen över att vår egen världsunika och fascinerande folkmusikkultur fortfarande betraktades som en pittoresk amatörkultur som passade bra i buskspelet på spelmansstämmor men inte lika självklart på konsertscenen. Efter tre år av förberedelser presenterades så den första Falun Folkmusik Festival. Året var 1986 och begreppet världsmusik hade inte myntats ännu. På scenerna presenterades de främsta artisterna ur all världens etniska musikkulturer. Redan till den första festivalen hade musiksverige upptäckt FFF och många reste från hela landet för att ta del av detta då så unika evenemang. Riksmedia och internationella media uppmärksammade festivalen. Dock behövdes tre år och tre festivaler innan Falun och faluborna förstått vad som fötts i hemstaden och vilken resurs det var. Man började förstå att detta inte var en vanlig spelmansstämma utan något helt nytt. Visst klingade spelmansfiolerna och vallmusiken på festivalen, men här fanns också klezmermusik, västafrikansk pop, irländska reels och jigs, indisk klassisk musik, ungersk czardas och turkisk folkmusik. Denna så udda och på många sätt smala musikfestival kom att bli en av de största musikfestivalerna i Norden oavsett genre och en av de ledande i världen inom sin egen genre. Sverige började bli alltmer mångkulturellt, men mångkultur och integration stod inte på den politiska agendan på samma sätt som det skulle komma att göra. Världsmusikvågen låg några år fram i tiden. Falun Folkmusik Festival byggde på rikedomen i alla musikkulturer världen runt med avstamp i vår egen svenska folkmusik. En upptäcktsresa i mänsklighetens tusen och ett sätt att uttrycka livet. Åren med Falun Folkmusik Festival blev en upptäcktsresa i mänsklighetens tusen och ett sätt att uttrycka livet, att uttrycka kärlek, längtan, glädje, andlighet, gemenskap, tanke, erfarenhet, sorg och lust i toner, klanger och rytmer. Begreppet musik som vi var vana vid det fick omvärderas och omvärderas igen. Och det blev en enda stor övning i att upptäcka likheter i olikheterna. Många upptäckter var stora. I Hemingways Klockan klämtar för dig beskrivs ett ögonblick då jordens innandöme tycks röra sig, ett ögonblick och en upplevelse så stark och omvälvande att man aldrig blir densamma som man varit, att man blivit ny, en annan. Dessa ögonblick var många för många människor under festivalåren i Falun. Men det fanns också stunder då vår oförmåga att omfatta det främmande och annorlunda uppenbarades i full dager. Kulturkrockarna var vanliga, och kanske inte oväntade, i denna brokiga komposition av människor, kulturer och uttryck. Många gånger blev dessa krockar också en källa till eftertanke och lärdom. Flera gånger kunde man inom världsmusiken, i Falun och på andra ställen, exempelvis 5

uppleva andra kulturers musikaliska uttryck för andlighet och religiositet framföras inför en västerländsk publik som glatt svingar en ölbägare till musiken och smådansar med i rytmen som vore det vanlig partymusik. När musiken kommer från en muslimsk kultur och har som syfte att skapa kontakt mellan åhöraren och Allah blir scenen med öldrickande och smådansande västerlänningar mer än komisk, den blir närmast stötande. Västvärldens intresse för världsmusik öppnade många dörrar, men ställde också nya frågor. I skenet av allt detta är det då fascinerande att söka andra skärningar i de musikaliska världarna Alltsedan åren med festivalen i Falun har tanken på en festival som belyser den andliga dimensionen i musiken i alla religioner, kulturer och tider funnits hos mig. Musik, människa och andlighet är så nära varandra. Kanske är de också ett och samma? När man kommit så nära all världens musik är det ofrånkomligt att slås av den fantastiska variationsrikedomen i människans musikaliska uttryck, men också av hur mycket som vi alla människor delar och har gemensamt. Tanken att söka dessa allmänmänskliga uttryck i musiken ligger nära, och kopplingen till nationstillhörighet, genre etc. blir mindre intressant. Detta följer också andra strömningar inom musiken. Sedan några år tillbaka har den stora trenden, rörelsen, inom musiken varit att genregränserna suddas ut alltmer. Visst är fortfarande det rådande tankegodset i musikens värld baserat på genreindelning och genretänkande, men tecknen på att detta luckras upp är tydliga och allt mer vanliga. Den unga kadern av kammarmusiker, jazzmusiker, elektronikaartister, folkmusiker etc. rör sig hemvant i ett musikuniversum där gränser suddats ut och där man ledigt och med självklarhet dyker upp i varandras ensembler, sammanhang. Det konstnärliga uttrycket är mer utgångspunkt och ledstjärna än den traditionella tillhörigheten. Också musikpubliken rör sig alltmer fritt över genregränserna. Man skapar sin egen mångkulturella identitet och tillhörighet genom att blanda just sin nyans av regnbågen. En orsak till dessa strömningar är rimligen att snart sagt all världens musik nu är så tillgänglig att möjligheten finns. Tillgänglig, men också närvarande. När Falun Folkmusik Festival skapades var de musikkulturer som presenterades ofta första möjligheten någonsin för intresserade att höra sådan musik över huvud taget. Nu, drygt tjugo år senare, kan du lära dig spela persisk klassisk musik på kvällskurs i studieförbundsregi, sampla tuvinsk övertonssång från din dator eller lyssna till portugisisk fado på konsert och sedan dansa hela natten till indisk bhangra på din favoritklubb. De gamla strukturerna lever naturligtvis kvar parallellt, människan är ju konservativ och förändring tar tid. Ofta är dessa gamla strukturer också inbyggda i samhällssystemen och på så sätt än mer tungfotade. Men det är på alla sätt uppenbart att gamla och för många självklara strukturer förändras. Ett exempel på detta är att konserthus, som av hävd tillhört den västerländska klassiska musiken och symfoniorkestrarna, numera ofta inkluderar all slags musik på lika villkor. I skenet av allt detta är det då fascinerande att söka andra skärningar i de musikaliska världarna, skärningar som inte baseras på instrumentering, uppförandepraxis, musikteoretiska lagar och sociala konventioner. Skärningar som är gemensamma för oss alla på denna jord, oavsett kulturell tillhörighet och tidevarv. Uppsala International Sacred Music Festival söker just detta. Denna festival går bortom genrer och söker en annan ingång i musiken, den andliga. Så mycket av all världens musik kommer från kulturer eller tider där religionen genomsyrar eller genomsyrat människans liv, och därmed också människans musik. Även den musik som inte är sakral har ofta en andlig dimension, liksom den icke bekännande människan också har en andlig dimension. Människans inre är outgrundligt, dolt och härligt mystiskt, som också musiken är. Andlighet finns inom oss alla, oavsett om vi klär den i en gudstro eller ej. Vi söker det stora, det som inte går att klä i ord eller beskrivelser, det som är där bortom. Det som vi upplever i stora ögonblick, eller det som vi söker i svåra stunder. Som i allt är konsten, musiken, ett sätt att uttrycka både vår upplevelse och vår längtan. Alltid är musiken en bro till det outgrundliga. Nu presenteras för andra gången Uppsala International Sacred Music Festival. Vi hoppas att det ska vara en årligen återkommande festival, 6

