program skövde teaterförening hösten 2015

Transkript

1 program skövde teaterförening hösten 2015 S K Ö V D E F Ö R E N I N G EN DEL AV RIKSTEATERN

2 mer info samt bokning av dina biljetter på 2 Innehåll Ordföranden har ordet... 3 Trubaduren...4 Brel möter Piaf Rebellen och sparven... 5 Ilta Emmin Kanssa En kväll med Emmi...6 Hamlet...7 Effekten...8 Dödsdansen...10 Al Pitcher Nääämen, It s Al Pitcher!...11 Skuggland Tannhäuser...13 Alla heter Allan Galenskaparna Alla ska bada (Familjeföreställning) Carl-Einar Häckner - Skärvor Lulu Slå pattarna i taket...20 La Bohème...22 Ted Gärdestad En berättelse om livet och sångerna (Familjeföreställning) A Simple Space (Familjeföreställning)...24 Rid i natt! Schtunk Nötknäpparen (Familjeföreställning)...26 Nyårskonsert från Berlin...27 Pärlfiskarna...28 Information...30 Biljettpriser, abonnemang...31 Höstprogrammet Skövde Teaterförening, c/o Pelle Granbom, Ädelstensvägen 2, Skövde E-post: arrangemang@skovde.se Anders Ericsson, Ellinor Jakobsson, , Gun-Marie Berggren, Ansvarig utgivare: Per Granbom Text: Anders Ericsson Tryck: Skaraborgs Offset AB.. Trycksak

3 Ordföranden har ordet Bästa Teatervänner! Riksteatern har under våren haft sin kongress i Göteborg. Där fattades ett beslut om att alla Riksteaterföreningar ska ha med Riksteatern i sitt namn. Detta innebär att vi i Skövde måste göra en komplettering av vårt namn. Föreningen kommer dock inte att förändras utan fortsätter på samma framgångsrika sätt som tidigare. Ett samarbete kommer att inledas med övriga aktörer inom scenkonsten i kommunen. Detta för att bättre svara upp emot önskemålet att arrangera scenkonst för alla. Det regionala samarbetet mellan teaterföreningarna i Västra Götaland kommer också att vidareutvecklas i Riksteatern Västs regi. Programmet för hösten innehåller tretton teaterföreställningar. Tre av dessa ges inte på Stadsteatern utan en visas på Valhall och två på bygdegårdar i närheten av Skövde. Det blir en härlig blandning av Teater/Teater (Gammaldags riktig teater), komedi, drama och varité/kabaré. Alla kan säkert hitta minst tre lockande tillfällen att komma till Stadsteatern. På Digitala Studion blir det tio föreställningar bl a från Metropolitan, National Theatre, Kungliga Operan, samt en inspelad föreställning med Galenskaparna/After Shave. På nyårsafton avslutar vi programmet med den bejublade Nyårskonserten från Berlin. I programmet finns även information om vårsäsongen som inleds den 16 januari 2016, ingående i höstens abonnemang. Gå in på vår hemsida, så hittar du mer information om teaterhösten i Skövde och föreningens verksamhet. Där kan du även se hur mycket du kan spara genom att bli medlem och skaffa abonnemang. Ett scenpass kostar endast 120 kronor och ger vinst redan efter två föreställningar. Se även information i slutet av detta program. Och glöm inte anmäla dig till vårt nyhetsbrev samt att meddela oss din mail-adress! Vi ses på teatern! Pelle Granbom Skövde Teaterförening 3 mer info samt bokning av dina biljetter på

4 mer info samt bokning av dina biljetter på 4 Trubaduren Giuseppe Verdi ( ) skrev operan Trubaduren (Il trovatore) direkt efter det att han komponerat Rigoletto (1851) och före La Traviata (1853). Det märks eftersom Verdi i dessa operor är som allra mest melodiös, men inte på bekostnad av det dramatiska skeendet. Trubaduren bjuder med andra ord på en rad av hans melodiska pärlor, vilka också brukar framhållas av medverkande sångare i denna opera, vilka inte sällan öser lovord över Verdis förmåga att komponera för de olika röstlägena. I denna uppsättning från Metropolitan är alla verkligen lyckligt lottade eftersom flera världsstjärnor medverkar. Den fantastiska sopranen Anna Netrebko har vi kunnat se och höra i flera direktsända föreställningar från Met och nu inleder hon höstsäsongen med att göra sin debut på Met i rollen som Leonora, den plågade hjältinnan som offrar sitt liv Odeon, Lör 3 okt kl Ca 3 tim inkl paus Digitala Studion. Se sid 31 fakta trubaduren Digitala Studion för sin trubadur i denna berättelse om bitterljuv kärlek och gångna oförrätter. Rolltolkningen sitter förmodligen som gjuten eftersom hon innan Met-föreställ ningarna kommer att göra den under festspelen i Salzburg. Förutom Anna Netrebko medverkar också Dmintri Hvorostovsky i barytonrollen som greve di Luna. Det är första gången de ryska stjärnsångarna möts på Mets scen sedan Huvudpersonen i operan, Manrico, görs av Yonghoon Lee. Stefan Kocán är Ferrando och Dolora Zajick gör sin favoritroll som den olycksaliga Azucena. OBS! Textas på svenska! Besök gärna Metropolitans hemsida: och Anna Netrebkos: Regi: Sir David McVicar Dirigent: Marco Armiliato Scenografi: Charles Edwards Kostym: Brigitte Reiffenstuel Ljusdesign: Jennifer Tipton I rollerna: Anna Netrebko, Dolora Zajick, Yonghoon Lee, Dmitri Hvorostovsky, Stefan Kocán m fl

5 Brel möter Piaf Rebellen och sparven Efter succén med Doktor Zjivago på Malmö Opera möter nu Christopher Wollter och Åsa Fång chansontraditionens två giganter, Edith Piaf och Jacques Brel. Tidningarna har hyllat denna vackra, vemodiga och roande konsertföreställning med starka berättelser om livet och kärleken. Edith Piaf ( ) var en av de största stjärnorna i Frankrike och världen inom den franska chansontraditionen från 1930-talet fram till sin död. Hennes tuffa liv utgjorde ofta underlag för de texter som hon skrev till andras kompositioner, t ex La vie en rose och Non, je ne regrette rien, två av hennes verkliga klassiker. Stadsteatern, Tis 6 okt kl Ca 2 tim inkl paus Prisgrupp 3. Se sid 31 Jacques Brel ( ) föddes i Belgien men på 50-talet reste han till Paris och inledde en karriär som trubadur med egna, i de flesta fall mycket personliga låtar och nådde snart stor framgång. Internationellt blev han känd och populär när två av hans sånger spelades in och lanserades av Rod McKuen i mitten av 60-talet (If You Go Away - Ne me quitte pas). fakta brel möter piaf... Regi, Scenografi & Kostym: Christoffer Wollter, Åsa Fång Musiker: Bernt Andersson, Per Melin, Michael Krönlein I rollerna: Åsa Fång, Christoffer Wollter Brel möter Piaf blir en kontrastfylld afton med en rad odödliga sånger. Åsa Fång, välkänd skådespelerska och musikalartist som har medverkat i bl a Rivierans Guldgossar, Jesus Christ Superstar och Miss Saigon. Christopher Wollter är sångare, skådespelare och musikalartist som gjort huvudroller i bland annat Miss Saigon, Les Misérables och West Side Story. Uppsättningen har fått en mycket positiv respons: I Skånska Dagbladet brast man ut i Suveränt! Helt oemotståndligt! Vi hörde det redan i Doktor Zjivago: tillsammans är de oslagbara. Som lyssnare blir man lycklig och varm. 5 mer info samt bokning av dina biljetter på

