Halleluja, halleluja, hall-e-e-luja!

Maj & Juni Säsongen 13/14 Pris 20 kr EL SISTEMA Vårens Tonsättare en helkväll med Britta Byströms musik Sing Along kom och sjung Händels Messias med för musikalisk och mänsklig utveckling En pianokonsert kanske? Ljuv musik av Brahms och Rachmaninov

en helkväll med Britta Byströms musik kom och sjung Händels Messias med Ljuv musik av Brahms och Rachmaninov Maj & Juni Säsongen 13/14 Pris 20 kr Halleluja, halleluja, hall-e-e-luja! Det är mycket som konkurrerar om tiden just nu, med klippning av gräs och rosor, den första båtturen, skolavslutningar, studentmottagningar och andra roliga måsten, så vi vet att vi måste anstränga oss ordentligt för att få hit er. Därför slår vi till och ordnar en Sing Along. Att tillsammans med och Peter Dijkstra sjunga Händels Messias med bland annat Hallelujakören kan bli ett minne för livet, så kom och sjung med oss! Om man hellre tävlar än sjunger kan man komma till Skansen och testa sina musikaliska kunskaper i mitten av juni när Sveriges Radios Symfoniorkester är med och gör Melodikrysset med Anders Eldeman, i direktsändning i P4. För oss är det viktigt att nå ut på olika sätt och i olika miljöer och inte alltid med traditionell konsert hemma hos oss själva i. Därför har vi inlett ett samarbete med Moderna Museet där vi spelade Debussys La Mer i en av de vackra salarna för en tid sedan, därför ordnar vi nu i maj en konsert tillsammans med El Sistema i Stockholm där våra musiker ur orkestern och kören spelar och sjunger sida vid sida med barn från Kista, Husby och Bredäng. Det är också därför orkestern varit på turné till Aix en Provence, där de gjort Mahlers sexa tillsammans med Daniel Harding. Konserter i gör vi självklart också och vi avslutar säsongen med mycket piano, både Rachmaninovs tredje pianokonsert och Brahms första. Dessutom blir det en konsert med vårens tonsättare Britta Byström med tre stora nya verk från 20-talet. Hennes trumpetkonsert uruppfördes av Filharmonikerna 22. Den gången spelade också den fantastiska norska trumpetaren Tine Thing Helseth solostämman. Picnic at Hanging Rock uruppfördes 20 och Invisible Cities från 23 är konsertens nyaste verk. Vi tycker det är viktigt att nya verk spelas flera gånger för att också den nyskrivna musiken ska bli en del av den etablerade konsertrepertoaren. Sen är det sommar och semester och både musiker och ni i publiken får vila öronen ett tag. Men vi som jobbar bakom kulisserna fortsätter att planera för en fullspäckad höst. Vi inleder sensommaren med att åka till Åbo Musikfestspel, till Kulturhuvudstaden Umeå och Proms i London. Sist men inte minst förbereder vi den tolfte upplagan av Östersjöfestivalen. Vi ses i augusti igen! Anna-Karin Larsson Områdeschef SR Musik/ Vårens Tonsättare Sing Along En pianokonsert kanske? Programtidning Maj & Juni säsong 13/14 Ansvarig utgivare Katarina Netsman Adress Dag Hammarskjölds väg 3 105 10 Stockholm Projektledare Karin Ekedahl Skribenter (i detta nummer) Karin Ekedahl, Kajsa Hallhagen, Mikaela Kindblom, Edward Klingspor, Andreas Konvicka, Gunnar Lanzky-Otto, Henry Larsson, Sofia Nyblom, Evabritt Selén, Ylva Lagercrantz Spindler Produktion Roi Division Tryck Tryckservice EL SISTEMA för musikalisk och mänsklig utveckling Information och biljetter s biljettkontor Dag Hammarskjölds väg 3 Öppet mån fre kl 12 18 samt två timmar före konsert berwaldhallen.se biljettkontoret.berwaldhallen@sverigesradio.se Tel 08-784 18 00 Omslagsbild Alejandra Fernandez Programtidningen utkommer med ca nio nummer per säsong från september till maj och publiceras av Sveriges Radio. Den presenterar månadens konserter tillsammans med fördjupande artiklar om händelser i och kring och dess ensembler: och. Tidningen trycks i 3 000 exemplar och distribueras i och dess biljettkassa samt till utvalda adressater. 3 KONSERTER MAJ & JUNI Onsdag 7 maj kl 18.00 Torsdag 8 maj kl 18.00 SCHUBERTS OKTETT Sid 6 Stockholm Syndrome Ensemble SCHUBERT: Oktett Biljetter: 85 345 kr Fredag 9 maj kl 19.30 Lördag 10 maj kl 15.00 RACHMANINOVS TREDJE PIANOKONSERT Sid 7 Juraj Valčuha dirigent Alexei Volodin piano RACHMANINOV: Pianokonsert nr 3 RACHMANINOV: Dödens ö RAVEL: La valse Torsdag 15 maj kl 18.00 Fredag 16 maj kl 19.30 BRAHMS FÖRSTA PIANOKONSERT Sid 8 Daniel Harding dirigent Paul Lewis piano BRAHMS: Pianokonsert nr 1 TURNAGE: Speranza, svenskt uruppförande Efter torsdagens konsert visas ett avsnitt av filmen L Age d Or av Luis Buñuel och Salvador Dalí till musik med. Detta är ett samarbete med Moderna Museet. Lördag 17 maj kl. 19.00 SING ALONG Sid 9 Medlemmar ur Sveriges Radios Symfoniorkester Solister ur HÄNDEL: Messias del 1 och Hallelujakören Kl 13.00 18.00 workshop för dig som vill sjunga med. För mer information se Konsertkalendern på berwaldhallen.se Biljetter: 150 kr Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma. Alla konserter spelas in. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet även tekniskt. Här har du som konsertbesökare möjlighet att hjälpa till. Glöm inte att stänga av mobil telefon, också efter paus! Fotografering är ej tillåten. Försök undvik att hosta. Om det är nödvändigt gör det så diskret som möjligt. Söndag 18 maj kl 15.00 SIDA VID SIDA Sid 10 El Sistema Stockholm Adolf Fredriks kyrkas ungdomskör Christoffer Holgersson dirigent Barn från Bredäng och Husby som deltar i El Sistema Stockholm spelar och sjunger. Biljetter: Fritt inträde Söndag 18 maj kl 18.00 Engelbrektskyrkan THE HARMONY OF SPHERES DEL 2 Sid 11 Ur programmet: PALMÉR: Strings in the air above, uruppförande J SANDSTRÖM: Surge aquilo MESSIAEN: O sacrum convivium JACKSON: Ave Regina caelorum Biljetter: 150 kr Måndag 19 maj kl 12.00 Radiohuset Studio 2 CHAMBER UNPLUGGED Sid 12 Alexandra Kramer violin Kent Carlsson violin Farida Saifeeva viola Martin Bergstrand kontrabas Musik av bl a J Strauss d ä och d y samt J Lanner Biljetter: 100 kr Fredag 23 maj kl 19.30 Lördag 24 maj kl 15.00 HAYDNS ÅRSTIDERNA Sid 13 Bernard Labadie dirigent Dorothea Röschmann sopran Joachim Bäckström tenor Andrew Foster-Williams baryton HAYDN: Symfoni nr 94, Pukslaget HAYDN: Våren, Sommaren ur Årstiderna Torsdag 5 juni kl 18.00 VÅRENS TONSÄTTARE 24: BRITTA BYSTRÖM Sid 14 Gustavo Gimeno dirigent Tine Thing Helseth trumpet BYSTRÖM: Picnic at Hanging Rock BYSTRÖM: Screen Memories, trumpetkonsert BYSTRÖM: Invisible Cities Biljetter: 85 345 kr I EXTERN REGI Lördag 3 maj kl 15.00 STOCKHOLMS STUDENT- SÅNGARES VÅRKONSERT Stockholms Studentsångare Stockholms Akademiska Damkör Pelle Olofson dirigent Anders Ekborg sångare och skådespelare Ur programmet: P OLOFSON: This planet has gone recycling, uruppförande JANEQUIN: Le chant des oiseaux TRAD (arr T Persson): Imse vimse spindel Vårsånger Biljettpris: 150 350 kr Arrangör: Stockholms Studentsångare Söndag 4 maj kl 18.00 PUTTE NELSSON Lisa Nilsson gästartist 600 sångare och musiker Från Cecilia Lind till Avicii, toppat med gospel. Biljettpris: 160 280 kr Arrangör: Putte Nelsson AB Söndag 11 maj kl 14.00 och kl 17.00 CANTEMUS Lena Willemark sång Elise Einarsdotter piano Olle Steinholz bas Cantemus sjunger musik skriven och arrangerad av Elise Einarsdotter, Lena Willemark och Birger Sjöberg. Biljettpris: 120 360 kr Arrangör: Cantemus Tisdag 20 maj kl 19.30 STOCKHOLMS MUSIKGYMNASIUM Bengt Ollén dirigent Biljettpris: 150 kr Arrangör: Stockholms Musikgymnasium Söndag 25 maj kl 15.00 och kl 18.00 JUBILEUMSKONSERT NACKA MUSIKKLASSER 30 ÅR Karin Kjellgren sopran Olle Persson baryton Magnus Roosman recitatör Elever från Nacka Musikklasser Jubileumsmedley med mera samt Förklädd gud av L-E Larsson Biljettpris: 50 280 kr Arrangör: Nacka Musikklasser Torsdag 29 maj kl 19.00 ARMÉNS MUSIKKÅR Mats Janhagen dirigent Arrangör: Försvarsmakten