Upptäck och låt dig fascineras av människans rikedom i Uppsala International Sacred Music Festival

och att allt fler ska upptäcka denna källa till människans rikedomar och denna bro till människans outgrundliga inre. Ett evenemang, som en musikfestival, stärks när den bottnar i ett sammanhang. Falun som huvudstad i folkmusiklandskapet Dalarna var det naturliga sammanhang som folkmusikfestivalen kunde vila på. Uppsala, sedan hundratals år landets andliga centrum, skapar motsvarande klangbotten för en musikfestival som lyfter fram den andliga dimensionen i människan och musiken. Här finns ärkebiskopssätet och Svenska kyrkans centrala kanslier, men också många andra trossamfund. I Uppsala finns en av landets första moskéer och såväl kyrkan som universitetet har genom tiderna skapat en kosmo politisk miljö och attityd. Humaniora är på samma sätt starkt och närvarande i Uppsala. Ett evenemang stärks också när fler delar det. En festival som denna har inkluderandet som grund, och många har slutit upp kring tanken. Svenska kyrkan engagerar sig starkt, både centralt och genom olika församlingar i Uppsala. Andra religioners samfund är inte organiserade på samma sätt, men enskilda personer från dessa engagerar sig i festivalen. Sensus, Musik i Uppland, Uppsala universitets körcentrum och institutioner inom Uppsala universitet är andra betydelsefulla samarbetspartners, liksom Uppsala Internationella Kortfilmfestival som är med oss för första gången detta år. Musikens Hus Vänner stödjer festivalen genom sin fond, och musikrestaurangen Hijazz delar vår musikaliska profil och ansluter med egen programverksamhet. Kraften i det nya och spektakulära Uppsala Konsert & Kongress, som är festivalens centrum, ger i sig en plattform för evenemanget, men fler av stadens rum inkluderas. I år ges konserter också i Uppsala domkyrka, Helga Trefaldighets kyrka och Gamla Uppsala kyrka. Det är då också naturligt att till musiken inkludera såväl tanken och samtalet som andra konstyttringar. Seminarieprogrammet är omfattande. Festivalens musikaliska tematik berör många frågor om människa, kultur, konst och samhälle som det är angeläget att skapa ett forum för. Konst- och andra utställningar med bäring på dessa frågor är också naturliga inslag, liksom filmvisning. 2007 presenterades den första Uppsala International Sacred Music Festival. Som premiär var det en manifestation av festivalens idé, och ett digert program presenterades. Många fascinerades av festivalen, dess tematik, kvalitet och ambition, men många togs också på sängen och upptäckte inte förrän efteråt vad man gått miste om. Som så ofta sker när något är nytt. Festivalen uppmärksammas dock redan stort nationellt och internationellt vilket visar sig inte minst genom alla erbjudanden och förslag som kommer från hela världen. Uppsala International Sacred Music Festival är en upptäcktsresa genom musiken in i människans inre världar. Bortom denna festival, som utforskar människans andliga dimensioner, finns fler stråk i människans inre att söka genom musiken. Hur låter människans sätt att uttrycka klokskap, vishet, erfarenhet musikaliskt? Hur låter olika sinnen? Hur klingar ur sinnet genom musiken i olika kulturer? Hur har människan med musiken skapat en kanal för sinnlighet? Hur kläs människans nära förhållande till naturen i toner, klanger och rytmer bland jordens många folk? Upptäck och låt dig fascineras av människans rikedom i Uppsala International Sacred Music Festival. Genom den kan du se andra, kan du se oss, kan du se dig. Genom den kan du se människan. Magnus Bäckström VD & Konstnärlig ledare Uppsala Konsert & Kongress AB 9

Konserter torsdag 30 oktober söndag 2 november Stefan Parkman, dirigent Fürchte dich Nicht! Uppsala Akademiska Kammarkör under ledning av Stefan Parkman. Körklanger från 1600-talet till vår egen tid. Alfred Schnittke, Sven-David Sandström, Heinrich Schütz, Ann Rosén: Zonula Occludens för kör och elektronik. I samarbete med Uppsala universitets Körcentrum. Se även sid 20. Torsdag 30 okt 19.00 Stora salen Biljettpris: 140 kr + serviceavgift Toumani Diabaté (Mali) Västafrikas kora i en mästares händer. Han tar oss lyssnare med på en enastående musikalisk resa starkt rotad i sitt arv den maliska berättande musiktraditionen. Se även sid 23. Torsdag 30 okt 19.00 Sal B Biljettpris: 140 kr + serviceavgift Samling på Bistro Hijazz Musik, mat och dryck På Bistro Hijazz, vid centralstationen, kan du lyssna på musik i festivalens anda, träffa andra och ta en bit mat efter konserterna. Torsdag 30 okt 22.00 Bistro Hijazz Fredag 31 okt 22.00 Bistro Hijazz Lördag 1 nov 22.00 Bistro Hijazz Arrangör: Bistro Hijazz. La Cappella Till Ängeln med de brinnande händerna av Karin Rehnqvist Ämnet är... Livet. Från det mörkaste grymma till det ljuvaste sköna. Till Ängeln med de brinnande händerna är en dramatiserad konsert för damkör, soloröst och instrument (oboe, flöjt, två celli). Musiken rör sig liksom texterna över branta stup, dynamiskt och melodiskt, med folkmusiken som en närvarande ande. Se även sid 24. Fredag 31 okt 18.00 Stora salen Biljettpris: 140 kr + serviceavgift 10 I Hildegards trädgård Ljus och mörker Teaterföreställning baserad på Hildegard von Bingens egna utsagor och musik. Den skildrar Hildegards dramatiska och omfattande gärning och kamp i 1100-talets Tyskland. Hennes unika personlighet och ekologiska helhetssyn gör henne idag till en modern förebild. Hennes visioner är starka och hon förutspår med kuslig precision vår tids miljösammanbrott. Se även sid 25. Fredag 31 okt 18.00 Gamla Uppsala kyrka. Biljettpris: 80 kr biljetter kan endast köpas i Gamla Uppsala kyrka en timme före konserten. Arrangör: Gamla Uppsala församling. Stabat Mater Dolorosa Christian and Muslim Homage to Mary (Syrien, Grekland). Ensemble Al-Kindi med Sheikh Hamza Chakour och the Munshiddin of The Great Mosque of Ommeyyad från Damaskus och Konstantin Angelidis och The Byzantine Choir Tropos från Aten. Två religioner, två musikkulturer, en gemenskap. Ett historiskt, geografiskt och stilistiskt närmande till sinnebilden av Jungfrun. I samarbete med Svenska kyrkan. Se även sid 27. Fredag 31 okt 20.00 Stora salen Biljettpris: 220 kr + serviceavgift Med reservation för ändringar.