6 mer info samt bokning av dina biljetter på 6 Ilta emmin kanssa En kväll med Emmi Jag drivs av lusten att se att alla har riktigt, riktigt roligt!. Detta var den finska skådespelaren och regissören Emmi Jurkkas motto. Det är också mottot för denna produktion, som gästspelar på några få orter i landet, bl a till Skövde. I föreställningen Ilta Emmin kanssa En kväll med Emmi får vi möta en av finsk teaters största stjärnor, Emmi Jurkka. Emmi porträtteras med humor och värme av den välkända skådespelaren Erkki Sarela som med hjälp av sång och skratt ger liv åt Emmis minnen och erfarenheter. Emmi Jurkka ( ) hade en lång och innehållsrik karriär inom den finska teatervärlden. Sammanlagt arbetade hon som skådespelare och regissör i mer än sex decennier. Hon växte upp i en skådespelarfamilj och det yrket har sedan gått i arv till både hennes barn och barnbarn startade hon Teatteri Jurkka där hon ledde verksamheten i sammanlagt mer än 30 år. Som ledare värnade hon särskilt om unga skådespelarna i början Valhall, Tis 13 okt kl Ca 1 tim 45 min inkl paus Prisgrupp 1. Se sid 31 fakta ilta emmin kanssa... Regi: Manus: Musiker: I rollen: av sin karriär. Hon var också välkänd för den finska publiken genom en rad filmer och tv-program. En kväll med Emmi bärs verkligen av Emmis motto: Jag drivs av lusten att se att alla har riktigt, riktigt roligt!. Både press och publik har haft mycket gott och positivt att säga om uppsättningen. I Helsingin Sanomat skrev man bl a att Man har gjort en modig och skicklig föreställning om skådespeleriets konst och möjligheter, på många plan, genom många epoker. Samtidigt har man greppat ett rejält sekel av finsk teaterhistoria. Föreställningen är ett gästspel från Teatteri Jurkka och ges i Valhall i Skövde Kulturhus i ett samarrangemang med Finska föreningen. Föreställningen spelas på finska och textas till svenska. Laura Jäntti Laura Jäntti, Ilpo Tiihonen Eero Ojanen Erkki Saarela

7 Hamlet En av de mest omskrivna skådespelarna just nu, verksam både på scen och i film, är tveklöst engelsmannen Benedict Cumberbatch. Redan för några år sedan gjorde han stor succé i TV-produktionen av Sherlock. En nytolkning av berättelserna om världens mest berömda detektiv, Sherlock Holmes. Efter medverkan i filmer som War Horse (regi Steven Spielberg), Tinker Taylor Soldier Spy (regi Tomas Alfredsson) och nu senast The Imitation Game (regi Morten Tyldum), har uppmärksamheten blivit än större. När han nu, i en ny uppsättning på Barbican i London, kommer att göra titelrollen i världens mest berömda pjäs, William Shakespeares Hamlet, är intresset på kokpunkten. Redan när detta skrivs är alla biljetter slutsålda sedan länge för hela spelperioden från den 5 augusti till och med den 31 oktober! Odeon, Tors 15 okt kl Ca 3tim inkl paus Digitala Studion. Se sid 31 fakta hamlet Regi: Scenografi: Kostym: Ljusdesign: Musik: I rollerna: Digitala Studion Det skall också sägas att det är hela ensemblen som tilldragit sig ett stort förhandsintresse där Lyndsay Turner som regisserar uppsättningen är en av de mer omskrivna och erhöll förra året, som en av endast tre kvinnor, den prestigeladdade utmärkelsen Laurence Olivier Award. Av de medverkande på scenen är för oss i Sverige Ciarán Hinds mest känd efter medverkan i ett stort antal uppmärksammade filmer. Hamlet då? Ja, det kanske inte behövs skrivas så mycket om denna klassiker (troligen skriven omkring 1600) om prinsen av Danmark som upplyses av sin far kungens vålnad att fadern blivit mördad och där mördaren Hamlets farbror nu bestigit tronen och äktat Hamlets mor. OBS! Förställningen textas på svenska! Lyndsey Turner Es Devlin Katrina Lindsay Jane Cox John Hopkins Benedict Cumberbatch, Leo Bill, Sian Brooke, Anastasia Hille, Ciarán Hinds, Kobna Holdbrook-Smith, Jim Norton 7 mer info samt bokning av dina biljetter på

8 mer info samt bokning av dina biljetter på 8 Effekten Effekten är en dramatisk upptäcktsfärd som går rakt genom både hjärna och hjärta. En berättelse om vad det egentligen är som gör oss till vilka vi är. Pjäsen berättar om Connie och Tristan vilka deltar i ett medicinskt forskningsexperiment för en antidepressiv medicin. Under tiden forskningsstudien pågår isoleras de helt från omvärlden. Vardagen i den isolerade kliniken består av strikta regler och förhållningssätt; måltider vid bestämda tider, inga telefonsamtal, rökförbud och absolut inget sex. Varje steg de tar övervakas noggrant av doktor James och hennes kollega Toby. Plötsligt väcks känslor och attraktion mellan Connie och Tristan. Studien äventyras när de bryter mot så gott som varje påbud i regelboken. Men är de verkligen kära i varandra eller är det bara en bieffekt av medicinen de tar? Vilka konsekvenser får experimentet av den oväntade attraktionen? Stadsteatern, Tis 20 okt kl Ca 2 tim 30 min inkl paus Prisgrupp 1. Se sid 31 fakta effekten Regi: Scenografi och kostym: I rollerna: Pjäsen är skriven av den uppmärksammade engelska dramatikern Lucy Prebble. Hennes verk har spelats i fler än 90 länder där inte minst TV-serien En callgirls dagbok haft stora framgångar. I Sverige spelades hennes pjäs Enron både på Örebro Länsteater och Stockholms Stads teater. När Effekten hade premiär i England fick den genomgående mycket positiva kommentarer i media: An astonishingly rich and rewarding play, as intelligent as it is deeply felt. Daily Telegraph. I Evening Standard skrev man A profound and stirring play /.../ Lucy Prebble is one of the most intelligent voices in British Theatre. OBS! Extra förmån för medlemmar! Se Effekten för endast 50 kr fr o m fjärde bokade föreställningen i abonnemang, alternativt 100 kr som ordinarie biljett. Andreas Kundler Annika Nieminen Bromberg Isabelle Moreau, Per Burell, Frida Beckman, Peter Eggers