4 Artikel Artikel 5 MED BARNEN I MUSIKENS HJÄRTA Nu sprider sig det demokratiska musikprojektet El Sistema även i Sverige. EL SISTEMA I SVERIGE Syftet med El Sistema i Venezuela är att arbeta med klassisk musik i socialt utsatta och fattiga områden, där barn kanske sällan eller aldrig kommer i kontakt med så kal - lad finkultur. Systemet (El Sistema) bygger på att du kan börja träna på ett instrument redan som tvååring och sedan vara med i orkestern upp till vuxen ålder. Här blir de äldre eleverna förebilder som också lär upp de yngre. Under de första lektionerna byggs instrumenten i papper och barnen får bilda en pappersorkester för att så småningom bytas till verkliga instrument som lånas ut till de som inte har råd att köpa egna. När verksamheten såg dagens ljus i Sverige, så var det i ett av de mer socialt utsatta områdena i Göteborg, Hammarkullen. Hit kom chefsdirigenten Gustavo Dudamel med Göteborgs Symfoniker 2009 och framförde Beethovens femte symfoni. I samråd med Angereds Kulturskola i Göteborg föddes så idén om att starta ett första El Sistema i Sverige. Ett nytt kapitel i svensk musikhistoria, skrev musiktidningen Opus entusiastiskt om det i ordets bemärkelse medskapande musikprojektet i Hammarkullen. I dag finns verksamheten i samtliga tio stadsdelar i Göteborg, samt även i Eskilstuna, Göteborg, Malmö, Stockholm, Södertälje och Umeå. Helena Wessman var en av dem som introducerade projektet i Sverige genom Göteborgs Symfonikers samarbete med Göteborgs stad 20. För henne är El Sistema en självklar verksamhet att fortsätta bedriva även under s tak. El Sistema är ett sätt för oss att också ta ett aktivt samhällsengagemang, en social aspekt där vi har något att erbjuda som vi vet fungerar så bra. Ett musikprojekt som ger individer framtidshopp, identitet och självkänsla, sade hon i Programtidningen i februari. EN SOCIAL PEDAGOGIK El Sistema definieras som en filosofi snarare än en metod. I Sverige understryker initiativtagarna att det handlar om ett helt nytt sätt att arbeta med musikundervisning, och att det inom den ryms en mängd olika metoder. Här undersöks bland annat hur man i större utsträckning kan arbeta med gruppundervisning, vilket enligt forskningen är en bättre metod vid inlärning. Detta i motsats till de traditionella, individuella lektioner som tidigare har varit dominerande i svensk musikundervisning. Tanken är att barnen ska utvecklas bättre i samspelet och i interaktion med sina medmusikanter. Den musik som svenska El Sistema jobbar med är främst västerländsk klassisk musik, folkmusik och musik som bygger på eget skapande. Inlärningsmetoderna är spel med noter, på gehör samt inte minst improvisation och eget skapande. Såväl instrument som sång och rörelse ingår i orkesterarbetet. Teodor Ydrestål, samordnare av El Sistema i Göteborg, understryker vikten av att musiklärare inom El Sistema har kunskap även i pedagogik. Han tycker också att det är viktigt att anpassa El Sistema till svenska förhållanden och traditioner. På El Sistemas hemsida (www.elsistema.se) punktar han upp ett par förutsättningar som han menar är nödvändiga för att verksamheten ska kunna bli bestående även i Sverige och som de flesta bygger på den sociala aspekten, däribland samspelet mellan barn, pedagoger och föräldrar, men också vikten av att träffas genom att arrangera gemensamma konserter. I Göteborg möts också familjerna varje vecka på El Sistemas mötesplats Vänstay. NÄRINGSRIKT KRETSLOPP I har man jobbat med El Sistema sedan hösten 23. Invigningen ägde rum med över 300 elever i åldrarna 5 7 år från skolorna i Kista-Husby och BredängSkärholmen, vilka framförde sånger och fick träffa vid en repetition av Gustav Mahlers tionde symfoni. Den 18 maj spelar och sjunger barn från El Sistema från samma område tillsammans med och Adolf Fredriks Ungdomskör i konserten Sida vid sida. Barn och unga i samarbete med professionella, vuxna musiker. Gustavo Dudamel beskriver det träffande som ett kretslopp av inspirerande kraft som ger de unga goda värderingar. Kanske kan man också tillägga ger de vuxna ett lekfullt barnperspektiv på musiken. Ylva Lagercrantz Spindler El Sistema är en modell för kör- och orkesterskola som använder musiken som verktyg för social och mänsklig utveckling. Den grundades i Venezuela 1975 av ekonomen, läraren och amatörmusikern José Antonio Abreu. Visionen var att kunna ge alla barn samma möjlighet att utvecklas via musiken. I Sverige har modellen funnits sedan 2009. Idén föddes när Göteborgs Symfoniker tillsammans med sin chefsdirigent Gustavo Dudamel, själv gammal El Sistema-elev, besökte Hammarkullens idrottshall 2009. Dudamel föreslog då att man skulle introducera El Sistema även i Sverige, vilket också skedde i samråd med Angereds Kulturskola. Sedan 22 drivs verksamheten som en stiftelse. Förutom i samtliga tio stadsdelar i Göteborg, finns El Sistema även i Eskilstuna, Göteborg, Malmö, Stockholm, Södertälje och Umeå. Samarbetspartner är Göteborgs Symfoniker, Kungliga Filharmonikerna, Malmö Symfoniorkester, Norrlandsoperan, Sveriges Radios Symfoniorkester, samt Högskolan för Scen och Musik vid Göteborgs Universitet. Foto Alejandra Fernandez V ad som började hemma i Polarpristagaren José Antonio Abreus garage på sjuttiotalet, har i dag utvecklats till en verksamhet som engagerar drygt 400 000 barn över hela världen. En nästan osannolik framgångssaga och dessutom lite av den klassiska musikvärldens våta dröm, att gatubarn och en hel generation av unga hittar rätt i livet med hjälp av fioler, trumpeter och kontrabasar. Så beskrev Sveriges Radios Mitt i musiken ekonomen, läraren och amatörmusikern José Antonio Abreus arbete med El Sistema i samband med att han fick svenska Polarpriset 2009. Och visst är det en framgångssaga som började med elva elever i Abreus privata garage i Venezuela 1976 och som idag engagerar över 400 000 barn världen över. Så är El Sistema inte bara ett musikprojekt, utan lika mycket en social samlingsplats som vill göra världen lite vackrare för fler och där musiken utgör verksamhetens kropp och själ. Utgångspunkten för arbetet är José Antonio Abreus övertygelse om att många problem i samhället grundar sig i ett socialt utanförskap som kan överbryggas med kultur. Vi måste kämpa för att se till att ett stort antal människor, helst alla, har tillgång till denna underbara värld. Musikens värld, en värld av konst!, säger han i en film om El Sistema som spelades in 2008. Här berättar också en ung flicka i Caracas, ett av Venezuelas farligaste och fattigaste områden, om hur musiken och samvaron i repetitionssalen får henne att glömma allt annat utanför och hur förtvivlad hon blev när en gevärskula hindrade henne från att komma till den första repetitionsdagen. Jag ville vara där tidigt. Men så blev jag skjuten i benet. Jag började inte gråta på grund av smärtan, utan vad som verkligen gjorde ont var att jag inte kunde komma till orkestern den dagen.