Vingt regards sur l enfant Jesus Oskar Ekberg, piano, Maja Verner Carlsson, text. Olivier Messiaen komponerade Vingt Regards sur l enfant Jésus, Tjugo betraktelser över Jesusbarnet, för piano 1944. Här har han format sin musik till virtuosa begrundanden, som av Jesusbarnet självt från krubban men också omvänt, till omvärldens betraktelser över Jesusbarnet. Maja Verner-Carlsson presenterar de olika texter som ligger till grund för verket. Se även sid 28. Fredag 31 okt 20.00 Sal B Biljettpris: 140 kr + serviceavgift Mamane Barka (Niger) Sjöandens musik en unik musikkultur från nomader vid Tchad-sjöns strand. Mamane Barka är troligen den sista mästaren i sitt slag på stränginstrumentet biram. Instrumentet är heligt, det spelas endast av initierade mästare och skyddas av sjöns och öknens andar. Se även sid 31. Lördag 1 nov 12.00 Sal B Fri entré Homayoun Shajarian (Iran) Högstående klassisk persisk musik med texter av poeter som Rumi, Bahar och Hafez med flera. Homayoun Shajarian, son till Mohammed Reza Shajarian en av Irans största sångare, hör till en av de stora inom persisk klassisk musik. Här framträder han tillsammans med Saeed Farajpouri (kamancheh) och Hamid Motebassem (tar och setar). Se även sid 33. Lördag 1 nov 15.00 Stora salen Biljettpris: 140 kr + serviceavgift Cuncordu e Tenore de Orosei (Sardinien) Täta ackord, stämmor som slingrar sig om och mot varandra i milt kärva klanger. Den sardiska sångtraditionen har en alldeles specifik karaktär och Cuncordu e Tenore de Orosei är kanske den vokalensemble som förvaltar de unika musikaliska sedvänjorna allra bäst. I samarbete med Helga Trefaldighets församling. Se även sid 34. Lördag 1 nov 15.00 Helga Trefaldighets kyrka Biljettpris: 140 kr + serviceavgift Fauré: Requiem Collegium Cantorum, Schola Cantorum Faurés Requiem i originalbesättning. Solister ur domkyrkans goss- och flickkörer: Carin Backman och Fredrik Unger. Kör: Collegium Cantorum, Schola Cantorum. Uppsala kammarstråkar, blåsare och harpa. Dirigent: Olle Johansson. Lördag 1 nov 18.00 Domkyrkan Fri entré Arrangör: Uppsala domkyrkoförsamling. Shashank (Indien) Fascinerande, meditativa ragas med sydindiens största flöjtmästare. Med sin helt fantastiska teknik och mjukt suggestiva flöjtklang har han sedan dess framträtt tillsammans med legender som Ravi Shankar, den virtuose gitarristen John McLaughlin, tablamästaren Zakir Hussain och många, många fler. Här spelar han tillsammans med Satish Kumar på mridangam. Se även sid 35. Lördag 1 nov 18.00 Sal B Biljettpris: 140 kr + serviceavgift Med reservation för ändringar. 11

Konserter torsdag 30 oktober söndag 2 november Soeur Marie Keyrouz och L Ensemble De La Paix (Libanon/Frankrike) Mästerlig uttrycksfullhet, musik med fenomenal andlig kraft. Soeur Marie Keyrouz röst fascinerar publiken såväl i öst som i väst. För henne är rösten en bro mellan människan och Gud. Se även sid 36. Lördag 1 nov 20.00 Stora salen Biljettpris: 140 kr + serviceavgift Arild Andersen Trio (Norge) En av Europas ledande jazzbasister och en gigant inom den moderna jazzen. Arild Andersen här tillsammans med Tommy Smith och Paolo Vinaccia. Arild Andersen spelade i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet i saxofonisten Jan Garbareks kvartett tillsammans med Terje Rypdal och Jon Christensen. Se även sid 37. Lördag 1 nov 21.00 Sal B Biljettpris: 140 kr + serviceavgift Psalmfrossa sjung med i våra mest älskade psalmer Tillsammans med en svängig jazztrio, en eminent brasskvintett och en mäktig orgel får du chansen att sjunga alla de mest älskade psalmerna i Psalmboken. Sången leds av operasångaren Anders Andersson och programvärd är professor Christer Åsberg, litteraturvetare och bibelöversättare. Linnékvintetten, Trio X, Andrew Canning, orgel. I samarbete med Musik i Uppland. Se även sid 39. Söndag 2 nov 14.00 Stora salen Biljettpris: 140 kr + serviceavgift Utställning The Hilliard Ensemble Arkhangelos (England) En av vår tids mest hyllade klassiska vokalensembler. Med sina fyra röster och en högt utvecklad musikalitet har gruppen skapat en unik stil med ett underbart välklingande körsound som fascinerat stora publikskaror över hela världen. Se även sid 38. Söndag 2 nov 18.00 Stora salen Biljettpris: 220 kr + serviceavgift Utställning Magiska manteln En vandringsutställning som bjuder barn i åldrarna 6 12 år på ett litet stycke islamisk kultur. Se även sid 40. 30 okt 2 nov Sal D Fri entré Arrangör: Sensus i samarbete med Riksutställningar och Uppsala Konsert & Kongress. 12 Med reservation för ändringar.