9

10 mer info samt bokning av dina biljetter på 10 Dödsdansen En av förra årets mest omskrivna uppsättningar var Maximteaterns produktion av August Strindbergs Dödsdansen med Mikael Persbrandt, Lena Endre och Thomas Hanzon där Stefan Larsson svarade för regin. Sällan har ett dramatiskt verk av denna dignitet producerats utanför våra teaterinstitutioner. Men med en ensemble som denna visade sig satsningen bli en verklig framgångshistoria. Kritiker och publik höjde den till skyarna ( Det är vackert att bli påmind om skådespelandets höga värde, skrev man i DN, och i Aftonbladet menade man att uppsättningen var en Verbal dans med glans ). Nu kan Skövde Teaterförening visa både en dokumentär om arbetet med uppsättningen, och en inspelning av den kompletta föreställningen. Odeon, Tors 22 okt kl Ca 3 tim 30 min inkl paus Digitala Studion. Se sid 31 fakta dödsdansen Digitala Studion Dödsdansen handlar om artillerikaptenen Edgar och före detta skådespelerskan Alice som efter 25 års bottenfruset äktenskap fortfarande lever tillsammans, förbittrade över försakade drömmar och förlorade karriärmöjligheter. Genom vännen Kurts besök från Amerika brister fördämningarna och missnöjet väller fram. Dödsdansen är ett rent mästerverk. Strindberg sätter fingret precis där det gör som ondast och vrider om med ett glatt sataniskt humör. De drastiska kasten i texten skapar stor komik och livsfarliga bråddjup. Det handlar om kärlek, hat, åldrandet och döden. Att få regissera denna text med dessa tre djupt begåvade skådespelare är naturligtvis helt fantastiskt, sa Stefan Larsson inför repetitionsarbetet. Regi, manusbearbetning & Scenografi: Stefan Larsson Kostym: Kajsa Larsson I rollerna: Mikael Persbrandt, Lena Endre, Thomas Hanzon

11 Carmen Al Pitcher Nääämen, it s Al Pitcher! Al Pitcher har besökt oss vid tre tidigare tillfällen och gjort stor succé varje gång! Nu har vi fått förfrågningar om det inte fanns möjlighet att se honom och hans senaste produktion igen på Stadsteatern i! Det gick! I oktober kommer han tillbaka med inte enbart en repris av den senaste succén Nääämen, it s Al Pitcher. Han har nu också kompletterat den med helt nytt material, men fortfarande under samma titel på produktionen. Ni som såg och hörde honom förra året, och vid tidigare tillfällen, vet att det blir en klassisk standup-show med Als Pitchers karaktäristiska enastående interaktion med publiken och kvicktänkta humor som alltid hittar något roligt i det oväntade. Nyzeeländaren har gjort en enastående kometkarriär i Sverige och under de tidigare nästan alltid utsålda och hyllade turnéerna skrev recensenterna att Al Pitcher håller världsklass!, Värmlands Folkblad Stadsteatern, Fre 23 okt kl Ca 2 tim inkl paus Specialpris. Se sid 31 Digitala Studion och publiken krampar i skrattsalvor, Smålands-Posten. Den 9 oktober är det nypremiär för Nääämen it s Al Pitcher. Därefter följer en turné med stopp i över 15 städer, däribland både London och Skövde. Al Pitcher hittar med blixtsnabba vändningar och spontana infall det absurda i det triviala och är en mästare på att snabbt läsa av och följa med i publikens reaktioner. I sina shower brukar nyzeeländaren också utforska det typiskt svenska som han stöter på och förundras över i sin vardag. Många av sakerna som ni tar för givet tycker jag är märkliga. Som de blåa påsarna ni sätter på era skor på gymmet eller på dagis. Ni blir jättearga om man inte har på dem när man går in, men om man har på sig dem när man går därifrån säger ingen ett ord, säger Al Pitcher. Besök Al Pitchers hemsida: fakta al pitcher... Av och med: Al Pitcher 11 mer info samt bokning av dina biljetter på

12 mer info samt bokning av dina biljetter på Det blev stor succé för Christoffer Svensson när Dramaten satte upp en dramatisering av Jonas Bruns hyllade roman Skuggland med regi av Lena Endre. Christoffer Svensson har obrottslig närvaro och underbar bok behåller sin magi skrev man i Dagens Nyheter. I Svenska Dagbladet kontrade man med riktigt ruskigt lovvärt och Sveriges Radios recensent kompletterade med en smärre fullträff. 12 Skuggland Skuggland är en monolog och skildring av en thrillerartad barndom där vi möter Erik som förlorat sin bäste vän. En snöig natt på 1990-talet kliver kompisen, som också heter Erik, in i en bil och kommer aldrig tillbaka. Flera år senare hittar man kvarlevorna av en människa i villaområdet där de båda Stadsteatern, Fre 30 okt kl Ca 1 tim 20 min utan paus Prisgrupp 2. Se sid 31 kompisarna växte upp och Erik försöker nu ge en bild av sin och deras barndom och om den Erik som försvann. Kompisen Eriks pappa sänder en dag en present i form av datorspelet Shadowlands som får en stark dragningskraft på killarna. De blir de två datafigurerna Tommi och Lo-Lo som tillsammans skall besegra spelets onda makter. Och med en backup - de är ju två - är man säker. Då kan man inte dö. Men spel och verklighet är inte samma sak. En gripande berättelse om vänskap och saknad, om att bli älskad och sviken. fakta skuggland Regi: Lena Endre Scenografi: Jan Lundberg, Lena Endre Kostym: Mikael Mohlin Dramatisering: Gunnar Eriksson Ljusdesign: Emma Weil I rollen: Christoffer Svensson