6 Onsdag 7 maj kl 18.00 Favorit Onsdag Torsdag 8 maj kl 18.00 Favorit Torsdag SCHUBERTS OKTETT Stockholm Syndrome Ensemble: Malin Broman violin Malin William-Olsson violin Fredrik Paulsson viola Johannes Rostamo cello Rick Stotijn kontrabas Richard Hosford klarinett Fredrik Ekdahl fagott Chris Parkes horn Ruby Hughes sopran Simon Crawford-Phillips piano FRANZ SCHUBERT (1797 1828) Oktett F-dur D803 Presentatör: Niklas Lindblad Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 30 maj kl 19.00 med repris ons 4 juni exklusive stråkkvartett. Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 15 min Den tyske diktaren J W von Goethe ansåg att stråkkvartetten var en form av musikaliskt bildad konversation. När den blandade kammarmusikensemblen med sina septetter och oktetter blev populära i början av 1800-talet utökades antalet musikaliska samtalspartner. Särskilt omtyckta blev de musiker som valde att konversera med den gryende romantikens favoritinstrument klarinett och horn. Instrumentbesättningen i en oktett kunde variera. FRANZ SCHUBERT valde att följa mönstret från Beethovens då populära Ess-dur-septett. Utöver violin, viola, cello, kontrabas, klarinett, fagott och horn lade han för klangens skull till en andra violin. Oktetten blev för honom också ett led i att bana väg till den stora symfonin. Den är också brett anlagd med sin divertimentoliknande sexsatsiga struktur, sina långsamma inledningar till första och sista satserna och sin speltid på runt en timme. Båda andrasatserna är adagion (i 9/8- respektive 6/8-delar). Fjärdesatserna variationer på ett andantetema. Här använde Schubert en duett ur sitt eget sångspel Die Freunde von Salamanka från 1815 en melodi som för övrigt Hasse och Tage använde i sin revy Spader Madame. Att följa Beethovens modell var för Schubert också ett sätt att bearbeta sina komplex inför den gigantiske kollegan. Komplex som hade vållat en djup kris ett par år tidigare Oktetten, daterad den 1 mars 1824, är numera ett av Schuberts mest omtyckta kammarmusikverk. Den komponerades på uppdrag av en amatörklarinettist, greven Ferdinand Troyer som också tjänstgjorde som hovmästare hos Ärkehertig Rudolf, en elev till Beethoven. Efter en sjukhusvistelse på grund av en alltmer plågsam syfilis, klagade Schubert i mars 1824 för vännen Leopold Kupelwieser över sin sviktande hälsa. Samtidigt menade han att lidandet skärper intellektet och stärker anden. En titt på verklistan vid den här tiden förnekar ingalunda detta. Utöver två operor och den sedermera populära Rosamunda-musiken komponerade han även mästerverk som sångcykeln Die schöne Müllerin, stråkkvartetterna i a-moll och d-moll och de säregna Trockne Blumenvariationerna för flöjt och piano. Oktetten framfördes privat i grevens hem 1824. Musikerna var i stort desamma som hade uruppfört Beethovens septett 25 år tidigare. Ett offentligt framförande ägde rum först den 16 april 1827 i Wiener Musikverein och även då med i princip samma musiker. När verket kom i tryck 1853 strök man för längdens skull två av satserna. Först 1872 kom den första kompletta utgåvan. Vid det laget stod det klart att Schuberts oktett inte bara var ett av tonsättarens främsta kammarmusikverk utan ett av 1800-talets förnämsta överhuvudtaget. Fredag 9 maj kl 19.30 Evenemang Blå Lördag 10 maj kl 15.00 Lördag Matiné RACHMANINOVS TREDJE PIANOKONSERT Malin Broman konsertmästare Juraj Valčuha dirigent Alexei Volodin piano SERGEJ RACHMANINOV (1873 1943) Pianokonsert nr 3 d-moll op 30 - Allegro ma non tanto - Intermezzo: Adagio - Finale: Alla breve Paus STOCKHOLM SYNDROME ENSEMBLE är en ny kammarmusikensemble med musiker ur våra stora symfoniorkestrar. Den första konserten ägde rum på Musikaliska i Stockholm i maj 22. Idén till ensemblen föddes ur idén om att ta den klassiska konsertens innehåll och form till en ny nivå genom att ställa de invanda traditionerna på ända för att ge plats åt en mer komplett upplevelse där publik, musik och musiker kommer närmare varandra. SERGEJ RACHMANINOV Dödens ö op 29 Eftersits Boka biljett Konsertintro FörfattarEftersits träff Presentatör: Sofia Nyblom Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2 med repris ons 14 maj kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 45 min Club Boka Berwald biljett PreClub Konsert- Afternoon Författar- Radio concert profilen Berwald intro Teaträff talk Lördag från kl 13.00 EFTER TORSDAGENS KONSERT STREICHQUARTETT NR 3 AV MIKLÓS MAROS. Stockholm Syndrome Ensemble Foto Urban Jörén En av alla tiders främsta romantiska pianokonserter, följd av sublima tondikter med mörka drag MAURICE RAVEL (1875 1937) La valse Henry Larsson Musikaliskt bildad konversation på väg mot symfoni. 7 I övre foajén efter fredagens konsert. Juraj Valčuha Alexei Voldin Foto Marco Borggreve PreAfternoon concert JubileumsintroTea talk 1909 kunde SERGEJ RACHMANINOV betrakta sig som en av Rysslands mest etablerade tonsättare, men det gjorde ju inte att inkomsterna trillade in av sig själva. Planer på en USA-turné med ett tjugotal konserter presenterades, och då behövdes dessutom en ny konsert i bagaget. RachRadio Jubileumsmaninov avskydde hela projektet, det intro profilen enda som höll honom uppe under kompositionsarbetet i sommarresidenset Ivanovka var tanken på att kunna finansiera sin första automobil. Pianokonsert nr 3, kanske det mest storslagna och från pianistisk synpunkt respektingivande av alla jämförbara verk, blev klar först under färden över Atlanten. Då med hjälp av en pianoattrapp, trakterad även på däck! Uruppförande i New York 28 november. Under återtåget från turnén i januari 1910 spelades konserten där igen, nu i Carnegie Hall med New York Philharmonic under ledning av ingen mindre än Gustav Mahler. Rachmaninov vittnade senare, med rörelse, om dennes noggranna instuderingsarbete. Mot slutet av sitt liv vägrade tonsättaren spela verket, eftersom han menade att både Vladimir Horowitz och Walter Gieseking gjorde det bättre. En ödmjuk inställning, hos en av alla tiders största pianister. Tondikten Dödens ö inspirerades av Arnold Böcklins berömda målning, vid Rachmaninovs första titt dock återgiven i svartvitt. Mötet med originalet ska ha blivit en besvikelse. Dies irae-temat, närmast en fix idé hos tonsättaren, skymtar naturligtvis även här. Den dominerande 5/8-takten står för årornas rörelser, då en svartklädd gestalt för ekan mot den mystiska ön, med en person svept i vitt och dennes kista som enda sällskap. Året var 1909 även här. Det olycksbådande går igen i MAURICE RAVELS La valse från 1919 20. Detta poème chorégraphique var ursprungligen en tondikt vid namn Wien. Som