Seminarier sacred music festival inkluderar tanken och samtalet i seminarier, workshops med mera. Jonas Hassen Khemiri Jenny Berglund Halal-pop Maria i Bibeln och Koranen Fokus kompetens ta vara på mångfaldens vinster Årets konvent fokuserar på utveckling av rekryteringsprocessen. En heldag fylld med spännande seminarier, presentation av ny forskning och nya verktyg, workshops och musikalisk mångfaldsunderhållning i jazzens dräkt. Bland medverkande kan nämnas författaren Jonas Hassen Khemiri, som i sin inspirerande föreläsning berättar om olika aspekter av språk, makt och identitet. Se även sid 41. Torsdag 30 okt heldag, Sal C För anmälan och information ring Sensus 018-66 19 55 eller mejla helene.warpe.nymansson@sensus.se Halal-pop Jenny Berglund Halal-pop, en växande muslimsk musikgenre. Genom Internet och internationella satellit TV-kanaler sprids den så kallade halal-popen bland muslimska ungdomar. Artister som Sami Yusuf och Native Deen drar fulla hus på sina konserter världen över. I halal-popen möts traditionella muslimska värden och ett modernt ungdomsideal genom att fromma texter kombineras med populärmusik. I genrens musikvideor syns såväl islamiska dygder som attribut som ofta associeras med det moderna konsumtionssamhället. Under föredraget som hålls av Jenny Berglund, doktorand i religionsdidaktik, kommer flera olika former av halal-pop att presenteras och diskuteras. Torsdag 30 okt 13.00 K4 Fri entré Arrangör: Uppsala universitet teologiska fakulteten i samarbete med Uppsala Konsert & Kongress Möt tonsättaren Sven-David Sandström Torsdag 30 okt 15.00 K4. Fri entré Sjöandens musik Lyssna till Mamane Barka, den siste mästaren på stränginstrumentet biram, i samtal med Sandra van Edig, antropolog. Se även sid 31. Fredag 31 okt 13.00 K4. Fri entré Samtal om musik och andlighet Bengt Emil Johnson och pianisten Oskar Ekberg samtalar om Messiaen. Bengt Emil Johnson är författare, radioman, kompositör och skribent. Han var en centralgestalt i svenskt konstliv runt 1960-talet på scener som Pistolteatern, Fylkingen och Moderna museet. Elektroakustisk musik och text-ljud-komposition har varit en viktig del av hans konstnärsskap. Han har också fördjupat sig i fåglars liv och läten. Läs mer om Oskar Ekberg och Olivier Messiaen sid 28. Fredag 31 okt 13.00 Sal C. Fri entré Maria i Bibeln och Koranen Föreläsning av Cajsa Sandgren, konsthistoriker och handläggare för ekumenik i Svenska kyrkan. Hon är även författare till boken Möten med islam. Fredag 31 okt, 15.00 Sal C. Fri entré Arrangör: Svenska kyrkan i samarbete med Uppsala Konsert & Kongress. Möt tonsättaren Karin Rehnqvist Fredag 31 okt 15.00 K4. Fri entré Cuncordu e Tenore de Orosei Presentation av en särpräglad musikkultur. Se även sid 34. Lördag 1 nov 10.00 Sal C. Fri entré Islamisk konst ett samtal mellan religioner Cajsa Sandgren, Regina Mucwicki Mabrouk, moderator Lisbeth Gustafsson. Föreläsning av Cajsa Sandgren, konsthistoriker och handläggare för ekumenik i Svenska kyrkan och konstnären Regina Mucwicki Mabrouk. Lördag 1 nov 13.00 Sal C. Fri entré Arrangör: Svenska kyrkan i samarbete med Uppsala Konsert & Kongress. Starka Musikupplevelser Alf Gabrielsson är professor emeritus i psykologi vid Uppsala universitet. Han har särskilt ägnat sig åt forskning om rytm och musikpsykologi. Han har skrivit en mängd böcker och artiklar i vetenskapliga tidskrifter och är nu aktuell med sin nya bok, Starka musikupplevelser. Lördag 1 nov 15.00 Sal C. Fri entré Multireligiös workshop Om de sex största religionerna i Sverige: kristendom, islam, buddhism, sikhism, judendom och hinduism. Lördag 1 nov 15.00 K4. Fri entré Arrangör: Sensus i samarbete med Uppsala Konsert & Kongress. Med reservation för ändringar. 13

Film uppsala internationella kortfilmfestival presenterar åtta musikaliska kortfilmer om samhörighet och samstämmighet. The God 2002 (ryssland) konstantin bronzit Det finns saker som prövar även en guds tålamod. Till exempel en enveten fluga. 4 min. Dies Irae 2005 (Frankrike) JEAN-GABRIEL PERIOT Låt mig inte gå förlorad på den dagen. Orden från den katolska requiemmässan ekar genom bilder på moderna vägar och byggen från hela världen. Det blir till en både vacker och skrämmande allegori över en människas resa genom livet och mänsklighetens framsteg genom historien. 10 min. Come with me to the Sacred Mountain 1996 (Norge) MONA J HOEL Den samiska sångerskan Mari Boine gestaltar en kvinna som försöker fly tillvarons förtryck. Filmen är en lyrisk dröm om frihet från västerlandets förtryck av minoriteter och en skildring av situationen för samerna efter den norska koloniseringen. 10 min. Canticle of all creatures 2006 (Portugal) MIGUEL GOMES Året är 2005 i den italienska staden Assisi. En trubadur vandrar längs gatorna spelandes Solsången, som komponerades av Franciskus av Assisi 1224. På samma plats år 1212 svimmar Franciskus under en bön. Han återuppväcks av Sankta Klara men minns ingenting som hänt. På natten sjunger skogens djur till Franciskus ära och märkliga begär väcks till liv. 24 min. Homeland 1990, (Serbien) GORAN REBIC En patriotisk, serbisk folksång från balkankrigen 1912 14 utgör grunden för en musikalisk berättelse om invandrare som hemsöks av fädernelandets nationalsång. 10 min. 14 You Don t Love Me Yet 2003 (SVERIGE) JOHANNA BILLING You Don t Love Me Yet är både ett turnéprojekt och en film. Konstnären Johanna Billing har initierat ett hundratal inspelningar av Roky Ericksons låt världen över. 2002 bjöd hon in 20 artister att framföra det hoppfulla och melankoliska musikstycket i Atlantis Studio i Stockholm. 8 min. (A) Torsion 2002 (Slovenien) STEFAN ARSENIJEVIC En kör väntar på klarsignal att få lämna sin belägrade stad för ett viktigt framträdande. En plötslig nödsituation ger dem dock chansen att under tiden öva inför en ovanlig publik. Filmen nominerades till en Oscar 2004. 13 min. Sacred Sound : Sacred Vision Om 1986 (Storbritannien) JOHN SMITH Vilken stereotyp ska man välja? Genom förrädiskt enkel användning av ljud och bild ställer den här snillrika filmen våra förväntningar på ända. 4 min. Alla filmer visas tillsammans, vid två olika tillfällen. Fredag 31 okt 17.30 Sal C, Lördag 1 nov 17.30 Sal C Total speltid: 83 min. Fri entré

Översikt program torsdag 30 oktober söndag 2 november Torsdag 30 oktober tid program sal Heldag Seminarium: Fokus kompetens Sal C 13.00 Seminarium: Halal-pop Jenny Berglund K4 15.00 Seminarium: Möt tonsättaren Sven-David Sandström K4 19.00 Fürchte dich Nicht! Stora salen 19.00 Toumani Diabaté Sal B 22.00 Samling på Bistro Hijazz musik, mat, dryck. Bistro Hijazz Fredag 31 oktober tid program sal 13.00 Seminarium: Samtal om musik och andlighet Sal C 13.00 Seminarium: Sjöandens musik K4 15.00 Seminarium: Maria i Bibeln och Koranen Sal C 15.00 Seminarium: Möt tonsättaren Karin Rehnqvist K4 17.30 Filmvisning: Sacred Sound : Sacred Vision Sal C 18.00 La Cappella Till Ängeln med de brinnande händerna Stora salen 18.00 I Hildegards trädgård Ljus och mörker Gamla Uppsala kyrka 20.00 Stabat Mater Dolorosa Christian and Muslim Homage to Mary 20.00 Vingt regards sur l enfant Jesus Sal B Stora salen 22.00 Samling på Bistro Hijazz musik, mat, dryck. Bistro Hijazz 16 Med reservation för ändringar.