13 Tannhäuser Tannhäuser räknas till Richard Wagners ( ) tidiga verk och det första där han drar nytta av den rika tyska litterära traditionen av sagor och myter. Men i denna opera utspelas händelserna också mot bakgrund av historiska fakta. Under medeltiden var det vanligt förekommande att man arrangerade sångartävlingar där de särskilt framstående och omtyckta sångarna - minnesångarna tävlade mot varandra i skönsång. I denna opera tillkommer också legenden om Tannhäuser, en riddare på jakt efter den sanna kärleken, men som kommer att ångra sin långa vistelse hos kärleksgudinnan Venus och beger sig till Rom för att söka kyrkans förlåtelse för sitt levnadssätt, men komplikationer tillstöter! Kyrkan och påven vägrar honom förlåtelse, om inte den stav påven bär först får liv och grönskar. Maestro James Levine, Metropolitans Odeon, Lör 31 okt kl Ca 4 tim 30 min inkl paus Digitala Studion. Se sid 31 fakta tannhäuser Regi: Dirigent: Scenografi: Kostym: Ljusdesign: Koreografi: I rollerna: Digitala Studion chefdirigent, är nu tillbaka för fullt efter sin svåra ryggskada och dirigerar den första Met-uppsättningen av Wagners Tannhäuser sedan 2004, vilken i sin tur är en bearbetning av Otto Schenks berömda version från Vår svenska världsbaryton Peter Mattei, som bl a gästade Göteborgs Konserthus under våren, gör här sin tredje roll på Met efter dundersuccén i uppsättningen av Parsifal och Figaros Bröllop. John Botha gör den krävande titelrollen för första gången. Günther Groissböck gör Landgraf Hermann, Eva-Maria Westbroek är Elisabeth och Michelle DeYoung är Venus, de mänskliga och gudomliga rivalerna om Tannhäusers kärlek. OBS! Textas på svenska! Besök gärna Metropolitans hemsida: Otto Schenk James Levine Günther Schneider-Siemssen Patricia Zipprodt Gil Weschsler Norbert Vesak Johan Botha, Eva-Maria Westbroek, Peter Mattei, Michelle DeYoung, Günther Groissböck m fl 13 mer info samt bokning av dina biljetter på

14 mer info samt bokning av dina biljetter på 14 Alla heter Allan Under hösten kommer teaterföreningen att samarbeta med ett par bygdegårdar när produktionen Alla heter Allan presenteras både i Ljungstorp (den 4 nov) och Borgunda (den 5 nov). Ulf Dohlsten, känd för många från tv-serien Hem till byn och Vita lögner i TV 3 och många farser på Lisebergsteatern, och Ola Hedén, som bl a medverkat i Gunnebo slotts uppsättning av Den girige, spelar de båda rollerna i pjäsen. En varm feelgood-pjäs om livets ömmande punkter. En humoristisk och varm föreställning om Allan och Allan, om ett oväntat möte och en udda vänskap. Det fanns en tid när Allan hade en roll och uppträdde som världens starkaste man på tivoli. Nu är han alldeles vanlig, Ljungstorps bygdegård och Borgunda bygdegård Ons 4 nov (Ljungstorp), samt tors 5 nov (Borgunda) kl Ca 1 tim 45 min inkl paus Prisgrupp 1. Se sid 31 går runt i sin lägenhet och vårdar sina krukväxter lika ömt som minnet av sin bortgångna hustru. Han väntar på att fastighetsskötaren Allan ska komma och reparera toaletten. Så hörs skottlossning och in i lägenheten stormar en ung man som misslyckats med ett rån i en garnbutik. Och visst får Allan besök av Allan men inte är det den Allan som han väntade på! Med en blandning av allvar och humor berättar de sina levnadsöden, men allt är inte vad det ser ut att vara. Pjäsen är specialskriven av Bengt Järnblad för Ulf Dohlsten och Ola Hedén och hade premiär på Folkteatern i Göteborg våren Mottagandet var klart positivt av både publik och recensenter där man i Göteborgs-Posten strök under att mysfaktorn är hög. fakta alla heter allan Regi: Manus: Scenografi: I rollerna: Ulf Dohlsten och Ola Hedén Bengt Järnblad Eric Langert Ulf Dohlsten, Ola Hedén

15 fasöflkdafklsemilemil TEATERDAGS? Middagserbjudande på Scandic Billingen Varmt välkommen att avnjuta en trevlig middag hos oss i samband med ert teater besök. Scandic Billingen har alltid en varierande och härlig säsongsbetonad a la carté meny, vi erbjuder dig 25% rabatt på notan. För bordsbokning ring Varmt välkommna! Detta erbjudande gäller mot uppvisande av biljett till föreställning arrangerad av Skövde Tteaterförening. scandichotels.se

16 mer info samt bokning av dina biljetter på 16 Galenskaparna Alla ska bada Intresset för att se Galenskaparnas tidigare produktioner har varit mycket stort och lär med all sannolikhet inte bli mindre när vi nu kan visa ännu en av deras pärlor i den långa raden av framgångar för ensemblen. Så häng på låset och boka en biljett eller ett abonnemang för nu är det dags för Alla ska bada! Uppsättningen av Alla ska bada hade premiär i oktober 1997 och spelades under de kommande åren i över 260 föreställningar i Göteborg och Stockholm! Alla ska bada är en produktion som urartar i sång, dans och musik och bad! Som en rejäl final på millenniet bjöd Galenskaparna och After Shave på en tidsresa genom seklet. Alla ska bada tar sin början i mitten av 1930-talet när greven Frans-Oskar Bryssel föds och genom tioårsintervaller får vi sedan följa honom upp till 60-årsåldern. Under åren kommer närmare 100 personer på besök till slottet och alla är de färgade Odeon, Fre 6 nov kl Ca 2 tim 30 min inkl paus Digitala Studion. Se sid 31 Digitala Studion av respektive decenniums trender och ideal. Allt leder fram till andra akten då Frans- Oskar Bryssel kan förverkliga sin livsdröm: att befria världen med musik. Slottets balsal har byggts om till badsal och efter ett pärlband av musikaliska nummer om allt mellan Gud och ägg lyfter golvet och blottar en badbassäng! Föreställningen blev en stor succé och recensenterna var överväldigade: Det mest ambitiösa, kanske också det bästa, som Galenskaparna och After Shave har gjort. Finalnumret slår ut det mesta som skådats på en svensk scen, skrev Aftonbladets recensent. Onekligen det mest visuella jag någonsin sett i en show av detta slag, skrev Kvällsposten. Besök Galenskaparna/After Shaves hemsida: fakta galenskaparna... Regi: En som heter Okvin Manus och originalmusik: Claes Eriksson Scenografi: Rolf Allan Koreografi: Lisa Alvgrim Kostym: Gunilla Henkler-Morton, Ulrika Wassén Ljus: Michael Sevholt Musiker: Bryssels badorkester: Anders Ekdahl, Jan Corneliuson, Lars Lim Moberg, Jan Gunér, Måns Abrahamsson, Vanja Holm, Johan Borgström, Anders Börjesson, Jan Bjerger, Lennar Grahn, Peder Hansson, Magnus Bylund I rollerna: Anders Eriksson, Claes Eriksson, Kerstin Granlund, Jan Rippe, Knut Agnred, Per Fritzell, Thomas Hedengran, Lisa Alvgrim, Malin Cederborg, Maria Bratt Samt ett betydande antal statister