så många kolleger var Ravel fascinerad av valskungen Johann Strauss. Men här får valsen en långt mer otäck roll, till sist varslar den rent av om död och förintelse. Ett slags wienervalsens apoteos kombinerad med en grotesk, virvlande rörelse som leder till döden, enligt Ravel. Han nämner också att dansande par gradvis framträder genom dimmor, och att tid och plats är ett kejserligt palats cirka 1855. Första världskrigets fasor tog Ravel hårt, många vänner fick sätta livet till. Säkert en inspirationskälla till denna dans på vulkanens rand. Den ryske pianisten ALEXEI VOLODIN har framträtt med exempelvis New York Philharmonic, Gewandhaus-orkestern i Leipzig och London Symphony Orchestra, med dirigenter som Lorin Maazel, Riccardo Chailly och Valery Gergiev. Volodin är en ofta sedd gäst vid stora festivaler som Vita nätter i S:t Petersburg, och hans skivinspelningar har också prisats. Slovaken JURAJ VALČUHA har lett orkestrar som filharmonikerna i Los Angeles och New York, Boston Symphony, Philharmonia i London, Concertgebouw i Amsterdam och Berliner Philharmoniker. Han har gästat operahus som La Fenice, Deutsche Oper Berlin och Bayerische Staatsoper. 2009 blev han chefsdirigent för Italienska Radions Symfoniorkester i Turin. Gunnar Lanzky-Otto

8 9 Torsdag 15 maj kl 18.00 Evenemang Torsdag Fredag 16 maj kl 19.30 Evenemang Grön BRAHMS FÖRSTA PIANO- KONSERT Paul Lewis i Brahms kraftfulla pianokonsert samt Sverigepremiär för Mark-Anthony Turnages Speranza. Lördag 17 maj kl 19.00 SING ALONG Medlemmar ur Sveriges Radios Symfoniorkester Solister ur GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685 1759) Messias del 1 Hallelujakören Julia Kretz konsertmästare Daniel Harding dirigent Paul Lewis piano Presentatör: Boel Adler Konserten sänds direkt i Sveriges Radio P2 med repris tor 22 maj kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 45 min JOHANNES BRAHMS (1833 1897) Pianokonsert nr 1 d-moll, op 15 1 Maestoso 2 Adagio 3 Rondo: Allegro non troppo Paus MARK-ANTHONY TURNAGE (1960) Speranza, svenskt uruppförande 1 Amal 2 Hoffen 3 Dóchas 4 Tikvah Presentatör: Katarina Lindblad Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2 med repris ons 21 maj kl 10.30. Ungefärlig konsertlängd: 2 tim En timme före fredagens konsert i nedre foajén. Efter torsdagens konsert visas ett avsnitt av filmen L Age d Or av Luis Buñuel och Salvador Dalí till musik med Sveriges Radios Symfoniorkester. Detta är ett samarbete med Moderna Museet. Daniel Harding Foto Magnus Laupa Paul Lewis Strax efter Robert Schumanns självmordsförsök år 1854 börjar JOHANNES BRAHMS skissa på ett dramatiskt, upprört orkesterverk. Men som så ofta för Brahms vill musiken inte riktigt hitta sin form. Snart överger han planerna på en stor symfoni och börjar istället arbeta på en sonat för två pianon. Efter en lång tid av ytterligare omarbetningar resulterar det hela till slut i Pianokonserten d-moll. Den då 25-årige tonsättaren spelar konserten för första gången i Hannover 22 januari 1859. En vecka senare framförs den i Leipzig och efter denna konsert skriver Brahms i ett brev till vännen och violinisten Joseph Joachim: Efteråt började tre par händer försiktigt klappa, varpå visslingar bröt ut från alla håll [ ] Jag håller ännu bara på att experimentera och känna mig för. Men visslingarna var ändå för mycket! Publiken stod länge oförstående inför konserten och det skulle dröja många år innan verket fick en plats på repertoaren. Brahms är inte intresserad av att skapa ett virtuost uppvisningsstycke, utan underordnar både orkester och solist sina musikaliska idéer han använder stilgrepp från både kammarmusik och barockkonserter. Pianokonserten d-moll utmärks av sitt storslagna format, sin symfoniska karaktär och sin tekniskt oerhört krävande pianostämma. Den brittiske tonsättaren MARK- ANTHONY TURNAGE har skrivit en mängd orkester- och kammarverk, flera solokonserter varav en trombonkonsert tillägnad Christian Lindberg samt flera operor, senast Anna Nicole som hade premiär 21. Hans stora orkesterverk Speranza, som hade urpremiär i London i februari 23, framförs nu för första gången i Sverige. Verket rymde från början fem satser men har reviderats av tonsättaren och består nu av fyra satser som alla döpts till ordet hopp på respektive arabiska, tyska, iriska och hebreiska. Speranza är med sin dignande orkestrering ett typiskt verk för Turnage i orkestern finns bland annat zimbalom en sorts cittra eller hackbräde samt duduk, ett armeniskt träblåsinstrument. Turnage tänkte sig från början ett mörkt och dystert verk till minne av författare och poeter som begått självmord han har själv nämnt bland andra Paul Celan, Primo Levi och Sadegh Hedayat. Turnage arbetade sedan om verket som blev mer extrovert och optimistiskt, med Hoppet som genomgående tema. I den tredje satsen märks tydliga jazzinfluenser medan de övriga satserna, som kretsar kring folkmelodier, är långsammare och stillsammare i sin karaktär. Den brittiske pianisten PAUL LEWIS är en av de främsta i sin generation. Lewis började tidigt spela cello, men bytte snart till piano och har bland annat studerat vid Guildhall School of Music and Drama i London samt för Alfred Brendel. Lewis har mottagit många priser o utmärkelser och framträder regelbundet över hela världen. Han har spelat med framstående orkestrar som Bostonsymfonikerna, Chicagosymfonikerna, London Symphony Orchestra, New York-filharmonikerna, Concertgebouw- samt Gewandhausorkestern och har samarbetat med dirigenter som Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Paavo Järvi, Sir Charles Mackerras, Andris Nelsons och Wolfgang Sawallisch för att nämna några. Lewis är gift med den norska cellisten Bjørg Lewis. Edward Klingspor Kl 13.00 18.00 workshop för dig som vill sjunga med. För mer information se Konsertkalendern på berwaldhallen.se Tack Sveriges Körförbund för gott samarbete. Peter Dijkstra Foto Thomas Carlgren Foto Arne Hyckenberg GEORG FRIEDRICH HÄNDEL föddes 1685. Fadern var verksam vid hovet hos hertigen av Sachsen som hörde gossen spela orgel och uppmuntrade hans musikundervisning. Händel spelade som elvaåring vid andra hov och började 17 som slottsorganist i Halle. Sen följde några år som violinist vid Hamburgoperan och där skrev han några av sina första försök till operor. 1709 framfördes operan Agrippina i Venedig, den blev mycket populär och spelades då över 20 gånger. Händel blev snabbt världsvan och reste till Italien och England och levde i den stora världen där han rörde sig hemtamt i de europeiska hoven. Han kastade sig ofta in i stora projekt, som konsertarrangör och operaledare. Inte sällan med stora ekonomiska bekymmer. Även om han skrivit mycket instrumentalmusik är det hans operor och oratorier som rönt störst uppskattning. 