Lördag 1 november tid program sal 10.00 Seminarium: Cuncordu e Tenore de Orosei Sal C 12.00 Mamane Barka Sal B 13.00 Seminarium: Islamisk konst ett samtal mellan religioner Sal C 15.00 Homayoun Shajarian Stora salen 15.00 Seminarium: Starka Musikupplevelser Sal C 15.00 Seminarium: Multireligiös workshop K4 15.00 Cuncordu e Tenore de Orosei Helga Trefaldighets K:a 17.30 Filmvisning: Sacred Sound : Sacred Vision Sal C 18.00 Shashank Sal B 18.00 Fauré: Requiem Collegium Cantorum, Schola Cantorum Domkyrkan 20.00 Soeur Marie Keyrouz och L Ensemble De La Paix Stora salen 21.00 Arild Andersen Trio Sal B 22.00 Samling på Bistro Hijazz musik, mat, dryck. Bistro Hijazz Söndag 2 november tid program sal 14.00 Psalmfrossa sjung med i våra mest älskade psalmer Stora salen 18.00 The Hilliard Ensemble Arkhangelos Stora salen Med reservation för ändringar. 17

Fürchte dich Nicht! den här konsertens emotionella centrum utgörs av uruppförandet av Sven-David Sandströms motett Fürchte dich... Nicht! Verket, som är beställt av Uppsala universitets Körcentrum och Vlaams Radio Koor, är den sista i raden av motetter som Sandström skrivit med Johann Sebastian Bachs motetter som förebild. Vid ett samtal mellan undertecknad och Sven- David Sandström för några år sedan föddes idén att Sandström skulle skriva musik till samma texter som Bach. Det första verket, Lobet den Herrn beställdes av Uppsala universitets Körcentrum och uruppfördes av Radiokören vid en konsert i Uppsala domkyrka i mars 2004. Sedan dess har Sandström komponerat ytterligare fem motetter, och i och med dagens uruppförande av den sista sluts cirkeln. Konserten inleds med ett trekörigt Magnificat av Heinrich Schütz. Underrubriken Uppsala förklaras av att originalstämmorna till detta verk återfinns i Uppsala universitetsbibliotek, Carolina Rediviva. Detta stycke kommer återigen att framföras vid den festival som domkyrkomusiken arrangerar i februari nästa år. Inom ramen för forskningsprojektet Röst, kropp och klang vid Institutionen för Musikvetenskap har Ann Roséns installation Zonula Occludens tillkommit. Titeln på stycket, som för tankarna till proteinbindningar inom biologin, är ett ljudverk för kör och elektronik. Det bygger på en hörselvilla; idén om ett evigt stigande ljud (Shephard tones). Utgångspunkten för kompositionen är kören och dess individuella medlemmar samt platserna för framförandena. Hela projektet studerar en process där samarbete och utbyte är viktiga ingredienser. Som avslutning på konserten framförs Alfred Schnittkes Requiem från 1974/75. Musiken spänner över många områden och har en alldeles egen, estetiskt medveten blandning av olika stilar som barock, romantik och olika 1900-tals-idiom. Instrumentationen är synnerligen originell: en stor slagverkssektion möter elgitarrer, piano, orgel, celesta och brassinstrument. Detta verk framfördes först som skådespelmusik till Schillers Don Carlos, men kom senare att bli ett självständigt sakralt verk, ett uttryck för tonsättarens katolska tro. Stefan Parkman, dirigent Uppsala Akademiska Kammarkör 20

Program Magnificat anima mea Dominum Heinrich Schütz Lateinisches Magnificat (Uppsala), SWV 468 (Luk1: 46 55 och Gloria patri) Zonula Occludens (uruppförande) Ann Rosén Sats 1 Fürchte dich nicht (uruppförande) Sven-David Sandström (Jes 41:10, 43:1, Paul Gerhardt; 1653) En ljudkonstnär ann rosén är konstnär och tonsättare. Ljud, rum, människor, möten, processer och samarbeten är alla viktiga faktorer i Ann Roséns konst. I början av 1990-talet undersökte hon olika former av sociala interaktioner. När datorerna blev snabbare och mer tillgängliga blev det möjligt för henne att kombinera social interaktion med digitala konstformer. I takt med att projekten blev mer omfattande växte behovet av samarbeten med personer från olika kompetensområden vilket har lett till att Ann har initierat och drivit ett antal interdisciplinära projekt. Sedan 1997 har ljud allt mera kommit att hamna i fokus för att nu ha blivit en bärande beståndsdel i Ann Roséns projekt. I hennes senare verk som t ex. Conveyer, Ljudingrepp och En Passant utforskar hon olika aspekter av ljud och dess sociala kontext. När hon själv framför sina verk eller spelar tillsammans med andra använder Ann sig av olika elektroniska instrument som hon utvecklar och bygger. Som tonsättare har Ann Rosén hittills främst arbetat med elektroakustisk musik och använder sig ofta av flerkanalstekniker för att på olika sätt kunna utforska rumsliga aspekter av musiken. Foto: Gustaf Hellsing Requiem Alfred Schnittke Requiem Kyrie Dies irae Tuba mirum Rex tremendae Recordare Lacrimosa Domine Jesu Hostias Sanctus Benedictus Agnus Dei Credo Requiem Medverkande Susanne Carlström, sopran Katarina Cars, sopran Katarina Böhm, mezzosopran Gunnar Sundberg, tenor Thomas Szendrö, bas Medlemmar ur Linnékvintetten Instrumentalensemble Uppsala Akademiska Kammarkör Stefan Parkman, dirigent Torsdag 30 okt 19.00 Stora salen Fürchte dich Nicht! I samarbete med Uppsala universitets Körcentrum. Biljettpris: 140 kr + serviceavgift Torsdag 30 okt 15.00 K4 Möt tonsättaren Sven-David Sandström Fri entré 21

Han tar oss lyssnare med på en enastående musikalisk resa genom västerländsk pop, indisk klassisk musik, flamenco och blues, men där han i sista hand ändå förblir starkt rotad i sitt arv den maliska berättande musiktraditionen.