17 1984 Författaren George Orwell ( ), vars egentliga namn var Eric Arthur Blair, ingår i den internationella litteraturhistorien med framför allt två verk: Djurfarmen (1945) och 1984 (1949). Båda verkan har inte enbart blivit klassiker och ständigt aktuella, de har också filmatiserats och dramatiserat för scen ett flertal gånger. I det senare verket målar han upp en framtida värld som nästan blivit synonym med hur vi även idag relaterar till ett framtida (?) samhälle. Storebror ser dig, Orwellsk, Nyspråk och Tankepolis 1984 är romanen som berikat vårt språk och vår syn på samtiden. En del menar att George Orwells framtidsdystopi redan är vår vardag lämnar vi digitala fotspår överallt, som registreras och övervakas. I denna nya spännande dramatisering känns Orwells moderna klassiker hisnande aktuell. Winston arbetar på Sanningsministeriet. Stadsteatern, Ons 11 nov kl Ca 2 tim 15 min inkl paus Prisgrupp 2. Se sid 31 fakta 1984 Regi: Dramatisering: Scenografi och kostym: Ljusdesign: Ljud: Videodesign: I rollerna: Han raderar information. Allt som inte passar partiet raderas även människor. Egna tankar, minnen och känslor är förbjudna och Storebror ser allt. Men Winston minns. Och Winston känner. Han påbörjar en förbjuden dagbok. Och träffar Julia. Tillsammans är de beredda att göra vad som helst för att krossa Storebror. - Det handlar om att våga se verkligheten som den är, och om att göra motstånd. Men hur vet man att en sanning är rätt om man är helt ensam om den? I den här nya bearbetningen tittar vi in i Winstons huvud och han i våra. Tid och rum ställs på ända, säger regissören Sara Giese. I den svenska versionen av Robert Ickes och Duncan Macmillans febriga Londonsuccé, möter vi åtta skådespelare i en multimedial produktion i regi av den uppmärksammade Sara Giese. Sara Giese Robert Icke, Duncan Macmillan Johanna Mårtensson Sofie Andersson Markus Wass David Giese Sandra Huldt, Karin Franz Körlof, Roger Storm, David Lenneman, Caoline Harrysson, Maria Selbing, Peter Jansson, Ashkan Ghods 17 mer info samt bokning av dina biljetter på

18 mer info samt bokning av dina biljetter på 18 Carl-Einar Häckner - Skärvor Nu erbjuds publiken i stora delar av vårt land en ny magisk föreställning med Carl-Einar Häckner! Senast det begav sig var för några år sedan då han gästade teaterföreningen med Swedish Meatballs. Carl-Einar Häckners nya succéföreställning handlar om att laga något som är trasigt. Om att limma ihop sig, gå sönder, och sedan laga sig själv igen. Det blir en föreställning fylld av trolleri, monologer och humoristiska infall, svarta toner och vita tangenter. På sitt alldeles egna, underfundiga och briljanta sätt skapar Carl-Einar Häckner en humor som både är lätt att känna igen sig i - och att fascineras av. - Jag använder mig av mina egna tillkortakommanden och misstag och gör humor av det, för att kunna vända på saker, för att kunna släppa in ljus, säger Carl-Einar. Stadsteatern, Tis 17 nov kl Ca 2 tim 20 min inkl paus Prisgrupp 2. Se sid 31 Carl-Einar Häckner tilldelades för ett par år sedan det prestigefyllda Karl Gerhardstipendiet med motiveringen: Carl- Einar Häckner tillhör och har utvecklat varietétraditionen. Han växlar i sitt tilltal, han förtjusar, förvånar och förför. I sitt konstnärskap visar Häckner på att gränsen mellan lyckande och misslyckande aldrig är given och att de två är lika beroende av varandra som spelet mellan konstnär och publik. Häckner ser sin publik och låter publiken genomskåda honom. Därför berör han oss och lockar till skratt med en tår i ögonvrån. Detta är i Karl Gerhards anda. Skärvor hade premiär på Aftonstjärnan i Göteborg i oktober förra året, och spelades där för utsålda hus under hösten och våren. Pressen gillade vad de såg och hörde och i GP skrev man bl a enastående europeisk varietékonst/ / Trollkarlen svävar som en lindansare över scenen. Balanserar, vågar ta risker, och belönas med största möjliga kärlek. fakta carl-einar häckner... Av och med: Carl-Einar Häckner

19 Lulu Den österrikiske tonsättaren Alban Berg ( ) skrev två operor, Wozzeck (1921) och Lulu (1934). Båda blev några av 1900-talets mest stilbildande operor. Både till innehåll och den musikidé som Berg var en av förespråkarna av, tolvtonsmusiken, vilken inledningsvis hade utvecklats av Arnold Schönberg. När Berg gick bort 1935 var Lulu inte färdigkomponerad (premiären på de första två akterna skedde i Zürich 1937 eftersom ingen vågade eller fick sätta upp operan i det nazistiska Tyskland/Österrike), utan den sista tredje akten har kompletterats senare och operan hade sin kompletta premiär först Nu sätts den alltså upp igen på Metropolitan när William Kentridge återvänder till Met efter succén med Näsan. Den innovative scenkonstnären sätter upp Bergs mästerverk om den sexuellt oemotståndlig unga kvinnan Lulu, vars hänsynslösa och helt okonventionella Odeon, Lör 21 nov kl Ca 4 tim 30 min inkl paus Digitala Studion. Se sid 31 fakta lulu Digitala Studion beteende leder till både sina mäns och älskares undergång, liksom sin egen. Allt till fantastisk musik som kombinerar många moderna musikaliska stilgrepp med romantikens melodiska överdåd och som ställer oerhört höga krav på de medverkande sångarna. James Levine dirigerar en av de operor som han är tätt förknippad med. Han har dirigerat 30 Met-föreställningar av Lulu, inklusive dess premiär Marlis Petersen upprepar sin hyllade tolkning av titelrollen, med Susan Graham som grevinnan Geschwitz, en av Lulus mest hängivna beundrare, och Daniel Brenna, Paul Groves, John Reuter och Franz Grundheber bland männen som faller offer för hennes fatala charm. OBS! Textas på svenska! Besök gärna Metropolitans hemsida: Regi: William Kentridge Dirigent: James Levine Medregissör: Luc De Wit Scenografi: Sabine Theunissen Kostym: Greta Goiris Ljusdesign: Urs Schönbaum Projektionsdesign: Catherine Meyburgh I rollerna: Marlis Petersen, Susan Graham, Daniel Brenna, Paul Groves, Johan Reuter, Franz Grundheber 19 mer info samt bokning av dina biljetter på