1741 har motgångarna och intrigerna mellan Londons olika scener gjort att Händel var ruinerad. Han hade gett sin avskedskonsert i London och stod i begrepp att dra sig tillbaka. Men på inbjudan av Irlands vicekung tog sig Händel till Dublin 1741 för att ge oratorieföreställningar och välgörenhetskonserter. Oratoriet Messias skrevs på 24 dagar. Texten till Messias är sammanställd med texter ur Bibeln och skildrar Frälsarens historia i stora drag. Messias uruppfördes i Music Hall på Fishamble Street i Dublin i april 1742. Vid annonseringen för den konserten, ombads damerna komma utan styvkjol och herrarna utan värja. På så vis kunde lokalen rymma 700 personer i stället för 600. Verket blev en succé och kritikerna öste lovord i sina recensioner det sublima, det storartade och det ömma, anpassat till de mest upphöjda, majestätiska och gripande ord, samverkade i att hänföra och förtrolla hjärta och öra. Oratoriet Messias framfördes senare ofta för att samla in pengar till bl a barnsjukhus. Vid en välgörenhetskonsert i London var kung George II närvarande. Han blev så tagen av Hallelujakören att han reste sig upp och med honom hela församlingen. Därmed grundlades en tradition i England att vanligen stå upp under den kören. Sista gången som Händel ledde ett framförande av Messias var i april 1759. Händels Messias förknippar man inte med ett litet kammarmusikaliskt format. Inte minst Hallelujakören kräver lite kraft och tyngd bakom orden. Vid Handel Commemoration 1784, 25 år efter Händels död, var det en ansenlig skara som samlats: 95 violinister, 26 altviolinister, 21 cellister, 26 oboister, 27 fagottister, ytterligare 60 musiker samt 270 sångare. Denna Händelkonsert blev mycket populär och fram till 1791 upprepades den så gott som varje år. Härifrån är steget inte långt till vad vi i dag kallar Sing along. På många håll runt om i både Europa och Sverige bjuds den sjungande allmänheten in att medverka tillsammans i stora körverk eller operakörer. Fenomenet att sjunga alla tillsammans är vanligt i England och då främst vid juletid. Kom och sjung tillsammans med, ta med dig dina noter. Come singalong! Evabritt Selén

10 Söndag 18 maj kl 18.00 Engelbrektskyrkan Körserien Söndag 18 maj kl 15.00 SIDA VID SIDA THE HARMONY OF SPHERES DEL 2 El Sistema Stockholm Adolf Fredriks kyrkas ungdomskör Barn från Bredäng och Kista-Husby Christoffer Holgersson dirigent Presentatör: Peter Boivie Konserten sänds i Sveriges Radio P2 Ungefärlig konsertlängd: 45 min Lisa Viguier Vallgårda harpa Mats Bergström elgitarr HILDEGARD VON BINGEN (1098 1179) O ignis spiritus CIPRIANO DE RORE (1515/16 1585) Missa Praeter rerum seriem - Kyrie - Gloria PHILIP GLASS (1937) Metamorphosis 2 CATHARINA PALMÉR (1963) Strings in the air above, uruppförande JAN SANDSTRÖM (1954) Surge aquilo Musik som verktyg för social, kulturell och mänsklig utveckling. CIPRIANO DE RORE Missa Praeter rerum seriem - Sanctus - Benedictus Christoffer Holgersson Foto Karl-Oskar Bjurenstedt El Sistema Foto Alejandra Fernandez Under konserten Sida vid sida kommer barn från El Sistema i Bredäng och Kista-Husby att för första gången spela och sjunga i tillsammans med Sveriges Radios Symfoniorkester och Adolf Fredriks kyrkas ungdomskör. Men det är inte första gången de är i. I september 23 samlades alla för ett första möte med orkestern och chefsdirigenten Daniel Harding. Barnen sjöng för orkestern och fick lyssna till en sats ur Mahlers tionde symfoni. När de nu kommer tillbaka till har de spelat och sjungit nästan ett år och har varje vecka framträtt för föräldrar och syskon på El Sistema-träff i Bredäng och Kista-Husby. Att spela sida vid sida med vuxna musiker och sjunga med erfarna ungdomar blir en storartad final på detta första år. El Sistema har funnits i Sverige sedan 2009. Under åren som gått sen dess har en repertoar växt fram som nu spelas och sjungs på alla de orter där verksamheten finns. Några av dessa sånger finns med under Sida vid sida-konserten i. Blommor och kärlek med musik av Ewa J Kristeberg och text av Adam Andersén, 8 år och Vargar av Jonas Simonsson är några exempel. Coldplay-låten Fix You har fått ny text av Malin Aghed och orkesterdräkt av Tormod Tvete Vik och heter nu Sida vid sida. På konserten uruppförs ett stycke med arbetsnamnet El Sistema Stockholm skrivet av Tormod Tvete Vik. Idén är att de profes- sionella musikerna och barnen ska kunna mötas i sitt musicerande oavsett nivå. I praktiken innebär det att barnen i mindre grupper spelar växelvis med de vuxna musikerna. Eftersom barnen är nybörjare så bygger deras stämmor på rytmiska figurer och melodierna spelas på cellons och fiolens lösa strängar. Ett annat stycke som består av växelspel är Stor orkester av Edith Haglund. Sång och instrument växlar med rena orkesteravsnitt. Aya Zen är en traditionell melodi från Mellanöstern, barnen sjunger den på turkiska, arabiska och persiska. Den klassiska musiken är hjärtat i El Sistema. När alla sångare och musiker tågat in på scenen till trallen Kom! av Monica Åslund inleds konserten med Uvertyr till Figaros bröllop av Mozart. Adolf Fredriks Ungdomskör bjuder på en av den svenska körlyrikens pärlor, Pingst av Oskar Lindberg. Som final framförs en alldeles oemotståndlig Eftersits version av An die Freude ur Beethovens nionde symfoni. CHRISTOFFER HOLGERSSON har studerat vid Kungl Musikhögskolan och är kyrkomusiker i Adolf Fredriks församling i Stockholm. Christoffer är också en efterfrågad kör- och orkesterdirigent. Han har t ex varit kormästare för vårens omtalade uppsättning av Matteuspassionen på Folkoperan. Kajsa Hallhagen Läs mer om El Sistema på sid 4 OLIVIER MESSIAEN (1908 1992) O sacrum convivium PHILIP GLASS (1937) Metamorphosis 4 CIPRIANO DE RORE Missa Praeter rerum seriem - Agnus Dei Ungefär som det vita ljuset innehåller alla färger finns alla toner i den gudomliga tonen. Den är sfärernas musik en urton som, enligt mystikerna, all musik har sprungit ur. Ingen slump alltså att nunnan Hildegard av Bingen kallar sina sånger Symfoni över de himmelska uppenbarelsernas harmoni. I O ignis spiritus åkallar hon anden som en kraftfull hjälp för människan med alla sina problem och tillkortakommanden. Den gregorianska sången ligger nära, men Hildegard skapar ändå något eget prosatexten bidrar till att det 900-åriga tidsavståndet krymper. Någon har sagt: Vi har Josquin att tacka för stämsången, Mouton för kontrapunktisk variation och Willaert för vackra harmonier. Men