Musikalisk resa med Toumani Diabaté inflytandet från algeriet i nordost, Burkina Faso och Elfenbenskusten i söder och Guinea, Senegal och Mauretanien i väst, ett tiotal olika etniska grupper och spår av den franska koloniseringen har skapat en alldeles särskild malisk musik. En musik som i sin mest rituella form kan spegla både årstidernas och livets växlingar. I Mali är också berättartraditionen stark. Den bärs av griots, ett yrke som alltid gått i arv inom särskilda släkter med en tvetydig roll i samhället. En roll som är central och samtidigt delvis föraktad. Den legendariska mästaren på den 21-strängade koran (västafrikansk harpa) Toumani Diabaté från Mali, är utan tvivel en av världens skickligaste koraspelare och en av Afrikas mest betydande musikanter. Toumani är född i en ledande familj av historieberättande musiker och son till Sidiki Diabaté, känd som korakungen, och sångerskan Nene Koita. Toumani Diabaté har utvecklat sin virtuositet på koran helt själv. Som autodidakt har han även utvecklat och introducerat en unik stil, där han kombinerar sin fars fallenhet för virtuost och starkt ackompanjemang med sin mors lyriska och lugna sångstil. Hans musik är både uttrycksladdad och vacker och tar Malis starka griot-traditioner in i helt nya musikaliska sammanhang. Redan som 21-åring gav han 1988 ut sin debut-cd Kaira den första utgivningen i sitt slag med solokora där han demonstrerade sin skicklighet och en gång för alla placerade instrumentet kora på kartan. Två decennier senare, med en produktiv karriär bakom sig både hemma och utomlands och i samarbeten med artister som Ketama, Taj Mahal, Ali Farka Touré och Björk, gav Toumani i februari 2008 ut sitt efterlängtade andra soloalbum The Mandé Variations. Med den här utgåvan bryter han ytterligare ny mark och etablerar den västafrikanska koran som ett av världens stora solomusikinstrument. Han tar oss lyssnare med på en enastående musikalisk resa genom västerländsk pop, indisk klassisk musik, flamenco och blues, men där han i sista hand ändå förblir starkt rotad i sitt arv den maliska berättande musiktraditionen. Torsdag 30 oktober 19.00 Sal B Toumani Diabaté Biljettpris 140 kr + serviceavgift 23

Till Ängeln med de brinnande händerna tonsättaren karin rehnqvist har beskrivit några av sina livsprojekt på följande sätt: Att skriva bra och intelligenta repetoarer för kvinnoröster/diskantkör. Att arbeta med annorlunda konsertformer. Att undersöka hur instrumentoch röstklang blandas och påverkar varandra. Projektet Till Ängeln med de brinnande händerna är ett bra exempel på dessa livsprojekt. Karin Rehnqvist är född i Stockholm 1957 och uppvuxen i Nybro, Småland. Hon utbildade sig först till musiklärare men började 1980 på kompositionsutbildningen vid Musikhögskolan i Stockholm. Bland lärarna fanns Gunnar Bucht, Pär Lindgren och Brian Ferneyhough. Ett karakteristiskt drag i Karin Rehnqvists musik är korsbefruktningen av konst- och folkmusik. De folkmusikaliska elementen präglar musiken på djupet, inte bara som effekt eller i nostalgiserande syften. Hennes genombrottsverk Davids nimm från 1983 kan beskrivas som en bakvänd polska. Idén fick hon efter att ha hört en inspelad insjungning baklänges och fängslats av den överraskande artikulation som uppstod. Bruket av kulning är ett återkommande inslag i hennes musik. Det är ett ålderdomligt sångsätt med en stark ton utan vibrato i högt register, använt av kvinnor bland annat för att locka djur över stora avstånd. Till Ängeln med de brinnande händerna är en dramatiserad konsert för damkör, soloröst, oboe, flöjt och två celli. Utgångspunkten är två damkörstycken, ett med oboe som har titeln Till Ängeln med de brinnande händerna med text av Björn von Rosen, och ett körstycke a cappella, Triumf att finnas till med text av Edith Södergran. Till detta har Karin Rehnqvist fogat nyskriven musik. Allt vävs ihop till en helhet och förstärks med regi och ljussättning. Karin Rehnqvist egen beskrivning av verket lyder: Till Ängeln med de brinnande händerna är en scenisk konsert för kvinnoröster och fyra instrument. Ämnet är Livet. Från det mörkaste grymma till det ljuvaste sköna. Utgångspunkten är stycket med samma namn för kör och oboe. Härifrån utvecklas sedan ett drama som rör sig från ljuset och glädjen ner till det allra mörkaste vrårna i människan: Rys, hisna, skälf, bäfva, darra kropp och leder (Lasse Lucidor) Via Shakespeares Lady Macbeth-monolog (ååå vad härligt att få vara riktigt grym!) och Aspenströms underfundiga lilla mätarlarv landar konserten till sist i Edith Södergrans livsbejakande Vad fruktar jag? Jag är en del utav oändligheten ett underbart motto! Musiken rör sig liksom texterna över branta stup, dynamiskt och melodiskt, och här och där finns folkliga slingor inkomponerade. Fredag 31 okt 18.00 Stora salen Till Ängeln med de brinnande händerna La Cappella Helena Ek, sång. Jenny Hülphers, oboe. Sarah Lindloff, flöjt. Anna S Wallgren, cello. Leo Svensson, cello. Karin Eklundh, dirigent. Svante Grogarn, regi, ljussättning. Biljettpris: 140 kr + serviceavgift Fredag 31 okt 15.00 K4 Möt tonsättaren Karin Rehnqvist Fri entré 24

I Hildegards Trädgård Ljus och mörker i hildegards trädgård är den första teaterpjäs som skildrar Hildegard von Bingens dramatiska och omfattande gärning och kamp i 1100-talets Tyskland. Utgångspunkten är hennes egna autentiska utsagor och brev. Hennes unika personlighet och ekologiska helhetssyn gör henne idag till en modern förebild. Andligt, musikaliskt och miljömässigt är hon en aktuell föregångare och inspiratör. Hennes visioner är starka och hon förutspår med kuslig precision vår tids miljösammanbrott. Hildegard komponerade ca 700 sånger, grundade flera kloster, var läkare och örtkunnig, skrev poesi och stora vetenskapliga verk om den läkande kraften hos djur, växter, träd, metaller och ädelstenar. Hon sökte omfatta hela skapelsen och skildrade även den kvinnliga sexualiteten och kärleken mellan man och kvinna. I föreställningen I Hildegards Trädgård framför Gamla Uppsala Motettkör med solister under ledning av Pontus Leitz Hildegards sånger och figurerar som klosterfolk. Beryl Kornhill arbetar som skådespelare, regissör och dramatiker. De senaste åren har hon ägnat att sceniskt gestalta historiskt intressanta och udda kvinnor som Den Heliga Birgitta, Drottning Kristina och Hildegard von Bingen. Carsten Gram har en bakgrund som trummis inom hard metal-musik och är verksam som skådespelare och naturfotograf. Fredag 31 okt 18.00 Gamla Uppsala kyrka Teater I Hildegards trädgård Ljus och mörker Beryl Kornhill, som Hildegard, manus och regi. Carsten Gram som Guibert, rytminstrument, mbiri. Pontus Leitz, orgel, körledare. Gamla Uppsala Motettkör med solister. Biljettpris: 80 kr biljetter kan endast köpas i Gamla Uppsala kyrka. Biljettförsäljning startar en timme före konserten. Arrangör: Gamla Uppsala församling. 25