20 mer info samt bokning av dina biljetter på Bered dig på allt! När systrarna Bianca och Tiffany Kronlöfs vassa tungor tar över Sveriges scener, vrids dina sinnen ut och in. En brännande cabaret fylld av dans, brandtal, musik och feministisk humor. Uppbackade av geniala musiker, bjuder Tiffany och Bianca på ett färgsprakande helkvällskaos, där inget ämne går säkert. - Föreställningen ska vara som en riktigt giftig tårta med jättefin glasyr!, säger systrarna Kronlöf. 20 Slå pattarna i taket För några år sedan gjorde Bianca och Tiffany succé i sociala medier med Shit Snubbar say och SVT var snabba med att anlita dem för humorserien Full Patte, som sänder säsong två under kommande höst. Men scenföreställningen är inte ett utökat tv-avsnitt, utan står helt på egna ben. Gillar man den humorn (i Full patte) kommer man att känna sig hemma i den här världen också, säger Bianca Kronlöf. Stadsteatern, Sön 22 nov kl Ca 1 tim 30 min utan paus Prisgrupp 2. Se sid 31 Innan det nu är dags för en landomfattande turné med Slå pattarna i taket har Bianca varit en av dem som tagit initiativet till bildandet av teatergruppen Gruppen. Hon har synts i uppsättningar på såväl Dramaten som Stockholms Stadsteater och har under våren varit aktuell i Ronnie Sandahls film Svenskjävel. Tiffany har en bakgrund som musiker och feministisk reggae- och rapartist, ofta med antirasistiska och feministiska texter. Det allmänna omdömet av media kan sammanfattas med vad som skrevs i Nöjesguiden: Systrarna Bianca och Tiffany Kronlöf har seglat upp som två av de största feministiska förebilderna vi har i det här landet. fakta slå pattarna i taket Koncept, Text, Musik: Scenografi och Kostym: Ljusdesign: Maskdesign: Musiker: På scen: Tiffany Kronlöf, Bianca Kronlöf, Thom Gisslén Daniel Åkerström Steen Moa Viltok Daniela Krestelica Thom Gisslén, Jonas Pomo, Dijle Neva Yigitbas Tiffany Kronlöf, Bianca Kronlöf

21 Vipans Gränd 6, Skövde

22 mer info samt bokning av dina biljetter på 22 La Bohème En ung kvinna knackar på dörren till en vindsvåning i Paris och en ung författare öppnar. Detta möte blir början på en av tidernas största kärlekshistorier. Med inspiration från sin egen tid som fattig student skildrar Giacomo Puccini ( ) med värme och passion några unga drömmares liv, bohemerna i 1800-talets Paris. Men den tidlösa historien skulle kunna utspela sig var som helst. Inspirerad av Edvard Munchs färgstarka målningar, Hans Jægers skildring av Kristianiabohemerna och August Strindbergs roman Röda rummet låter den berömde tenoren, regissören och dirigenten José Cura ett nordiskt ljus lysa över Puccinis mästerverk och förflyttar La Bohème från Paris till ett fiktivt Stockholm runt sekelskiftet Författaren Rodolfo blir August Strindberg, målaren Marcello blir Edvard Odeon, Lör 28 nov kl Ca 2 tim 20 min inkl paus Digitala Studion. Se sid 31 Digitala Studion Munch, filosofen Colline blir Søren Kierkegaard, tonsättaren Schaunard blir Edvard Grieg och kabarésångerskan Musetta blir Tulla Larsen. Väl förtrogen med musiken och med librettot i detta drabbande, tragikomiska drama skapar José Cura nu en helt egen skandinavisk Bohème för Kungliga Operan. Giacomo Puccinis operor dominerar fortfarande repertoaren i världens alla operahus. Manon Lescaut (1893), La Bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904), Gianni Schicci (1918) och Turandot (1926) är återkommande kioskvältare för publiken och mycket uppskattade av medverkande sångare med tanke på Puccinis talang för melodisk nydaning som alltid var högst sångbar. Operan framförs på italienska men textas på svenska. fakta la bohème Regi, Scenografi, Kostym, Ljusdesign: José Cura Dirigent: Daniele Callegari, alternativt Benjamin Shwartz I rollerna: Yana Kleyn, Sanna Gibbs, Daniel Johansson, Linus Börjesson, Jens Persson, John Erik Eleby, Niklas Björling Rygert m fl

23 Ted Gärdestad En berättelse om sångerna och livet Ted Gärdestads ( ) musik har alltid tilldragit sig ett stort intresse. Inte enbart från en trogen publik, utan också från många artister som tolkat hans låtar. En av de under senare år mest framgångsrika produktionerna som bygger på hans låtar, och till stora delar också med nedslag i hans liv, är Ted Gärdestad En berättelse om sångerna och livet där en kvintett under ledning av Erik Winqvist framför en rad av Ted Gärdestads mest uppskattade och omtyckta låtar. För att bredda perspektivet på Ted Gärdestads låtskrivargärning, har man för produktionen också haft stor hjälp av hans bror, Kenneth Gärdestad, som har bidragit med berättelser och upplevelser som bröderna haft tillsammans. Både under uppväxtåren och senare, eftersom det är Kenneth som skrivit texterna till nästan alla Teds låtar. Stadsteatern, Fre 4 dec kl Ca 2 tim inkl paus Prisgrupp 2. Se sid 31 Berättelserna om Ted och hans bror bidrar till att göra produktionen både personlig och uttrycksfull där låtarnas texter får en ny och bredare innebörd. Recensenterna och självklart publiken! har varit entusiastiska över vad de fått se och höra. Bland låtarna som framförs finns i stort sett alla de som nu kommit att bli svenska evergreens; Sol, vind och vatten, Himlen är oskyldigt blå, Fånga en ängel, Jag vill ha en egen måne med flera. Bland många positiva omdömen i massmedia finns Härlig kväll, bravur och ovationer med i Karlstadstidningens anmälan. Där hittar man också en hälsokur för själen och en varm och kärleksfull inblick i två bröders musikskapande, Norra Västerbottentidningen. fakta ted gärdestad... Regi och Produktion: Erik Winqvist Musiker: Erik Winqvist, Simon Forsman, Tobias Grenholm, Simon Hammarbacken, Erik Mjörnell 23 mer info samt bokning av dina biljetter på

24 mer info samt bokning av dina biljetter på 24 A Simple Space Upplev nycirkus - eller kanske ännu bättre, akrobatikteater! - i världsklass från Australien. Bättre än så här blir det inte! Ytan är liten och avskalad inga krusiduller, ingen kulört belysning - det enda verktyg de här artisterna behöver är sina egna kroppar. Gränsen mellan scen och publik suddas ut och närheten till artisterna är påtaglig. Sju akrobater nyttjar och utnyttjar sin kroppar till (nästan!) bristningsgränsen för vad som är kroppsligt möjligt. Vi utlovar en föreställning som ni knappast sett maken till! Uppbackade av en musiker som medverkar på scen, skalar A Simple Space av cirkusens polerade yta och visar upp akrobatisk talang och kroppsliga möjligheter i häpnadsväckande nummer av styrka, oerhörd skicklighet och kreativitet. En häftig hyllning till upphävandet av gravitationen! Stadsteatern, Ons 9 dec kl Ca 3 tim inkl paus Ca 1 tim utan paus Nycirkuskompaniet Gravity & Other Myths har uppmärksammats som ett av Australiens mest innovativa cirkuskompanier. A Simple Space mottog stående ovationer och prisades som bästa cirkusverk på Adelaide Fringe Samma utmärkelse fick man även 2014! Nästan sedan starten 2009 kreerar man sina egna verk och försöker sammanfoga akrobatik och fysiska uttryck till varierande former av ett dramatiskt berättande. I och med gruppens stora framgångar turnerar de flitigt världen över. En makalös show med enastående fysiska bedrifter en total triumf. skrev man i The Guardian vid senaste gästspelet till England. fakta a simple space Produktion: Dansare: Gruppen Gravity & Other Myths Triton Tunis-Mitchell, Lachlan Binns, Jascha Boyce, Martin Schreiber, Jacob Randell, Rhiannon Cave-Walker, Daniel Liddiard, Elliot Zoerner, Simon McClure