Cipriano fick den himmelska gåvan att kunna kombinera alla tre. Nederländaren Cipriano de Rore fick med sina, för tiden moderna, madrigaler stort inflytande på musikhistorien. Hans sakrala musik är mer tillbakablickande. Här interfolieras mässatserna i den monumentala Missa Praeter rerum seriae med musik skriven av tonsättare födda på 1900-talet. Catharina Palmér säger om sitt stycke: Strings in the air above är baserad på två tidiga, naiva och romantiska dikter av James Joyce. Med temat Harmony of Spheres i åtanke, föll mitt val på dessa texter som speglar en slags naturlyrisk filosofi; att känslor samt uttryck för konst och musik återspeglas och även har sitt ursprung i naturen och universum. Stycket kulminerar i uppmaningen till himlens "osynliga harpor" att alltid fortsätta spela Surge aquila med text ur Höga visan uruppfördes på Barents körfestival i Luleå 1998: Jag valde texten med tanke på dess välkomnande strofer och ville på det sättet välkomna Barentsländernas festivaldeltagare till min stad. Tonsättningen byggs upp mycket kring tonmålandet av vindarna som Presentatör: Boel Adler Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 6 jun kl 19.00 Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 20 min Boka biljett Konsertintro Författarträff Mats Bergström Foto Per-Erik Adamsson Lisa Viguier Vallgårda Foto Thomas Carlgren Club Berwald låter (min stads) lustgårds vällukt strömma ut, säger Jan Sandström. Kanske mest känd som operatonsättare är amerikanen Philip Glass även om kammarmusik finns i den digra verklistan. Ett exempel är hans fem Metamorfoser för harpa. Hans musik har kallats minimalistisk, enligt honom själv är det musik med repetitiv struktur och kallar sig själv klassicist! Olivier Messiaen blåser i O sacrum convivium liv i den latinska nattvardstexten i en tonsättning som känns personlig, ja nästan privat. Messiaen var organist, inte svårt att tänka sig med tanke på motettens orgelmässiga struktur; samtidigt rymmer den en röst som uttrycker både en viskning och ett rop. Till sist det luftigt öppna Ave Regina coelorum där engelsmannen Gabriel Jackson skapar ett originellt ljudlandskap i sin lovsång till Jungfru Maria. Traditionell latinsk text kombineras med Christina Rosettis poem som firar bebådelsen. Kör och elgitarr kretsar runt varandra i motetten som får bli konsertens postludium ett sista prov på den gudomliga tonen. LISA VIGUIER VALLGÅRDA är född i Bordeaux. Hon studerade för Pierre Jamet i Gargilesse och fortsatte därefter sin utbildning vid Conservatoire de Paris. Sedan 1993 är hon soloharpist i Sveriges Radios Symfoniorkester. MATS BERGSTRÖM har studerat vid Kungl Musikhögskolan, i London och vid Juilliard i New York. Han har verkat som studiomusiker på såväl elektrisk som akustisk gitarr. Idag hörs han ofta som ackompanjatör vid sidan av någon av våra främsta sångare eller som gränsöverskridande solist och ensemblemusiker. Karin Ekedahl Likt det vita ljuset innehåller alla färger finns alla toner i den gudomliga tonen. GABRIEL JACKSON (1962) Ave Regina coelorum Preconcert talk Afternoon Tea Radio profilen Jubileumsintro 11

12 Fredag 23 maj kl 19.30 Evenemang Blå Lördag 24 maj kl 15.00 Lördag Matiné Måndag 19 maj kl 12.00 Radiohuset Studio 2 CHAMBER UNPLUGGED HAYDNS ÅRSTIDERNA Alexandra Kramer violin Kent Carlsson violin Farida Saifeeva viola Martin Bergstrand kontrabas Julia Kretz konsertmästare FRANZ SCHUBERT (1897 1828) Wiener Damen-Ländler op 67 D 734, bearb Heinrich Peck Bernard Labadie dirigent Dorothea Röschmann sopran (Hanne) Joachim Bäckström tenor (Lukas) Andrew Foster-Williams baryton (Simon) JOHANN STRAUSS d ä (1804 1849) Alexanderwaltz Ballnachtgalopp Heimatklänge Waltzer JOSEPH HAYDN (1732 1809) Symfoni nr 94 G-dur, Pukslaget 1 Adagio cantabile vivace assai 2 Andante 3 Menuett (Allegro molto) och Trio 4 Allegro di molto JOSEPH LANNER (18 1843) Cerritopolka, bearb Alexander Weinmann Abendsterne Walzer JOHANN STRAUSS d y (1825 1899) Von der Börse, polka francaise op 337 Wienerblut JOSEPH STRAUSS (1827 1870) Saus und Braus JOSEF SCHRAMMEL (1852 1893) Wien bleibt Wien, bearb A Graaf Presentatör: Niklas Lindblad Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 20 juni kl 19.00. Ungefärlig konsertlängd: 1 tim Valsfeber och wienerkänsla med en kvartett som har Strauss som specialitet. Alexandra Kramer Kent Carlsson Farida Saifeeva Martin Bergstrand Paus Musik som dansar, sprider glädje och ger en inblick i det rika musikaliska Wien det är vad Chamber Unplugged bjuder in till den 19 maj. Fyra musiker som även medverkar i Stockholms Straussorkester vill väcka en tradition som är mycket levande i Wien. Kvartetten började sitt liv hösten 22 när man fick förfrågan om att spela på Straussällskapets årsmöte. Sedan följde en konsert på Berns vid 150-årsfirandet av det traditionsrika nöjespalatset och ett engagemang vid 40-årsfirandet av Hans Majestät Konungens regeringstid. Alla som besökt Wien vet att staden tillhör både Mozart och Wienervalsen något som traditionen med direktsända nyårskonserter från Musikverein påminner oss om! Det var under Habsburgsmonarkins sista sekel som valsfebern drabbade staden. Borgerskapet möttes på dansgolvet till tonerna av musik komponerad av familjen Strauss och deras kollegor. Det är framförallt JOHANN STRAUSS den yngre som fått epitetet Valskungen, på grund av populariteten hos stycken som An den Schönen blauen Donau och Wienerblut. Men det hela började med hans far, JOHANN STRAUSS den äldre, som dominerade scenen under tidiga 1800-talet det är han som står bakom Radetzky-Marschen. Far och son Strauss var rivaler, först efter Strauss den äldres bortgång 1849 kunde sonens karriär ta fart. 1863 fick han den åtråvärda positionen som musikdirektör för de kungliga hovbalerna, och turnerade i kejsardömet och angränsande länder. Joseph Lanner var kapellmästare för Wiens 2:a medborgarregemente, och efterträddes på sin post av Strauss den yngre. JOSEPH SCHRAMMEL turnerade som violinist i Orienten och grundade, tillsammans med sin bror, den berömda Schrammel-kvartetten. ur Årstiderna ALEXANDRA KRAMER är utbildad i Polen vid musikskolan Frédéric Chopin, därefter engagemang vid Malmö Stadsteater 1968 69. Vidareutbildning hos Endre Wolf på Edsbergs Musikinstitut med examen 1973, samt för Tadeusz Wronskij. Engagerad i förstaviolinstämman vid sedan 1974. Parallella solouppdrag bl a i Nationalmusei Kammarorkester, Musik på Slottet m fl. KENT CARLSSON har studerat i Stockholm samt Berlin för Leon Spirer. Kent Karlsson har medverkat i de flesta svenska orkestrar och deltagit i ett antal turnéer, och verkar även