Två religioner två musikkulturer en hyllning till Maria det är inte så väl känt att också Islam, i synnerhet sufismen, hyllar Jungfru Maria och Kristus. Vid den här konserten dras flera parallella spår till framförallt Maria. Ett historiskt, geografiskt och stilistiskt närmande till sinnebilden av Jungfrun. Musiken bygger på bysantinska traditioner från östra Grekland, med bland annat enstämmig sång, kombinerad med inslag från arabisk och turkisk musik där begreppet Maqam är centralt och syftar på olika centrala melodimodeller som används. Hyllningarna till den heliga Maria tar sig olika uttryck, från enstämmig sång till kraftfull orkesterklang inramad av turkiska dansande dervisher som med sin dans, sin sema, med ena handen vänd mot himlen och den andra mot jorden överlåter det gudomliga till alla på jorden. Ensemble Al Kindi grundades 1983 av Julien Jâlal Eddine Weiss, franskfödd virtuos på det arabiska citterinstrumentet qânûn. Ensemblen har idag fem medlemmar och betraktas som en av de mest framstående grupperna som helt ägnar sig åt klassisk arabisk musik. Musikerna är starkt rotade i och behärskar helt de olika musikaliska stilarna och traditionerna i hela mellanöstern. Sheikh Hamza Chakour, född 1947, är sångare och körmästare för Ummayadmoskéns munshiddinkör i Damaskus. Han har vigt sitt liv åt att föra Mevlana-ordens omfattande repertoar vidare och är en självklar gestalt vid de många officiella religiösa ceremonierna som drar stora publikskaror i hela Syrien. Han är med sin klangrika basstämma och karismatiska framtoning en av arabvärldens mest framträdande och uppskattade sångare. Hans hymnsång är kompromisslöst okonstlad men han framför sina improvisationer inom ramen för melodiska traditioner som sträcker sig hundratals år tillbaka i tiden. Konstantin Angelidis är ledare för och grundare av Tropos Byzantine Choir från Aten, Grekland. Han är en välkänd instuktör och forskare i bysantinsk sång och även förste kantor i St. Eustathiuskyrkan i Aten. Denna unika och exklusiva konsert möjliggörs genom bidrag från Svenska kyrkan. Fredag 31 okt 20.00 Stora salen Stabat Mater Dolorosa Christian and Muslim Homage to Mary sheikh hamza chakour sång och körledning ensemble al-kindi Julien Jâlal Eddine Weiss, qânun, musikalisk ledning Mohamed Qadri Dalal, oud Ziad Kadi Amin, ney Adel Shams El Din, riqq Ozer Ozel, tambur, ottoman Munshiddin och dervisher från Ummayadmoskén i Damaskus. konstantin angelidis, sång och körledning och byzantine tropos choir, Aten I samarbete med Svenska kyrkan. Biljettpris: 220 kr + serviceavgift 27

Tjugo betraktelser över Jesusbarnet vingt regards sur l enfant-jésus Tjugo betraktelser över Jesusbarnet, för piano, komponerades 1944 av den franske tonsättaren Olivier Messiaen och tillägnades hans elev och blivande hustru, pianisten Yvonne Loriod. Olivier Messiaen influerades av framför allt fyra saker: Djup religiös mysticism, indiska och antika rytmer, färger och fåglar. Det som Messiaen kanske påverkades allra mest av, sin djupa religiösa tro och andlighet, märks tydligt i de texter han ofta bifogar sina verk, som till stor del behandlar religiösa teman. Lite i förbifarten kan man också läsa om Messiaens Olivier Messiaen influerades av framför allt fyra saker: Djup religiös mysticism, indiska och antika rytmer, färger och fåglar. förmåga att koppla färger till sina klanger. Även om han stundtals själv förnekade det, så får det anses som klarlagt att Messiaen hade en form av synestesi, det vill säga när hjärnan felkopplar olika sinnesintryck. Detta ledde till en klar koppling för Messiaen mellan hörda klanger och konkreta färgupplevelser, och även vice versa. Messiaen menade ibland till och med att hans musik bestod av färger, och inte av klanger, toner eller ackord. Messiaen hyste också ett stort intresse för rytmen, och lånade gärna enkla antika versmått som rytm, eller använde indiska eller andra mer exotiska och komplicerade rytmer. Inom egna uppsatta strikta regler byggde han ut dessa till en ibland oanad komplexitet. Detta framträder kanske tydligast i Genom Honom blev allt till, som förutom sin kaosartade fuga av två våldsamma teman är spelteknisk utmaning när han efter cirka en tredjedel av stycket upprepar ton för ton allt vad som just hörts, fast baklänges. För Messiaen framstod fåglarna som de främsta musikerna med en nära kontakt till Gud. Messiaen kom också att under sitt liv bli en framstående ornitolog och ägnade väsentlig tid åt att teckna ner fågelsång och använda materialet i sin musik. I Vingt Regards förekommer detta ett flertal gånger. Som tydligast märks det i Sonens betraktelse av Sonen, där fågelsång bryter in mellan de meditativa klangerna och i den korta Höjdernas betraktelse som i princip enbart består av Messiaens tolkning av olika fåglar, kulminerande i en enda virvlande fågelorkester. Olivier Messiaens eget förord till Vingt Regards sur l Enfant-Jésus Oskar Ekberg pianist Begrundande av Gudsbarnet från krubban och Betraktelser över Honom; från den outsägliga Betraktelsen av Fadern, till den mångfaldiga Betraktelsen av Kärlekens kyrka, via den oerhörda Betraktelsen av Glädjens Ande, den ömma Betraktelsen av Jungfrun, och Änglarnas, och de Vise männens, och av de immateriella och symboliska skapelserna (Tiden, Höjderna, Tystnaden, Stjärnan, Korset). Vid sidan av teman specifika för vart och ett av de tjugo styckena går fyra cykliska teman genom verket: a) Guds Tema b) den Mystiska Kärlekens Tema c) Stjärnans och Korsets Tema d) Ackordtemat. a) Guds Tema hittas i de tre satser som är ägnade åt de tre personerna i den heliga treenigheten: nr I, Faderns betraktelse, nr V, Sonens betraktelse av Sonen, och nr X, Glädjens Andes betraktelse. Guds tema återfinns också i Genom Honom blev allt till (eftersom Skapelsen härstammar från Ordet utan att någonting har gjorts) det är närvarande 28

i Jesusbarnets kyss och i Jungfruns första förbund (hon bar Jesus i sig), det är förhärligat i Kärlekens kyrkas betraktelse. Kyrkan och alla troende bildar Kristi kropp.) b) Den Mystiska Kärlekens Tema återfinns i Genom Honom blev allt till, Jag sover, men mitt hjärta vakar och i Kärlekens kyrkas betraktelse. Stjärnan och Korset har samma tema eftersom den ena inleder och den andra avslutar Jesu tid på jorden (se Stjärnans betraktelse och Korsets betraktelse ). Ackordtemat finns överallt, uppsplittrat, koncentrerat, glorifierat av resonanser, kombinerat med sig självt, transformerat, förvandlat på alla sätt och vis: temat är ett komplex av ljud avsett för oändlig variation, först existerande abstrakt som en serie, men väldigt konkret och lätt identifierbart genom dess färger: en stålliknande blågrå genomkorsad av rött och skarpt orange, en malva violett fläckad med läderbrunt omringat av violett purpur. Numreringen av satserna är gjord med tanke på kontraster i tempo, intensitet och färg och också med tanke på symbolik. Betraktelser som behandlar Gudomlighet hittas i var femte sats: I. Faderns betraktelse V. Sonens betraktelse över Sonen X. Glädjens Andes betraktelse XV. Jesusbarnets kyss (synligt uttryck av den osynlige Guden) XX. Kärlekens kyrkas betraktelse (som förlänger Kristus). Korsets betraktelse bär numret VII (7, ett perfekt tal) därför att Kristi lidande återställde ordningen som störts av synden. Änglarna bekräftas i nåden, Änglarnas betraktelse har därför numret XIV (2 gånger 7). Tidens betraktelse bär nummer IX: Tiden bevittnade födelsen inom av Han som är Evig, genom att innefatta honom i de nio månader av moderskap som alla andra barn får lära känna. Den fruktansvärda Smörjelsens betraktelse bär nummer XVIII (2 gånger 9): Gudomligheten sprids ut över Kristi Mänsklighet i en enda person som är Guds Son: denna häpnadsväckande Smörjelse, denna speciella kropp vald av det förfärliga Majestätet, förutspår Förkroppsligandet och Födelsen. De två satserna som talar: om Skapelsen och om det Gudomliga Härskandet eller Uppbärandet av allt och oupphörlig Skapelse, är: VI. Genom Honom blev allt till XII. Det allsmäktiga Ordet (12 = 2 gånger 6) Olivier Messiaens (övers. C. Murakami/O. Ekberg) Oskar Ekberg Oskar Ekberg är född 1977 och uppväxt i Södertälje. Han har studerat för Erik Lanninger och Mats Widlund men också deltagit vid masterclasses för Jiri Hlinka, Pascal Devoyon, Dimitri Bashkirov, Michel Béroff och Håkon Austbö. Förutom konserter i Sverige har han gjort flera konserter i Japan, på Malta och i Berlin. Oskar anlitas regelbundet som orkesterpianist i Kungliga Filharmoniska Orkestern. Han har i samband med Olivier Messiaens 100-årsjubileum fördjupat sig i den franske kompositörens musik. Maja Verner-Carlsson Maja Verner-Carlsson undervisar i scenframställning, interpretation, musikhistoria och gehör vid Birkagårdens folkhögskola. Hon har varit verksam som regissör bland annat vid Folkoperan, Göteborgsoperan och vid Sveriges Radio, där hon också arbetar som presentatör sedan många år. Hon har också undervisat vid Musikhögskolan, Operahögskolan och Kulturama. Fredag 31 okt 13.00 Sal C Samtal om musik och andlighet Bengt Emil Johnson och Oskar Ekberg samtalar om Olivier Messiaens förhållande till musik och andlighet. Fri entré Fredag 31 okt 20.00 Sal B Vingt regards sur l enfant Jesus Oskar Ekberg, piano Maja Verner-Carlsson, textpresentation Biljettpris 140 kr + serviceavgift 30

Mamane Barka biram och boudamafolkets heliga sånger harpa är inte ett instrument. Det är många. I själva verket finns det ett stort antal stränginstrument som räknas in i harpfamiljen. De första dök upp för omkring 3000 år sedan och finns återgivna på reliefer i olika delar av världen. Själva instrumenttypen är uråldrig och vissa harpor har med säkerhet försvunnit i glömska under årtusendena. Hade det inte varit för Mamane Barka från Niger skulle säkert även biram försvunnit i historiens glömska och bara funnits kvar som en plansch i instrumenthistorien. Kanske är Mamane Barka den sista mästaren i sitt slag på biram, inte bara i Niger utan i hela världen. Barka är tidigare välkänd i hemlandet för ett antal mycket populära sånger han komponerade under 1980- och 90-talen, men idag koncentrerar han sig på att utveckla biram-spelet. Instrumentet är en femsträngad harpa och har traditionellt använts av boudouma-klanen, fiskande nomader som lever vid Tchadsjöns stränder i Östra Niger. Den har hämtat sin form från de kanoter folket använder för att ta sig fram på Tchadsjöns vatten. Instrumentet betraktas också som heligt och får bara spelas av initierade birammästare. När Mamane Barka, som själv är nomad av touboklanen, hörde talas om biram bestämde han sig för att lära sig både boudoumaspråket och att spela biram. År 2002 fick han ett unescostipendium för att kunna realisera sin dröm att gå i lära hos en av de sista birammästarna. Och han blev mycket varmt mottagen av den gamle mästaren som trodde att instrumentets öde redan var att bli bortglömt. Men med Mamane Barka finns nu detta unika instrument och kunskapen om de mystiska sångernas lyrik och melodik bevarad. Sånger som handlar om förfädernas liv, de heliga andarna, vattnets och öknens skönhet, krigarnas mod och om djuren som lever med nomaderna kamelerna, korna, getterna, fiskarna och fåglarna. På den stora ökenfestivalen i Marocko 2005 presenterade han för första gången biraman utanför Niger och har sedan dess turnerat i hemlandet Niger, i Tyskland, Holland och Storbritannien. Vid Uppsala International Sacred Music Festival framför Mamane Barka boudoumafolkets sånger tillsammans med Oumarou Adamou som spelar kalangou och kalebass. Med sin rituella trumma douma framkallar han också de heliga rytmer som hör ihop med transdansen Bori. Lördag 1 nov 12.00 Sal B Mamane Barka, biram Oumarou Adamou, kalangou, kalebass Fri entré Torsdag 30 okt 19.00 Sal B Mamane Barka inleder konserten med Toumani Diabaté Biljettpris 140 kr + serviceavgift Fredag 31 okt 13.00 K 4 Sjöandens musik. Lyssna till Mamane Barka, den siste mästaren på stränginstrumentet biram i samtal med Sandra van Edig, antropolog. Fri entré 31