25 Rid i natt! 123 Schtunk Förmodligen är Skövde Teaterförening en av de arrangörer som kontinuerligt haft gruppen 123 Schtunk på gästbesök med i stort sett varje produktion de gjort. Anledningarna till detta är i huvudsak två: de är mycket skickliga på det de gör, och den publika tillströmningen har hela tiden ökat till de föreställningar som arrangerats på Stadsteatern i. Kommer alla att få plats när Schtunkarna kommer hit med sin version av Vilhelm Mobergs roman Rid i natt!? Efter succén med Raskens - Vi går åt vilket håll vi vill! började ensemblen gräva vidare i den Mobergska myllan och fann den på sin tid (boken utkom mitt under brinnande krig, 1941) mycket omdiskuterade Rid i natt! som av många ansågs vara en symbolisk kritik av nazismen och ockupationen av våra nordiska grannländer. Det låter tungt och allvarligt, men i Stadsteatern, Fre 11 dec kl Ca 2 tim 15 min inkl paus Prisgrupp 2. Se sid 31 realiteten förhåller det sig alltid precis tvärt om! Skrattkramp utlovas! Det kanske inte heller låter så positivt i sin värsta stunder, men innan krampen infinner sig och efter den släppt! så är man en mycket nöjd och glad besökare av någon av deras föreställningar. 123 Schtunks signum är improvisation, men alltid på ett givet tema (denna gång Rid i natt!). Sättet att spela teater grundar sig framför allt på den italienska commedia dell artetraditionen som hade sin mest framgångsrika period före och under den italienska renässansen. Då kunde man (ibland) gissla överheten med hjälp av återkommande karaktärer som hela tiden anspelade på lokala företeelser och publikens reaktioner under föreställningen. Den ena föreställningen var aldrig den andra lik! fakta rid i natt... Produktion: I rollerna: Ensemblen i 123 Schtunk Lasse Beischer, Josefin Andersson, Dick Karlsson 25 mer info samt bokning av dina biljetter på

26 mer info samt bokning av dina biljetter på Nötknäpparen är verkligen en klassisk smällkaramell för hela familjen! I synnerhet i juletider. Fantastisk musik av Pjotr Tjajkovskij till vilken olika koreografer satt sin stämpel, där man oftast utgått från den tyske författaren E T A Hoffmanns ( ) berättelse. För Kungliga Operan i Stockholm har denna balettklassiker blivit en av de mest spelade och populära över huvud taget. Den version man nu kommer att framföra är koreograferad av Pär Isberg med handlingen förlagd till Elsa Beskows svenska sagovärld Petter och Lottas jul. 26 Nötknäpparen (Familjeföreställning) Petter och Lotta har blivit omhändertagna av Tant Grön, Tant Brun och Tant Gredelin och ska fira jul för allra första gången i sina liv. På kvällen vill barnen inte gå och lägga sig i sina vanliga sängar, utan ber att få sova under julgranen. Julnatten visar sig vara en förtrollad natt fylld av magiska och spännande händelser. Odeon, Lör 19 dec kl Ca 2 tim inkl paus Digitala Studion. Se sid 31 Digitala Studion Händelserna i Pär Isbergs version och koreografi skiljer sig med andra ord inte mycket från originalhistorien där det är en sjuårig flicka som på självaste julaftonsnatten får uppleva hur hennes favoritleksak, en mekaniserad nötknäppare, får liv och lyckas besegra den onda råttkungen. Som belöning får hon följa med till ett magiskt rike befolkat av levande dockor. Tjajkovskij komponerade musiken till berättelsen 1892, året före sin bortgång. För koreografin svarade då den berömde balettmästaren Marius Petipa vars version är den som oftast framförs fortfarande. Pär Isberg nytolkning hade sin urpremiär 1995 och har sedan dess utgjort ett stående inslag i Kungliga Operans repertoar. Besök gärna Operans hemsida: fakta nötknäpparen Koreografi: Dirigent: Scenografi: Kostym: Ljusdesign: Dansare: Pär Isberg Oksana Lyniv Bo-Ruben Hedwall Ann-Mari Anttila Torkel Blomkvist Kungliga Baletten

27 Nyårskonsert från Berlin (Familjeföreställning) Digitala Studion Även detta år kommer teaterföreningen att arrangera Berlinfilharmonikernas direktsända nyårskonsert. För många intresserade av klassisk musik har nyårskonserten blivit en lika viktig del av firandet som fyrverkerier och ljudet av champagnekorkar! Årets nyårskonsert gästas av ingen mindre än violinisten Ann-Sophie Mutter. Världsberömd blev hon redan som 13-åring, 1977, när maestro Herbert von Karajan upptäckte hennes oerhörda talanger och engagerade henne som solist tillsammans med Berlinfilharmonikerna för en konsert under Salzburgfestivalen. Sedan dess har hon varit en återkommande gäst hos världens alla konserthus och har gjort ett otal skivinspelningar, både med den klassiska repertoaren för en violinist, men också och inte minst med en rad moderna verk av samtida kompositörer. Berlins Filharmoniker presenterar i Odeon, Tors 31 dec kl Ca 2 tim inkl paus Digitala Studion. Se sid 31 år, under ledning av sin chefdirigent Sir Simon Rattle, en nyårsgala med några av den klassiska musikens mer kända verk. Programmet präglas av verk av en rad franska kompositörer, som Chabrier ( ), Massenet ( ), Poulenc ( ) och Ravel ( ) där hans berömda La valse framförs. Två verk kommer Ann-Sophie Mutter att medverka i. Dels ett verk av Camille Saint-Saëns, dels den alltid populära Tzigane av Maurice Ravel. Berlinfilharmonikerna har i 130 år spelat en mycket viktig roll i Berlins, Tysklands och i ett internationellt musikliv. Herbert von Karajan var en av orkesterns legendariska ledare som stärkte orkesterns rykte som en av världens främsta symfoniorkester. Besök Berlinfilharmonikernas hemsida: fakta nyårskonsert Dirigent: Solist: Musik av: Sir Simon Rattle Ann-Sophie Mutter Camille Saint-Saëns, Jules Massenet, Maurice Ravel, Francis Poulenc m fl 27 mer info samt bokning av dina biljetter på