som kammarmusiker utanför sitt engagemang i Stockholms Straussorkester. FARIDA SAIFEEVA är uppvuxen i Ryssland, där hon tog sin diplomexamen vid filialen till konservatoriet i S:t Petersburg 1993. Har turnerat i Estland, ryska Karelen och Sverige tillsammans med den kammarensemble hon grundat där. Sedan 1994 bosatt i Stockholm, där hon medverkar som orkestermusiker och kammarmusiker i en rad olika sammanhang. MARTIN BERGSTRAND var premiärelev vid balettskolan på Stora Teatern i Göteborg, innan sina studier vid Musikhögskolan i Göteborg och 1967 vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Blev 1969 medlem av. Bergstrand, som är pensionär sedan 21, har varit medlem i Stockholms Straussorkester sedan den grundades. Sofia Nyblom VÅREN 1 Inledning och recitativ: Seht, wie der strenge Winter flieht (soli) 2 Komm, holder Lenz! (kör) 3 Recitativ Vom Widder strahlet jetzt (Simon) 4 Aria Schin eilet froh der Ackersmann 5 Recitativ Der Landmann hat sein Werk vollbracht (Lukas) 6 Sei nun gnädig, milder Himmel (soli, kör) 7 Recitativ Erhört ist unser Fleh n (Hanne) 8 Lied O wie lieblich ist der Amblick (soli, kör) 9 Ewige, mächtiger, gütiger Gott! (soli, kör) SOMMAREN 10 Inledning och recitativ: In grauem Schleier rückt heran (Lukas, Simon) 11 Aria Der munt re Hirt versamelt nun (Simon) 12 Recitativ Die Morgenröte bricht hervor (Hanne) 13 Sie steigt herauf (soli, kör) 14 Recitativ Nun regt und bewegt sich (Simon) 15 Recitativ Die Mittagsonne brennet jetzt (Lukas) 16 Kavatina Dem Druck erliget die Natur (Lukas) 17 Recitativ Willkommen jetzt, o dunkler Hain (Hanne) 18 Welche Labung für die Sinne (Hanne) 19 Recitativ O seht! Es steiget in der schwülen Luft (soli) 20 Ach, das Ungewitter naht! (kör) 21 Die düstren wolken trennen sich (soli, kör) 13 Lekfulla vårkänslor och andlig tröst mot ålderns höst. År 1790 dog JOSEPH HAYDNS arbetsgivare Nikolas Esterházy och den åldrade tonsättaren kunde dra sig tillbaka med en frikostig pension. Haydn närmade sig de sextio och var vid det här laget ryktbar långt utanför hemlandets gränser. När den framstående violinisten och impressarion Salomon fick höra att Haydn var fri for han till Wien för att erbjuda Haydn konsertkontrakt med uppföranden av sin musik i London. Förhoppningar fanns att de skulle kunna få Haydn att, liksom Händel, stanna i London för gott. Det kom dock bara till att utmynna i två långa besök 1791 och 1794. För dessa konserter komponerade Haydn sammanlagt tolv symfonier, hans bästa i genren. Många av dem fick (senare) smeknamn så som Pukslaget med det kraftfulla ackord som skulle väcka den som till äventyrs somnat till. Symfonin är ett typexempel på hur Haydn, när han är som lyckligast och mest lekfull, mästerligt hanterar det musikaliska materialet. Den första och de två sista satserna är delikata och bekymmerslösa till sin karaktär. Det är andra satsen med dess välkända, lite naiva huvudtema som gjort symfonin berömd. Symfonin kallas av engelsmännen för The Surprise, egentligen ett mer passande smeknamn eftersom pukan inte alls dominerar klangen när hela orkestern överraskande avbryter stråkarnas pianissimo inledningsvis. Vid sitt besök i London hade Haydn blivit oerhört tagen av ett framförande av Händels Messias i Westminster Abbey. Åter i hemlandet komponerade han två storslagna oratorier, Skapelsen och Årstiderna. I dessa fick kören den bärande rollen, varvid verken kom att få karaktär av kollektiv religiös högtid. På grund av tilltagande hälsoproblem tog det Haydn två mödosamma år att färdigställa oratoriet. Hade inte översättaren till verkets ursprungliga text ett versepos av James Thomson librettisten till Skapelsen och mecenaten Baron van Swieten drivit på Haydn så hade nog verket aldrig blivit klart. BERNARD LABADIE är en av världens ledande dirigenter. Han är konstnärlig ledare för Les Violons du Roy och La Chapelle de Québec som han själv grundat. Labadie gästar regelbundet orkestrar som New York och Los Angeles filharmoniska orkestrar och Concertgebouworkestern samt operahus som Santa Fe Opera och Metropolitan. DOROTHEA RÖSCHMANN debuterade vid Salzburgs Festspel som Susanna i Figaros bröllop och har sedan dess rönt framgångar med Mozarts stora sopranroller som specialitet. Hon har t ex gestaltat Donna Elvira, Grevinnan Almaviva, under Abbado, Barenboim och Harding på operahus som Deutsche Staatsoper, Berlin, Wiener Staatsoper och Metropolitan. JOACHIM BÄCKSTRÖM studerade på Operaakademien i Köpenhamn och gjorde debut i januari 20 som Don José på Det Kongelige Teater i Köpenhamn. I dag är han knuten till Malmö opera och hans roller där har innefattat Pinkerton i Madame Butterfly, Tamino i Trollflöjten, Cavaradossi i Tosca och nyligen Rodolfo i La Bohème. ANDREW FOSTER-WILLIAMS meritlista är, sedan de avslutande studierna vid the Royal Academy of Music, London välfylld. Där finner vi roller som Nick Shadow i Rucklarens väg, Pizarro i Fidelio, Greven i Figaros bröllop och titelrollen i Peter Grimes, för att nämna några. Som konsertsångare har han bl a framträtt med New Yorks filharmoniker och Concertgebouw. Andreas Konvicka Bernard Labadie Foto Francois Rivard Dorothea Röschmann Foto Jim Rakete 03 Joachim Bäckström Foto Emelie Joenniemi 04 Andrew Foster-Williams Foto Paul Foster-Willams Presentatör: Boel Adler Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2 med repris ons 26 maj kl 10.30 Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 10 min

Boka iljett 14 BRITTA BYSTRÖM återkommer ofta i sin musik till idéer, ord och bilder som hon har fascinerats av. Hon gör en slags programmusik som man kan lyssna till med stängda VÅRENS ögon medan minnen av platser, filmer och andras musik hittar nya gestalter i hennes TONSÄTTARE 24 kompositioner. Vårsäsongen 24 avslutas i Britta Byströms tecken. spelar Picnic at Hanging Rock, Invisible Cities, och Screen Memories, tre av Byströms mest spelade verk från en karriär som redan omspänner ett femtiotal Julia Kretz konsertmästare verk, huvudsakligen för orkester. Tre styckgustavo Gimeno dirigent en som i tur och ordning anspelar på: en Tine Thing Helseth trumpet film av den australiensiske regissören Peter BRITTA BYSTRÖM (1977) Weir, en roman av den italienske författapicnic at Hanging Rock ren Italo Calvino och ett begrepp förknipscreen Memories, trumpetkonsert pat med Sigmund Freud i musikaliskt förbund med den danske tonsättaren Per Paus Nørgård. Byström rör sig mellan dessa referensinvisible Cities punkter och sitt eget musikaliska skapande till synes sömlöst och lekfullt, som om Presentatör: Sofia Nyblom en utflykt i det okända hörde till det mest Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre vardagliga i hennes värld. En dansande, 13 juni kl 19.00 med repris ons 2 juli kl 10.30. musikantisk utopi om ett samhälle där alla Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 40 min gränser är öppna skrev Hanna Höglund i Expressen efter uruppförandet av Britta Byströms violakonsert i tidigare i år. En beskrivning som passar mycket väl in även på denna konserts tre kompositioner. Filmen Picnic at Hanging Rock handlar om en grupp unga skolflickor som åker på en utflykt till en märklig vulkanklippa kal Britta Byström Vårens tonsättare 24 lad Hanging Rock. Under dagen försvinner tre flickor, plus en lärarinna, obegripligt och till synes in i bergets innanmäte. Det mystiska försvinnandet får aldrig någon PreClub JubileumsKonsertFörfattarförklaring Radio men påverkar alla som varit i Afternoon concert intro profilen Berwald träff intro Tea talk närheten av det, i flera fall tragiskt. I Invisible Cities, som uruppfördes av Kl 17.00 i nedre Malmö Symfoniorkester i höstas, återvän- Torsdag 5 juni kl 18.00 BRITTA BYSTRÖM der Byström till den italienske författaren Italo Calvino, som hon tidigare besökt med stycket Klätterbaronen. Nu handlar det om de magiska berättelser som Marco Polo bär med sig hem till sin härskare Kublai Khan, om alla de städer han har besökt. Städerna har eggande, exotiska namn som Anastasia, Eufemia och Draissa men kanske beskriver han egentligen bara en enda stad, sin hemstad Venedig. Screen Memories har Britta Byström själv förklarat som en ordlek inspirerad av ett begrepp av Sigmund Freud som på svenska heter täckminnen på svenska barndomsminnen som är till synes obetydliga men döljer en mycket stark upplevelse. Britta Byström har också låtit sig inspireras av Per Nørgårds kompositionsteknik oändlighetsserien som han presenterade i kompositionen Voyage into the Golden Screen. Screen Memories är skrivet direkt för den fenomenala trumpetaren TINE THING HELSETH. Thing Helseth är en av Norges musikaliska underbarn som redan har spelat världen över och vunnit flera prestigefyllda priser. På Youtube kan hon också stoltsera med ett klipp ur Haydns Trumpetkonsert som har över 3 miljoner träffar! Nu senast kommer Tine Thing Helseth från en turné i Tyskland med sin helkvinnliga brassensemble TenThing. Notiser NOTISER ORKESTER I PROVENCE I april fick en dos provensalsk vår och påsk då de invigningsspelade på Festival du Paques i Aix. Richard Strauss Vier letzte Lieder med Emily Magee samt Mahlers Symfoni nr 6 stod på programmet. Chefsdirigent Daniel Harding stod på dirigentpulten! MELODIKRYSSET LIVE PÅ SKANSEN Du som vill lösa Melodikrysset live kan komma till Skansen och kryssa 14 juni kl 10.00 då programledare Anders Eldeman får god hjälp av att åstadkomma Melodikrysset med direktsändning i P4. GUSTAVO GIMENO är en av de uppåtgående stjärnorna bland yngre dirigenterna i Europa idag. Gimeno är från Spanien, bosatt i Holland och har lärt från en av de bästa som mångårig assistent till mästaren Claudio Abbadio. Detta är första gången som Gustavo Gimeno dirigerar Sveriges Radios Symfoniorkester. SOMMARTURNÉ MED GUSTAV MAHLER, med chefsdirigent Daniel Harding samt solisterna Kate Royal och Christianne Stotijn inleder sommarens turné på Åbo Musikfestspel 23 augusti. På programmet står Mahlers Symfoni nr 2. Vårt grannland i öster är först ut i en rad av uppföranden av Uppståndelsesymfonin som Mahlers symfoni också kallas. Turen går sedan vidare till Kulturfestivalen i Umeå där samma verk uppförs 25 augusti. Där utgör Daniel Harding et consortes ett gästande inslag i ett digert programutbud då Umeå är 24 års kulturhuvudstad. Därnäst i tur står Stockholm med ett framförande i inom ramen för Östersjöfestivalen. Slutligen får Daniel Harding visa upp sig, orkestern och kören på sin hemmaplan i samband med att London drabbas av festivalyra. Mahlerturnén avslutas 29 augusti med en konsert på The Proms som pågår mellan den 18 juli och den 13 september. Mikaela Kindblom foajén. P2 På Hemväg En film, en roman och ett Freudianskt begrepp utflykter i det okända med Vårens Tonsättare. Måndag till torsdag 17.00 Eller när du vill i vår app Sveriges Radio Play Gustavo Gimeno Foto Marco Borggreve Tine Thing Helseth 15

AUGUSTI 22 FREDAG KL 19.30 ORANGO Nyupptäckt Sjostakovitjopera med Salonen Finska Radions Symfoniorkester Mikaeli Kammarkör Gustaf Sjökvists Kammarkör Esa-Pekka Salonen dirigent Solister från Mariinskijteatern SJOSTAKOVITJ: Orango SJOSTAKOVITJ: Symfoni nr 4 Biljetter: 150 795 kr 23 LÖRDAG KL 19.30 MAHLERS FÖRSTA SYMFONI Ung Mahler med unga musiker Sveriges Nationella Ungdomssymfoniorkester Esa-Pekka Salonen dirigent MAHLER: Symfoni nr 1 Kompletterande program meddelas senare. 23 LÖRDAG KL 19.30 Stockholms Konserthus BEETHOVEN OCH STENHAMMAR Två mästerverk med Herbert Blomstedt Kungliga Filharmonikerna Herbert Blomstedt dirigent BEETHOVEN: Symfoni nr 8 STENHAMMAR: Symfoni nr 2 24 SÖNDAG KL 19.30 BEETHOVEN OCH STENHAMMAR Två mästerverk med Herbert Blomstedt Kungliga Filharmonikerna Herbert Blomstedt dirigent BEETHOVEN: Symfoni nr 8 STENHAMMAR: Symfoni nr 2 25 MÅNDAG KL 19.30 ALLA PROKOFJEVS PIANOKONSERTER Tre mästerliga pianister Mariinskijteaterns orkester Valery Gergiev dirigent Olli Mustonen piano Alexei Volodin piano Behzod Abduraimov piano PROKOFJEV: Pianokonsert nr 1 5 Biljetter: 150 595 kr 26 TISDAG KL 19.30 MAHLERS ANDRA SYMFONI Orkesterprakt med Daniel Harding Sveriges Radios Symfoniorkester S:t Jacobs Kammarkör Daniel Harding dirigent Kate Royal sopran Christianne Stotjin mezzosopran MAHLER: Symfoni nr 2 Biljetter: 140 475 kr 27 ONSDAG KL 19.30 DURUFLÉS REQUIEM 20 år sedan Estonia Stina Ekblad recitation MÄNTYJÄRVI: Canticum Calamitatis Maritimae DURUFLÉ: Requiem 28 TORSDAG KL 19.30 MOZARTS JUPITERSYMFONI Klassiker möter lettisk nutid Riga Sinfonietta Normunds Sné dirigent Alina Pogostkina violin PAIDERE: Tempera VASKS: Fantasia för violin, Vox Amoris MOZART: Symfoni nr 41, Jupiter 29 FREDAG KL 18.00 ALICE TEGNÉR 150 ÅR Från barnvisa till kammarmusik Program meddelas senare. Biljetter: 100 200 kr 29 FREDAG KL 19.30 Oscarskyrkan KIEVS KAMMARKÖR Rysk och ukrainsk musik av bl a Rachmaninov och Silvestrov Kievs Kammarkör Mykola Hobdych dirigent Program meddelas senare. Biljetter: 150 kr 30 LÖRDAG KL 18.00 SIBELIUS MED GUSTAVO DUDAMEL Nordisk romantik och El Sistema Sverige Göteborgs Symfoniker Gustavo Dudamel dirigent SIBELIUS: Symfoni nr 2 Program med barn från El Sistema deltar före paus. Biljetter: 150 595 kr Biljetter: 100 390 kr balticseafestival.com Samarbetspartners: Kulturdepartementet RAOUL WALLENBERG ACADEMY