28 mer info samt bokning av dina biljetter på 28 Pärlfiskarna Det blir något att ett historiskt ögonblick under kommande höstsäsong. För första gången sedan Enrico Caruso gjorde huvudrollen i operan 1916, sätts Georges Bizets ( ) romantiska och frodiga opera Pärlfiskarna upp på Metropolitan, i regi av Penny Woolcock, som debuterade på Met för några år sedan med John Adams opera Doctor Atomic. Pärlfiskarna (1863) står i skuggan av Bizets succéopera Carmen, men den bjuder bland mycket annan fantastisk musik, som den världsberömda pärlfiskarnas duett (Au fond du temple saint), vilken är ett av operavärldens mest kända stycken och som gjordes i en oförglömlig inspelning av Jussi Björling och Robert Merrill från Den går att lyssna på via YouTube, om den inte finns i skivsamlingen! Det handlar givetvis om bland annat olycklig kärlek i denna historia som utspelar sig på dåvarande Ceylon (numera Sri Lanka) där två pärlfiskares Odeon, Lör 16 jan kl Ca 3 tim inkl paus Digitala Studion. Se sid 31 Digitala Studion grundmurade vänskap riskeras eftersom de är förälskade i samma kvinna. Hon i sin tur ställs inför dilemmat att anamma den världsliga kärleken på bekostnad av sin hemliga ed som prästinna. Gianandrea Noseda dirigerar ensemblen ledd av Diana Damrau som den vackra prästinnan Leïla. Matthew Polenzani och Mariusz Kwiecien gör rollerna som Nadir och Zurga, de två pärlfiskarna. Båda har vi kunnat se och höra i tidigare direktsändningar från Met. Nicolas Testé är översteprästen Nourabad i denna nya uppsättning, som får premiär på själva nyårsafton på Metropolitan. Föreställningen textas på svenska! Besök gärna Metropolitans hemsida: fakta pärlfiskarna Regi: Penny Woolcock Dirigent: Gianandrea Noseda Scenografi: Dick Bird Kostym: Kevin Pollard Ljusdesign: Jen Schriever Projketionsdesign: 59 Productions I rollerna: Diana Damrau, Matthew Polenzani, Mariusz Kwiecien, Nicolas Testé m fl

29 ograf som av många höjts till skyarna För alla vänner av modern dans som en förnyare av den moderna dancullbergbaletten kommer till Skövde där man dragit paralleller till ingen igen. Den här gångenbeställ med två nya verk. innan sen föreställning mindre Så nya för servering i pausen! än dansatt de när ikonen detta skrivs Martha inte har fått Graham. några defihan har nitiva titlar! tagit examen de men på två världsyale och berömda arbetat på koreo-graen rad av ferna Trajal de mest Harrell framståenoch Ezster de danssalamon, kompanihar i alla erna i USA, fall gett samt tursina respenerat flitigt med sina verk i ett flertal länktive verk arbetstitlar. Harrells verk kallas der i både Europa och världen i övrigt. tbc och Ezster Salamon arbetar med sitt verk under titeln Reproduction. Ezster Salamon är verksam både som dansare och koreograf. Hon har arbetat Båda koreograferna är intresserade av och fått uppdrag över stora delar av att belysa och ifrågasätta hur människoeuropa och Asien och har även tidikroppen framställs och presenteras i gare besökt Stockholm. Ett mycket framolika offentliga sammanhang, till exemgångsrikt projekt hon arbetade med för pel inom underhållningsindustrin och några år sedan var Transformers och reklamvärlden. Man gör det genom att han har haft stora framgångar i Paris utgå från och använda en rad olika med en rad olika verk. moderna dansstilar av vilka många är vanligt förekommande inom ungdomskulturer. Trajal Harrell är den amerikanske kore- Stadsteatern, fakta cullbergbletten Koreografi: Trajal Harrell, Eszter Salamon Koreografiassistenter: Ondrej Vidlar, Arantxa Martinez skövde kulturhus sallskapetskovde.se Tis 14 april kl Scenografi: Ej klart info@sallskapetskovde.se Musik: Ej klart Ljus: Ej klart Ca 1 tim 50 min inkl paus Dansare: Adam Schütt, Alberto Franceshini, Anand Bolder, Daniel Sjökvist, Jac Carlsson, Abonnemang: Samuel Draper, Vincent Van der Plas, Prisgrupp 2. Se sid 31 Agnieszka Dlugoszewska, Alexandra Campbell, Anna Pehrsson, Eszter Czédulàs, Eva Mohn, Gesine Moog, Johanna Lindh, Sylvie Gehin Karlsson 29 mer info samt bokning av dina biljetter på Cullbergbaletten

30 Information Teatervänner! Välkomna till en ny säsong med scenkonst! Som medlem har man förmånen att på ett flexibelt sätt boka abonnemang till - från och med i höst! - ännu förmånligare priser. Extra lågt pris är det för ungdomar och studerande. Liksom förra säsongen kan vi denna höst erbjuda två abonnemang. Ett för scenkonst som ges på framför allt Stadsteatern, det andra till vår Digitala Studio på Biograf Odeon i. Observera att de två abonnemangen inte kan kombineras. Man kan bli medlem i Skövde Teaterförening när som helst. Man kan också vara medlem i Teaterförening utan att teckna abonnemang och komma i åtnjutande av medlemskapets övriga fördelar, bl a den lokala rabatten, på minst 30 kr per biljett, till flertalet föreställningar. Vi ombesörjer din ansökan i anslutning till abonnemangsbeställningen. Scenpass Sverige är beviset på medlemskap i Skövde Teaterförening. Scenpass Sverige berättigar till rabatter även på andra teatrar, samt även hos andra företag. Medlemskapet i Skövde Teaterförening blir därför extra värdefullt för de som är intresserade av kulturoch teaterutbudet på andra orter. För mer information om medlemskapets förmåner, besök gärna eller Ytterligare information om Skövde Teaterförening återfinns på föreningens hemsida: Kostnaden för medlemskap: Ordinarie (vuxen) medlem: Gift/Sambo (på samma adress som ordinarie medlem): Ungdom (t o m 25 år/samt med CSN/Studentkort): 120 kr 80 kr 50 kr Även en förening, organisation eller ett företag kan vara medlem i Skövde Teaterförening. Kostnad för förening/organisation; 250:-/år, för företag; 500:-/år. Vi har förmånliga erbjudanden för dessa! Kontakta Kulturförvaltningen (se sid 2). 30 Presentkort Skövde Teaterförenings presentkort finns att köpa i Informationsdisken, Skövde Kulturhus. Beloppet är valfritt och presentkortet kan lösas in hos våra biljettombud. Vi vill också påminna om följande: Serveringen i Restaurang Sällskapet är öppen även före föreställningarna. Inget insläpp görs efter föreställningens början. Fotografering och/eller bandupptagning under föreställning är ej tillåten. Skövde Teaterförening: BankGiro: